Felicitaciones varias

En estos días de ausencia, se han ido acumulando algunas felicitaciones de gentecillas variadas.

¡Feliz Año a todos y todas!

Por aquí seguimos

Que no, que “Avatar” no me ha emocionado tanto como para abandonar el blog. Tampoco me he cogido tal tajada en Nochebuena que no he podido postear durante todos estos días ni he optado por no escribir para evitar pesadas inocentadas.

Mi ausencia es menos prosaica que todo eso: La chiquitina se puso mala la semana pasada con una bronquiolitis perra que no daba la cara y tuvo que ser ingresada en el hospital donde hemos pasado unas navidades diferentes pendientes de su saturación de oxígeno en sangre hasta hoy, que por fin nos han dado el alta.

Ya ha pasado todo, estamos en casa y la pequeñaja está estupendamente con lo que, sin prisas pero sin pausas, ya les iré contando cosas por aquí.

Impacientes Saludos.

Primer trailer de “Las Aventuras Extraordinarias de Adèle Blanc-Sec”

Vía Entrecomics, me entero del primer trailer de la película que adaptará al cine la obra de Tardi. Un trailer que poco deja entrever (por no verse ni aparece la protagonista) y mantiene todas las expectativas abiertas sobre la película que se estrenará en Abril del año que viene en Francia. Aquí, ni idea.

“Avatar”, de James Cameron.

El viernes fui a ver el esperado regreso de James Cameron a las pantallas con “Avatar”, una película que viene precedida por la fama de los doce años que le ha costado al director sacarla adelante y la inversión en tecnología 3D realizada. Detalles estos encomiables llamados a acrecentar la leyenda de una película en caso que rompa a buena pero que pronto se olvidan si el resultado no está a la altura de las expectativas e incluso pueden volverse en su contra . Tras las casi tres horas de proyección, salí del cine con la sensación que Cameron mantiene intacta su comunión para agradar al gran público y la película será el estreno de las Navidades, pudindo convertirse para los chavales de hoy en día lo que para los de mi generación fue “Star Wars”, aunque debajo de su brillante envoltorio haya bastante poca chicha que rascar. Les cuento.

En un futuro lejano, Jake es un ex marine en silla de ruedas llega a Pandora, un lejano planeta de exuberante y mortífera naturaleza donde una corporación industrial se dedica a explotar los yacimientos de un estratégico mineral. El protagonista llega para ocupar el lugar de su hermano fallecido y su función consiste en conducir un avatar, un cuerpo en el que vuelca su identidad y con el que se relacionará con la población alienígena nativa, los Na ‘vi. La misión de Jake consiste en infiltrarse, mediante su avatar, entre los Na´vi y aprender de ellos para poder la compañía apropiarse del enorme filón de mineral que hay debajo de su poblado a cambio de recuperar la movilidad de sus piernas. Sin embargo, cuando Jake se enamora de una Na’vi y conoce su cultura se empieza a replantear las prioridades… ¿Quieren saber más? Tendrán que ver la película.

James Cameron no escatima en medios para construir un mundo virtual a la medida de la imaginación del espectador, al que le ofrece todo bien mascadito, en una superproducción para todos los públicos estructurada hasta el último detalle para apabullar con una historia que, a falta de originalidad, retoma referencias clásicas que nunca fallan, rastreables a través de otras películas que ya mostraron su fiabilidad comercial en años anteriores. Cameron ofrece una historia de ciencia ficción con un, más que políticamente correcto, mensaje ecologista y le imprime, como es marca de la casa, el adecuado tono épico que una cinta de estas características requiere, sin molestarse en disimular ante el espectador más agudo las referencias a películas como “La Selva Esmeralda” o “Bailando con Lobos”, por poner sólo dos ejemplos significativos, y sin restarle, por ello, méritos a la propuesta de entretenimiento realizada por Cameron que, a pesar de no guardar ninguna sorpresa para el espectador resabiado más allá de su bello envoltorio, logra plenamente su objetivo de entretener durante toda su proyección sin que decaiga el ritmo en ningún momento. En medio de esta vorágine de efectos especiales, hay un grupo de actores con oficio que dan credibilidad a todo el artificio, entre los que destacan la siempre efectiva Sigourney Weaver y un desatado Stephen Lang que borda su papel de villano dando rienda suelta a todo su histrionismo.

En definitiva, reconozco que me hubiera gustado haber visto esta película con los ojos ingenuos (es un decir) de un niño para rendirme sobrecogido a la espectacular imaginería de Cameron pero a pesar de vérsele las costuras la historia está lo suficientemente bien hilvanada como para entretener a mi yo adulto en una historia poco exigente. Ustedes mismos.

Primer trailer de “Shrek forever after”.

Tras la última película de “Shrek” me quedó bastante claro que esta idea ya no daba más de sí. Este trailer lo confirma. Ustedes mismos.

Más “Shrek” en El lector impaciente:

“Shrek 3”

Luis Bustos nos felicita el 2010.

El autor de "Endurace" y "Zorgo" nos felicita el año y estrena blog. ¡¡Feliz año para tí también!! .

Más sobre Luis Bustos en El lector impaciente:

"Endurance"

“Sócrates, el semi-perro 3: Edipo de Corinto”, de Joann Sfar y Christophe Blain.

Sins Entido se ha dado prisa en publicar en España la tercera entrega de “Sócrates, el semi- perro”, la serie en la que Sfar y Blain se dedican a desmitificar desde su personalísima visión a los héroes y semidioses griegos en una serie en la que el humor, la ironía y la ternura se entremezclan en sabias dosis. Una entrega esta que está todavía calentita en Francia (creo que el álbum salió a la venta en Octubre) por lo que hay que felicitar a la editorial por su celeridad. Les cuento.

Sócrates, el semi-perro filósofo, se ha liberado por fin del yugo de su amo, el caprichoso y veleidoso Heracles, pero cuando en su camino se cruza Edipo, un bebé colgado por los pies de un árbol para que muera y maldecido por los dioses con un destino que le condena a matar a su padre y acostarse con su madre, decide convertirse en el preceptor del niño para defender sus ideas, el libre albedrío frente al determinismo de los dioses. Junto al rey de Corinto, que ha adoptado al bebé, Sócrates urde un plan para salvar al pequeño Edipo, pero cuando por medio se cruza la mujer del rey los planes se tuercen….Y la cosa no puede más que empeorar cuando el pobre Sócrates se reencuentra con el brutal Héracles…¿Se librará Sócrates de Heracles?¿Se acostará Edipo con su madre?¿Pueden los hombres y los semi-perros desafiar la voluntad de los dioses?No les cuento más.

