lunes, 30 de diciembre de 2013

“El libro de los insectos humanos” de Osamu Tezuka.


Si hay un autor que nunca decepciona y que está consensuado que es un genio de los tebeos ese es el nipón Osamu Tezuka, que ostenta con todo merecimiento el rimbombante título de Dios del Manga. Lo mejor que puedo decir de Tezuka es que no he leído nada de su ingente producción – y creo que he leído todo lo publicado en España- que no haya sido como mínimo entretenido. Por ese motivo la última lectura del año se la tenía reservada a él y su “El libro de los insectos humanos”, que publicó Astiberri hace unos meses en una estupenda edición. Como era de esperar no me ha decepcionado pero es que además estamos ante uno de los mejores Tezuka publicados en nuestro país.


Toshiko Tomura es una talentosa joven que es la comidilla de todo el país, ya que se ha convertido en una estrella de la interpretación, ha ganado un prestigioso premio literario con su primera novela “El libro de los insectos humanos” y ha logrado ganar un prestigioso concurso de diseño gráfico internacional. La pizpireta y simpatica Toshiko Tomura tiene un atractivo irresistible pero debajo de esa inofensiva y absorbente personalidad se esconde una calculadora mujer fatal capaz de engatusar a los tipos más talentosos antes de acabar con ellos sin que nadie sospeche. Una auténtica mantis humana.

Osamu Tezuka fue un talento adelantado a su tiempo y cada vez que aparece publicada en España una nueva obra suya por muchas décadas que hayan pasado de su edición original en Japón parece de rabiosa actualidad por su exquisito conocimiento de la condición humana. Eso ocurre también con este “El libro de los insectos humanos” un absorbente thriller perteneciente al período más oscuro de la obra de en la que muestra su dominio de diversos géneros para construir una amarga crítica de la corrupta sociedad nipona de los setenta personificada en los amorales personajes que pueblan sus páginas

Tezuka va desarrollando perfectamente las diversas subtramas a la perfección para que todo acabe encajando en una historia de final muy alejado del agradecido “happy end” que podría pensarse. Y es que “El libro de los insectos humanos”, bajo su forma ligera y su agradable narrativa es una reflexión amarga en la que Tezuka no se corta en mostrar cómo el crimen sí compensa.

Resultando por sí misma atractiva la historia ideada por Tezuka, se disfruta muchísimo más por el cómo el autor construye el cómic. Y es que por aquellas fechas, se publicó en 1970, Tezuka estaba en plena madurez creativa y derrocha en este cómic talento para construir una historia riquísima en recursos narrativos tan innovadores y sorprendentes que muchos de los cuáles resultan ahora novedosos y originales cuando los vemos aplicar en autores contemporáneos. Tezuka se atreve con todo -y siendo un maestro de la composición,  las sombras o las onomatopeyas -  todo le sale bien consiguiendo hacernos olvidar que su dibujo nervioso y naif propio de la animación se adecue a la perfección a una historia tan descarnada y oscura como la propuesta.

En fin, “El libro de los insectos humanos” es un Tezuka puro y duro, un cómic absorbente y que no se puede dejar de leer de la primera a la última página y hasta que otra editorial nos descubra otra de las maravillas del maestro la máxima expresión del Tezuka oscuro publicada en nuestro país. Grandioso Tezuka, como siempre

sábado, 28 de diciembre de 2013

Grant Morrison ficha por “After Watchmen”.



Pues sí, anoche se confirmó la noticia y el escocés Grant Morrison ha anunciado su incorporación a "After Watchmen",  la nueva línea de miniseries que ampliarán la franquicia desarrollada por DC a partir de la icónica serie limitada creada por Alan Moore y Dave Gibbons. Otros autores que se rumorean pueden formar parte de este proyecto son Mark Millar o David Rubín.

El escocés ha admitido que está muy ilusionado con el reto y ya baraja varias ideas. Lo que todavía se desconoce es cómo le habrá caído la noticia a Alan Moore, aunque ya le han visto con un muñeco vudú calvo por Northampton,

¡¡¡ Felices Inocentes 2013!!!

viernes, 27 de diciembre de 2013

“Plot 2.0”, de Ferrán Delgado.



