“Constantine 2”, de Guy Fawkes, Jeff Lemire, Renato Guedes, Aco y Szymon Kudranski.

ECC Ediciones publica la segunda entrega de “Constantine”, el remozado “Hellblazer” del NUDC que rebaja un escalón el tono crítico, atormentado y sinvergüenza del anterior volumen en pos a una mayor espectacularidad y la incorporación del personaje en el universo superhoeroico. Sin embargo, si el modelo es este, que se recoge los números seis a ocho de la serie original norteamericana, algo está profundamente equivocado en el nuevo enfoque sin para hacerlo evolucionar han de hacer tabula rasa con todo lo desarrollado durante décadas anteriroes .

En esta nueva entrega, Constantine sigue inmerso en su batalla contra la Secta de la Llama Fría y lleva las de perder. Constantine está en las últimas tras  recibir la paliza de su vida y se encuentra a expensas de la Secta que le ha robado todos sus artilugios mágicos quedando prácticamente indefenso. Sin embargo, cuando las cosas pintan peor una inesperada aliada da una nueva oportunidad al mago de Liverpool para volver las tornas a su favor.

Tras el mal gesto de birlarnos el número 5 de la serie norteamericana de “Constantine” en la colección española de la “Liga de la Justicia” por tratarse de un cruce con el megacrossover de “La Guerra de la Trinidad” lo más interesante que sucede en estos números es asistir al relevo definitivo de Lemire por Fawkes en los guiones en unas tramas centradas básicamente en desarrollar el enfrentamiento de Constantine con la Secta de la Llama Fría, cuyos líderes se antojan como los principales adversarios de Constantine en esta nueva etapa. Un elemento ajeno a una historia que en estos números no parece ir hacia ningún sitio y limitarse en cubrir la obligada periodicidad.

En el apartado gráfico, el baile de dibujantes es total, dibujando cada uno de los tres episodios yanquis un dibujante distinto con la confusión que ello conlleva a la hora de desarrollar un proyecto a largo plazo. No se puede decir que ninguno de los tres dibujantes lo hagan mal pero se nota que estamos ante meros trabajos alimenticios y que su implicación con la serie es escasa, limitándose meramente en acabar los encargos con profesionalidad.

En fin, DC debería tomarse más en serio el trato que le ofrecen a un personaje tan emblemático como es Constantine a la hora de incorporarle en el torbellino que es actualmente el NUDC y dar la importancia que merecen las historias que desarrolla en su propia serie para que no se conviertan en un mero compromiso con el que cubrir el expediente entre megaevento y megaevento en el que pretendan involucrar a un personaje al que aparentemente pretenden sobreexplotar. Sinceramente, ni la trayectoría del personaje ni los fieles seguidores que la han hecho posible se lo merecen.

“Liga de la Justicia Oscura 6”, de Jeff Lemire, Ray Fawkes, Mikel Janín y Vicente Cifuentes.

La sexta entrega de la serie regular de “La Liga de la Justicia Oscura” que acaba de publicar ECC Ediciones que recoge los números 18 a 21 de la serie regular norteamericana permite comprobar como progresivamente Jeff Lemire, apoyado en el buen hacer de Ray Fawkes, ha logrado hacer un hueco por derecho propio a esta nueva versión de la Liga de la Justicia sobrenatural en el Universo DC..

Tras finalizar su aventura en el mundo paralelo de Época junto a los Hunter, los miembros de la Liga de la Justicia Oscura liderada por Constantine tendrán que enfrentar un nuevo reto en la Tierra tras desvincularse de la organización gubernamental ARGOS Y es que la Casa del Misterio, que nutre de su energía mística a Constantine y es el cuartel de la LJO, ha sido misteriosamente secuestrada por la secta de la Llama Fría. Constantine y sus compañeros tendrán que enfrentarse aliados con la Cosa del Pantano y Flash con el agente de la Secta de la Llama Fría que no es otro que el nuevo y siniestro Doctor Destiny, cuyo oscuro origen parece estar relacionado con la misteriosa Madame Xanadú.

