“Plot 2.0”, de Ferrán Delgado.

Ferrán Delgado, divulgador con una dilatada experiencia profesional en la Industria del Cómic patrio en editoriales como Comic Forum y Ediciones Glénat  y una referencia obligada en el coleccionismo de originales en los últimos años a través de su imprescindible blog, se ha liado la manta a la cabeza y se ha lanzado a la aventura de editar en solitario una revista trimestral especializada en los cómics Marvel para conmemorar los 25 años del primer “Plot”, el fanzine que realizó junto a Raimón Fonseca y Roke González, y le permitió  iniciar su andadura profesional en Cómics Forum.

“Plot 2.0” no es en absoluto una revista generalista al uso sino que está dirigida a un aficionado y conocedor de la materia que disponga y conozca ya los cómics que trata, ya que Delgado  lo que pretende no es hacer la competencia a otras publicaciones que ya cubren esa demanda sino ofrecer una revista en la que investigar en profundidad  las sagas y arcos argumentales más emblemáticos de la Casa de las Ideas. Para este primer número (y los dos siguientes) el tema a tratar es monográficamente “La Saga de Fénix Oscura”, el evento que marcó durante décadas el Universo mutante, que presenta a través de múltiples entrevistas a sus creadores – Chris Claremont y John Byrne – a lo largo del tiempo y al editor en jefe Jim Shooter.

El autor realiza una seria y rigurosa investigación en torno a la gestación del que fue el evento Marvel más importante de la época, contando con la colaboración desinteresada en este primer número de un especialista como Peter Sanderson, que incluso llegó a escribir un nuevo prólogo a su clásico artículo “Los múltiples destinos alternativos de Fénix” publicado en “Marvel Features nº 4” para la publicación en esta revista, o una serie de fotos inéditas de Eliot R. Brown de las tripas de la Marvel de la época.

Delgado se ha ocupado absolutamente de todos los aspectos concernientes a la elaboración de la revista desde la elaboración de artículos y traducción de  entrevistas hasta la maquetación y distribución de este primer número, poniendo un especial empeño para presentar la amplísima documentación manejada de una forma sencilla y legible introduciendo junto al abundante texto escrito muestras de viñetas descartadas o rehechas, diálogos cambiados y otras curiosidades, con lo que la revista de diseño muy ochentero resulta muy agradable de leer y permite que sea cada lector el que decida el orden de lectura sin ver mermado su interés.

En fin, “Plot 2.0” es una publicación única en el panorama español y es de desear dada la calidad de sus contenidos y lo pormenorizado y detallado de los estudios presentados que cuente con una larga vida y que con el tiempo se amplíe a otras temáticas. Nuff Said!!

¿Se murieron los blogs de tebeos? No, hombre, se han ido de parranda.

 

El compañero Pedro Garcia escribió anoche una apocalíptica entrada en UTCON titulada “Los blogs de cómics han muerto” (que podéis leer aquí) que casi me corta la digestión de la cena….Leches, que se me ha matado El lector impaciente y ni me he enterado. Pero no, ahí seguía la entrada de ayer tal y como la había escrito y no había sido sustituido por la consabida y educada esquela de despedida. Buff, menos mal…

Más allá de la introducción graciosilla, no le falta algo de razón a Pedro en su exposición y sus argumentos que no hacen más que constatar una tendencia que los que llevamos tiempo en esto de la Blogosfera comiquera hemos venido constastando. Menos visitas, menos comentarios y un cierto hastío frente al bullicio y el entusiasmo de otros años. Es cierto que la Blogosfera comiquera tras su gloriosa explosión inicial poco a poco fue perdiendo inercia hasta los tiempos actuales en las que muchos de los blogs punteros de la primera oleada están completamente inactivos y la mayor parte no se actualiza con regularidad.

Las razones variadas, las principales (como apunta Pedro), la irrupción de unas redes sociales, que permiten con un esfuerzo mínimo compartir y difundir una opinión –así como el hipotético debate que provoque- aunque esta acabe a los pocos días perdida en el éter y el cansancio de los autores frente al esfuerzo acumulado que conlleva la preparación y desarrollo de temas a tratar en cada entrada para un público anónimo incierto y poco agradecido que acaba provocando que se pierda la ilusión inicial.

Todo eso es cierto, pero no son las únicas razones. Para mí la más importante es la consabida Crisis, que provoca que la gente haya cambiado sus hábitos de consumo y por tanto compre menos cómics y/o se retraiga de enterarse de las novedades para evitar caer en la tentación. Por otro lado, se ha ido conformando un tejido social que ha llevado que diversos blogueros hayan “fichado” por otras páginas en busca de una mayor difusión dejando de lado sus propias bitácoras o que directamente blogueros en potencia empiecen a colaborar en esas páginas sin pasar por el escalón intermedio que supondría tener su propio blog.