Ferrán Delgado, divulgador con una dilatada experiencia profesional en la Industria del Cómic patrio en editoriales como Comic Forum y Ediciones Glénat  y una referencia obligada en el coleccionismo de originales en los últimos años a través de su imprescindible blog, se ha liado la manta a la cabeza y se ha lanzado a la aventura de editar en solitario una revista trimestral especializada en los cómics Marvel para conmemorar los 25 años del primer “Plot”, el fanzine que realizó junto a Raimón Fonseca y Roke González, y le permitió  iniciar su andadura profesional en Cómics Forum.

Plot 2.0” no es en absoluto una revista generalista al uso sino que está dirigida a un aficionado y conocedor de la materia que disponga y conozca ya los cómics que trata, ya que Delgado  lo que pretende no es hacer la competencia a otras publicaciones que ya cubren esa demanda sino ofrecer una revista en la que investigar en profundidad  las sagas y arcos argumentales más emblemáticos de la Casa de las Ideas. Para este primer número (y los dos siguientes) el tema a tratar es monográficamente “La Saga de Fénix Oscura”, el evento que marcó durante décadas el Universo mutante, que presenta a través de múltiples entrevistas a sus creadores – Chris Claremont y John Byrne – a lo largo del tiempo y al editor en jefe Jim Shooter.

El autor realiza una seria y rigurosa investigación en torno a la gestación del que fue el evento Marvel más importante de la época, contando con la colaboración desinteresada en este primer número de un especialista como Peter Sanderson, que incluso llegó a escribir un nuevo prólogo a su clásico artículo “Los múltiples destinos alternativos de Fénix” publicado en “Marvel Features nº 4 para la publicación en esta revista, o una serie de fotos inéditas de Eliot R. Brown de las tripas de la Marvel de la época.

Delgado se ha ocupado absolutamente de todos los aspectos concernientes a la elaboración de la revista desde la elaboración de artículos y traducción de  entrevistas hasta la maquetación y distribución de este primer número, poniendo un especial empeño para presentar la amplísima documentación manejada de una forma sencilla y legible introduciendo junto al abundante texto escrito muestras de viñetas descartadas o rehechas, diálogos cambiados y otras curiosidades, con lo que la revista de diseño muy ochentero resulta muy agradable de leer y permite que sea cada lector el que decida el orden de lectura sin ver mermado su interés.

En fin, “Plot 2.0” es una publicación única en el panorama español y es de desear dada la calidad de sus contenidos y lo pormenorizado y detallado de los estudios presentados que cuente con una larga vida y que con el tiempo se amplíe a otras temáticas. Nuff Said!!

jueves, 26 de diciembre de 2013

“Vampir”, de Joann Sfar.

 


Fulgencio Pimentel se apunta un buen tanto apostando por el “Grand Vampir” del francés Joann Sfar publicando en un cuidado integral los cuatro primeros álbumes – los dos primeros que ya editara hace años Sins Entido junto a otros dos más inéditos en España- de la serie bajo el título de “Vampir” y prometiendo completar la serie con un futuro díptico que aparecerá en 2014 con los dos últimos álbumes.
En estas historias, Sfar nos cuenta las aventuras y desventuras de Fernand, un nosferatu romántico y melancólico que vive en un ruinoso castillo lituano, mostrándonos su incesante búsqueda del amor a través de sus devaneos con mortales y vampiras y sua fluctuantes relaciones con Lio, una mandrágora algo casquivana de la está perdidamente enamorado, y Aspirina, una eternamente adolescente nomuerta que le ama con locura pero por la que Fernand no se siente especialmente atraído.

Si algo ha demostrado a lo largo de su ya dilatada obra Joann Sfar es la capacidad para involucrar a los lectores en sus ricos universos personales, muchos de los cuáles de un modo u otro se intercomunican, y de los que el autor se vale para reinterpretar los géneros, subvirtiéndolos en su propio interés para la exploración de sus propias constantes temáticas y personales.