Apoyado por Ray Fawkes, Lemire tras lograr consolidar dentro del NUDC el rol de la “Liga de la Justicia Oscura” y pasa a una segunda fase en la queempieza a hacer interactuar al nuevo supergrupo  con el resto de personajes que cohabitan en él sin que a los lectores les parezca extraña su relación. De este modo, tras concluir un tanto abruptamente la saga de Época, en este prestigio se desarrolla "La Ciudad del Terror" una nueva y entretenida aventura en la que los personajes de la Liga se las verán con los agentes de la Secta de la Llama Oscura a los que Lemire ha convertido en principales villanos de Constantine en su nueva serie regular y cuentan con la ayuda de pesos pesados del Universo DC como la Cosa del Pantano y Flash que se incorporan con naturalidad a la dinámica de la aventura planteada en la que Lemire reinterpreta y adapta a las convenciones del nuevo Universo DC diversos personajes y conceptos propios. Me parece especialmente destacable de estos números la importancia que Lemire le otorga a Madamen Xanadú, un personaje que desde los inicios de la serie había quedado bastante desdibujado y que vuelve a primera línea profundizando el guionista en su pasado y personalidad acertadamente vertebrando la historia en torno suyo.

A nivel gráfico, Mikel Janín sigue siendo el gran aliciente de la serie gracias no solo al espectacular acabado de sus págnas (en el que Vicente Cifuentes también ha tenido algo que ver…) sino por el grado de compenetración alcanzado con Lemire para caracterizar las versiones remozadas de los diversos personajes e insuflarles nueva vitalidad sin que por ello traicionen la esencia de los originales sino además por el dinamismo de sus páginas en las que los personajes se encuentran en constante movimiento merced al intenso ritmo de las tramas.

 “Liga de la Justicia Oscura” es una serie de lo más entretenido, en el que las aventuras se suceden a un ritmo trepidante y logra su objetivo de ofrecer un rato de sana evasión sin mayores pretensiones. De momento, misión cumplida.

“Constantine 1: La chispa y la llama”, de Jeff Lemire, Ray Fawkes y Renato Guedes.

A rey muerto, rey puesto…Aunque sea el mismo rey algo rejuvenecido, como es el caso del personaje de John Constantine que por esas cosas de las decisiones editoriales ha visto cancelada la serie  “Hellblazer”, en la que se contaron sus andanzas en el sello Vertigo durante 300 números, para ser sustituida por la nueva “Constantine”, de la que ECC ha publicado ya los primeros cuatros números reunidos en su primera entrega de la serie. “Constantine” está guionizada por el tándem Lemire/Fawkes y dibujada por el brasileño Renato Guédes en lo que es un reseteo en toda regla para insertar al una rejuvenecida versión del personaje de lleno en el NUDC con lo que cohabitará en el mismo universo que el resto de los superseres de la Editorial.

En estos cuatro primeros números, el nuevo Constantine ha de hacerse con las partes de una brújula mística que permite a su propietario localizar otros objetos de poder mágico por lo que es codiciada por todos los magos, especialmente por la secta de la Llama Blanca liderada por Mr. E. y la hija de Sargón. Constantine viajará a diversas localizaciones para hacerse con las piezas de la brújula antes que sus rivales aunque para conseguir su objetivo tenga que  sacrificar a un amigo o ganarse la enemistad del todopoderoso Espectro.

Tomada la controvertida decisión del reseteo con vistas a ganar nuevos lectores entre un público teóricamente más joven, la decisión lógica –y casi única- ha sido apostar por el omnipresente Jeff Lemire, tras descartarse la opción de Robert Venditti, para hacerse cargo de la patata caliente tras la solvencia demostrada por Lemire relevando precisamente a Milligan –precisamente el último guionista de “Hellblazer”- en otros proyectos como “La Liga de la Justicia Oscura” que también mezcla los elementos mágicos y sobrenaturales con lo superheroico.

