martes, 31 de diciembre de 2013
lunes, 30 de diciembre de 2013
“El libro de los insectos humanos” de Osamu Tezuka.
Si hay un autor que nunca
decepciona y que está consensuado que es un genio de los tebeos ese es el nipón
Osamu Tezuka, que ostenta con todo merecimiento el rimbombante título de Dios
del Manga. Lo mejor que puedo decir de Tezuka es que no he leído nada de su
ingente producción – y creo que he leído todo lo publicado en España- que no
haya sido como mínimo entretenido. Por ese motivo la última lectura del año se
la tenía reservada a él y su “El libro de los insectos humanos”, que publicó
Astiberri hace unos meses en una estupenda edición. Como era de esperar no me
ha decepcionado pero es que además estamos ante uno de los mejores Tezuka
publicados en nuestro país.
Toshiko Tomura es una
talentosa joven que es la comidilla de todo el país, ya que se ha convertido en
una estrella de la interpretación, ha ganado un prestigioso premio literario
con su primera novela “El libro de los insectos humanos” y ha logrado ganar un
prestigioso concurso de diseño gráfico internacional. La pizpireta y simpatica
Toshiko Tomura tiene un atractivo irresistible pero debajo de esa inofensiva y
absorbente personalidad se esconde una calculadora mujer fatal capaz de
engatusar a los tipos más talentosos antes de acabar con ellos sin que nadie
sospeche. Una auténtica mantis humana.
Osamu Tezuka fue un talento
adelantado a su tiempo y cada vez que aparece publicada en España una nueva
obra suya por muchas décadas que hayan pasado de su edición original en Japón
parece de rabiosa actualidad por su exquisito conocimiento de la condición humana.
Eso ocurre también con este “El libro de los insectos humanos” un absorbente
thriller perteneciente al período más oscuro de la obra de en la que muestra su
dominio de diversos géneros para construir una amarga crítica de la corrupta
sociedad nipona de los setenta personificada en los amorales
personajes que pueblan sus páginas
Tezuka va desarrollando
perfectamente las diversas subtramas a la perfección para que todo acabe
encajando en una historia de final muy alejado del agradecido “happy end” que
podría pensarse. Y es que “El libro de los insectos humanos”, bajo su forma
ligera y su agradable narrativa es una reflexión amarga en la que Tezuka no se
corta en mostrar cómo el crimen sí compensa.
Resultando por sí misma
atractiva la historia ideada por Tezuka, se disfruta muchísimo más por el cómo el
autor construye el cómic. Y es que por aquellas fechas, se publicó en 1970,
Tezuka estaba en plena madurez creativa y derrocha en este cómic talento para
construir una historia riquísima en recursos narrativos tan innovadores y
sorprendentes que muchos de los cuáles resultan ahora novedosos y originales
cuando los vemos aplicar en autores contemporáneos. Tezuka se atreve con todo
-y siendo un maestro de la composición,
las sombras o las onomatopeyas -
todo le sale bien consiguiendo hacernos olvidar que su dibujo nervioso y
naif propio de la animación se adecue a la perfección a una historia tan
descarnada y oscura como la propuesta.
En fin, “El libro de los
insectos humanos” es un Tezuka puro y duro, un cómic absorbente y que no se
puede dejar de leer de la primera a la última página y hasta que otra editorial
nos descubra otra de las maravillas del maestro la máxima expresión del Tezuka
oscuro publicada en nuestro país. Grandioso Tezuka, como siempre
sábado, 28 de diciembre de 2013
Grant Morrison ficha por “After Watchmen”.
Pues sí, anoche se confirmó
la noticia y el escocés Grant Morrison ha anunciado su incorporación a "After Watchmen", la nueva
línea de miniseries que ampliarán la franquicia desarrollada por DC a partir de
la icónica serie limitada creada por Alan Moore y Dave Gibbons. Otros autores que se rumorean pueden formar parte de este proyecto son Mark Millar o David Rubín.
El escocés ha admitido que
está muy ilusionado con el reto y ya baraja varias ideas. Lo que todavía se desconoce es cómo le habrá
caído la noticia a Alan Moore, aunque ya le han visto con un muñeco vudú calvo por Northampton,
¡¡¡ Felices Inocentes
2013!!!
viernes, 27 de diciembre de 2013
“Plot 2.0”, de Ferrán Delgado.