 Un buen ejemplo de esto, es esta deliciosa serie en la que la ambientación terrorífica es una mera caracterización para ofrecer un acercamiento costumbrista a los problemas sentimentales del protagonista - Fernand no deja de ser un trasunto del propio autor- y sus monstruosos amigos, personajes que deambulan de un lado para otro enamorados de la idea del  amor que solo disfrutan en contados momentos.
Sfar a lo largo de estos cuatro álbumes no decae en su capacidad para construir alrededor de Fernand, un amable nosferatu existencialista en la estética de la más siniestra creación de Murnauy del triángulo amoroso principal un rico elenco de personajes interrelacionados que dota a la serie de una coralidad deliciosa y que permite al autor explotar con éxito las formulas de las sitcom de enredo potenciada por su imaginación desbordante y su firme voluntad en  que no haya reglas prestablecidas más allá de sorprender al lector con su constante trasgresión de las convenciones de género.

Por otro lado, Sfar se permite incluso incorporar el cameo de otra de sus creaciones como es “Profesor Bell” ,mezclando en una loca aventura a los personajes de estas dos series en las que refleja su amor juvenil por el pastiche decimonónico y el Terror gótico, e introduce constantes guiños y homenajes a diversos autores y personajes en sus viñetas.

Sfar saca el máximo partido a su expresivo y nervioso estilo que potencia con un primoroso tratamiento del color que dota a la serie de un aire onírico e irreal y una composición clásica de seis viñetas por página que prácticamente mantiene inalterada a lo largo de toda la serie y con la que se asegura  mantener la atención del lector en la narración.

En fin, “Vampir” es una estupenda muestra de la habilidad creativa y alegórica de Sfar, quien a través de sus entrañables monstruos nos hará reflexionar de una manera inteligente, original y divertida sobre nuestras propias inseguridades y miedos a la hora de acometer las relaciones sentimentales. Excelente.

martes, 24 de diciembre de 2013

José Ortiz (1932-2013)



Nos hemos desayunado este día de Nochebuena con la triste noticia del fallecimiento el día de ayer de José Ortiz, un currante de las viñetas al que le debemos estupendos cómics de género, siendo quizás su obra más (re)conocida ,"Hombre" junto a Antonio Segura.
Por desgracia, Ortiz no vio reconocida su larga y exitosa carrera hasta que hace un par de años recibió el Gran Premio del Salón de Barcelona ya que su labor no fue especialmente reconocida en nuestro país salvo por contados fieles a pesar de ser uno de nuestros dibujantes más internacionales al trabajar durante décadas para editoriales de la talla de Fleetway, Warren y Bonelli.

Ortiz, desde sus inicios en la histórica  Maga de Manuel Gago, fue ante todo un dibujante de agencia que aprendió a dominar  todos los géneros trabajó para las mejores agencias y revistas en sus mejores momentos y solo en el boom del cómic de los ochenta se atrevió a la corta aventura de la autoedición a través de Metropol y sus revistas.

Desde Vampirella a El Guerrero del Antífaz, de Eerie a Juez Dredd, de Tex a Tarzán, títulos y personajes que son historias del Noveno Arte se beneficiaron de los talentosos lápices de Don José Ortiz, un dibujante que como tantos otros no fue profeta en su tierra.

DEP.

lunes, 23 de diciembre de 2013

Felicitando las fiestas o algo con el “Marvel Team Up 127”.




Como siempre hago por estas fechas, enlazo las celebraciones navideñas con tebeos y este año se me ha ocurrido recuperar esta estupenda historia navideña publicada en el número 127 de “Marvel Team Up” (1983) en el que nuestro Amistoso Vecino Spiderman se encontraba en Nochebuena con el padrino de este blog, Uatu el Vigilante, por cortesía de J.M DeMatteis a los guiones y Kerry Gammill, a los lápices.

Es una triste y atormentado cuento navideño en el que el bueno de Uatu por enésima vez rompe la regla de oro de los Vigilantes e interviene en la vida de los humanos para ayudar a Spiderman a localizar a la nieta de uno de los amigos de la tía May, que se ha involucrado en un turbio asunto de drogas. A pesar de la intervención de un atribulado Spiderman, será  El Vigilante quién salvará la vida de la chica.