 Lemire en estos números pretende contentar a todo el mundo. Por un lado, manteniendo la consolidada personalidad del personaje y haciendo tabula rasa respecto a los hechos de los 300 números anteriores y apelando a un pasado imaginado en el que Constantine habría estado siempre inmerso en trapicheos con otros magos del Universo DC y, por otro, dejando claro desde el principio el nuevo rol de Constantine en el NUDC introduciendo múltiples personajes mágicos clásicos de la interminable galería de DC como Mr. E. o El Espectro y haciendo referencia a su relación con Zatanna en La Liga de la Justicia Oscura. Lemire que no es tonto no cierra del todo la  puerta a recuperar personajes clásicos de la versión anterior por lo que por aquí también aparece un remozado Papa Midnite. Hay que decir que la historia resulta entretenida aunque nos va a costar aceptar a los que hemos sido seguidores fieles del Mago de Liverpool  esta nueva versión clónica de la desarrollada durante décadas por guionistas de la talla de Ennis, Milligan o el mismísimo Moore.

En el aspecto gráfico, Guédes cumple dibujando bonito como él acostumbra pero sin demasiada personalidad estas nuevas aventuras y ofreciendo un tratamiento del personaje con  un enfoque más superheroico que la ambigüedad sombría que le había caracterizado hasta ahora. La brillante paleta de colores utilizada tampoco ayuda demasiado. También hay que destacar que el español Juan José Ryp parece ser el portadista regular de la serie.

Yo a Lemire visto su buen hacer en otras series del NUDC como “La Liga de la Justicia Oscura” o “Animal Man” le voy a dar el beneficio de la duda y espero que acabe consolidándose ya que sería una pena dejar de disfrutar de las aventuras de uno de los personajes más icónicos de DC.

“Liga de la Justicia Oscura 5: La muerte de la magia”, de Graham Nolan, Mikel Janin, Jeff Lemire y Guy Fawkes.

Entre mis muchas lecturas atrasadas estaba  la quinta entrega publicada por ECC Ediciones de la entretenida serie  “Liga de la Justicia Oscura” guionizada por Jeff Lemire y dibujada por el español Mikel Janin que recoge los números 14 a 17 de la serie regular y confirma el buen hacer del equipo creativo de esta serie que se ha convertido para mí en una de las mejores del NUDC.

En esta nueva entrega, los miembros de la Liga de la Justicia Oscura tras una accidentada exploración de la Casa de los Secretos cruzan a través de los Libros de la Magia a Época, la dimensión en la que se han perdido el joven Tim Hunter y Zatanna. Allí, los miembros del supergrupo sufrirán en sus carnes diversas consecuencias del traslado interdimensional y sin tiempo para adaptarse se verán inmersos en un conflicto que dura siglos entre una civilización humana que ha intentado erradicar toda la magia mediante su avanzada tecnología y las escasas criaturas mágicas que sobreviven y han convertido a Tim Hunter en su Mesías anunciado.

Sin ser especialmente originales, Lemire y Fawkes han convertido a la “Liga de la Justicia Oscura” en una serie que cumple sobradamente su pretensión de entretenimiento desarrollando tramas bien hilvanadas que explotan las características propias de los supergrupos y los diversos personajes sacandp partido al rico contenido sobrenatural y mágico que a lo largo de las décadas ha englosado el catálogo de DC e incluso consolidada ya su propuesta incorporando nuevos elementos como Época y el Ejecutor Vikar. Lemire le da al arco un aire moderno para una trama de lo más ochentera enfrentando a los personajes a la amenaza global sino además a los diversos efectos individuales que cada uno sufre al incorporarse a la nueva dimensión. Quizás el único defecto que le encuentro a este arco es el "olvido" de Lemire al no explicar la desaparición de la Valki...digo, de Amatista de un número a otro.

