“El Arca de las Historietas 1” de VVAA

Está muy bien el apostar por autores que se hacen un nombre en el mundillo profesional a base de tesón y dedicación pero más mérito tiene el apoyar y asistir a la consolidación de proyectos que hacen cantera y permiten a estos cuándo son desconocidos dar sus primeros pasos profesionales. Por eso, me extraña que la nueva etapa de “El Arca de las Historietas” de David Braña no cuente con más eco mediático - dentro del eco mediático que tienen las cosas de los cómics, claro- para premiar su esfuerzo por ir profesionalizando su fanzine para ofrecer cada vez un producto más pulido y acabado en el que dar a conocer sin reservas a nuevos y desconocidos talentos patrios.

En esta primera entrega de la nueva entrada posible gracias a la participación de  Serendipia Editorial y Zona 84 Ediciones, “El arca de las Historietas” apuesta decididamente por un formato revista en el que ofrecer una amplia oferta de de género, de la Ciencia- Ficción al Terror pasando por los superhéroes, realizada por talentos como Pedro Belushi, David Picón, Laura T. Fuentes, Víctor González, Gabriel Gómez, “Elchinodepelocrespo”, Juan Alarcón, Jesús Ortega, Aurelio Moreno, Sergio Martín, F.X. Pérez, Óscar Carcedo, Jordi Alins, Gabriel Iglesias, Carlos Ríos, Roberto Corroto, Roberto “OK” Corral, Javier Díaz, Taco, Peio Soria, John González, Gabriel Rojas, David Buceta, Luis Roldán, Rafa Amat, ÖSK, Jordi Beltrán, Jos, José Manuel Martín Moreno, Juan Román, Paco Zarco, Daniel Suárez Pérez, Jaime Martínez y Santiago Ramos (portada), Abel Cicero Hermo (interior contraportada) y Álex Expert.

El resultado, como no puede ser de otra forma, es ecléctico y desigual pero no deja de percibirse en estas historias la entrega y el entusiasmo de unos autores en busca de su propio estilo e identidad, experimentando con diversas influencias y estilos que da pie a que cada potencial lector encuentre alguna lectura que sea de su interés.

En fin, la nueva “El Arca de las Historietas” es una publicación que viene a ocupar un hueco fundamental en el mercado y que los editores de este país deberían seguir obligatoriamente para detectar algunos de los muchos talentos por descubrir que se mueven en el caótico mundo del Cómic patrio. El que avisa, no es traidor.

“Batman: Serenata Nocturna (El origen del caballero oscuro)”, de David Hernando.

Los seguidores acérrimos de las aventuras de ese icono contemporáneo que es Batman, El Hombre Murciélago, sabemos a pie juntillas que al nombre del creador oficial de personaje Bob Kane que de siempre aparecía en las páginas de las aventuras clásicas del personaje había que asociarle el de Bill Finger, un oscuro e histórico guionista de la Golden Age al que se le negaron las mieles de la riqueza y la fama de las que sí gozó Kane. 

Sin embargo, fuera de esas nociones generales que repetimos cuan mantra bien aprendido de escolar aplicado a todo aquel que quiera preguntar, poco más sabíamos de esa historia debido a la escaasez de textos teóricos que lo abordarán en profundidad hasta la aparición en Estados Unidos de  "Bill, The Boy Wonder. The secret Co-creator of Batman" de Ty Templeton hace unos años. A esa obra, se ha unido editada por Timun Mas para los lectores en castellano “Batman: Serenata Nocturna. (El origen del caballero oscuro)” en el que un experto divulgador e investigador como David Hernando que ya nos deleitó con obras como “Batman: El resto es Silencio” o ““Superman: La creación de un superhéroe”, “ nos ofrece un exhaustivo ensayo novelado de la vida y obra de Bill Finger que no solo resulta de lectura obligada para los que se declaran fans del personaje sino que resulta ameno y entretenido para cualquier lector dispuesto a indagar en uno de los episodios más oscuros y tristes de la historia del Cómic norteamericano.