No deja de ser admirable como en una historia tan aparentemente intrascendente como podría ser esta, J.M. DeMatteis cuida la caracterización de los principales protagonistas – Spiderman y Uatu-  para que se replanteen su función en la vida en lo que es sin duda el punto fuerte de la historia. Y  no deja de ser penoso que en la Casa de las Ideas y en el género de superhéroes en general este tipo de historias hayan pasado a la historia.

En fin, sin llegar al melodramático soliloquio que DeMatteis pone en boca del emocionado Uatu, yo también os deseo como todos los años a todos y a todas Felices Fiestas, celebréis lo que celebréis,  y estupendas lecturas, aunque dudo que realmente haya demasiados motivos de celebración. Nos seguimos leyendo en unos días.

viernes, 20 de diciembre de 2013

“Superman: La Guerra de los Mundos”, de Roy Thomas y Michael Lark.




ECC Ediciones en su continuada labor de recuperación de los títulos de la línea “Otros Mundos” de DC ha tenido el buen ojo de apostar por el que probablemente es uno de los mejores cómics de toda la línea, el “Superman: La Guerra de los Mundos” que el veterano guionista Roy Thomas y el dibujante Michael Lark publicaron originalmente en 1999.

A finales de los años treinta, dos civilizaciones extraterrestres entran en contacto con los desprevenidos terrícolas. Por un lado, los agresivos y belicosos marcianos inician su campaña para conquistar el planeta azul aprovechando su superioridad tecnológica y, por otro, se erige Superman/Clark Kent, el último hijo de Krypton, como la última esperanza de la Humanidad. ¿Quién ganará? Pues tendréis que leer el tebeo para enteraros.

Tras dejar Marvel,Superman: La Guerra de los Mundos” es uno de los primeros trabajos que Roy Thomas realizase para DC y sin duda uno de los mejores pues un guionista culto y con un estilo literario y prosístico como el de Thomas se ajusta a la perfección a la combinación de los universos de ficción ideados por Wells y Siegel y Shuster.  Thomas da con la ambientación perfecta situando la trama a en 1938 en la época de la creación del Hombre de Acero  y lo convierte, en esta historia autoconclusiva, en la principal defensa de la Metropolis contra los marcianos de Wells en una trama en la que aparecen otros personajes clásicos de su Universo como Lois o Lex Luthor y elementos clásicos de Superman como el Daily Star y el editor Taylor o secundarios de “La guerra de los Mundos” de Wells como el profesor Ogilvy. Thomas realiza un magistral trabajo a la hora de combinar lo mejor de los dos pilares de la Ciencia Ficción para conseguir una entretenida historia en la que todos los elementos se disponen a la perfección sin que se noten los diversos orígenes.

Por otro lado, no hay que dejar de destacar la excelente labor gráfica de un Michael Lark que tras terminar su “Terminal City” ya despuntaba como el magnífico dibujante que es. Su estilo retro y sobrio se ajusta a la perfección a la atmósfera clásica que demanda el guión de Thomas, insertando asimismo homenajes clásicos como una viñeta que reproduce la mítica portada del “Action Comics 1”. Lark realiza una labor excelente que solo se ve afeada por el pixelado y la deficiente reproducción de la edición.

En fin, “Superman: La Guerra de los Mundos” es un magnífico homenaje a la Ciencia Ficción clásica y uno de los cómics que mejor entendió y justificó la línea “Elseworlds” de DC. Un tebeo estupendo.

jueves, 19 de diciembre de 2013

“Aama 3: El desierto de los espejos”, de Frederik Peeters.



Astiberri publicó hace nada la esperada tercera entrega del Aama” del suizo Frederik Peeters, la que probablemente sea la serie de Ciencia Ficción más atractiva de los últimos tiempos con el permiso de “Saga” y “Prophet”. Un álbum excelente  que, sin embargo, en esta nueva entrega subtitulada “El desierto de los espejos” por momentos sufre de la decisión de Peeters de convertir la trilogía que tenía inicialmente planificada en una tetralogía. Os cuento