Especial mención merece el despliegue gráfico que realiza Mikel Janín aprovechando las características de la aventura para mostrar su talento no solo dibujando a los personajes habituales sino también todo tipo de personajes fantásticos propios del folklore popular y modernas armaduras y tecnologías propias de Ciencia Ficción que aparecen en la aventura. El primer número del tomo está dibujado por un veterano Graham Nolan que si bien no es santo de mi devoción cumple con efectividad

En fin “Liga de la Justicia Oscura” sigue resultando una lectura agradable que cumple con sus objetivos de hacer pasar un rato agradable a los lectores. Que siga así.

“Green Arrow: La máquina de matar”, de Andrea Sorrentino, Jeff Lemire, Ann Nocenti, Judd Winnick y Freddy Williams II.

No suele ser un buen réclamo para una serie  de cómics el constante cambio de equipos creativos. Más, si como en el caso del “Green Arrow” del NUDC, la serie y el personaje protagonista cuentan con la ventaja añadida de poder beneficiarse del tirón mediático que la exitosa versión televisiva “Arrow”  le proporcionan y aún así los autores de los cómics no son capaces de sacar provecho del mismo. 

Y es que hasta que han desembarcado en la serie el actual apagafuegos de DC Jeff Lemire y el dibujante italiano Andrea Sorrentino para enderezar una serie que deambulaba sin rumbo la cosa no ha empezado a funcionar y resultar interesante. En este segundo tomo de la serie publicado por ECC Ediciones “Green Arrow: La máquina de matar” se recogen el número cero (en el que se incide en el origen del personaje, guionizado por Judd Winnick, en su versión NUDC), y los números 15 a 21 de la serie regular con el traspaso de poderes de los discretísimos Ann Nocenti y Freddy Williams II al nuevo equipo creativo.

Oliver Queen es un joven multimillonario que ha heredado un inmenso emporio económico pero además es Green Arrow un superheroico arquero dispuesto a desfacer entuertos gracias a su excelente puntería entrenada durante sus años de naufrago solitario en una isla repleta de peligros. Green Arrow ya es una figura popular en Seattle, sin embargo su encauzada doble vida se va a romper en pedazos cuando entra en escena Komodo, un arquero incluso más habilidoso que él y parece conocer todos sus secretos y el de su padre. Komodo parece dispuesto a acabar  con todo lo que le importa a Green Arrow, desde sus negocios hasta sus ayudantes, y para frenarle GA solo cuenta con la crítpica ayuda del misterioso Magus.

Mira que me sabe mal que una guionista del talento de Ann Nocenti se haya se haya despedido con unos números tan olvidables como los que ha publicado en la actual etapa de  “Green Arrow”, pero no puedo dejar de alegrarme del cambio de equipo creativo porque en este primer arco argumental Lemire ha sabido reconducir la situación con acierto para ofrecer algo ilusionante, que no habíamos atisbado en todos los números precedentes: una historia interesante y un proyecto aparentemente a largo plazo para seguir desarrollando la nueva versión de Green Arrow. 

No se puede decir que  Jeff Lemire  haya  sido muy original en su planteamientol pero ha desarrollado con oficio una versión del personaje que recuerda por momentos al “Daredevil” milleriano para convertir al protagonista en la diana de una serie de fuerzas que no comprende y de Komodo, un archienemigo a medio camino entre Kingpin y Bullseye, dispuesto a exigirle en todo momento el máximo. Por otro lado, se agradece además que Lemire se haya alejado en lo posible del tono de la serie televisiva implantando con éxito un nuevo enfoque que de momento resulta esperanzador.

En el aspecto gráfico, también hemos salido ganando con el cambio ya que el discretísimo Freddy Williams II ha sido sustituido por el interesante Andrea Sorrentino del que ya veníamos disfrutando en las páginas de “Yo, vampiro".

En “Green Arrow”, Sorrentino amplía sus registros y se quita un poco de encima el rígido corsé fotorrealista inspirado en Jae Lee que tanto se ha asociado a su estilo hasta ahora, para ofrecer un dibujo más fluido y rico en lo en lo compositivo, interpretando hábilmente algunos de los espectaculares recursos que Aja ha presentado en la serie del arquero de la competencia, “Hawkeye”. Sorrentino realiza un estupendo trabajo en este arco argumental y  parece entenderse de maravilla con Lemire por lo que espero que el equipo  se consolide.