Ferrán Delgado, divulgador
con una dilatada experiencia profesional en la Industria del Cómic patrio en editoriales
como Comic Forum y Ediciones Glénat y
una referencia obligada en el coleccionismo de originales en los últimos años a
través de su imprescindible blog, se ha liado la manta a la cabeza y se ha
lanzado a la aventura de editar en solitario una revista trimestral especializada
en los cómics Marvel para conmemorar los 25 años del primer “Plot”, el fanzine
que realizó junto a Raimón Fonseca y Roke González, y le permitió iniciar su andadura profesional en Cómics
Forum.
“Plot 2.0” no es en absoluto una revista generalista al uso
sino que está dirigida a un aficionado y conocedor de la materia que disponga y
conozca ya los cómics que trata, ya que Delgado lo que pretende no es hacer la competencia a
otras publicaciones que ya cubren esa demanda sino ofrecer una revista en la
que investigar en profundidad las sagas
y arcos argumentales más emblemáticos de la Casa de las Ideas. Para este primer
número (y los dos siguientes) el tema a tratar es monográficamente “La Saga de Fénix
Oscura”, el evento que marcó durante décadas el Universo mutante, que presenta
a través de múltiples entrevistas a sus creadores – Chris Claremont y John
Byrne – a lo largo del tiempo y al editor en jefe Jim Shooter.
El autor realiza una seria y
rigurosa investigación en torno a la gestación del que fue el evento Marvel más
importante de la época, contando con la colaboración desinteresada en este
primer número de un especialista como Peter Sanderson, que incluso llegó a
escribir un nuevo prólogo a su clásico artículo “Los múltiples destinos
alternativos de Fénix” publicado en “Marvel Features nº 4” para la publicación en esta revista, o una serie de
fotos inéditas de Eliot R. Brown de las tripas de la Marvel de la época.
Delgado se ha ocupado
absolutamente de todos los aspectos concernientes a la elaboración de la
revista desde la elaboración de artículos y traducción de entrevistas hasta la maquetación y
distribución de este primer número, poniendo un especial empeño para presentar
la amplísima documentación manejada de una forma sencilla y legible
introduciendo junto al abundante texto escrito muestras de viñetas descartadas
o rehechas, diálogos cambiados y otras curiosidades, con lo que la revista de
diseño muy ochentero resulta muy agradable de leer y permite que sea cada
lector el que decida el orden de lectura sin ver mermado su interés.
En fin, “Plot 2.0” es una publicación única en el panorama español y es
de desear dada la calidad de sus contenidos y lo pormenorizado y detallado de
los estudios presentados que cuente con una larga vida y que con el tiempo se
amplíe a otras temáticas. Nuff Said!!
jueves, 26 de diciembre de 2013
“Vampir”, de Joann Sfar.
Fulgencio Pimentel se apunta
un buen tanto apostando por el “Grand Vampir” del francés Joann Sfar publicando
en un cuidado integral los cuatro primeros álbumes – los dos primeros que ya editara
hace años Sins Entido junto a otros dos más inéditos en España- de la serie
bajo el título de “Vampir” y prometiendo completar la serie con un futuro
díptico que aparecerá en 2014 con los dos últimos álbumes.
En estas historias, Sfar nos
cuenta las aventuras y desventuras de Fernand, un nosferatu romántico y
melancólico que vive en un ruinoso castillo lituano, mostrándonos su incesante
búsqueda del amor a través de sus devaneos con mortales y vampiras y sua
fluctuantes relaciones con Lio, una mandrágora algo casquivana de la está perdidamente enamorado, y Aspirina, una eternamente adolescente nomuerta que le ama con locura pero por la que Fernand no se siente especialmente atraído.
Si algo ha demostrado a lo
largo de su ya dilatada obra Joann Sfar es la capacidad para involucrar a los
lectores en sus ricos universos personales, muchos de los cuáles de un modo u
otro se intercomunican, y de los que el autor se vale para reinterpretar
los géneros, subvirtiéndolos en su propio interés para la exploración de sus
propias constantes temáticas y personales.
