TBO4Japan.

Carlos Liares, coordinador/creador de TBO4Japan, una iniciativa sin ánimo de lucro que busca recaudar fondos para los afectados por el Cataclismo japonés mediante la subasta de originales realizada generosamente por dibujantes e ilustradores españoles, me informa que ya han empezado las pujas por los originales. Los fondos obtenidos con la ayuda se donarán a Cruz Roja Japón. Aquí podéis ver todos los originales y pujar por los que más os gusten. Y sí queréis donar un original propio, podéis poneros en contacto con la organización desde aquí. También me informa Carlos de que en el Salón del Cómic de Barcelona habrá una exposición con parte de los originales donados. Loable iniciativa.

Benedicto XVI y Los Papas de Tebeo.

Me entero por La Cárcel (muda) de Papel que con motivo de la visita de Benedicto XVI se van a repartir 300.000 ejemplares gratuitos de una biografía manga de tan insigne mandatario. Ampliando la noticia, resulta que el “bastión católico” que era (o es) España está siendo afectado por una crisis de Fe que, según las enuestas, es de una perdida de 7 puntos entre los españoles que se declaran católicos (del 80 de 2002 al 73 actual). Si las altas instancias de la Iglesia, con lo que saben, han pensado que la Fe Católica va a repuntar regalando tebeos sobre Ratzinger en este nuestro bastión algo debe de tener todavía el tebeo (o la historieta o la novela gráfica) como para mantener su interés entre la muchachada. Yo estoy convencido que van a repartir los 300.000. ¿No será que el problema principal del Cómic, como toda manifestación cultural por otro lado, son sus precios? Aunque también puede ser que la gente se pilla todo lo que es gratis… Claro, que también puede ser que el cargo de Papa lleva implícito que te biografíen en tebeo porque Benedicto XVI no ha sido el primero, como ilustran las imágenes de la entrada. En fin, de todos modos, puestos a elegir tebeos que regalar yo hubiese preferido el “Génesis”, de Crumb, o “La Biblia”, de Tezuka. ¿Vosotros qué pensáis?

Cartel de ESCOGE.

La primera edición del EScenario de CÓmic de GEtafe (ESCOGE) ya cuenta con su cartel oficial obra de Sergio Bleda. Un bonito cartel que asocía a emblemáticos personajes del cómic nacional e internacional con la ciudad madrileña a través de sus características farolas. Muy chulo. Toda la información sobre ESCOGE, aquí.

“Todos son idiotas excepto yo y otras astutas observaciones”, de Peter Bagge.

Leyendo “Todos son idiotas excepto yo y otras astutas observaciones” me resonaba de fondo en la cabeza esa hermosa canción de los Presuntos Implicados de “Como hemos cambiado”. Y es que desde las primeras obras airadas del joven autor fascinado por el Grunge de "Mundo Idiota" y Odio” a las historietas publicadas en la revista “Reason “por el maduro Bagge recogidas en esta recopilación de La Cúpula media un abismo ideológico. Sin embargo y, más allá del posicionamiento libertario de Bagge con el que se puede estar más o menos de acuerdo, estas historietas resultan interesantes por distintos motivos. Bagge, en este variado conjunto de historietas, ofrece una nueva vía al incipiente “cómic periodístico” que tiene en Joe Sacco –y casi único- a su máximo exponente. Frente a los documentados y prolongados reportajes de investigación de Sacco, loables pero carentes de inmediatez, Bagge propone una estructura narrativa más popular, cercana e inmediata en su tratamiento de las noticias con estas pequeñas historietas de longitud variable (de una página a seis) en las que ofrece su opinión subjetiva respecto a los más variados temas de la política y sociedad norteamericana de la pasada década (desde grandes temas como la legalización de la marihuana o las armas, la política internacional exterior y el juego a localismos, como la implantación de un monorraíl en su ciudad, el ruinoso transporte de viajeros ferroviario o las instalaciones de los equipos deportivos), incorporando abundantes textos más o menos informativos en forma de cartelas y cuadros de texto (La Cúpula quizás debería haber optado por un tamaño de reproducción mayor porque los textos hay que leerlos casi con lupa) que complementan las viñetas de Bagge en las que generalmente contrapone su irónica visión de la noticia tratada, reflejando en muchas ocasiones su propio proceso de investigación con lo que en muchas de estas historias se erige en un personaje más autoerigido modelo de estadounidense prototípico. Ya digo que yo no comparto bastantes de los puntos de vista de Bagge (cuyo posicionamiento ultraliberal y antiestatal es muy propio de amplios sectores de la población norteamericana). Sin embargo, no puedo dejar de disfrutar del grafismo de Bagge, un excelente dibujante que ha sabido desarrollar a partir de la influencia de su “guru”, Robert Crumb y las grandes firmas de “MAD”- Davis, Elder, Wolverton o Aragones- un estilo propio perfectamente identificable basado en el detallismo, formas redondeadas y "blandas" mostrando diferentes grados de caricaturización de la que es un gran maestro sobre las que basa buena parte de sus gags. En definitiva, esta recopilación es un tebeo interesante, sobre todo para los completistas de la obra de Peter Bagge (como curiosidad, hay una historieta ambientada en un Salón del Cómic de Barcelona en la que sale hasta el editor de La Cúpula), que refleja la evolución de un autor inquieto y preocupado por el mundo que le rodea que ha evolucionado como persona desde sus trabajos de juventud más reconocidos sin perder por ello su mordacidad e independencia. Muy interesante.