En fin, “Green Arrow: La máquina de matar” es un TPB que ofrece en perspectiva lo mejor y lo peor de lo que ha sido la trayectoria del arquero esmeralda en el NUDC y supone un punto de inflexión en la serie, proponiendo el nuevo equipo creativo un un proyecto a largo plazo esperanzador, siempre y cuando desde la editorial les dejen desarrollarlo. Esperemos que así sea.

“Liga de la Justicia Oscura 4”, de Jeff Lemire y Mikel Janin.

ECC Ediciones recoge en esta cuarta entrega los números 11 a 13 de la serie regular más el primer anual continuando desarrollando Lemire con mano experta toda la trama en torno a los Libros de la Magia con diversas facciones de magos y ocultistas del Universo DC luchando por su control.

Felix Faust, más poderoso que nunca, ha asaltado la sala negra de Argos y se ha hecho gracias a la sorprendente ayuda de un traidor con el mapa y la llave que le permitirán hacerse con los Libros de la Magia, la fuente de toda la magia del Universo. Una mermada Liga de la Justicia Oscura intentará evitarlo contactando con el joven Timothy Hunter, el niño destinado a usar los libros y convertirse en el mago más poderoso del Universo. Sin embargo, Faust y sus aliados harán todo lo posible por evitarlo arrebatándoles los libros antes de la batalla definitiva entre las dos facciones   

¡Qué divertida se ha puesto esta serie en este cuarto tomo! Lemire imprime un ritmo frenético a la serie al tiempo que introduce hábilmente diversos conceptos ajenos al tradicional Universo DC desarrollados en el sello Vertigo en la miniserie de “Los Libros de la Magia”. Lemire consigue que no se note demasiado el costurón y nos ofrece un entretenido tour por diversos escenarios en el que las sorpresas y los personajes aparecen y desaparecen sin dar respiro al lector. Quizás el único pero sea el autoplagio en el que cae Lemire a la hora de resolver el enfrentamiento con Espina, casi idéntico al que aparece en otras de sus colecciones, "Animal Man" recogida en el tercer tomo de "Mundo Putrefacto" y de la que ya escribí por aquí.

Buena parte del mérito de la serie se debe al gran trabajo que está realizando el dibujante español Mikel Janin en esta serie, demostrando que la espectacularidad no está reñida con desarrollar un sentido narrativo de la historia moderno, claro y vistoso. De este modo, y sin llevar más allá la comparación, Janin se convierte un poco en el trasunto DC a los David Aja o Marcos Martín en Marvel y certifica el gran nivel de la nueva generación de dibujantes españoles que ha conquistado el mainstream norteamericano.

En fin, “Liga de la Justicia Oscura 4” termina con un cliffhanger de libro, de esos que te dejan con ganas de pasar la página y saber cómo continúa la historia. Hacía tiempo que no tenía esa sensación y había olvidado lo agradable que es. Por suerte, este mes de Octubre aparece la quinta entrega.

“Mundo Putrefacto 3: El Reino Rojo”, de Scott Snyder, Yanick Paquette, Jeff Lemire y Steve Pugh.

Llegamos a la conclusión de “Mundo Putrefacto” –la saga que ha involucrado a “AnimalMan”, “Frankenstein, agente de SHADE” y “La Cosa del Pantano”,  las tres principales cabeceras de “terror” del NUDC, de la que ya escribí por aquí y aquí- con la publicación de ECC Ediciones de esta tercera entrega independiente en la que se recogen los números 13 a 18 de “Animal Man” y los números 17 y 18 de “La Cosa del Pantano”.