Hernando, que a lo largo de los años y las obras ha ido puliendo su técnica ensayísitica, posee un estilo directo, conciso y claro que le permite construir una narración distendida en torno a la que seguramente fuera una de las personalidades más infravaloradas del Cómic norteamericano aunando desde una admiración no escondida  la construcción de un completo retrato de la personalidad de Finger al que retrata como el típico creador ensimismado en sus fantasías al que le cuesta desenvolverse en el mundo real para ir incorporando datos y hechos que demostrarían lo fácilmente que fue manipulado por el inteligente y taimado Bob Kane, presentado como el auténtico villano del drama y al que no cuesta identificar en ese papel al leer la carta abierta de Kane que cierra la obra y que fuera publicada en el "Alter Ego" .

La fácil prosa de Hernando no esconde el cuidadoso y riguroso trabajo de investigación del escritor que se entrevistó con biógrafos norteamericanos de Finger como Thomas Andrae, Travis Langley o el ya mencionado Ty Templeton y además contó con los testimonios de personalidades tan contrastadas como el mismo Roy Thomas, que también escribe la introducción exclusiva al ensayo de Hernando, o familiares directos del propio Finger como su nieta Athena que le permiten construir un ensayo ameno y exhaustivo que cumple a la perfección tanto en el aspecto divulgativo como en el reivindicativo de la figura de un autor clave en el nacimiento y evolución posterior del género superheroico.

Hernando vuelve a acertar tanto en la temática tratada como en el estilo accesible y agradable de una obra que gustará por igual tanto a los aficionados al cómic como a cualquier lector inquieto y que viene a ayudar a la normalización del estudio e investigación centrada en el Cómic. De obligada lectura.

“Ladrón de Ladrones 3: Venecia”, de Robert Kikrman, Andy Diggle, Shawn Martinbrough y Félix Serrano.

Planeta publica la tercera entrega de “Ladrón de ladrones”, la serie buque insignia de ese interesante experimento que se ha montado Robert Kirkman en el sello Skybound de Image en el que, como si de precocinados se tratase, propone ideas para que las desarrollen otros con vistas a su cercana adaptación televisiva o cinematográfica. En esta tercera entrega de “Ladrón de ladrones”, seguramente la más convencional  de todas las propuestas de Skybound pero también la que más posibilidades tenga de dar ese paso final a la pantalla al ahondar en un subgénero con tantos adeptos como el de los ladrones de guante blanco, se recogen los números 14 a 19 de la serie original y la acción y el interés de la serie crecen.

Redmond, el ladrón de ladrones, si quiere salvar la vida de su hijo rehén del sanguinario y expeditivo Lola tendrá que llevar a cabo su golpe más arriesgado robando a los mismos capos de la mafia italiana sus tesoros más valiosos. Para ello, Redmond debe reunir a su antiguo equipo, incluida su conflictiva ex, y trasladarse a la Reina del Adriático, Venecia. Todo parece ir bien hasta que la presencia de la perspicaz e inagotable agente del FBI Liz Cohen complique el golpe.

Robert Kirkman sin duda sabe cómo desarrollar una trama entretenida y estas historias de ladrones de guante blanco siempre son muy agradecidas, más si para el desarrollo de este tercer arco argumental Kirkman ha contado con la ayuda de un experto en el cómic de acción como Andy Diggle que se conoce a la perfección los trucos del oficio. Kirkman y Diggle construyen una eficaz trama en la que el primero se encarga de coordinar la historia para que cuadre dentro del esquema argumental que ya tenía prefijado y el segundo de los detalles de esta segunda historia que a pesar de su sencillez resuelve con pericia.