A pesar de todo est, me resisto a ser pesimista porque entonces sí que cerraría El Lector Impaciente. Creo que el soporte Blog es válido e idóneo para desarrollar un terreno fértil para la divulgación del Cómic, aunque evidentemente suponga un mayor esfuerzo y compromiso que las redes sociales que pueden servir como estupendo complemento de las Bitácoras sin llegar a sustituirlas. Por otro lado, más allá de la efímera moda y excluyéndome, para mí los blogs que quedan son los que valen y la mayoría vienen marcados por su calidad y el carácter vocacional de sus autores más allá de elementos accesorios como su repercusión. Me refiero a blogs como La Canción de Tristán, COMIC IS ART, Frog2000  o Yo digo No o los más recientes como Man of Bronze o Comic Para Todos que desmienten esa falta de relevo. (No cuento los blogs realizados por autores en los que difunden sus propios trabajos y que no se me ofenda Pedro Angosto si no lo incluyo entre estos al ser el suyo un blog de opinión, principalmente).

En un medio tan dinámico y fluctuante como Internet es normal el movimiento y que los blogs desaparezcan o sus autores se vayan de parranda en función de sus circunstancias personales y aparezcan y desaparezcan. Lo importante es que nuevos aficionados y seguidores tomen el relevo y no sean –seamos- siempre los mismos los que tiren (tiremos) del carro. Las redes sociales no son en ese sentido un enemigo, sino una herramienta para difundir una Blogosfera que debe seguir resultando interesante para los aficionados y cuya crisis actual para mí es un reflejo más de la del propio Cómic.

Por la parte que me toca, El lector impaciente de momento no se muere aunque eso no quite que de vez en cuando su autor se pueda ir de parranda. Seguiré informando y compartiendo mi opinión diaria sobre los tebeos que lea mientras las ganas y el cuerpo aguanten. Espero que no me pase como en la novela de Matheson y finalmente tenga que escribir eso de…Soy leyenda. De vosotros depende.

El lector impaciente en Paisajes Eléctricos.

En teoría, a partir de hoy, inicio una nueva colaboración más allá del blog con el magazine online cultura Paisajes Eléctricos, cuyos autores han tenido la amabilidad de contactar conmigo para ir reproduciendo algunas de las entradas que aparecieron anteriormente en El lector impaciente.

Me hace ilusión ya que creo que esta relación puede contribuir a dar a conocer los tebeos, cómics, álbumes, NGs y demás  a un público diferente y contribuir a hacer afición más allá de los círculos de aficionados amigos conocedores y convencidos que sois el núcleo duro de seguidores del blog y con el que yo me identifico.

A ver qué tal sale…La primera colaboración, aquí. 

Embryo 4 ya está aquí.

Pues sí, el mejor e-zine dedicado al gran Alan Moore en castellano, ha llegado a su cuarto número en el que se pone especial énfasis en el papel de la magia en la obra del de Northampton.

En esta ocasión, he contribuido para la ocasión con unos articulillos que subí al blog hace tiempo sobre “Promethea”. Espero que para una próxima edición poder completar la reseña del resto de la obra (se me olvidó completamente, chicos).

Además, hay interesantísimos artículos y entrevistas que no deberiaís perderos

Para poder descargar o leer el “Embryo 4” completamente gratis, aquí.

Embryo 3 ya está disponible.

Me comunican los amigos Maese ABL y Wolfville que el tercer número de “Embryo”, el único ezine español dedicado exclusivamente a glosar y analizar la figura y obra de Alan Moore, ya está disponible.

En esta ocasión, el número se centra exclusivamente en el tratamiento del terror en la obra de Moore e incluye un texto que escribí hace algún tiempo sobre “From Hell”.

Para leerlo y descargarlo desde aquí. Aprovechad que es gratis.

La Caja de Pandora: Mad Doctors.

Como dice el refrán ese que no hay quinto malo, no iba a ser el número cinco de la revista online “La Caja de Pandora” la excepción y una vez más aborda un tema común – en esta ocasión los Mad Doctors, pero … ¿realmente hay alguno cuerdo?- desde diversas ópticas y disciplinas.

Yo colaboro con un articulo sobre “Doctor Slump”, la mejor obra del sin par Akira Toriyama, mucho más conocido a pesar de ello por “Dragon Ball”. Esperemos que contribuya a dar a conocer esta pequeña e hilarante maravilla.

La revista –que es gratis, eh - la podéis descargar, aquí. Contenidos para todos los gustos abordando la cultura popular con cariño, conocimiento y calidad. Avisados quedáis.

Sergio Toppi (1932-2012).

No recuperados todavía del impacto de la noticia del fallecimiento de Joe Kubert –por no hablar ya en otros ámbitos ajenos al Cómic de las de Sancho Gracia o Tony Scott- ayer nos sorprendía desde las redes sociales el anuncio del fallecimiento de uno de los autores mayúsculos del cómic europeo, el italiano Sergio Toppi a los 79 años.