La Putrefacción se extiende por la Tierra gracias a la manipulación de los Cazadores de Anton Arcane de la pequeña Maxine, el Avatar del Rojo destinada a detenerlos. Cuando Animal Man lo descubre, se unirá a un pequeño grupo de superhéroes en una misión imposible para salvar a su hija a través de un planeta Tierra desolado y repleto de mortíferos agentes de Arcane dispuesto a detenerlos. Animan Man encontrará otros resistentes junto con los que acometerá el desesperado enfrentamiento final contra la Putrefacción. Sin embargo, solo la irrupción de unos inesperados aliados permitirá a La Cosa del Pantano y Abigail Arcane tener una última oportunidad para acabar con la maldición del Mundo Putrefacto.

Estamos ante un tomo claramente dividido en dos partes. En la primera, centrada en la serie “Animal Man”, Lemire se encarga , como anteriormente los autores de las otras series, de desarrollar las peripecias de Animal Man en “El Mundo Putrefacto” en un trámite que se vuelve monótono y predecible al contar con una evolución en paralelo que las de los personajes que protagonizaron las otras líneas argumentales. 

Sin embargo, la cosa mejora en cuanto al tratamiento de la serie al plantear Lemire una serie de consecuencias que afectan directamente al punto “débil” de Animal Man, su familia. Finalmente,  en la segunda parte, llegamos a la auténtica conclusión de la saga desarrollada en la serie de “La Cosa del Pantano” con un planteamiento un tanto rocambolesco pero aceptable que vuelve a replantear la relación de Alec Holland y Abigail y abre nuevas vías para el futuro inmediato de ambos personajes.

En el aspecto gráfico, hay una gran diferencia entre los dibujantes de las dos series. Y es que el salto de calidad entre Steve Pugh, el limitado dibujante de “Animal Man”, y Yannick Paquette, el gótico dibujante de “La Cosa del Pantano” quedando más que patente las diferencias entre ambos leyendo los números de corrido. En "Animal Man" hay un irritante abuso de los fondos neutros y la recreación de unos personajes pobre que no acaba de estar a la altura del aceptable trabajo que en líneas generales está realizando Lemire en la serie.

Pugh es un dibujante ramplón y algo descuidado que en esta serie ofrece una narración aburrida que contrasta con la imaginativa composición de un Paquette que se adapta perfectamente a la ambientación monstruosa y macabra propia de la “Existenz” de Cronemberg a la que parece referirse visualmente la imagineria de “Mundo Putrefacto”.También es cierto que los "ayudantes" con los que cuenta Pugh son incluso peores que él.

En fin, en conjunto, se puede considerar que “Mundo Putrefacto” es una buena idea de inicio pero que adolece de un desarrollo limitado, precipitado y superficial, y de la que creo estos mismos autores podrían haberse sacado un mayor partido si hubiesen contado con más libertad por parte de la editorial. Y es que el desarrollo en paralelo resulta bastante pobre y la escasez de sorpresas argumentales hace el desarrollo de la historia muy predecible hasta su conclusión al introducir en su desenlace una serie de interesantes novedades que pueden dar nuevo aire a las series de sus protagonistas principales, “Animal Man” y “La Cosa del Pantano”, a poco que sus guionistas se pongan las pilas. Esperemos que sea así..

“Mundo putrefacto 1: El reino verde”, de Scott Snyder, Jeff Lemire, Yanick Paquette, Steve Pugh, Marco Rudy y Becky Cloonan.

ECC Ediciones inicia la publicación de “Mundo Putrefacto”, el  primer megaevento del NUDC que aparentemente introduce un nuevo modelo en este tipo de acometer este tipo de historias que involucran varias colecciones al prescindir de la miniserie troncal con la que se cruzaban con más o menos relación las diversas cabeceras regulares por un modelo transversal en el que la historia se desarrolla en paralelo en dos o tres series más o menos en paralelo pudiéndose seguir de manera independiente. ECC parece que ha optado por publicar el megaevento en una cabecera propia e independiente en la que irán apareciendo los distintos episodios relacionados con la serie estando este primer tomo subtitulado “El reino verde” dedicado prácticamente a “La Cosadel Pantano” al incluir los números 12 a 16 de la serie regular más su primer anual  y el número  12 de “Animal Man” que es una especie de prólogo de la saga putrefacta.