“Sócrates, el semi-perro” es una serie que va a más y en la que Sfar está dando muestras de su habilidad para subvertir los cánones ortodoxos de la mitología griega aportando una visión humorística y más humana. De este modo, en este tercer álbum, que se me antoja encierra algunos de los mejores momentos de la serie, Sfar convierte la tragedia griega por antonomasia, el mito de Edipo, en una hilarante comedia de enredo en la que la intervención del antihéroe protagonista trata de poner cordura a la sinrazón de los dioses. Resulta curiosa la elección del protagonista un semi-perro con ínfulas de filósofo que curiosamente aporta cordura a las locura de hombres y dioses en un planteamiento calcado al de la que para mí es la mejor serie de Sfar, “El gato del rabino”.

Nos encontramos, en esta serie, a un Blain minimalista que se centra básicamente en la expresividad exagerada de los personajes con un acabado aparentemente “naif” y descuidado, caracterizando a los personajes con apenas unos pocos rasgos definidores, con lo que refuerza el componente cómico de la historia, prescindiendo de elementos superfluos y optando por fondos neutros en la mayoría de las viñetas, con lo que subraya el componente irreal e imaginario de la historia. No les voy a descubrir aquí mi debilidad por Blain que en este álbum explota muchos de las innovaciones estilísticas aparecidas en sus obras en solitario, especialmente “Gus”.

Sfar y Blain optan por una exigente composición de seis viñetas por página (clásica ya en las obras de Sfar) en la que se manejan con soltura y ofrecen un curso acelerado sobre narración gráfica y el uso de la elipsis, permitiéndose continuas acotaciones dentro del hilo narrativo principal para incorporar irónicos e inteligentes comentarios y gags visuales, sin que ello afecte al hilo de una historia mítica cuyo fin, en mayor o menor medida, conocemos todos,

Finalmente, creo que es una lástima el abrupto final del álbum, que no de la historia, quedando esta en suspenso hasta la próxima entrega de la serie que ojalá no se demore en demasía. Impaciente me dejan.

Más sobre "Sócrates el semi-perro" en El lector impaciente:

“Héracles”.
“Ulises”

Otras obras de Sfar en El lector impaciente:

“El gato del rabino”.
“La Mazmorra: Amanecer”, junto a Blain .
“Las Olivas Negras”, aquí, aquí y aquí.

Otras obras de Blain en El lector impaciente:

“Gus”, aquí, aquí y aquí.
“El reductor de velocidad”.
“Isaac, el pirata”.

¿Qué tienen en común Sfar, Blain y Jimi Hendrix?

...Pues el homenaje que dedican los autores franceses a la histórica portada del "Electric Ladyland" de Hendrix, el último de los tres que realizó con su banda y el único en su carrera que llegó a ser número 1 en las listas.

Como la portada original del disco no llegó a tiempo se improvisó la que ven arriba con un montón de damas en pelotilla sobre un fondo negro que ha convertido en una rareza de coleccionista, ya que a Hendrix no le gustó y en sucesivas ediciones no volvió a reeditarse, portada que es la que homenajean los autores del cómic (les adelanto que es una joyita pero dentro de un rato se lo cuento más detenidamente).

El disco de Hendrix es una maravilla en el que se incluían temas tan imprescindibles para la historia de la música como el de abajo.

(Gracias a Frog2000 por levantarme ayer la liebre y por la imprescindible entrevista a los Hernandez Brothers que tradujo ayer y pueden leer en su blog. No se la pierdan).

Segundo trailer de “The Clash of the Titans”.

Reconozco que, con reservas (ese Liam Neeson que más que Zeus parece una farola me rechina…), la tengo muchas ganas...

“Mundo de Dioses”, de Rafael Marín.

Reconozco que en su momento no leí esta novela del gaditano Rafael Marín y que he recuperado gracias a la apañada edición que ha realizado este año la Editorial Alamut. Y es una pena no haberlo hecho antes, porque realmente he disfrutado como un enano de su lectura desde la perspectiva de aficionado a los géneros en los que RM se maneja como un auténtico maestro. Les cuento.

En un futuro lejano, la raza humana ha dejado de ser la dominante en la Tierra, desplazada por los Dioses, quienes viven en una gigantesca estructura en órbita alrededor del planeta donde llevan una vida ociosa disfrutando de increíbles poderes que les colocan varios pasos por delante de los humanos. Los Dioses desprecian a los humanos y los gobiernan a través de Cónsules seleccionados y un cuerpo de soldados de elite conocido como los Centinelas, humanos equipados con armaduras de alta tecnología que los convierten en mortíferas máquinas de combate. Los Dioses llevan una vida dedicada a todo tipo de placeres disfrutando de sus largas vidas y cruzándose en ocasiones con humanos, cruces de los que ha surgido una especie intermedia, los Derivantes, semidioses con poderes que son sistemáticamente eliminados por los Centinelas. Cuando una periodista humana y una derivante renegada se convierten en blanco de la ira de los dioses, se pone en marcha una serie de dramáticos acontecimientos que puede suponer un cambio trascendental en el orden de fuerzas que se ha mantenido durante mil años. ¿Quieren saber más? Tendrán que leer el libro.

Rafael Marín en esta novela realiza una declaración de amor hacia los géneros en los que ha desarrollado su carrera literaria y la convierte en una obra obligada para cualquiera que comparta su afición hacia los cómics de superhéroes y la ciencia ficción. De este modo, se convierte en una gozada reconocer las múltiples referencias con las que Marín puebla cada una de las páginas de la historia, rastreables no sólo en clave de cómic sino también de los mitos sobre los que sustentan las religiones mayoritarias, y reencontrarnos con situaciones y personajes fácilmente reconocibles y familiares que en las competentes manos del autor adquieren un prisma diferente en una historia trepidante en la que se suceden sin tregua las luchas e intrigas hasta el cuidado clímax fina, una historia en la que los superhombres, los dioses, no se mueven en la clásica dicotomía héroe-villano sino por pulsiones y sentimientos mucho más humanos. La historia, más allá de su argumento principal, es una obra coral en la que distintos personajes protagonizan distintas subtramas que enriquecen el resultado final.