De formación autodidacta, Toppi se convirtió en un autor distintivo y fácilmente reconocible no solo por su perfecto dominio de los clarosocuros y las manchas de tinta siendo considerado un maestro del blanco y negro sino también por ser uno de los primeros autores en romper con la esquemática división de página en viñetas para dar agilidad a su narrativa y sacar partido a su dibujo virtuoso y elegantes composiciones. Más allá de su virtuosismo, creo que su principal virtud fue su capacidad para trasladar al papel  una mirada original  que hacía que sus obras tuviesen matices únicos y hacían su estilo perfectamente identificable.

Entre sus obras fundamentales destaca sobre todo la onírica “Sharazad” pero tampoco hay que olvidar trabajos como “Il Colezionista” o sus álbumes de la serie “El último hombre”, así como puntuales colaboraciones especiales con títulos de la Editorial Bonelli en series como “Ken Parker” o “Julia”.

Por desgracia, la mayor parte de la obra de Toppi salvo “Sharazad” no ha sido reeditada en España en décadas (hubo un anuncio fantasma de publicación de  nuevas obras que al parecer se perdió en el limbo) y  los mejores medios que tienen actualmente los aficionados españoles para acercarse a este autor sea a través de la correcta monografía de Yexus “Sergio Toppi: Un visionario entre dos mundos” publicada hace unos años por Dolmen o pasarse por el blog “Desde el Nibelheim” desde donde su autor Alberich El Negro lleva años reivindicando y difundiendo su persona y obra.

Tras la muerte de Moebius y Joe Kubert este es un nuevo golpe terrible para el cómic ya que se pierden en el mismo año tres de las personalidades que más han contribuido al desarrollo de su potencial.

D.E.P.

 

Del Lector Impaciente, las nuevas editoriales y el Salón del Cómic.

 

Me reincorporo a mis labores blogueras tras unos días de asueto playero que me han venido muy bien para recargar la pila ya que en los últimos días venía arrastrando una fatiga más mental que física que producía que las pocas ideas se me atropellasen más de lo habitual y me costase un mundo el ponerme a actualizar el blog.

De vuelta a las rutinas, buenas y malas, lo primero es felicitar a los compañeros y compañera de Entrecomics que se les han subido los cómics a la cabeza y no contentos con ser una de las páginas de referencia en lo que a información y divulgación tebeística se refiere en el ámbito hispano se han constituido en editorial de nuevo cuño. Mucha suerte.

 

Siempre me resulta admirable y más con los tiempos que corren comprobar que hay gente entusiasta dispuesta a invertir y arriesgar su talento y su dinero al servicio de una afición que deja de ser tal para convertirse en, como mínimo, una responsabilidad. Me parece por parte de los entrecomiqueros un acto valiente y consecuente apostar por el tipo de cómics que les gustan y los autores patrios en un proyecto empresarial seguramente bien pensado y que permitirá a algunos de estos publicar en estos tiempos. Sin embargo, a mí no deja de provocarme sentimientos encontrados que este modelo editorial por el que apuestan las nuevas editoriales independientes– el único viable probablemente dado lo limitado de la industria comiqueril en España – en el que los costes se ajustan a tope gracias a la petición bajo pedido omitiendo la distribución por librería y máximo aprovechamiento de la publicidad viral por Internet no deja de ser un paso más en la transformación del tebeo popular de calidad accesible para todos - si ya no en kioscos al menos sí en librerías - en una delicatessen reservada para unos pocos aficionados y autores que se retroalimentarán en un circuito cerrado. Da la sensación que el tebeo va a hibernar y salvo que se cuente con una licencia superheroica cada vez va a resultar más complicado acceder a tebeos buenos, bonitos y baratos.

Por otro lado, repasando el correo acumulado, me doy de sopetón con que está a puntito de empezar el Salón de Barcelona que es el baremo de esa industria editorial que comento y en el que las editoriales (teniendo en cuenta todas las que hay podría pensarse que sí hay negocio que repartir, ¿verdad?).se presentarán y mostrarán sus catálogos. Cuando veo tanto entusiasmo desbordado me da la sensación que soy el único aficionado que nunca ha asistido a ese gran encuentro pero la verdad es que yo salvo el de Madrid y algún otro, más por accidente que por verdadero interés, suelo pasar bastante de estos certámenes cuyo modelo suele estar bastante alejado de lo que en mi opinión debería ser sobre todo una manifestación cultural más allá de los dibujos dedicados y los karaokes de chavales disfrazados. Quizás sea por eso que no entiendo la callada por respuesta que desde la organización del certamen se ha dado a la propuesta de algunos blogueros –que conozco pero en la que no participo activamente- que se ofrecieron para montar un debate sobre el panorama actual del cómic y la blogosfera o la poca trascendencia que va a tener la muerte de un editor histórico como Berenguer que bien se merecía un mayor homenaje. Una lástima.

En fin, y es que yo soy de la opinión que más allá de las guerras de industrias, salones, blogueros, divulgadores, editores, autores y demás fauna lo que más hay que cuidar para que el tebeo perdure es la cantera de los lectores. Y entre tanta batalla de unos y otros la verdadera guerra se está perdiendo. Aunque, claro, quizás me equivoque.

Vince Coletta, entintador profesional.