Un buen ejemplo de esto, es esta deliciosa
serie en la que la ambientación terrorífica es una mera caracterización para
ofrecer un acercamiento costumbrista a los problemas sentimentales del
protagonista - Fernand no deja de ser un trasunto del propio autor- y sus monstruosos amigos, personajes que deambulan de un lado para
otro enamorados de la idea del amor que solo disfrutan en contados momentos.
Sfar a lo largo de estos
cuatro álbumes no decae en su capacidad para construir alrededor de Fernand, un
amable nosferatu existencialista en la estética de la más siniestra creación de Murnau, y del triángulo amoroso principal un rico elenco de personajes interrelacionados que dota a la
serie de una coralidad deliciosa y que permite al autor explotar con éxito las formulas de las sitcom
de enredo potenciada por su imaginación desbordante y su firme voluntad en que no haya reglas
prestablecidas más allá de sorprender al lector con su constante trasgresión de
las convenciones de género.
Por otro lado, Sfar se
permite incluso incorporar el cameo de otra de sus creaciones como es
“Profesor Bell” ,mezclando en una loca aventura a los personajes de estas dos
series en las que refleja su amor juvenil por el pastiche
decimonónico y el Terror gótico, e introduce constantes guiños y homenajes a diversos
autores y personajes en sus viñetas.
Sfar saca el máximo partido
a su expresivo y nervioso estilo que potencia con un primoroso tratamiento del
color que dota a la serie de un aire onírico e irreal y una composición clásica de seis viñetas por página que prácticamente
mantiene inalterada a lo largo de toda la serie y con la que se asegura mantener la atención del lector en la narración.
En fin, “Vampir” es una estupenda muestra de la habilidad creativa y alegórica de Sfar, quien a través
de sus entrañables monstruos nos hará reflexionar de una manera inteligente, original y divertida sobre nuestras propias
inseguridades y miedos a la hora de acometer las relaciones sentimentales. Excelente.
martes, 24 de diciembre de 2013
José Ortiz (1932-2013)
Nos hemos desayunado este
día de Nochebuena con la triste noticia del fallecimiento el día de ayer de
José Ortiz, un currante de las viñetas al que le debemos estupendos cómics de género,
siendo quizás su obra más (re)conocida ,"Hombre" junto a Antonio Segura.
Por desgracia, Ortiz no vio
reconocida su larga y exitosa carrera hasta que hace un par de años recibió el
Gran Premio del Salón de Barcelona ya que su labor no fue especialmente
reconocida en nuestro país salvo por contados fieles a pesar de ser uno de nuestros
dibujantes más internacionales al trabajar durante décadas para editoriales de
la talla de Fleetway, Warren y Bonelli.
Ortiz, desde sus inicios en la
histórica Maga de Manuel Gago, fue ante todo un dibujante de agencia que
aprendió a dominar todos los géneros
trabajó para las mejores agencias y revistas en sus mejores momentos y solo en
el boom del cómic de los ochenta se atrevió a la corta aventura de la
autoedición a través de Metropol y sus revistas.
Desde Vampirella a El
Guerrero del Antífaz, de Eerie a Juez Dredd, de Tex a Tarzán, títulos y
personajes que son historias del Noveno Arte se beneficiaron de los talentosos
lápices de Don José Ortiz, un dibujante que como tantos otros no fue profeta en su
tierra.
DEP.
lunes, 23 de diciembre de 2013
Felicitando las fiestas o algo con el “Marvel Team Up 127”.
Como siempre hago por estas fechas, enlazo las celebraciones navideñas
con tebeos y este año se me ha ocurrido recuperar esta estupenda historia
navideña publicada en el número 127 de “Marvel Team Up” (1983) en el que
nuestro Amistoso Vecino Spiderman se encontraba en Nochebuena con el padrino de
este blog, Uatu el Vigilante, por cortesía de J.M DeMatteis a los guiones y
Kerry Gammill, a los lápices.
Es una triste y atormentado
cuento navideño en el que el bueno de Uatu por enésima vez rompe la regla de
oro de los Vigilantes e interviene en la vida de los humanos para ayudar a
Spiderman a localizar a la nieta de uno de los amigos de la tía May, que se ha involucrado
en un turbio asunto de drogas. A pesar de la intervención de un atribulado
Spiderman, será El Vigilante quién salvará
la vida de la chica.