Marín conoce bien la materia prima con la que trabaja y selecciona las palabras justas para dotar a su estilo de una grandilocuencia épica que se ajusta perfectamente a la descripción de los majestuosos e imposibles personajes y los imaginarios lugares que pueblan sus páginas sin que ello reste agilidad a una historia muy visual que en ningún momento aburre al lector. Quizás el único defecto de la novela es que difícilmente atraerá a lectores que no se encuentren interesados en los géneros que Marín maneja, renunciando así al conocimiento de un escritor que maneja como pocos los resortes de la Novela.

En definitiva, “Mundo de Dioses”, que pudo haber sido un gran cómic, es una estupenda novela de entretenimiento que garantiza buenos momentos de lectura merced a un autor que sabe muy lo que se hace y que, de haber nacido en otros lares, disfrutaría de un mayor reconocimiento de público y crítica. No se la pierdan.

Otras obras de Rafael Marín en El lector impaciente:

“La leyenda del Navegante”.
“Elemental, querido Chaplin”.
“Juglar”.

Primer trailer de “Iron Man 2”, de John Favreau.

Ya tenemos el esperado primer trailer de la segunda película sobre “Iron Man” realizada por John Favreau y protagonizada por Robert Downey Jr. Y lo cierto es que la espera ha merecido la pena ya que parece mantener los aciertos de la primera parte incorporando nuevos y espectaculares personajes (ojito a ese Mickey Rourke recuperado para la causa que promete como Látigo). Una película que me apetece ver aunque el estreno será para Mayo.

Aquí les dejo lo que escribí en su momento sobre “Iron Man”.

“Batman: ¿Qué le sucedió al Cruzado Enmascarado?”, de Neil Gaiman y Andy Kubert.

Planeta acaba de publicar en un apañado tomito esta historia con la que Didio, a la sazón editor en jefe de DC finiquitó de un plumazo los dos títulos más representativos del Hombre Murciélago durante décadas, “Batman” y “Detective Comics”. Como Didio no es precisamente un entusiasta en eso de la innovación y la originalidad decidió que, para tal ocasión, era necesaria una historia sobresaliente, que supusiera un hito en la historia de Batman sin arriesgar demasiado, fijándose en la fórmula que tan bien funcionara con Superman hace décadas con la fantástica “¿Qué fue del Hombre del Mañana”?. El ilusionado Didio tenía que emcargar la historia a un equipo de campanillas y como el amigo Moore ya es perro viejo que huye como apestado de determinadas chuflas y George Pérez y Curt Swan no debían estar por la labor, Didio puso los ojos en el guionista de campanillas que más se aproximaba al modelo Moore, Neil Gaiman, quién aceptó encantado porque desde chiquitito se pirraba con las historias de Batman, y completó el equipo con un dibujante de relumbrón como Andy Kubert que, además, ya venía encargándose de la colección regular del personaje junto a Morrison. El resultado de tanta inspiración es “¿Qué le sucedió al Cruzado Enmascarado”, una historia irregular, confusa y ambiciosa que a mí no me ha convencido. Les cuento.

Batman ha muerto y los distintos personajes, aliados y villanos, más representativos de su universo acuden a su funeral a velarle y dar testimonio de su muerte. Cada uno de ellos tiene una versión diferente sobre cómo se produjo la muerte de Batman, y el recuerdo que guardan de él. Sin embargo, Batman se mantiene consciente en un limbo indeterminado desde el que es testigo junto a una misteriosa dama a esos sucesos intentando reunir las pistas que expliquen qué es lo que está ocurriendo realmente en el que puede ser el último caso en su exitosa carrera de Detective. ¿Habrá muerto realmente Batman?¿Resolverá el misterio?¿Están todos locos? Tendrán que leerse el tebeo para enterarse.

Gaiman demuestra sus ganas de ofrecer una propuesta original e inteligente con esta historia en la que deja patente que, lejos de su particular universo que le ha dado fama, no se mueve con soltura en el género superheroico, sustentándose la historia en buena medida en el talento gráfico de un Andy Kubert espectacular, capaz de imitar el estilo de algunos de los mejores dibujantes que han pasado por las colecciones de Batman ofreciendo un caótico repaso gráfico acerca de un icono que ha ido transformándose para adaptarse a los gustos del público a lo largo de sus setenta años de historia.

La cosa podría haberse quedado ahí pero como desde la editorial han impuesto a Gaiman y Kubert la odiosa comparación con “¿Qué fue del hombre del mañana?” no voy a escurrir el bulto y les adelanto que esta historia dista mucho de estar a la altura de excelencia del tebeo de aquella. Si la historia de Superman ha marcado un punto de inflexión en la historia de Superman que marcar el paso del Superman precrisis al poscrisis, la historia de Gaiman se erige como un enorme ejercicio de estilo ajeno a la continuidad del Hombre Murciélago y a las convenciones propias del género, un punto y aparte onírico (plano este en el que Gaiman nos ha dado sus mejores obras) que permite dar rienda suelta a Gaiman para mosrar su fascinación por el personaje aun cuando para ello se deja llevar y construya una historia narrativamente confusa en la que despista constantemente al lector con el caótico desorden impuesto por el guionista, enganchando al lector en momentos puntuales, como los testimonios de Alfred y Selina, pero dejando bastante frío al lector respecto al conjunto de la obra al carecer de cualquier clímax dramático obviando la necesaria complicidad del lector en una historia que pretende homenajear a todo un icono de la cultura popular.

Es en el aspecto gráfico, he disfrutado enormemente del dibujo de Andy Kubert, intentado desentrañar los distintos homenajes a los personajes principales y momenos importantes en la evolución del personaje que el dibujante esconde en prácticamente cada rincón de cada página pero precisamente ese despliegue de erudición batmániaca produce cierta extrañeza al lector al asistir sin transición a variaciones sin aparente conexión de los distintos personajes que van apareciendo en la historia.