Quizás donde la serie no resulta tan atractiva sea en el apartado gráfico, donde  el trazo burdo de Shawn Martinbrough le resta vistosidad al pastiche aunque también hay que reconocer que es un dibujante que se adapta a la perfección al estilo Kirkman con una narración directa y muy cinematográfica a las que se aúna un estilo poco elaborado. El colorista Félix Serrano le da a la serie un acabado muy personal que la distingue de otros productos similares.

En fin, a la espera de verla adaptada, “Ladrón de ladrones” sin ser deslumbrante por su originalidad es una serie entretenida y bien desarrollada que explota todas las convenciones del género al que se adhiere. Si se deciden hacer una peli, seguro que tienen éxito.

“Batgirl 6: Se Busca”, de Gail Simone, Fernando Pasarin y Daniel Sempere.

En su anterior entrega, “Batgirl” se quedó inmersa en uno de esos finales que dejan a los seguidores de la serie con ganas de más y es en esta sexta entrega publicada por ECC Ediciones, en la que se recoge el arco "Se Busca" aparecido en los número 23, 24 y 26 de la serie original (el 25 era una historia autoconclusiva ajena a la saga en cuestión que han publicado en un tomo aparte) en el que la guionista Gail Simone pone el colofón al climax que ha ido desarrollando en los últimos tiempos dando una lección imprescindible para quién quiera hacer carrera guionizando cómics de superhéroes sobre cómo remover todas las nociones prefijadas sobre un personaje para contar una historia y volver a dejarlo todo igual.

Barbara Gordon lo tiene chungo ya que su padre el Comisario Gordon ha jurado perseguir a Batgirl su alter ego superheroico tras presenciar cómo mataba a sangre fría a  su hijo el psicópata Michael. Por si fuera poco, a la atribulada Barbara se la lían más las cosas cuando su novio es herido accidentalmente en una redada por papa Gordon y su vida pende de un hilo. En medio de toda esa confusión, la nueva Knightfall piensa sacar partido enviando a sus letales agraviados a eliminar al Comisario Gordon. Solo Babs será capaz de pararlos, aunque el reencuentro con su padre puede suponer el fin de Batgirl.

Que agradable resulta en estos tiempos que dejen a una guionista que sabe lo que se hace tiempo para poder desarrollar sus argumentos y construir una historia, que sin llegar a ser deslumbrante pone en un brete a la protagonista para satisfacción de los lectores. Gail Simone casi desde los inicios de esta nueva etapa de “Batgirl” ha ido pacientemente construyendo las diversas circunstancias que confluyen en esta entrega para colocar a las dos identidades de la protagonista en la peor situación posible, presa de una encrucijada de la que le resultará imposible salir indemne. Quizás precisamente ese sea el principal fallo que se le puede achacar a esta trama, pues inexplicablemente Simone decide concluir la historia de la manera más forzada posible, dejando las cosas tal y como estaban y amagando con unos cambios que quizás se antojaban excesivos para el editor de turno.

En el aspecto gráfico, los españoles Fernando Pasarín y Daniel Sempere parecen consolidarse y contar con cierta continuidad en estas últimas entregas de la serie realizando un trabajo correcto y pulcro, que sin llegar a entusiasmar y resultar especialmente espectacular articula perfectamente las ideas  de la Simone.

Habrá que ver que nuevas diabluras se le siguen ocurriendo en las próximas entregas a la guionista para hacer la vida de nuestra querida Barbara Gordon un poco más complicada sin que en el fondo realmente nada cambie. Y es que en el fondo en eso consiste la esencia de este género.

“Los proyectos Manhattan 3”, de Jonathan Hickman y Nick Pitarra.

Planeta publica la tercera entrega de la que me parece una de las propuestas más originales que se han visto en el mainstream norteamericano en mucho tiempo, “Los Proyectos Manhanttan”, una serie editada desde la libertad creativa que permte a los autores Image en la que Hickman suelta el freno de su imaginación para dar una vuelta de tuerca al concepto de “Científico Loco” partiendo de una serie de personajes reales y un contexto real que el guionista reinterpreta en beneficio de una delirante trama de Ciencia Ficción.