Nunca he dejado tirado a un editor... nunca dejé tirada a una empresa. Siempre doy lo mejor de mi trabajo y lo entrego a tiempo.

(Esta declaración la realizó Vince The Hack Coletta, el que para muchos aficionados y especialistas es el más controvertido entintador del mainstream norteamericano al dedicarse a “simplificar” la labor de algunos de la multitud de dibujantes que entintó a lo largo de su prolija carrera, en una interesante entrevista que Bruce ha traducido y se puede leer completa aquí. La entrevista, que es la única que se sepa otorgó Coletta, la realizó su amigo Jim Shooter y en sus respuestas se percibe a un Coletta a la defensiva a pesar del tratamiento amable de las preguntas de Shooter. Está claro es que para Colletta lo prioritario era cumplir con los plazos y con el editor que le contrataba costara lo que le costase).

Big Culo Day 2012: Horacio Altuna.

Quizás será porque todo el mundo tiene uno, pero ajeno a las crisis y depresiones como cada 15 de Febrero Jotace ha dado el culatazo de salida al evento blogosferico más consolidado: el Big Culo Day. Un año más me sumo a la fiesta dedicado a un único artista. El autor que he elegido este año es el gran maestro hispanoargentino Horacio Altuna. Que lo disfrutéis.

¿El fin de la Cárcel de Papel?

Comunica Álvaro Pons en una escueta entrada el cierre definitivo de La Cárcel de Papel y su completa desvinculación de la divulgación de los tebeos….Y me deja de piedra.

Espero que finalmente la decisión se atempere y siga de algún modo conectado al mundillo de los tebeos, porque sin duda sus conocimientos y ganas son necesarios, aparte que su labor pionera en La Cárcel de Papel ha servido de inspiración a muchos entre los que me incluyo.

Como la entrada de La Cárcel no permite comentarios, desde aquí, simplemente quiero desearte mucha suerte, Álvaro: ha sido un placer compartir cárcel contigo todos estos años. Hasta cuando tú quieras.

Impacientes Abrazos.

Joe Simon, creador del género romántico.

¿Cómo se te ocurrió la idea de crear los “cómics románticos”?

SIMON: Fue algo obvio. Estaba en el Servicio y se estaban vendiendo muchos “Boy Commandos” y “Donald Ducks”, ya sabes, todo ese tipo de material. Y empecé a mirar a mi alrededor, y vi a esas chicas que estaban leyendo ese mismo material, y pensé, “Realmente, en esos cómics no hay nada para ellas”. Recuerdo que mi padre y mi hermano solían leer aquellos libros románticos auténticos, y en un momento dado enviaron una historia a un concurso. [Se ríe] Mis padres, que no tenían ningún tipo de habilidad para la escritura, se sentaron y empezaron a escribir su propia historia romántica. Y pensé: “Bueno, eso también podría convertirse en un comic-book”. Nos habría gustado que sonase un poco pornográfico para la época, o por lo menos que fuera algo que pasase por tal, pero en realidad era algo muy inocente, estaba orientado a las quinceañeras. Así que de ahí me vino la idea.

(Frog2000 sigue con la tercera parte de su traducción de la jugosa entrevista al recientemente fallecido Joe Simon originalmente publicada en “Alter Ego 76”. No tiene desperdicio y se puede leer completa aquí).

Sorteo de un original de Badía Romero en El Rincón del Taradete.

El compañero Taradete me informa que en su rincón está sorteando, coincidiendo con la nueva aventura que el autor ha publicado de su personaje fetiche “Axa”, un dibujo original de Enric Badía Romero entre quiénes respondan correctamente un pequeño cuestionario.

Aquí podéis participar y leer una reseña de la obra.

Reabriendo la Caja de Pandora.

Me comunica José Ángel de Dios (Crowley) que no ha podido evitar abrir un poquito de nuevo la Caja de Pandora para liberar el tercer número de la revista online gratuita que dirige y maqueta.

El nuevo número está dedicado a los “Asesinos” y reúne un buen puñado de artículos truculentos y sangrientos sobre tan desagradables y apasionantes sujetos y su paso al cine y alrededores. Yo he contribuido una pizquita con un escrito sobre el “From Hell” de Moore y Campbell que espero que os guste.

La revista la podéis descargar gratuitamente desde el siguiente enlaceí:

http://www.mediafire.com/?sv63bly1tj9icy1

Ya nos contáis si acaso que os ha parecido.

Cerrando el 2011 con unas impacientes reflexiones.

Dada la enorme pila acumulada de lecturas y entradas pendientes este año más que destacar un único cómic, libro y película como venía haciendo otras veces, me apetece dejar mi percepción, que no análisis, sobre lo que ha sido el 2011 en torno al Cómic y alrededores.

Ha sido este un año como no podía ser de otro modo marcado por la crisis a todos los niveles en el que paradójicamente las ventas de cómics han aumentado, aunque ese aumento no ha beneficiado a todos por igual y las pequeñas editoriales, la mayor parte de los autores patrios y las librerías se las han visto y deseado para mantenerse. En ese sentido, no todas lo han conseguido y librerías emblemáticas y veteranas como Enigma Cómics o El Aventurero, en Madrid, y hermosos proyectos como Pictografics, en Barcelona, han visto como tenían que cerrar sus puertas.