En cuanto a la edición de Planeta resulta bastante correcta e incorpora todas las portadas de los comic books a tomaño original y bocetos realizados por Kubert acerca del estudio de los personajes, una introducción de Gaiman en la que explica cómo llegó a hacerse cargo del proyecto y un excelente artículo de David Hernando en el que trata de explicar al desorientado lector la maravilla que acaba de leer. Doctores tiene la Iglesia…

Cómic 1- Cine 0, según Alan Moore.

“Una de mis principales objeciones ante el cine como medio es que resulta demasiado aturullante y creo que nos está convirtiendo en una población de autómatas perezosos y faltos de imaginación. Los absurdos extremos a los que llega el cine moderno con sus efectos generados por ordenador para ahorrarle al público la molestia de tener que imaginar cualquier cosa por sí mismo, probablemente estén teniendo un efecto capador para la imaginación del colectivo. No tienes que hacer nada. Sin embargo con un tebeo es mucho lo que has de poner de tu parte. Aunque tengas los dibujos, has de llenar los vacíos entre viñeta y viñeta, tienes que imaginar las voces de los personajes. Es mucho trabajo el que queda en tu mano. No tanto como con un libro ilustrado, pero aún así bastante. Y yo creo que el nivel de esfuerzo que contribuimos al disfrute de cualquier tipo de arte es un enorme componente de ese disfrute. Creo que nos gustan las obras que nos implican, que establecen una especie de diálogo con nosotros, mientras que con el cine te limitas a estar sentado en tu butaca y te dejas llevar. Te cuenta todo lo que necesitas y en realidad no hace falta que pienses demasiado. Hay películas muy buenas que son capaces de implicar al espectador con su narrativa, con sus misterios, con su ambigüedades. En ocasiones nos encontramos con películas en las que gran parte de lo que sucede, sucede en tu cabeza. Probablemente sean buenas películas, pero ya no se hacen demasiadas de esas.”

(Extracto de una entrevista realizada a Moore para la revista “Wired” de la que Óscar Palmer ha traducido una parte que pueden leer aquí. Moore dice cosas interesantes y esto que comenta sobre el cine para mí es una verdad como un puño aunque no englobe Todo el cine sino a un tipo de cine de entretenimiento muy concreto. A propósito, hablando de películas capadoras “Avatar” la estrenan este viernes, ¿no?).

“El extraño caso del Dr. Jekill y Mr Hyde” de Javier Olivares y Santiago Garcia.

La condición dual de la naturaleza humana ha fascinado al ser humano desde el principio de los tiempos. El eterno conflicto entre el Bien y el Mal ha servido de fundamento a religiones y ciencias desde tiempos de Zoroastro formando parte de un imaginario colectivo que se ha ido adaptando a los gustos y exigencias marcadas por la evolución cultural en cada momento y lugar concreto. Precisamente, una de sus manifestaciones más acertadas, y adelantada en varias décadas a los estudios psicológicos sobre la materia, fue la lúcida novela del genial R.L. Stevenson que ha servido de modelo a incontables revisiones y adaptaciones posteriores.

Precisamente por todo ello, adaptar de nuevo al cómic una obra tan conocida como la novela de Stevenson es un arma de doble filo, ya que los autores que se atrevan han de enfrentarse al conocimiento previo de los lectores de la historia, lo que obliga a guardar un precario equilibrio entre la inquietud artística de aportar originalidad a la propia versión sin traicionar en exceso la esencia del original granjeándose las iras del respetable ante tamaño atrevimiento del que no todos son capaces de salir bien librados. Una tarea complicada de la que, sin embargo, los osados Santiago Garcia y Javier Olivares salen con bien en un nuevo título de la recomendable línea de adaptaciones al cómic de clásicos de la literatura de de la editorial SM.

En ese sentido, Santiago Garcia intenta liberarse desde el principio del modelo de la obra de Stevenson centrando su versión de la historia en la dualidad del personaje protagonista (o protagonistas) en una titánica labor de síntesis y obviando el misterio de la trama original que en buena medida deja de tener sentido ante el conocimiento masivo de la historia, incorporando elementos que no hacen más que reforzar la fascinación de los autores por la novela original, a través de un prólogo inicial en forma de sueño de Jekill que sirve para ofrecer una pauta al lector sobre lo que le espera en clave simbólica y psicologista, y un epílogo en el que se hace una revisión de la influencia que ha tenido la obra de Stevenson en la literatura y el cine mostrándose ellos mismos como el último eslabón de una dualidad eterna en un genial e irónico guiño final.

Pero, si la labor de Santiago Garcia es meritoria, donde la obra se convierte en un tebeo memorable es en el apartado gráfico en el que Olivares despliega su enorme talento para atrapar al lector más allá de su conocimiento previo de la obra. Olivares demuestra que es uno de los dibujantes más fascinantes y personales del panorama patrio dando sustancia a la narración que Garcia va guiando a través de medidos cuadros de texto en una lograda simbiosis entre texto y dibujo. Se podrá acusarle de ser más ilustrador que narrador gráfico, sin embargo, en esta obra demuestra dominar perfectamente la narración para convertir cada vuelta de página en una elaborada sorpresa visual que hilvana coherente y sutilmente con el hilo narrativo de la historia. Los autores se valen de una composición de página enormemente atractiva a base de grandes viñetas que ocupan dos páginas sobre las que orbitan, matizando y completando, otras más pequeñas que completan el conjunto y en la que incorporan una cuidada caracterización no sólo del dual protagonista, a través del color y la estructura de la viñeta, sino también dotan de un trasfondo corpóreo al Londres donde se desarrolla la historia convirtiéndose en el tercer elemento a destacar de la historia frente al resto de los personajes de la obra de Stevenson que quedan meramente esbozados cuando no suprimidos totalmente.

En definitiva, la versión de Javier Olivares y Santiago Garcia de la obra de Stevenson ofrecerá a los lectores jóvenes la oportunidad de conocer una de las principales obras de la literatura universal picándoles por acercarse a la fuente de primera mano que también es de lo que se trata al tiempo que embelesará a los aficionados al cómic ante la habilidad de un equipo creativo que embelesa con cada una de las páginas y sentirán lástima que el tebeo dure tan poco. No importa, siempre podrán releerlo y apreciar nuevos detalles.

Otras obras de Santiago Garcia en El lector impaciente:

“El Vecino”, aquí y aquí.