No deja de ser admirable
como en una historia tan aparentemente intrascendente como podría ser esta,
J.M. DeMatteis cuida la caracterización de los principales protagonistas – Spiderman
y Uatu- para que se replanteen su
función en la vida en lo que es sin duda el punto fuerte de la historia. Y no deja de ser penoso que en la Casa de las
Ideas y en el género de superhéroes en general este tipo de historias hayan
pasado a la historia.
En fin, sin llegar al
melodramático soliloquio que DeMatteis pone en boca del emocionado Uatu, yo
también os deseo como todos los años a todos y a todas Felices Fiestas, celebréis lo que celebréis, y estupendas lecturas, aunque dudo que
realmente haya demasiados motivos de celebración. Nos seguimos leyendo en unos días.
viernes, 20 de diciembre de 2013
“Superman: La Guerra de los Mundos”, de Roy Thomas y Michael Lark.
ECC Ediciones en su
continuada labor de recuperación de los títulos de la línea “Otros Mundos” de DC
ha tenido el buen ojo de apostar por el que probablemente es uno de los mejores
cómics de toda la línea, el “Superman: La Guerra de los Mundos” que el veterano
guionista Roy Thomas y el dibujante Michael Lark publicaron originalmente en
1999.
A finales de los años
treinta, dos civilizaciones extraterrestres entran en contacto con los desprevenidos
terrícolas. Por un lado, los agresivos y belicosos marcianos inician su campaña
para conquistar el planeta azul aprovechando su superioridad tecnológica y, por
otro, se erige Superman/Clark Kent, el último hijo de Krypton, como la última
esperanza de la Humanidad. ¿Quién ganará? Pues tendréis que leer el tebeo para
enteraros.
Tras dejar Marvel,
“Superman: La Guerra de los Mundos” es uno de los primeros trabajos que Roy
Thomas realizase para DC y sin duda uno de los mejores pues un guionista culto y
con un estilo literario y prosístico como el de Thomas se ajusta a la
perfección a la combinación de los universos de ficción ideados por Wells y
Siegel y Shuster. Thomas da con la
ambientación perfecta situando la trama a en 1938 en la época de la creación
del Hombre de Acero y lo convierte, en esta historia autoconclusiva, en la principal defensa de la Metropolis contra
los marcianos de Wells en una trama en la que aparecen otros personajes
clásicos de su Universo como Lois o Lex Luthor y elementos clásicos de Superman
como el Daily Star y el editor Taylor o secundarios de “La guerra de los Mundos” de Wells
como el profesor Ogilvy. Thomas realiza un magistral trabajo a la hora de
combinar lo mejor de los dos pilares de la Ciencia Ficción para conseguir una
entretenida historia en la que todos los elementos se disponen a la perfección
sin que se noten los diversos orígenes.
Por otro lado, no hay que
dejar de destacar la excelente labor gráfica de un Michael Lark que tras
terminar su “Terminal City” ya despuntaba como el magnífico dibujante que es.
Su estilo retro y sobrio se ajusta a la perfección a la atmósfera clásica que
demanda el guión de Thomas, insertando asimismo homenajes clásicos como una
viñeta que reproduce la mítica portada del “Action Comics 1”. Lark realiza una labor excelente que solo se ve
afeada por el pixelado y la deficiente reproducción de la edición.
En fin, “Superman: La Guerra
de los Mundos” es un magnífico homenaje a la Ciencia Ficción clásica y uno de
los cómics que mejor entendió y justificó la línea “Elseworlds” de DC. Un tebeo
estupendo.
jueves, 19 de diciembre de 2013
“Aama 3: El desierto de los espejos”, de Frederik Peeters.
Astiberri publicó hace nada
la esperada tercera entrega del “Aama” del suizo Frederik Peeters, la que
probablemente sea la serie de Ciencia
Ficción más atractiva de los últimos tiempos con el permiso de “Saga” y “Prophet”.
Un álbum excelente que, sin embargo, en esta
nueva entrega subtitulada “El desierto de los espejos” por momentos sufre de la
decisión de Peeters de convertir la trilogía que tenía inicialmente planificada
en una tetralogía. Os cuento
En esta nueva
entrega la expedición científica inicial se ve reducida a Verloc, su hermano Conrad, el robótico Winston,
el profesor Rajeev y la pequeña y misteriosa Lilja, y continuan explorando el
exuberante mundo de Olan(ji) convertido por la acción de Aama en un inhóspito y
hóstil vergel en el que nuevas y extrañas formas de vida se desarrollan. Al
final de su camino, Verloc acabará recuperando su memoria y empezará a descubrir
algunos de los misterios que encierra la enigmática sustancia y el sentido de su presencia en ese mundo.