XXXIV Premios Historieta Diario de Avisos

Se han fallado los XXXIV Premios que anualmente ofrece el periódico canario Diario de Avisos desde el que viene manteniendo una continuada acción divulgativa desde hace más de tres décadas el veterano periodista Manuel Darias. En esta ocasión, los Premiados seleccionados por Argelio García, Marcelo Pinto, Luis Vázquez y el propio Darias han sido, en las distintas categorías, los siguientes: - Guión historieta realista: Paco Roca - Dibujo historieta realista: Rubén Pellejero - Guión historieta humor: Ramón Boldú - Dibujo historieta humor: Ramón Boldú - Revista del año: Dolmen - Editor del año: Ediciones Glénat - Mejor labor pro historieta: Toni Guiral - Mejor comentarista: Santiago García - Totalidad obra de humor: Óscar Nebreda - Totalidad obra realista 2009: José Bielsa - Totalidad obra realista 2010: Jordi Longarón Más información, aquí. FELICIDADES A TODOS LOS PREMIADOS.

“Los Muertos Vivientes: Demasiado Lejos”, de Robert Kirkman y Charlie Adlard.

Llegamos a la decimotercera entrega de la edición planetoide de “Los Muertos Vivientes” con “Demasiado Lejos” (la mitad de la veces no entiendo la elección los crípticos títulos de estos prestigios, corto que es uno), en el que se recogen los números 73 a 78 de la serie norteamericana y casi se pone al día con la yanqui que va por el ochenta y pocos.

¿Lo mejor que se puede decir de la nueva entrega? Que Kirkman mantiene intacta su capacidad para mantener interesado al personal, aun cuando la mayor parte del tiempo aparentemente no pasen grandes sucesos, aunque sí que pasen muchas pequeñas interesantes. En esta nueva entrega, el grupo liderado por Rick intenta integrarse con desigual fortuna a su nueva vida en el nuevo refugio que han encontrado a las afueras de Washington. Sin embargo, su adaptación no resultará fácil ya que aunque sus experiencias con los zombis les convierten pronto en valiosos miembros de la nueva sociedad, sus traumas y expeditivos métodos provocarán nuevos roces con los residentes que acabarán ocasionando más de un problema. En “Demasiado lejos”, Kirkman vuelve a dejar a un lado a los titulares de la serie, los zombis, que cada vez tienen un rol más secundario –salvo como desatascadores cuando Kirkman llega a un callejón sin salida en sus tramas- para darle un sesgo más dramático y menos gore a la historia en un nuevo subgénero o subsubgénero, si me permitís el palabro, que podríamos denominar "costumbrismo zombi", profundizando en la inestabilidad de Rick a quién la obsesión por su seguridad y la de su familia (su hijo y su grupo) le llevará a tomar decisiones erradas, sembrando dudas entre el resto de los supervivientes sobre su cordura, al tiempo que describe el día y día y las costumbres de la nueva sociedad.