Primer trailer de “Robin Hood”, de Ridley Scott.

Pocas historias han dado tanto juego en el cine como la de Robin Hood, el arquero infalible. Hay películas para aburrir aunque para mí las últimas revisiones del mito no daban para gran cosa (mis preferidas son “Robin y Mariam” y “Las aventuras de Robin Hood” protagonizadas por Errol Flynn y dirigidas por Michael Curtiz). El último al subirse al carro ha sido Ridley Scott quien últimamente da una de cal y una de arena (aunque el que tuvo retuvo y sus películas como mínimo no dejan de entretener), que para este proyecto se reencuentra con su muso, Rusell Crowe.

A mí Scott en su anterior película de temática medieval, “El reino de los cielos” me resultó decepcionante (probablemente la película mejorase en la versión extendida del DVD pero la que vi en el cine en su momento no me gustó) aunque el trailer de este “Robin Hood” me parece atractivo en una historia que cuenta con el handicap que la conoce todo el mundo. Habrá que estar atentos a partir de Mayo del año que viene para ver en que queda la cosa.

“George Sprott 1894-1975”, de Seth.

Mientras el canadiense Seth ultima la segunda parte de “Ventiladores Clyde”, ofrece señales de vida tras unos cuantos años de sequía creativa (al menos en España) con “George Sprott 1894-1975”, una obra que originalmente se publicó seriada en “The New York Times”, editada primorosamente por Mondadori. Y es esta una buena noticia porque si “George Sprott 1894-1975” aunque no aporte novedades argumentales dignas de mención dentro del imaginario de Seth sí que gráficamente muestra la evolución de un autor inquieto y comprometido con el medio que ha elegido.

En esta obra, parte de la narración de las últimas horas de vida de George Sprott, un veterano locutor de televisión en una olvidada emisora local de televisión canadiense en la que, durante décadas, realizó un programa sobre la exploración del Ártico, desarrollando, además, a partir de las entrevistas a distintos personajes una visión global de la vida de Sprott, con sus luces y sombras, a través de sus experiencias, los lugares que frecuentó y las personas con las que se relacionó.

Seth es un autor moderno obsesionado con el “tempus fugit” medieval que explora en su obra la reflexión poética ante la melancolía y el Olvido en un delicado equilibrio entre forma y contenido, y manteniéndose siempre a un paso de la depresión. En esta obra en concreto, conceptualmente podemos comprobar como Seth ofrece más de lo mismo en la que es obra más elaborada y sutil , que se convierte en una honda y sensible reflexión acerca del olvido que provoca el paso del tiempo a través de las experiencias de un antihéroe gris, George Sprott, un personaje entrañable con el que el lector simpatizará a pesar de sus flaquezas y al que vamos conociendo conforme avanza la lectura de la obra, a través de anécdotas seleccionadas de su biografía y el testimonio de una variopinta galería de personajes secundarios que de un modo u otro se relacionaron con él o sus vidas se vieron afectadas de algún modo, más o menos directo, por el protagonista. George Sprott aglutina en su persona y certifica con su muerte capítulos de la historia humana – los programas locales de televisión, las salas de conferencias, la exploración ártica- que, una vez superados, están, como su persona (y la de todos nosotros, por otro lado), destinados a desaparecer y ser olvidados perdurando sólo en el recuerdo de los que los conocieron, dejando clara la vocación del autor canadiense por reflejar un pasado superado en su obra.

Precisamente, a pesar de su evidente gusto hacia el pasado, Seth es un autor enormemente inquieto a nivel formal que se muestra al tanto de las últimas tendencias narrativas dentro del cómic. En ese sentido, la influencia de Chris Ware y su “Jimmy Corrigan” en esta obra resultan evidentes aunque Seth es capaz de imprimir un sello propio a la historia que la distingue y la hace atractiva al lector más allá de la fría perfección formal de Ware (por otro lado, buscada por este en su obra). Seth dota de un intimismo especial a su obra en la descripción de los personajes y los lugares, centrándose en la descripción de los detalles y los pequeños objetos cotidianos a los que dota de una simbología cuya significación queda a la interpretación del lector en un discurso tranquilo y pausado que no busca apabullar al lector y cuidando la recreación de los silencios y las pausas (algo en lo que no hay duda que Seth es un maestro) e intentado evitar efectismos superfluos. Seth construye elegantes composiciones de página en las que pasa con fluidez de pequeñas viñetas en las que apenas introduce ligeras variaciones en la expresión de los personajes a viñetas que ocupan páginas enteras que reflejan la inmensidad vacía de las extensiones árticas sin estridencia en una demostración más de su enorme talento. Seth construye una narración enormemente coherente a pesar del carácter seriado de la serie manejando con habilidad los distintos lapsos temporales en los que desarrolla la obra y mostrando un sentido del humor irónico e inteligente, hasta el momento bastante ausente de su obra, en la que convierte su condición de narrador omnisciente en el principal objeto de la broma que propone al lector contraponiéndolo al dramatismo de lo narrado. Cada viñeta, de este modo, se convierte en “George Sprott 1894-1975” en la tesela de un mosaico sin la cuál el conjunto carecería de sentido mostrando el dominio absoluto de la narración gráfica que pocos autores alcanzan en toda su carrera pero que en el caso de Seth sólo sirve de acicate para esperar con ansia sus nuevas obras.

“George Sprott 1894-1975” es sin duda uno de los mejores tebeos del año, aunque no sea un tebeo probablemente disfrutable para todos los públicos y todas las edades, de un autor en estado de gracia. Ideal para releer en frías tardes de invierno con Leonard Cohen sonando de fondo. Hagan la prueba.

Las diez novelas españolas de la década (según la revista Quimera).

Jaime Rodríguez, director de la revista literaria “Quimera”, me hace llegar esta lista elaborada para el nº 313 de la revista en la que se enumeran las diez novelas más importantes de la década junto a los criterios de elección:

"Quimera ha invitado a veinticinco lectoras y lectores profesionales de literatura española contemporánea a votar las diez novelas más importantes (no tiene sentido hablar de mejores) de esta primera década del siglo XXI. Sobre una lista previa de 100 títulos, en los que se incluían las obras que más eco crítico e institucional (en forma de premios a obra publicada) han tenido en estos años, tanto de autores nacidos en España como de autores con residencia fija en este país que escriben en castellano, la votación ha conducido a una lista final que aquí se reproduce. Finalmente, han participado en la encuesta: Vicente Luis Mora, Javier Moreno, Eloy Fernández Porta, Domingo Ródenas de Moya, Ricardo Martínez Llorca, Miguel Espigado, Antonio J. Gil González, Óscar Carreño, Ramón González Ferriz, Marco Kunz, Roberto Valencia, Juan Trejo, Jaime Rodríguez Z. y Jorge Carrión".