Peeters sigue desarrollando
con mimo esta peculiar trama de Ciencia Ficción en la que reformula una trama
clásica desde los tiempos de “Planeta Prohibido” para aportar su original interpretación que
bebe directamente de la Ciencia Ficción racional y filosófica del polaco
Stanislav Lem, en general, y la que es su obra más conocida, la excelente y
recomendable “Solaris”, en particular.
Peeters está desarrollando
una sutil trama en la que desordena la temporalidad para sacar el máximo partido al desmemoriado
protagonista y en esta tercera entrega rellena buena parte de los huecos que
quedaban vacíos en su memoria al tiempo que plantea algunos nuevos
previos a la conclusión de la historia sin obviar, en este entorno de Ciencia
Ficción, el estudio de las relaciones personales que tanto le obsesionan profundizando en la relación de Verloc con sus familares.
A nivel gráfico, Peeters
hace un despliegue espectacular de talento para transmitir al lector la
confusión propia del protagonista incorporando transiciones tan sutiles que
resulta complicado establecer en que momento de la historia nos encontramos exactamente y se embriaga desatando su imaginación para recrear la exuberancia
de los nuevos ecosistemas de Olan(ji) y la fauna y flora que lo pueblan. Quizás
en ciertos momentos, el único defecto que se le puede poner a Peeters en este
álbum es que cae en el ensimismamiento en la composición de algunas viñetas
mudas y que las secuencias de “acción” resultan un tanto confusas, aunque tampoco me extrañaría que ese efecto sea conscientemente buscado por el autor. Por otro lado, el tratamiento del color explota sacando Peeters el máximo partido del mismo en este álbum.
En fin, más allá de esos
pequeños detalles, la tercera entrega de “Aama” mantiene las cotas de calidad e
interés ofrecidas en sus anteriores entregas y deja todo preparado para que
Peeters nos deje con la boca abierta con la conclusión de la historia.
Esperemos que así sea.
miércoles, 18 de diciembre de 2013
“Hellblazer de Peter Milligan 10: Muerte y Cigarrillos”, de Peter Milligan, Stefano Landini, Giuseppe Camuncoli y Simon Bisley.
Se cierra la estupenda etapa
de Peter Milligan en la serie de “Hellblazer” con esta décima entrega publicada
por ECC Ediciones que recoge los números
298 a 300 de
la serie regular de Vertigo que coincide con la cancelación de la serie,
dejándonos a los que somos seguidores fieles del mago de Liverpool con la
sensación amarga de que DC, tomada la discutible decisión editorial de redefinir
al personaje incorporándolo al NUDC, podía al menos haberse esforzado más en ofrecer un final a la altura de una serie histórica por muchos motivos.
En este último arco recogido
en tres capítulos, Constantine siente que le faltan apenas cinco días para su
muerte ya que las parcas así lo han decidido. John es consciente que
probablemente no podrá evitar su destino y en esta ocasión se prepara para su
fin inevitable con resignación aunque su querida Epiphany no esté dispuesta a
dar su brazo a torcer.
Avisado me temo con poca
antelación, Peter Milligan, cierra su etapa en la serie con el que quizás sea
el peor arco de todos los que nos ha proporcionado en su fructífera y
entretenida etapa con una forzada y falsa conclusión que aprovecha para cerrar
tramas y finiquitar personajes que habían sido fijos durante estos números.
Tampoco queda muy claro qué final proporciona al bueno de John siendo tan abierto a interpretaciones que no creo que satisfaga a ninguno de sus
seguidores. En el aspecto gráfico el duo Landini-Camuncoli tampoco están a su
mejor nivel siendo lo más atractivo del tomo las irónicas portadas de Simon
Bisley.
En fin, ya iremos viendo que
nos proporciona la nueva serie protagonizada por John en el NUDC pero uno no
puede quitarse la sensación que se ha cerrado en falso una serie histórica y
que Milligan se ha tenido que ir forzado por la puerta de atrás. No creo que ni
una ni otro se lo mereciesen.
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