Los Científicos de los Proyectos Manhattan y sus socios de su contrapartida soviética de la Ciudad de las Estrellas parecen que han logrado hacerse con la suya y confabulados planifican sus próximos objetivos sin injerencias políticas aun cuando alguno de ellos tenga sus propios planes. Sin embargo, al aparecer entre sus filas una presencia alienígena cerrarán filas para acabar con la amenaza al tiempo que han de hacer frente al imprevisto contraataque de un Kennedy que no está dispuesto a dejar de controlar a las mentes más brillantes del planeta.

Mucha guasa e ingenio derrocha Hickman en una historia que no deja de crecer y en la que ofrece su revisión iconoclasta, excesiva e irrespetuosa de veneradas figuras históricas. Hickman desarrolla una trama alocada, absurda e irreverente en la que cabe todo y que se convierte en una lectura adictiva gracias al cuidado que pone en la dosificación de la trama principal como en el tratamiento de la variada galería de freaks que presenta al lector, cada uno con un origen y caracterización más curiosa y extravagante que el anterior.

Pitarra colaborador habitual de Hickman realiza el que para mí es su mejor trabajo hasta la fecha y en esta obra muestra un estilo propio con una mayor caricaturización que en obras previas más realistas que se adapta a la perfección al tratamiento de la historia, siendo de por sí un gran narrador que se compenetra bien con el guionista ha logrado dotar a sus personajes de una mayor expresividad que permite trasladar a la perfección la comicidad de muchas de las situaciones ideadas por Hickman.

“Los proyectos Manhattan” es saludable y alocada Ciencia Ficción en una fórmula delirante y extremista que no debería funcionar y sin embargo lo hace gracias al talento e imaginación desplegado por su equipo creativo. Una de las propuestas más frescas y motivantes del cómic mainstream desde la aparición  de “La Liga de los Caballeros Extraordinarios”.

“100 Balas: Hermano Lono”, de Brian Azzarello y Eduardo Risso.

En este mundo de los cómics actualmente no se puede dar nunca una serie por cerrada. Más si cabe, si fue un éxito entre el público y crítica como  “100 Balas” de Brian Azzarello y Eduardo Risso. Por eso no creo que a nadie haya extrañado la aparición de "100 Balas: Hermano Lono" , una nueva serie limitada que a modo de spin off muestra el destino de uno de los personajes más carismáticos de la serie principal, el mortífero Lono, ampliando el universo negro de los autores. Lo que sí cabía preguntarse más allá de su justificación es acerca de la calidad de la serie y en ese sentido podemos estar más que satisfechos pues Azzarello y Risso se muestran en plena forma.

En la ciudad mexicana de Durango, el cartel de las Torres Gemelas controla la producción de droga y la ciudad sustentado en un sanguinario reino del terror  del que solo parece salvarse el orfanato del Padre Manuel en el que ha encontrado un Lono que intenta huir del pasado y del hombre que fue abrazando la religión, aun cuando por las noches se encierre en la prisión local para no dar rienda suelta a sus instintos. Sin embargo, la aparición de una atractiva monja de incierto pasado y la presión del Cartel que reclama las tierras del orfanato para expandir su negocio con métodos de lo más expeditivo llevarán a Lono a retomar la violencia en la que es un auténtico especialista.

Parece ser, según se recoge en el epílogo de la edición española de ECC Ediciones, que esta miniserie surgió del interés de Risso por retomar el universo oscuro y sanguinario de “100 Balas” y lo cierto es que gráficamente se nota al dibujante motivado desarrollando una estupenda labor que potencia el aseado guión ideado por un Azzarello al que hay que reconocerle que domina como pocos el género.