Como viene siendo habitual, Kikman se muestra como un hábil e inteligente retratista de los perfiles psicológicos de los personajes basando en el estudio y desarrollo de sus reacciones su principal interés en la serie aun cuando reserve a los lectores giros y sorpresas que esconde con habilidad hasta el último momento para mantener el suspense hasta la resolución de los pequeños conflictos que va planteando aun cuando a grandes rasgos en la serie no se produzcan novedades reseñables, disimulando pequeñas contradicciones y el estiramiento de la trama que no molesta excesivamente todavía aunque confirme mi sospecha acerca del agotamiento de una historia y un autor que llevan muchos años ofreciéndonos buenos ratos. En el aspecto gráfico, pocas novedades bajo el sol. Charlie Adlard dibuja con el piloto automático y sus tics me resultan bastante irritantes y poco justificables, sobre todo contando con la colaboración de Cliff Rathburn para los grises que, en teoría, debería permitirle trabajar más desahogado respecto a los plazos de entrega.



Adlard es un narrador correcto pero que abusa de viñetas repetitivas y personajes de escasa expresividad que merman la calidad de la historia y le restan la posibilidad de ofrecer mayores matices a los buenos guiones planteados por Kirkman.



En definitiva, “Demasiado lejos” mantiene el nivel y no desmerece lo anterior, confirmando a “Los Muertos Vivientes” como uno de los más entretenidos tebeos mainstream del momento aunque quizás (vaya, acabo de entender el titulo), Kirkman esté llevando demasiado lejos el estiramiento de una serie que empieza a acusar el paso de los números. ¿Qué pensáis vosotros?

Glenn Danzig, Black Aria y Mike Kaluta.

Ya habíamos hablado de la afición –pasión, la llaman también algunos- por los cómics del histriónico Glenn Danzig que le ha llevado a colaborar con artistas de reconocido prestigio en el ámbito del cómic como, Bill Sienkiewicz o Simon Bisley, en muchos de sus discos.

Sin embargo, la delicatessen mayor la reservó para el que quizás sea uno de sus discos más celebrados "Black Aria", un disco instrumental de 1993 a la mayor gloría del “Paraíso Perdido”, de John Milton. Para la ocasión, Danzig contó para la emblemática portada con los servicios del legendario Mike W. Kaluta (¿veremos alguna vez su The Shadow editado en España?...), que realizó la obra de arte que podéis contemplar arriba, un artista con el que ya había colaborado anteriormente para el interior de su disco “Danzig 4P” (abajo).

Hay os dejo un montaje del Aria Negra con las Pinturas Negras de Goya.

Mujeres de Papel: Kriss de Valnor.

Si la semana pasada destacaba a Aaricia, no puede faltar en esta sección dedicada a mis personajes femeninos del cómic favoritos, una entrada dedicada a su contrapartida, Kriss de Valnor, la ambigua mercenaria que en más de una ocasión se las hizo pasar canutas a Thorgal y su familia a la que unía una adictiva relación de amor y odio. Van Hamme en Thorgal caracterizó a la perfección los roles femeninos de dos personajes antitéticos que enriquecieron enormemente la serie.

Si Aaricia representa a la familia y la estabilidad no exenta de carácter, la espectacular Kriss es la mujer libre e indómita, (auto)destructiva y fatal, una mercenaria de oscuro pasado (parece ser que ahora están dispuestos a romper el encanto desvelando el misterio de su origen en una nueva serie) dispuesta a tentar una y otra vez a Thorgal cruzándose en su camino con aventuras alejadas de la rutinaria vida doméstica que desea vivir en una relación que, salvando las distancias, se asemeja a la de esa otra gran mujer de papel que es Elektra (de la que ya hablamos aquí).

Disfrutemos de Kriss en todo su esplendor gracias al gran trabajo de Rosinski.

Antoni Guiral, un superviviente.

P: Diriges colecciones, editas una historia del cómic, haces prólogos, escribes biografías, libros sobre la historia del cómic, das conferencias, participas en los salones, ¿se puede vivir del cómic en España sin ser dibujante o guionista?

R: Buena pregunta. De entrada creo que hoy mismo como historietista exclusivamente muy pocos viven de la historieta en España, a no ser que añadamos a quienes trabajan para editoriales extranjeras. En mi caso sí vivo sólo de la historieta, ésa sí ha sido una opción personal. Tal vez por egoísmo, por escoger vivir de aquello que te gusta, de lo que disfrutas, lo que crees que haces mejor. Vivir, se puede vivir haciendo todo lo que tú has expuesto en la pregunta (y más cosas), pero te aseguro que más bien se sobrevive; trabajo muchísimas horas y ese trabajo no me rinde a título económico. Siempre he tenido muchos problemas para subsistir, sólo puedo aspirar a la supervivencia, al día a día, y la verdad es que eso agota y, de alguna manera, te quema. Trabajas mucho y no ves rendimiento económico, ni siquiera creo que mi labor despierte mucho eco social, mucho interés, ni entre la misma profesión, la verdad. Tras casi 30 años de profesional, todavía hay mucha gente en el mundillo que no sabe qué hago, aunque sepan quién soy. Más de una vez me he planteado dejarlo e intentar vivir de otra cosa. De hecho, siglo planteándomelo.