A nivel editorial, la gran noticia ha sido la perdida /renuncia de los derechos de los cómics DC por parte de Planeta a favor de la desconocida ECC, empresa tras la que se encuentra el antiguo packager de Planeta, El Catálogo, S.L. A priori, ECC anuncia nuevas ideas a la hora de editar los tebeos DC y una apuesta por las ediciones económicas. De momento, habrá que darles el beneficio de la duda y confirmar que las ilusionantes expectativas que supone un nuevo proyecto se cumplan.

Tras el gran bombazo, la otra gran noticia destacable a nivel editorial ha sido la desvinculación de Glénat España de la empresa madre francesa. Joan Navarro explicó casi el día a día a través de su blog los pasos que iba dando para salvar su editorial mostrando que no es oro todo lo que reluce tras los grandes titulares de prensa.

Acuciadas por la crisis, parece que desde las editoriales más grandes empieza a hacerse caso a las demandas de los aficionados con lo que las publicaciones estrella de este año han sido las reediciones en formato económico o la publicación de material clásico en formato de lujo.

Así, por un lado, hemos visto como Panini consolidaba sus dos grandes líneas “Marvel Heroes” y “Extra Superhéroes” al tiempo que saldaba los criticados BoME, mientras, por otro, Norma ha publicado la imposible “American Flagg” y reeditado otros como “The Black Kiss” o “The Rocketeer” y apostaba paradójicamente por ediciones “lujosas” y para regalar de éxitos como “Planetary”. Y, también hay que alegrarse que una pequeña editorial como Ponent Mon continue adelante con la publicación de "Cerebus" en castellano. Sin embargo, la noticia del año ha sido la aparición de “La Gran Colección de Astérix”, una edición que por fin hace justicia al talento de Uderzo y Goscinny.

Las editoriales más pequeñas han reducido el número de novedades y han apostado, en ocasiones, por las reediciones de valores seguros, y han surgido proyectos innovadores como Caramba a los que habrá que seguir de cerca. Y es que la impresión general es que el cómic en papel tiene los años contados y el digital es imparable con lo que editoriales como Norma o la librería Koomic empiezan a posicionarse.

A nivel autoral, no ha sido un gran año. No se puede considerar que haya habido una gran obra que haya destacado por encima del resto. El nivel medio ha sido bastante alto, eso sí, pero no ha habido ningún autor que me haya deslumbrado aunque gente como Valenzuela, Rubín, Roca, Blain o Craig Thompson han dejado tebeos más que interesantes. Sin embargo, si hay un autor que se ha prodigado en cantidad y calidad ha sido Bastièn Vivès, el futuro es suyo.

Finalmente, la blogosfera comiqueril resiste. Y eso por sí solo, comprobando el auge de las redes sociales y la inmediatez que proporcionan, ya es una noticia… Algunos pesos pesados no se han prodigado tanto como nos tenían acostumbrados pero hay nuevas páginas y blogs dispuestas a sumarse a la fiesta lo cuál siempre resulta enriquecedor y ayuda a la divulgación. Lamentablemente, lo más triste han sido algunos rifirafes en torno al cansino y poco constructivo debate novela gráfica sí, novela gráfica no en el que no ha ganado nadie y hemos salido perdiendo todos.

A nivel particular, El lector impaciente ha resistido otro año, centrándose el blog prácticamente en el cómic y en la literatura, en menor medida. El cine, un poco por falta de tiempo y otro por falta de enamoramiento con un año que ha dejado poco de rascar ha visto su cuota sensiblemente reducida. Volverá, seguramente, porque la mía con este medio es una relación de amor-odio pero de momento me resisto. Por otro lado, me he atrevido incluso con alguna traducción lo cuál me ha resultado gratificante y he abierto la puerta a comentar series, pero este tipo de entradas seguirán teniendo una importancia marginal porque El lector impaciente es un blog esencialmente dedicado al Cómic y la lectura. También he colaborado con otros medios lo que no ha dejado de ser una experiencia tan estresante, en ocasiones, como bonita. Desde aquí agradecer a todos los que me propusieron participar en maravillosas y locas aventuras –aceptase o no- el haberse acordado de mí.

¿Seguiré en 2012? Hoy por hoy, sí, mientras la salud y mis prioridades afectivas y laborales lo permitan. Y es que El lector impaciente solo trata de mis aficiones que no importan, amigos, pero buena parte de lo importante en la vida es precisamente lo que no importa.

¡ Feliz e Impaciente 2012!

El lector impaciente en los premios 20Blogs.

Este año me ha dado por participar no sé muy bien el porqué en la historia esta de los premios 20Blogs englobado en la categoría de cultura y tendencias.

A la derecha, hay un banner por si alguien tiene a bien votar por este su humilde blog.