1. Roberto Bolaño: 2666 (Anagrama, 2004).
2. Enrique Vila-Matas: Bartleby y compañía (Anagrama, 2000).
3. Isaac Rosa, El vano ayer (Seix Barral, 2004).
4. Agustín Fernández Mallo: Nocilla dream (Candaya, 2006).
5. Javier Cercas: Soldados de Salamina (Tusquets, 2001).
6. Javier Marías: Tu rostro mañana (Alfaguara, 2007).
7. Juan Marsé: Rabos de lagartija (Areté, 2000).
8. Manuel Vilas: España (DVD, 2008).
9. Belén Gopegui: Lo real (Anagrama, 2001).
10. A.G. Porta: Concierto del No Mundo (Acantilado, 2006).

¿Están de acuerdo? No me parece mala selección aunque no haya leído todas.

Segundo trailer de “The Crazies”, de Breck Eisner.

Este segundo trailer confirma las buenas sensaciones que me dejó el primero del remake de la película de Romero que está preparando Breck Eisner. La suma de las dos entregas promete una película interesante que no desmerezca la original. Ojalá no me equivoque…

Luis Durán y la música

P: A la vista de la complejidad del proceso creativo, ¿qué momento se disfruta más, cuando se busca la documentación, cuando se redacta el guión, cuando se dibuja o cuando se entinta? ¿Cómo realizas estas últimas fases?

R: Durante el entintado es cuando más cómodo estoy porque tengo ya el libro resuelto en los lápices y ya lo peor que puede suceder es que te caiga una gota de tinta sobre una viñeta y tengas que repetirla. O sea, nada. No es como cuando haces los lápices que tienes que estar pendiente de que muchos palos funcionen a la vez para que la cosa valga la pena. O cuando estás haciendo el story o el guión que tienes que estar dándole vueltas hasta que cuaje una idea.

P: Rigoletto, en Nuestro verdadero nombre; La flauta mágica, en Volátil; La Traviata en El mago descalzo; Gauguin, en El Martín Pescador..., ¿hay siempre una ecuación matemática, una música (una ópera, una canción infantil, un villancico), una obra de arte... en cada uno de los libros de Luis Durán?

R: Siempre trabajo con música. Cada vez más. Antes solo escuchaba música cuando dibujaba ahora me pongo los cascos hasta para escribir. Puede que esto tenga algo que ver. Bueno, además siempre he tocado la guitarra. La música de una forma o de otra siempre ha estado ahí. Ahora mismo estoy escuchando un cd de Silvio Rodríguez...

Por otro lado me fascina la contigüidad que se halla en todo. Pensar en música es en cierto modo hablar de color... de matemáticas... Me resulta imposible desligar la magia y la ciencia... hadas de quasares y partículas subatómicas...

(De una completa entrevista realizada a principios de año por Susana, de la indispensable Trazos en el bloc a Luis Durán en la que el autor repasa su obra influencia y planes futuros. Para leerla completa pueden hacerlo aquí).

“La educación de Hopey Glass”, de Jaime Hernández.

Si en los primeros tiempos de “Love&Rockets” parecía que el bueno de la familia iba a ser Beto, en los últimos años el que está demostrando una mayor evolución y convierte cada nueva entrega de sus obras en una delicia es Jaime quien, con la penúltima entrega, “La educación de Hopey Glass”, publicada hace algún tiempo por La Cúpula en una cuidada edición, firma las mejores historias de su alocado universo.

“La educación de Hopey Glass” se puede dividir en dos historias largas protagonizadas por dos de los secundarios principales de la serie, Hopey y Ray, aunque se incluya alguna más, a modo de entremeses, en la que Jaime caracteriza a Ángel, la compañera de piso de Maggie siendo el tema que da coherencia al tomo la conciencia de la madurez, entendida como asunción de las consecuencias de nuestros actos, una reflexión aguda que Jaime realiza a través de las reacciones contrapuestas de sus protagonistas. Así, Hopey y Ray se nos presentan cambiados respecto a los personajes que conocimos en anteriores entregas de “Locas” afrontando la vida de una manera diferente y contrapuesta precisamente al inagotable entusiasmo juvenil de la nueva compañera de Maggie, Angel. En la primera de las historias, “Día a día con Hopey” asistimos a una semana en la vida de la protagonista, y comprobamos como afronta los cambios provocados por su nuevo empleo como ayudante de profesora de primaria. Mientras en las historias protagonizadas por Ray observamos su turbulenta relación con Viv mientras no puede quitarse de la cabeza a Maggie, su gran amor, buscando cualquier oportunidad para retomar su relación ya sea en una convención friqui o en una fiesta equivocada. ¿Lo conseguirá? Tendrán que leerse el tebeo para enterarse.

Antes que nada, una advertencia. Si no han leído nada anterior de Jaime Hernández es mejor que no empiecen por este tomo. La obra de JH es una “novela-río” en la que desarrolla las vidas de una serie de personajes de humanidad desbordante que evolucionan casi a la par que su autor, por lo que si se inicia la lectura de la obra sin un conocimiento previo de lo anterior se perderán buena parte de la historia. Dicho esto, “La educación de Hopey Glass” es, probablemente, la obra de madurez de Jaime Hernández, una obra de apariencia sencilla pero enormemente compleja, en la que el autor nos reencuentra con unos personajes vitales y llenos de flaquezas que escapan a cualquier estereotipo clásico, personajes que, en el universo construido por el autor se encuentran y desencuentran mutan, radical o sutilmente, para mantener atrapado al lector que se convierte en un voyeur de una intimidad que el autor y los protagonistas muestran sin ningún pudor.