P: ¿La novela gráfica te parece ya un formato suficientemente asentado? ¿Terminará por imponerse al álbum tradicional de corte europeo?

R: Parece que es así. Muchas de las novedades que aparecen mes a mes pertenecen al formato “novela gráfica”, muy entre comillas, porque algunos de ellos no son realmente novelas gráficas. Pero da la sensación de que es lo que vende, es un sello comercial que se aplica a muchos productos, buscando un lector si no nuevo, al menos interesado sencillamente en la lectura, en general. No sé si terminará por imponerse al álbum europeo; la sensación, hoy, es que podría hacerlo, Y, sinceramente, creo que sería una lástima perder esa opción, porque no deja de ser otra opción comercial, un producto de menos páginas pero también más económico, que puede ofrecer otro tipo de historieta, tanto adulta como infantil y juvenil.

P: ¿La crisis está haciendo mucho daño al mercado español?

R: La crisis sí parece que se empieza a notar. Hay menos lanzamientos, las tiradas bajan y, por tanto, las editoriales pagan menos a los colaboradores (autores, técnicos) por los productos, y en general se lo piensan mucho más a la hora de invertir (lo que es lógico). En general, la sensación que tengo yo es que no sabemos muy bien a dónde vamos, que damos tumbos, y que todo el mundo está “observando” mucho pero “actuando” poco. Con todo, también es cierto que hay “movimiento”, “inquietud”, que algunas obras funcionan muy bien, y que la novela gráfica está aportando títulos de mucha calidad. Estamos, creo, en un momento de impasse.

(Antoni Guiral, teórico e historiador del Cómic en una entrevista para Siglo XXI ofrece una lúcida opinión sobre la crisis, la novela gráfica y el cómic en España. Para leer completa, aquí).

Escenario de Cómic de Getafe 2011.

Poniendo mucha ilusión y ganas, el amigo Angux (Autores en Obras) se ha liado la manta a la cabeza y junto al Ayuntamiento de Getafe anda inmerso en la organización de un nuevo festival para difundir y hacer más accesible a todo el mundo todo lo relacionado con el Cómic.

Se trata del ESCOGE (EScenario de CÓmic de GEtafe) que se celebrará en la ciudad madrileña los días 30 de Abril y 1 de Mayo. Un festival con vocación popular (la entrada será gratuita) y cultural (habrá charlas y exposiciones en torno al mundo del cómic y algunos bonitos homenajes que no pienso destripar), y que contará, además con iniciativas destacables ,pensadas para que todo el que quiera pueda participar, como los concursos de Creación Rápida, el Premio Nacional de Cómic o el que premiará el mejor artículo relacionado con el el Cómic publicado en un blog durante el año 2010.

Las bases de los concursos las podéis consultar aquí.

Mucha Suerte

El trailer del “Captain America: The First Avenger”, de Joe Johnston.

Visto el trailer de la peli de “Captain America: The first Avenger”. Aunque la historia no parece que vaya a sorprendernos demasiado a los familiarizados mínimamente con el personaje (probablemente, si lo hiciese sería para mal a estas alturas) hay que admitir que la caracterización y la imaginería parece bastante correcta, sustituida la fórmula del supersoldado (niños, drogas no) por un pedazo maquinón que parece un minisubmarino y con detalles como incorporar a los entrañables Comandos Aulladores.

Quizás el único pero que le pongo a priori más allá de lo que ya comenté en su momento acerca del aspecto de CA (muy a lo Brian Hytch retromoderno, no sé si me explico) sea cierta obsesión en Johnston por una luminosidad demasiado oscura que ya fue excesiva en la fallida “El Hombre Lobo”.

Habrá que ver si el veterano director con esta acierta. Desde luego, presupuesto una vez más no parece que le vayan a faltar…

“Julia: Los ojos del abismo”, de Giancarlo Berardi, Luca Vanninni y Corado Roi.