El plazo para poder votar es hasta el 3 de Febrero.

Ya sabéis…Busquen, comparen y si encuentran algo mejor, vótenlo.

Joe Simon y la perspectiva.

P: ¿Cómo se os ocurrió adquirir los derechos del Capitán América?

SIMON: Cuando tenía 24 años, lo que intentaba hacer era ganarme la vida. Yo era un producto de aquellos tiempos. Era una época muy mala, eran los tiempos de la Depresión y me encontraba muy feliz ganándome la vida. Todos lo éramos. Todos nosotros éramos una especie de vagabundos, éramos felices con casi nada. La gente dice: “Bueno, los Shusters y los Siegels, y los Simons y los Kirbys fueron estúpidos. Lo regalaron todo.” Pero nosotros nunca pensamos de esa forma.

Fue idea mía la de llegar a un acuerdo sobre los porcentajes del Capitán América. El jefe de contabilidad de Timely era Maurice Coyne, un chico que hizo que lo consiguiese, porque a ellos [a la editorial] no les gustaba mucho la idea. Maurice estaba allí desde el principio, pero también formaba parte de los que llevaban Archie Comics, así que conocía al resto de la MLJ. Maurice era la “M” de “MLJ”. Era un gran tipo, soltero. Fue idea suya que de alguna forma yo dispusiera del 25% de beneficio por la colección. Le di a Kirby una parte, pero no mucho. Un día Maurice me llevó aparte y me dijo que iban a pagar todos los gastos de oficina, los salarios y todo lo demás, con la colección del Capitán América.

(Frog2000 vuelve a dar en el clavo y nos ofrece la primera parte (de cuatro) de una jugosa entrevista realizada al recientemente fallecido Joe Simon para “Alter Ego”. Esta primera parte no tiene desperdicio y Simon analiza sus inicios en el negocio de los cómics en Timely, su relación con Jack Kirby y las primeras impresiones que le causó un muchachito llamado Stan Lee. Todo esto lo debéis leer aquí).

Punisher, aquél villano de tercera…

¿Qué te atrajo del personaje, especialmente considerando que en ese momento era de segunda o tercera fila?

SG: Esos personajes siempre son los mejores para empezar, para intentar hacerte un nombre. Cualquiera puede escribir una historia pasable de Spider-Man. Nadie se inmuta por eso. Pero crear algo exitoso con un personaje en el que nadie se digna ni a pensar es otra cosa. En aquel momento, en Marvel se consideraba a “The Punisher” como un payaso de tercera categoría. Me acuerdo que la gente de marketing me dijo (una semana antes de que saliese nuestro primer número), que los lectores de Marvel no estaban interesados en las aventuras de un asesino psicótico. Tan sólo les respondí que sí. Porque siempre me había gustado el personaje. Me gustaba su auténtica ambigüedad moral, todas sus evidentes contradicciones. Me gustaba la certeza de lo que se había propuesto hacer, aunque estuviese equivocado. Siempre he visto a “The Punisher” como a un villano. Ciertamente es un criminal que viola la ley de forma periódica, sin pensárselo dos veces. Es un personaje fascinante. Y yo quería escribir cómics criminales, quería escribir una historia acerca de un villano. Los villanos son mucho más interesantes que los héroes, y en particular mucho más que los héroes que generalmente se pueden encontrar en los comic-books. Quería hacer un cómic con un estilo de historia y de narrativa que no se hubiese visto nunca en los cómics Marvel (hasta ese momento), algo muy conciso, con un punto de vista filosófico particular. Mézclalo todo y obtendrás un personaje que no se alejará mucho del que terminé presentando en la mini-serie.

(Con mucho acierto, el amigo y vecino Frog2000 traduce una completa entrevista realizada en 2006 por David Gutiérrez al escritor Steve Grant en la que este analiza el despegue de El Castigador (Punisher) a raíz del impacto que supuso la excelente serie limitada que realizase con Mike Zeck en 1986 - en su momento publicada por Forum como complemento de Marvel Héroes- y que supuso el despegue y el éxito mediático del personaje. En el fondo, es la misma historia de siempre que ya hemos visto repetida tantas veces…Personaje con enorme potencial que nadie aprecia y no triunfa hasta que un joven autor con ganas y suficiente libertad aporta un nuevo enfoque. Y de paso demuestra que ya se contaban historias negras en los cómics de superhéroes antes de Brubaker. La entrevista completa aquí).

Stan Lee, ¿idiota?.

SL: Nunca he dicho eso. Estoy esperando a que alguien me diga qué es la violencia, y cómo eliminarlas de las historias. En otras palabras, me parece que toda historia está basada en un conflicto, en un problema que debe ser resuelto. Los niños quieren historias donde el conflicto sea más o menos físico. Los niños no leen historias donde no haya un conflicto físico y ese es el éxito de La isla del tesoro y similares. Estoy seguro de que podríamos tomar sus premisas y señalar un millar de cosas en La isla del tesoro que son dañinas, y entonces volvemos al mismo argumento. Podríamos tomar todos los clásicos del mundo, y como he dicho, podríamos coger la Biblia, que es el libro más dañino, lo siento, el libro más violento jamás publicado… El argumento es tan sofista, y tan ridículo, que yo mismo me siento como un idiota aquí sentado intentando razonar algo donde debería llegarse a una conclusión, pero usted ni siquiera intenta encontrar una solución, solo intenta proponer una discusión.