Azzarello se aleja de la agotada trama principal de “100 Balas” para construir una historia fronteriza en la que muestra las ambigüedades y contradicciones de los sanguinarios carteles mexicanos de la droga en una historia que bebe de un referente constante en sus thrillers como es Ellroy a los que enriquece para la ocasión con notas que parecen sacadas de un especialista de ese realismo mágico narco como es Don Winslow. Azzarello plantea todos los elementos para que un personaje tan excesivo como Lono  brille sin necesidad que encajen todas las piezas que expliquen su presencia en un orfanato mexicano tras su última aparición en “100 Balas” en una historia entretenida que gustará a los aficionados al género, en general, y los seguidores de la serie principal, en particular.

“100 Balas: Hermano Lono” es un estupendo thriller fronterizo que hubiera funcionado igual de bien sin necesidad de emparentarlo a una serie de éxito conclusa como “100 Balas”. Sin embargo, la estrategia comercial manda y al menos en esta primera entrega -me da en la nariz que a poco que las ventas acompañen a esta miniserie la seguirán otras que continuarán expandiendo  "100 Balas"-  el equipo creativo se muestra inspirado y motivado como para recuperar la esencia noir de la serie original antes que se volviera excesivamente confusa, demostrando que no se les olvidó hacer el tipo de historias negras, simples y directas de sus inicios y a las que deben su éxito. Espero que si siguen sacando este tipo de spin off en el futuro mantengan al menos este nivel.

“Constantine 2”, de Guy Fawkes, Jeff Lemire, Renato Guedes, Aco y Szymon Kudranski.

ECC Ediciones publica la segunda entrega de “Constantine”, el remozado “Hellblazer” del NUDC que rebaja un escalón el tono crítico, atormentado y sinvergüenza del anterior volumen en pos a una mayor espectacularidad y la incorporación del personaje en el universo superhoeroico. Sin embargo, si el modelo es este, que se recoge los números seis a ocho de la serie original norteamericana, algo está profundamente equivocado en el nuevo enfoque sin para hacerlo evolucionar han de hacer tabula rasa con todo lo desarrollado durante décadas anteriroes .

En esta nueva entrega, Constantine sigue inmerso en su batalla contra la Secta de la Llama Fría y lleva las de perder. Constantine está en las últimas tras  recibir la paliza de su vida y se encuentra a expensas de la Secta que le ha robado todos sus artilugios mágicos quedando prácticamente indefenso. Sin embargo, cuando las cosas pintan peor una inesperada aliada da una nueva oportunidad al mago de Liverpool para volver las tornas a su favor.

Tras el mal gesto de birlarnos el número 5 de la serie norteamericana de “Constantine” en la colección española de la “Liga de la Justicia” por tratarse de un cruce con el megacrossover de “La Guerra de la Trinidad” lo más interesante que sucede en estos números es asistir al relevo definitivo de Lemire por Fawkes en los guiones en unas tramas centradas básicamente en desarrollar el enfrentamiento de Constantine con la Secta de la Llama Fría, cuyos líderes se antojan como los principales adversarios de Constantine en esta nueva etapa. Un elemento ajeno a una historia que en estos números no parece ir hacia ningún sitio y limitarse en cubrir la obligada periodicidad.

En el apartado gráfico, el baile de dibujantes es total, dibujando cada uno de los tres episodios yanquis un dibujante distinto con la confusión que ello conlleva a la hora de desarrollar un proyecto a largo plazo. No se puede decir que ninguno de los tres dibujantes lo hagan mal pero se nota que estamos ante meros trabajos alimenticios y que su implicación con la serie es escasa, limitándose meramente en acabar los encargos con profesionalidad.

En fin, DC debería tomarse más en serio el trato que le ofrecen a un personaje tan emblemático como es Constantine a la hora de incorporarle en el torbellino que es actualmente el NUDC y dar la importancia que merecen las historias que desarrolla en su propia serie para que no se conviertan en un mero compromiso con el que cubrir el expediente entre megaevento y megaevento en el que pretendan involucrar a un personaje al que aparentemente pretenden sobreexplotar. Sinceramente, ni la trayectoría del personaje ni los fieles seguidores que la han hecho posible se lo merecen.