Confieso que cuando me enteré del inicio de la publicación por parte de Aleta de “Julia” me quedé un tanto indiferente ya que mis referencias acerca de este personaje eran más bien escasas. Sin embargo, como estoy dispuesto a darle una oportunidad a cualquier nuevo personaje que venga de la editorial italiana Bonelli –la de Dylan Dog, Tex, Dampyr y un largo etcétera- pues me lancé a por el primer volumen, “Los ojos del abismo” con ganas. Y lo cierto es que no me ha decepcionado.

Julia Kendall, una guapa e inteligente profesora universitaria de criminología de brumoso pasado, colabora ocasionalmente con la policía en sus casos más complejos. Cuando empiezan a aparecer mujeres acuchilladas, entre ellas una de sus alumnas, Julia volcará toda su capacidad deductiva y sus numerosos recursos en la captura de un asesino escurridizo tan inteligente como ella.

Empezamos con los defectos. La edición de Aleta que reúne dos episodios de la serie italiana no cuenta una historia completa que el creador y guionista del personaje Giancarlo Berardi (el cocreador de "Ken Parker" junto a Ivo Milazzo)estructura en tres episodios italianos con lo que presumo que en ninguna de las entregas de Aleta vamos a disfrutar de una aventura completa quedándonos con la intriga pendiente entrega a entrega. Pero, salvado este detalle, “Julia” se me antoja una agradabílisma noticia para los aficionados al género policiaco y a los aficionados al tebeo dada la corrección de Berardi a la hora de estructurar y desarrollar las tramas.

El primer episodio de “Julia” tendría que ser de obligado estudio para cualquiera que quiera guionizar una serie. Con enorme habilidad, Berardi presenta de un modo natural al personaje, dotándole de un contexto, unas relaciones y un pasado en apenas treinta páginas al tiempo que presenta el caso que la ocupa. A pesar de ser un tebeo con más de una década a la espalda, resiste bastante bien la lectura, ajustándose como un reloj suizo a las convenciones del género policiaco con lo que el lector va a encontrar exactamente lo que ha de esperar en una obra de estas características que como mínimo ha de garantizar un buen rato al lector. A partir de esa premisa, Berardi se muestra como un guionista lleno de recursos y documentado, que sabe sacar partido de las posibilidades del lenguaje del cómic para ofrecer al lector distintas perspectivas a la historia que de ese modo se ve enriquecida.

En el aspecto gráfico, “Julia” cuenta con dos buenos dibujantes de la escuela Bonelli -Luca Vannini y Corado Roi- que ante todo se muestran como es habitual en Bonelli como dos narradores con oficio y cumplidores que no renuncian a los guiños cinematográficos - Julia toma como modelo a Audrey Hepburn y su criada a Whoopi Goldberg- inspirándose, al mismo tiempo, en grandes obras y maestros del cómic policíaco y de intriga como el “Rip Kirby”, de Alex Raymond, o la “Modesty Blaise”, de Jim Holdaway.

En definitiva, espero que “Julia” haya llegado a España para quedarse y podamos seguir disfrutando de sus excelentes tramas policíacas. Si es así, los aficionados al género nos lo vamos a pasar pipa.

A Todd McFarlane le gusta Korn y “Follow the leader”.

Todd McFarlane es una de las figuras más controvertidas del Cómic Norteamericano de las últimas décadas.

A finales de los ochenta y principios de los noventa, el McFarlane artista modernizó gráficamente a “Spiderman” (bien) y creó a “Spawn” (vale, también bien), dignificó la figura del dibujante (bien) lo que llevó a convertir a algunos de ellos en estrellas desnortadas (menos bien) que provocaron un empobrecimiento global en recursos narrativos y contenidos argumentales del género superheroico y la inclusión de nuevas técnicas narrativas que todavía hoy padecemos (fatal). El McFarlane hombre de negocios se enfrentó a las todopoderosas grandes editoriales (bien) y se hizo un hueco en el mercado creando su propia editorial Image, abriendo nuevas vías de negocio ajenas pero relacionadas de un modo u otro con el cómic.
Entre sus múltiples actividades, este brillante dibujante y hombre de negocios ha colaborado con distintos grupos. Especialmente destacable me parece su contribución junto a Greg Capullo para el grupo californiano de Nu Metal, Korn, realizando la portada y contra de su disco más reconocido, “Follow the leader”. Se trata de una hermosa y terrible portada doble, alejada de los motivos habituales del Heavy, en la que un grupo de inocentes niños siguen a su líder hacia un juego de rayuela pintado en el suelo que termina en un precipicio.