(Me resulta un poco sorprendente el poco eco que ha tenido en la blogosfera comiqueril la traducción que ha realizado Rafa Marín de buena parte del debate radiofónico mantenido por Stan The Man Lee y la doctora Hilde Mosse –discípula del célebre doctor Wertham- en 1968, en torno a la violencia en los cómics, el Code y la psiquiatría. El largo debate del que el párrafo anterior es una muestra nos acerca a un Lee en plena forma que pone contra las cuerdas a la Mosse en muchas ocasiones. No tiene desperdicio y merece la máxima difusión. Se puede leer completo aquí, aquí, aquí y aquí).

100 Razones por las que amo los tebeos.

Al volver a leer este post de hace siete años que Álvaro Pons volvió a publicar hace unos días en su Cárcel de Papel, se me ocurrió que sus razones eran geniales pero que en este tiempo seguramente se habían acumulado muchas más.

Un poco por curiosidad y otro por picar al carcelero, se me ocurrió que podíamos retomar algunos compañeros blogueros la idea de Álvaro y aportar nuestras propias razones. Todo el que quiera apuntarse, ame los cómics y tenga un blog puede apuntarse a la idea dejando un enlace a su entrada en los comentarios porque en el fondo 100 razones no dejan de ser pocas.

Estas son las mías:

1º- Por los vaqueros enamorados de Blain

2º.- Porque el Barrio de Carlos Giménez también es el mío y el de mis padres.

3º.- Por la galería de supervillanos pirados de Batman.

4º.- Por la fauna que conforman los supervillanos de Spiderman.

5º.- Por el lento transcurrir de los tebeos de Seth.

6º.- Por los vampiros de Gene Colan.

7º.- ¿Dónde está Oesterheld?

8º.- Porque de peque quería tener un sombrero como el de Chapeau El Esmirriau (Riau Riau).

9º.- Porque Schultz es capaz de combinar cadillacs con dinosaurios sin que resulte ridículo.

10º.- Porque nadie ha transmitido mejor el terror tras la niebla que Gene Colan.

11º.- Porque nadie es capaz de contar tanto con tan poco como Schulz en “Peanuts”.

12º.- Por la historia sobre Maradona del joven Peeters.

13º.- Porque no son necesarias las palabras, ¿verdad, Jason?

14º.- Porque no me creí la caída de Chaqueta Amarilla tras su consejo de guerra.

15º.- Porque Kitty Pryde era la chica perfecta cuando tenía quince años.

16º.- Porque me sobrecogió la historia del elefante en la torre.

17º.- Porque no hay mejor manera que descubrir a H., Rider Haggard que a través de los dibujos de José Luis Salinas.

18º.- Porque Zipi y Zape siempre se la jugaban a Peloto.

19º.- Y porque Valerian siempre podía contar con Laureline para sacarle las castañas del fuego.

20º.- Porque todavía no tengo muy claro a qué género pertenece “Thorgal” pero me da igual.

21º.- Por la perfección de las Sundays del “Gasolline Alley”, de Frank King.

22º.- Claro está que porque un poder conlleva una gran responsabilidad.

23º.- Porque Claremont todavía tiene pendientes de cerrar muchos arcos de “X Men”.

24º.- Por disfrutar del bushido a golpe de katana con Daigoro e Itto Ogami.

25º.- Porque los niños viejos de Akira daban muy mal rollo.

26º.- Porque todavía me enganchan las aventuras sin final de Urasawa.

27º.- Porque el mejor grupo de superhéroes lo inventó Jan.

28º.- Porque Jan Europa me descubrió los misterios del triángulo de las Bermudas mejor que Iker Jiménez.

29º.- Por un tal Luca Torelli.

30º.- Por las mujeres de papel de Guido Crépax.

31º.- Por descubrirme que un gavilán tiene siete vidas.

32º.- Por las cocottes de mirada hipnótica de Gibrat.

33º.- Porque la Odisea de la Metamorfosis de Starlin es un space opera inadaptable.

34º.- Porque Sienkiewicz siempre ha hecho lo que le ha dado la gana y ha acabado demostrando que acertaba.

35º.- Porque no existen las ediciones perfectas de “Príncipe Valiente”.

36º.- Porque José Ortiz es el “Hombre”.

37º.- Porque el fantasma que camina nunca muere.

38º.- Porque la Antorcha y la Cosa en el fondo eran amigos.

39º.- Porque Will Eisner continúa sorprendiéndome.

40º.- Por la delirante “Cinderella” de Steve Ditko.

41º.- Por las historias de terror de Alex Toth.

42º.- Porque a pesar de todo Kurt Busiek sigue haciendo buenos tebeos.