En esta nueva entrega la expedición científica inicial se ve reducida a Verloc, su hermano Conrad, el robótico Winston, el profesor Rajeev y la pequeña y misteriosa Lilja, y continuan explorando el exuberante mundo de Olan(ji) convertido por la acción de Aama en un inhóspito y hóstil vergel en el que nuevas y extrañas formas de vida se desarrollan. Al final de su camino, Verloc acabará recuperando su memoria y empezará a descubrir algunos de los misterios que encierra la enigmática sustancia y el sentido de su presencia en ese mundo.
Peeters sigue desarrollando con mimo esta peculiar trama de Ciencia Ficción en la que reformula una trama clásica desde los tiempos de “Planeta Prohibido  para aportar su original interpretación que bebe directamente de la Ciencia Ficción racional y filosófica del polaco Stanislav Lem, en general, y la que es su obra más conocida, la excelente y recomendable “Solaris”, en particular.
Peeters está desarrollando una sutil trama en la que desordena la temporalidad para sacar el máximo partido  al desmemoriado protagonista y en esta tercera entrega rellena buena parte de los huecos que quedaban vacíos en su memoria al tiempo que plantea algunos nuevos  previos a la conclusión de la historia sin obviar, en este entorno de Ciencia Ficción, el estudio de las relaciones personales que tanto le obsesionan profundizando en la relación de Verloc con sus familares.
A nivel gráfico, Peeters hace un despliegue espectacular de talento para transmitir al lector la confusión propia del protagonista incorporando transiciones tan sutiles que resulta complicado establecer en que momento de la historia nos encontramos exactamente y se embriaga desatando su imaginación para recrear la exuberancia de los nuevos ecosistemas de Olan(ji) y la fauna y flora que lo pueblan. Quizás en ciertos momentos, el único defecto que se le puede poner a Peeters en este álbum es que cae en el ensimismamiento en la composición de algunas viñetas mudas y que las secuencias de “acción” resultan un tanto confusas, aunque tampoco me extrañaría que ese efecto sea conscientemente buscado por el autor. Por otro lado, el tratamiento del color explota sacando Peeters el máximo partido del mismo en este álbum.
En fin, más allá de esos pequeños detalles, la tercera entrega de “Aama” mantiene las cotas de calidad e interés ofrecidas en sus anteriores entregas y deja todo preparado para que Peeters nos deje con la boca abierta con la conclusión de la historia. Esperemos que así sea.

miércoles, 18 de diciembre de 2013

“Hellblazer de Peter Milligan 10: Muerte y Cigarrillos”, de Peter Milligan, Stefano Landini, Giuseppe Camuncoli y Simon Bisley.

 


Se cierra la estupenda etapa de Peter Milligan en la serie de “Hellblazer” con esta décima entrega publicada por ECC Ediciones que recoge los números  298 a 300 de la serie regular de Vertigo que coincide con la cancelación de la serie, dejándonos a los que somos seguidores fieles del mago de Liverpool con la sensación amarga de que DC, tomada la discutible decisión editorial de redefinir al personaje incorporándolo al NUDC, podía al menos haberse esforzado más en ofrecer un final a la altura de una serie histórica por muchos motivos.

En este último arco recogido en tres capítulos, Constantine siente que le faltan apenas cinco días para su muerte ya que las parcas así lo han decidido. John es consciente que probablemente no podrá evitar su destino y en esta ocasión se prepara para su fin inevitable con resignación aunque su querida Epiphany no esté dispuesta a dar su brazo a torcer.

Avisado me temo con poca antelación, Peter Milligan, cierra su etapa en la serie con el que quizás sea el peor arco de todos los que nos ha proporcionado en su fructífera y entretenida etapa  con una forzada y falsa conclusión que aprovecha para cerrar tramas y finiquitar personajes que habían sido fijos durante estos números. Tampoco queda muy claro qué final proporciona al bueno de John siendo tan abierto a interpretaciones que no creo que satisfaga a ninguno de sus seguidores. En el aspecto gráfico el duo Landini-Camuncoli tampoco están a su mejor nivel siendo lo más atractivo del tomo las irónicas portadas de Simon Bisley.

En fin, ya iremos viendo que nos proporciona la nueva serie protagonizada por John en el NUDC pero uno no puede quitarse la sensación que se ha cerrado en falso una serie histórica y que Milligan se ha tenido que ir forzado por la puerta de atrás. No creo que ni una ni otro se lo mereciesen.