Aparte de la portada, McFarlane contribuyó con la animación del fantástico video de la gran “Freak on a Leash” que completa la historia. Que lo disfrutéis.

“Djinn: Las Treinta Campanillas”, de Jean Defaux y Ana Miralles.

Retomo el repaso de “Djinn”, la excelente serie publicada por Norma Editorial del francés Jean Defaux y la española Ana Miralles, con “Las Treinta Campanillas”, el segundo álbum de esta saga que mezcla como pocas el erotismo con la intriga y la aventura.

“Las Treinta Campanillas” retoma la historia de Kim Nelson y su antepasada Jade. Mientras Kim siguiendo la pista de misterioso Abu Sarki acaba convertida en el objeto de placer de los mercenarios del esquivo personaje en su inexpugnable ciudadela del desierto, en la Estambul de 1912 Lady Nelson, seducida por Jade, se ha convertido en la nueva concubina del harén del sultán Murata quién pretende utilizarla como una pieza más en su precaria y peligroso juego de estrategias frente a los británicos y alemanes. Mientras Kim, en el presente, demuestra ser una concubina con carácter, en 1912, Lord Nelson penetra en el prohibido harén de Murati para recuperar a su antigua mujer.

A partir de la costumbre de las treinta campanillas con la que los señores adiestraban a sus concubinas, Dufaux hilvana esta historia de tramas paralelas encadenando entre una y otra las experiencias de las dos protagonistas en una aventura que se lee con agrado a pesar de revisitar todos los tópicos propios de las aventuras exóticas, compensando perfectamente ambas tramas y narrada con el suficiente oficio como para cumplir con las expectativas perfectamente y dejando un recuerdo agradable en el lector que le lleve a continuar la historia en un nuevo álbum

En el aspecto gráfico, Ana Miralles cumple sobradamente reflejando el exotismo de las localizaciones en que se desarrolla la historia a través de un dibujo delicado, limpio y armonioso que se ajusta perfectamente a las necesidades de la historia de Dufaux, encadenando una trama con otra a partir de elegantes transiciones y aunque en ocasiones las caras de sus personajes hubieran requerido una mayor expresividad aprueba con nota en una historia ideal para su lucimiento.

Más “Djinn” en El lector impaciente:

“La Favorita”.

Liz Taylor (1932-2011)

Esta tarde me ha sorprendido la noticia de la supuesta muerte de Liz Taylor.

Noticia quizás esperada según oí en las noticias desde hace tiempo pero que a mí me ha costado aceptar, quizás porque la imagen de la Liz Taylor que admiro y amo está bastante alejada de la Elizabeth anciana que en los últimos años veía dando tumbos de un hospital a una clínica de desintoxicación del brazo del malogrado Michael Jackson, acudiendo a eventos benéficos o cambiando de marido en busca quizás de una juventud efímera que hacia tiempo la abandonó.

No, esa Elizabeth de carne que ha muerto en paz, según dicen, no es la actriz de belleza ultraterrena que me conquistó con su talento en tantas y tantas películas míticas del Hollywood de antaño ni la que se forjó una leyenda de excesos fuera de las pantallas tan tormentosa como solo se pueden permitir las más grandes.

Puede que Elizabeth haya muerto, anciana y débil en la cama de un hospital, pero Liz vive, inalcanzable e inmortal por siempre en cada una de sus maravillosas películas.

D.E.P.

“Mujercitas”

“La Gata Sobre el Tejado de Zinc Caliente”

“Cleopatra”

¿Quién teme a Virginia Woolf?

Alan Moore y Jack Kirby.

TJKC: Probablemente una de las mejores cosas que te pasaron al llegar a Estados Unidos fue poder conocer a Jack Kirby en persona. ¿Qué impresión te dio? ¿Qué te dijo?