43º.- Porque Hermann es más que “Comanche”

44º.- Porque pocos han entendido la adolescencia como Charles Burns.

45º.- Porque Robin Wood aúna como nadie lo pequeño con lo grande.

46º.- Porque a veces me hubiera gustado tener un maletín con 100 balas irrastreables.

47º.- Porque los pitufos negros son mejores que Crossed.

48º.- Pero todavía me siguen divirtiendo las barrabasadas de Ennis.

49º.- Porque Batman es algo más que un justiciero enmascarado.

50º.- Por las viñetas con tropecientos mil personajes de George Perez.

51º.- Bueno, vale, y por Superman (pero el de José Luis Garcia-López).

52º.- Porque Jodorowsky y Boucq son capaces de que una historia sobre un pistolero manco funcione.

53º.- Porque pocos son capaces de envejecer con la dignidad de Richard Corben.

54º.- Porque por fin se puede apreciar a Astérix en lo que vale con La Gran Colección.

55º.- Porque ha habido pocas crónicas de la guerra de Vietnam que “The Nam”.

56º.- Por las lecciones de anatomía de Alan Moore y Steve Bissette.

57º.- Por los mundos mágicos de David B.

58º.- Porque no me importa si Sfar termina o no sus series mientras mantenga el nivel.

59º.- Porque “Rip Kirby” de Alex Raymond es el cómic perfecto.

60º.- Porque Craig Thompson conmueve en todas sus páginas.

61º.- Porque me gusta enterarme a distancia de como le va la vida a Joe Matt.

62º.- Por las historias de ratones y hombres de Art Spiegelman.

63º. Porque quizás V acabe transformando el mundo.

64º.- Porque con Arzak disfruto haciendo turismo por mundos imposibles.

65º.- Porque Blueberry quizás no sea el pistolero más rápido pero sin duda es el mejor.

66º.- Porque me quedaré siempre con la duda de hasta dónde podía haber llegado Yves Chaland...

67º.- …Pero sí sé hasta donde llegó Franquin.

68º.- ¡¡¡Porque Simonson convirtió a Thor en un sapo!!!.

69º.- Y porque aunque se empeñe en demostrar lo contrario Frank Miller sigue siendo un genio.

70º.- Porque Daniel Clowes es más sabio con cada nueva obra.

71º.- Porque Beroy se atrevió a enmendarle la plana a Lang en “Doctor Mabuse”.

72º.- Porque Tintin les daría mil vueltas a Spielberg y a los de Moulinsart.

73º.- Porque Hugo Pratt demostró que cultura y aventura pueden ir unidas.

74º.- Porque “Cerebus” no se puede resumir en cuatro frases pero sí en dos palabras.

75º.- Por la perfección naif de Floyd Gottfredson.

76º.- Porque leyendo el “Sang-Chi” de Moench y Gulacy te ahorrabas los moratones de las clases de kárate.

77º.- Porque la Reconquista de Alvar Mayor es diferente.

78º.- Porque dependiendo del día no sé con cuál de los dos Breccia quedarme.

79º.- Porque Joe Kubert sigue aprendiendo con 85 tacos.

80º.- Porque leyendo a Tardi acabas conociendo París mejor que consultando la guía.

81º.- Porque no pierdo la esperanza de que Béa vuelva a tomar copas en la Taberna Galáctica.

82º.- Por afrontar la vida con una sonrisa tras leer a Dupuy y Berberian.

83º.- Porque es imposible leerlo todo.

84º.- Porque nunca le darán un Nóbel a Alan Moore y ni falta que hace.

85º.- Porque Joe Sacco y Enmanuelle Guibert están al pie de la noticia.

86º.- Por lo que pudo haber hecho y por lo que hizo Bernard Krigstein.

87º.- Porque el octavo día , Crumb nos contó el “Genesis”.

88º.- Porque Paco Roca logró que las “Arrugas” fueran bellas.

89º.- Porque Jason Aaron ha mostrado que los pieles rojas son algo más que unos señores con plumas.
90ª.- Porque Robert Kirkman ha hecho de los zombis de serie B serie A.

91º.- Porque Taniguchi y Tezuka enseñan entreteniendo

92º.- Porque más allá de los formatos, los géneros y las clasificaciones los cómics se dividen en buenos y en malos…Y muchas veces los mejores son los malos

93º.- Porque tengo pendiente de leer lo mejor de Bastien Vivés

94º.- Porque hay que reivindicar a Víctor de la Fuente.

95º.- ¡¿Por qué no he mencionado todavía a Jack Kirby?!

96º.- Porque Víctor Mora no hizo un tebeo aburrido en su vida

97º.- Porque “Los invasores del cuerpo humano” es una de esas cosas que no se enseñan en los colegios.

98º.- Porque sería bonito vivir en “Hicksville”.

99º.- orque “Terry y los piratas” seguirán siendo tan buenos mañana como lo fueron ayer.

100ª.- Porque el mundo de Jaime Hernández es mágico.

101ª.- Por las mías y las de todos mis compañeros:

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