En esta primera entrega, se narra cómo La Cosa del Pantano y Animal Man, los adalides del Verde y el Rojo, se internan en la dimensión de la Putrefacción para enfrentarse a Antón Arcane, el campeón de la Putrefacción, en lo que se antoja el enfrentamiento final entre estos poderes. Sin embargo, los héroes caen en la trampa urdida por Arcane y cuando son expulsados de sus dominios en la Tierra ha pasado un año y se ha convertido en un Mundo Putrefacto en el que la mayoría de los héroes y villanos han muerto o han sido convertidos en esclavos de la Putrefacción y los núcleos de resistencia del Rojo y el Verde casi han desaparecido. Sin embargo, el regreso de La Cosa del Pantano puede suponer un giro y una nueva esperanza para los escasos resistentes siempre y cuando a través de la búsqueda que inicia de una supuestamente muerta Abigail logre vencer a Arcane y las hordas de la Putrefacción.

Jeff Lemire y Scott Snyder inician por fin la historia que llevan un año urdiendo en las cabeceras de “Animal Man” y “La Cosa del Pantano”, respectivamente. En esta primera entrega, comprobamos lo que Snyder ha urdido para el bueno de Swampy quién una vez más a lo largo de su carrera se verá separado de su amada Abigail e intentará contra todo y todos reencontrarse con su amor perdido. Sin embargo, si en otras etapas esta separación no era más que una actualización oscura del clásico de “La Bella y la Bestia”  en la que la separación de los amantes se debía más a factores intrínsecos y se convertía en una exaltación romántica del amor imposible en esta saga la separación es fundamentalmente física convirtiéndose en la excusa para que Snyder convierta a Swampy en una especie de Ulises del Mundo Putrefacto, un héroe de blockbuster superheroico, cuyos peligros en forma de espantajos y superhéroes corruptos ha de acometer para lograr su meta.

Bajo este planteamiento, Snyder monta sin demasiado esfuerzo una efectiva “road movie”, en la que Swampy avanza por unos Estados Unidos tomado por los putrefactos desplegando sus poderes ayudado por contados aliados,  cuyo máximo aliciente es comprobar los estragos que los monstruos han provocado en su ausencia. Un planteamiento más propio de un videojuego lineal en el que el héroe va pasando fases para encontrar en cada nueva misión (en este caso nuevo número) un enemigo peor que el anterior y que mantiene la atención mientras se desarrolla la lectura  gracias al talento desplegado por los dibujantes Yannick Paquette y Marco Rudy para hacer atractiva tan sencillo planteamiento.

Por otro lado, me ha hecho gracia como en el Anual, Snyder referencia la historia a los primeros episodios del “Drácula” de Stoker al convertir a un joven Alec Holland, todavía humano antes de transformarse en la Cosa del Pantano, en un trasunto de Jonathan Haker al que un Arcane/Drácula atrae bajo engaño a sus dominios. Allí, Alec y Abigail tendrán un primer encuentro que Snyder incorpora con oficio a la biografía de los personajes en una historia que se lee con agrado en buena medida gracias también al vistoso trabajo de una Becky Cloonan que en el maisntream sirve para un roto y un descosido dando con su estilo indie un tratamiento fresco a las versiones juveniles de los personajes  que salva correctamente la historia.

En fin, el “Mundo Putrefacto” de “La Cosa del Pantano” de Snyder se desarrolla con oficio pero sin excesiva originalidad en sus propuestas e interesará especialmente a aquellos que sean ya seguidores de la serie siendo bastante complicado que los que quieran seguir exclusivamente  esta saga aprovechando su publicación independiente logren enterarse de algo sin un conocimiento de lo anteriormente publicado. Veremos en las próximas entregas como va desplegándose la historia en el resto de las series involucradas en "Mundo Putrefacto".