ALAN: Fue algo muy breve. Hubo un poco de tensión porque todo ocurrió mientras estábamos en ese estrado en el que estábamos hablando sobre que Marvel debía devolver a Kirby su trabajo. Por lo que mi encuentro con Kirby fue algo que duró muy poco, antes o después de aquella charla, pero todo lo que puedo recordar es ese aura que le rodeaba. Esa clase de persona pequeña de color de la nuez, con una ramillete de pelo blanco y esos rasgos cincelados a lo Kirby. Su fuerte complexión. Recuerdo que estaba charlando con Frank Miller y conmigo y nos decía con esa especie de voz rasgada: “Chicos, creo que sois grandes. Chicos, lo que estáis haciendo es maravilloso. Realmente quiero agradecéroslo.” Me resultó casi embarazoso ver a Jack Kirby agradeciéndome algo. Estoy seguro de que yo debería ser el que le diera las gracias, por todo lo que me había aportado. Tenía algo que resplandecía a su alrededor. Era alguien muy, muy especial.

(Frog2000 en su impagable labor de traducción y recuperación nos ofrece una nueva entrevista de Alan Moore concedida en 1999 a George Khoury. Aparte de su relación con la obra de Kirby desde niño, Moore habla de sus inicios en el mundo del cómic. Imprescindible. La podéis leer aquí).

De editores, formatos, integrales, vampiros y vacas.

Últimamente ando desencantado con el mundo editorial del cómic en España y lo acabo vertiendo en entradas que soy consciente que para poco van a servir más allá del desahogo que supone compartir mis impresiones con otros aficionados que podéis pensar cosas parecidas.

La penúltima gracia que me ha causado mala sangre ha sido la de Glénat España que más allá de la labor de recuperación de autores patrios impulsada por su editor jefe y cabeza pensante Joan Navarro está sorprendiendo últimamente con discutibles iniciativas comerciales que no acabo de entender demasiado bien.

A uno de tanto repetirle por un lado y por otro el argumento de la imposición de las grandes superficies -¿realmente se venden tantos tebeos en la Fnac?- que ha llevado a las editoriales a editar en formato Novela Gráfica (jibarizado 17 x 24 cms) obras que originalmente aparecieron en otros formatos hubo un momento que acabé creyendo y opté por el “mal menor” de comprar algunos integrales publicados en ese formato reducido siendo consciente era complicado verlos publicados en otros más adecuados en años sucesivos. Tebeos como los integrales de “Ranx”, “Frank Kappa”, “Onírica”, “Jan Europa”, “El Tercer Testamento” o “El Príncipe de la Noche”.

En algunos casos, se justificaba la reducción por los propios autores que la aprobaban y veían con buenos ojos, en otros era decisión de la editorial para llegar a más público o la mencionada imposición de las grandes superficies y, aun cuando los aficionados se dirigían a la editorial para saber si iba a ver una futura edición que les permitiera disfrutar de esas obras desde esta se aseguraba que no iban a publicarse esas obras en otros formatos. Aquí podéis ver de qué os hablo.

Menos de dos años después de haber pasado por caja para hacernos con las ediciones jibarizadas, Glénat España anuncia a bombo y platillo nuevas ediciones integrales en formato deluxe (formato álbum) de “El Príncipe de la Noche” y “El Tercer Testamento” que ponen bajo sospecha todo el castillo de argumentaciones con los que nos han vendido la jibarización de distintas obras y el dichoso formato Novela Gráfica. Toma castaña y pedrada en la frente al esforzado aficionado que todavía se deja los dineros a lo largo del año en ediciones en español.

Quizás me equivoco pero en el mercado del libro, el consumidor sabe que primero se publica la edición cara y seis meses o un año después la barata. En algunas editoriales del rastrero mercado editorial del cómic español la política es la contraria: publicar primero la edición “barata” (24 Euros no es barato) y un par de años después sorprender con la “cara” (45 Euros) con la intención de que alguno de esos aficionados tan primos pique y se deje 70 eurillos para contribuir a sacar de la crisis el mundillo.

A mí esta nueva política editorial me recuerda algo que leí u oí hace tiempo –creo que en “Los hijos del Capitán Grant” o quizás en algún documental de La 2- sobre las costumbres alimenticias de los vampiros. Resulta que los vampiros en Argentina o Chile chupan la sangre al ganado noche tras noche hasta que, si el ganadero no pone remedio, la dejan medio desangrada o directamente acaban con ella. Los editores vampiro deberían tomar nota porque los aficionados que compran tebeos durante todo el año de los que luego se quejan tanto porque no compran los tebeos que les hacen el favor de publicar no somos vacas y sus decisiones acaban beneficiando o perjudicando a todo un sector del que también dependen los autores y los libreros. Que cada cuál saque sus propias conclusiones y obre en consecuencia pero que luego no se quejen si no se venden tebeos.