Manteniendo en todo momento, una exigente composición de seis u ocho viñetas por página, JH opta por distintas vías a la hora de mostrar los cambios en sus personajes. Si en la historia protagonizada por Hopey no encontramos cuadros de apoyo y opta por un plano medio desde el que seguir las peripecias de la protagonista, en aquellas que Ray es el protagonista convierte a este en el narrador único de la historia construyendo el discurso introspectivo del personaje dentro de una trama más compleja argumentalmente en la que se incorporan subtramas de género negro. Dos vías distintas de las que se vale además el autor para reforzar la caracterización de la personalidad de los personajes, a la indómita Hopey frente al reflexivo Ray. En el aspecto gráfico, Jaime ha evolucionado enormemente dando un mayor contraste y peso a sus volúmenes y sombras sin que por ello la narración no pierda fluidez y sus personajes expresividad a pesar de mantenerse fiel a su característica economía de trazo que le permite dotar como pocos de significado los silencios de los personajes.

En definitiva, “La educación de Hopey Glass” es un magnífico tebeo que deja con ganas de seguir disfrutando de las peripecias futuras que la vida (JH) depara a los estupendos personajes pergeñados por un autor inspirado. Impaciente espero nuevas entregas.

Expocomic calienta motores

…Pues eso, que a puntito de abrirse las puertas del Pabellón de la Casa de Campo se acumulan las noticias referidas al Salón con la publicación de la lista de los premiados. Felicidades a todos los premiados aunque esta lista poco tendría que ver con la mía, pero es lo que hay. Ahí les dejo la lista y aquí un enlace donde les informarán de todo, todito, todo…

Mejor Obra Nacional
El Juego de la luna (Enrique Bonet y José Luis Munuera; Astiberri)

Mejor Guionista Nacional
Enrique Bonet (El Juego de la luna; Astiberri)

Mejor Dibujante Nacional
Rafa Sandoval y Roger Bonet (El Increíble Hércules: Invasión Sagrada; Panini Comics)

Mejor Obra Internacional
Los Muertos Vivientes 8: Creados para sufrir (Robert Kirkman y Charlie Adlard; Planeta DeAgostini)

Mejor Autor Revelación:
Salva Espín (WWH: El Día Después Control de Daños; Hércules, Lobezno Primera Clase; Panini Comics)

Mejor Fanzine
Adobo 3

Mejor Comic On Line
Pardillos http://perdidos-comic.blogspot.com/

A propósito, este año sí me pasaré el viernes por la tarde. Si acaso nos vemos, ya les saludaré …

(Actualización: Debido a una urgencia familiar al final no he podido ir al Expocomic el viernes y como el fin de semana lo tengo también complicado me temo que este año no habrá Expocomic para mí. Si acaso, ya me cuentan que les ha parecido.Sniff...)

Primer trailer de “The Sorcerer’s Apprentice” de John Turteltaub

…Ó “El aprendiz de brujo” como supongo se traducirá por aquí. Como el asunto es buscar la referencia a lo que sea para mover a los nostálgicos a pasar en taquilla, Disney se ha sacado de la manga para el próximo verano esta película basada –supuestamente- en el clásico de animación “Fantasía”. Claro, que cualquier parecido entre la película de Mickey y del viejo Walt y esta de imagen real protagonizada por nuestro querido Nicolas Cage (dos películas en un año, pronto recuperaremos los castillos a este paso…) será mera coincidencia. Por el trailer, mucho efecto especial y acción con peleas entre hechiceros, aprendices, dragones y demás fauna mística. Pinta a cine de entretenimiento sin pretensiones y si no se tiene algo mejor que hacer puede ser una buena oportunidad para visitar el cine con los calores o para hacerse con la “Fantasía” original que seguro que sacan alguna edición especial de ese peliculón. No saben nada estos de Disney…

“El Soldado Desconocido”, de Garth Ennis y Kilian Plunkett

Garth Ennis es uno de esos guionistas que no dejan indiferentes. Se le ama o se le odia, pero lo que puedo asegurar es que no he leído ninguno de sus tebeos que no fuese como mínimo entretenido. El penúltimo ha sido la miniserie de cuatro números que escribiera sobre El Soldado Desconocido, uno de esos desaprovechados personajes del Universo Bélico DC al el que nunca nadie ha sabido sacarle partido hasta que encargaron a Ennis y del meritorio Kilian Plunkett esta historia para reactualizarlo dentro de ese batiburrillo llamado “Vertigo Visions”, que en su momento publicara Norma Editorial en un par de prestigios y que Planeta ha reeditado en unos meses en un único tomo. Les cuento.

El agente Clyde es un bicho raro dentro de la CIA ya que a pesar de su patriotismo y su brillante hoja de méritos es un tipo con conciencia, lo que le hace poco fiable a ojos de sus jefes. Sin embargo, Clyde es un sabueso que no deja un caso por investigar y cuando en su ordenador alguien empieza a añadir a una lista de sospechosos que no deberían estar ahí, Clyde no sabrá mirar para otro lado. De este modo, Clyde le hincará el diente a uno de los secretos más oscuros y sucios de la historia de los servicios secretos norteamericanos desde la II Guerra Mundial. La existencia del tipo encargado de ensuciarse las manos en aquellos trabajos que nadie más quiere hacer cuya existencia es sólo conocida por unos pocos elegidos. La existencia del Soldado Desconocido. Si quieren saber más, tendrán que leerse el tebeo.

Ennis demuestra en este cómic porque es, en mi opinión, uno de los mejores guionistas del cómic “mainstream” sin discusión. En apenas cuatro números, redefine y actualiza uno de los mohosos personajes de DC y abre un atractivo abanico de posibilidades a explotar por otros guionistas en posteriores trabajos en una historia absorbente, oscura y atractiva en la que a través de la investigación del protagonista, el agente Clyde, Ennis realizará un rápido recorrido por el lado más polémico de la política exterior americana con visitas a Irán, Nicaragua o Vietnam en las que sitúa a su desquiciada y ultracon visión del soldado de invierno hasta el espeluznante desenlace. Ennis construye un tebeo en el que equilibra perfectamente la acción con la dosificación del misterio en una trama a medio camino entre “Apocalypse Now” y “El Corazón del Ángel” sustentada por su reconocida habilidad a la hora de construir los diálogos entre sus personajes, logrando en conjunto un tebeo realmente entretenido.

En el aspecto gráfico, Kilian Plunkett cumple sobradamente demostrando su capacidad como narrador al servicio de la historia pergeñada por Ennis, mimetizando su estilo con el del irritante Steve Dillon, aunque demuestre un mejor acabado que este, tanto en la recreación de atmósferas como en la utilización del color para introducir elipsis temporales o a la hora de caracterizar a los personajes y dotarles de expresividad. También hay que destacar la labor de Tim Bradstreet en la realización de las impactantes portadas que son reproducidas en la edición de Planaeta.

En definitiva, “El Soldado Desconocido” es un tebeo que asegura un buen rato centrado en un personaje a la medida de Ennis y en el que vuelve a demostrar una vez más que a pesar de sus excesos – en este tebeo, está muy comedido- siempre se muestra como un valor seguro. Ustedes mismos.

Otras obras de Garth Ennis en El lector imapciente:

“Hitman”

Primer teaser trailer de “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”.

Bueno, ahí tienen las primeras imágenes del principio del fin…Qué las disfruten los fans, que yo no le he cogido el tranquillo al amigo Harry (a ver si me leo los libros...)

“Viajero: Futuro 3”, de Stalner y Boisserie.

“Viajero” es una de esas series que no entran por los ojos ni ha recibido demasiado reconocimiento pero que, álbum a álbum, ha ido ganando en interés merced a una cuidadosa dosificación de la tensión que logra mantener el interés del lector y un apartado gráfico que va mejorando álbum a álbum. Planeta acaba de publicar el tercero del primer ciclo y la cosa mantiene el interés. Les cuento.

La acción se traslada a 2087, cuatro años después del ataque en la Soborna, y los jóvenes protagonistas poseedores del gen cuántico, Fish y Lou, han organizado gracias a sus poderes de teleportación un equipo dedicado a sabotear los planes de Markovic. Sin embargo, los dos chicos tienen caracteres contrapuestos siendo Fish, al que todos consideran como la futura encarnación de Vedder, mucho más irreflexivo y pasional que el discreto Lou quien se mantiene a la sombra de este. Sin embargo, la cosa se complicará cuando Lou descubra que también puede viajar en el tiempo como Fish y descubra el origen de su mentor, Issa. Por otro lado, Markovic está determinado a recuperar a los dos chicos y poder sacar provecho a sus poderes a cualquier precio.¿Cuál de los dos chicos está llamado a convertirse en Vedder?¿Logrará Markovic hacerse con los chicos?¿Aparecerá Vedder? Tendrán que leerse el tebeo para enterarse.

La tercera entrega de “Viajero” nos muestra a unos autores mucho más seguros de lo que hacen, con una trama que Boisserie va desarrollando con la suficiente habilidad para mantener interesado al lector con las revelaciones que nos ofrece a plazos medidos, y unos personajes que ganan en atractivo conforme avanza la historia. Boisserie construye una historia de ciencia ficción correcta, en la que los saltos temporales de momento no resultan el elemento central de la historia centrada, por el momento, en mostrar una sociedad que ha agotado los recursos naturales y es gobernada directamente por las grandes corporaciones y las peripecias del grupo de fugitivos. Es en este tercer álbum donde parece que Stalner da un salto adelante en el apartado gráfico atreviéndose con viñetas más grandes para mostrar localizaciones más detalladas e interesantes. De todos modos, aunque es un correcto narrador gráfico, me parece un dibujante bastante discreto al que le cuesta estar a la altura de la elaborada aventura pergeñada por el guionista.

En definitiva, “Viajero” es una serie más que interesante para todos aquellos que sean aficionados al género de la ciencia ficción y, aunque no encontrarán propuestas excesivamente originales, se encontrarán con un cómic de género correcto y entretenido que maneja perfectamente el “continuará” para mantener la atención del lector. Esperemos que no se demore demasiado la próxima entrega con la que finaliza el primer ciclo. Las portadas de Guarnido, bastante chulas.

Más “Viajero” en El lector impaciente:

“Futuro 1”
“Futuro 2”

¡El Día del Cómic!, ¿y por qué no?

Ya imagino a todos enterados de esta iniciativa que un grupo representativo (¿?) de los variopintos estamentos del mundillo del cómic (autores, libreros, distribuidores, bibliotecarios y editores) reunidos en Lérida en la II edición de Set De Cómic, han tomado para promocionarlo.

La cosa está todavía un poquito en pañales pero empieza con aparentes buenas intenciones, recabando iniciativas y teniendo en cuenta a los aficionados a través de un blog que se ha abierto al efecto donde pueden adherirse estos y los profesionales. Sin embargo, ya he leído por ahí algún comentario que no ve necesario un Día del Cómic existiendo ya un Día del Libro, suponiendo erróneamente, en mi opinión, que este engloba a aquel.

Más allá del formato –libro, revista, Internet- el Cómic es un lenguaje que no hay que confundir ni con sus soportes ni debe entenderse, error muy común, como un género literario. La literatura es literatura y el Cómic es Cómic. Por tanto, no deberían confundirse -emparentados, por supuesto, pero diferentes- aunque todavía este sea un error común incluso entre los aficionados y por eso quizás la existencia de un Día que lo explique no esté de más.

Por otro lado, a mí eso de los Días para todo no me acaba de entusiasmar. Es una especie de recordatorio que ha venido a sustituir al antiguo santoral y ahora prácticamente los 365 días se celebra o reivindica algo, para solaz de los medios quienes siempre tienen así algo a lo que echar mano para rellenar algo de espacio y olvidarse de ello los 364 restantes. Por otro lado, habría que buscar un consenso para determinar qué Día es el elegido para lo que habría que echar mano de los historiadores de la Historieta española (¿Toni Guiral, Manuel Barrero, Jesus Cuadrado, estáis ahí?) para elegir un día que realmente simbolice algo.

En fin, quizás sería más interesante a la hora de promocionar de verdad el Cómic el buscar soluciones para ajustar los precios y que de este modo vuelva a ser una manifestación cultural accesible para la mayoría de la población y no un bien de lujo o la manera de que todos los creadores reciban salarios dignos por sus obras. Pero, me temo, que estos problemas son más complicados de acometer…

De todos modos, es un primer paso. Yo me voy a adherir. A ver que se decide.