martes, 22 de marzo de 2011

“Tóxico”, de Charles Burns.


Esperaba con mucha curiosidad la última obra de Charles Burns, “Tóxico” que acaba de publicar Mondadori. Una obra, en principio, llena de alicientes dado el tiempo transcurrido desde la aparición de su anterior obra, la sobresaliente “Agujero Negro”, y las sugerentes noticias que llegaban con exasperante lentitud -una evocadora portada del universo Tintin, el anuncio que iba a ser la primera obra en que un maestro del blanco y negro como Burns iba a introducir el color, etc…-, que convertían este tebeo en una obra a priori indispensable.

Leído el álbum y más allá de la decepción que supone quedarme con la miel en los labios ante la ausencia de desenlace –a la espera de la continuación de la obra en la anunciada continuación, “La Colmena”-, “Tóxico” ha respondido a todas mis expectativas con un Burns en plena madurez, capaz de involucrar como nadie al lector en su historia. Un autor que incorpora en un “totum revolotum” caótico y ordenado al tiempo un repaso a toda la temática que ha ido apareciendo en su obra desde sus primeras historias cortas en “RAW” hasta la mencionada “Agujero Negro” en un cómic organizado siguiendo la estructura clásica del álbum francobelga.
Burns construye una historia caleidoscópica en la que los planos oníricos y real del protagonista se solapan, rompiendo constantemente la estructura temporal lineal de la historia para presentar unos hechos aparentemente inconexos que exigen la implicación del lector que debe ordenar y rellenar los huecos de una historia de la que prefiero no adelantar demasiado, pero en la que confluyen en rápida sucesión buena parte de las obsesiones de Burns quién ofrece a lo largo de la obra claves y pistas más o menos crípticas aun cuando a uno se le antojen que estas puedan no ser más que pistas falsas para enriquecer una propuesta que básicamente no deja de ser un curioso viaje al país tóxico de las maravillas de Serie B, habitado por mutantes que comen gusanos con cara y alienígenas verdes que almacenan extraños huevos de colores, protagonizado por un Tintin inverso en bata que – en lugar de Milú persigue a un gato- incapaz, como el lector, de entender lo que ocurre a su alrededor.

Más allá de la importancia a la referencia beat a William Burroughs que aparece explícita en la propia obra, Burns maneja otros referentes de modo más o menos implícito más cercano al universo de directores de cine con los que se retroalimenta como David Cronemberg, David Lynch e incluso Orson Welles sin renunciar por ello a claves de géneros como el thriller clásico o el cine de terror de serie B sin renunciar a temáticas como las enfermizas relaciones interpersonales o los miedos juveniles.

A nivel gráfico, el anunciado paso al color – no en vano la portada de “Tóxico” está inspirada en “La estrella misteriosa” de Hergé, el álbum que marca el paso al color de la serie protagonizada por el reportero belga- no supone un cambio radical en el estilo de Burns sino un requisito formal para adecuar la obra a las características del cómic francobelga emparentando directamente a Buns con el malogrado Chaland. Burns juega constantemente con el aspecto del protagonista ofreciendo distintas versiones del mismo a lo largo de la historia siendo más o menos realista en función del plano real u onírico en que cada momento se sitúe la historia en un proceso de transformación que no deja de ser otra de las claves de la obra de Burns en general y de esta en particular.

Tóxico” se presenta en una cuidada edición bastante ajustada en la relación calidad-precio en comparación con otras a la que quizás habría que achacar como único defecto el haber optado por la traducción de un título-X’Out- originalmente intraducible perdiéndose de este modo alguna de las posibles claves de la obra.

En definitiva, “Tóxico” tergiversa y manipula las convenciones clásicas del cómic francobelga y la temática anterior de la propia obra de Burns para reinventar la propia percepción de la (i)realidad y del yo de un autor genial y único a través de un universo en constante transformación, tan corrupto y decadente como el nuestro, en el que nuevas sorpresas se esconden a cada página. A posteriori, indispensable.

Más obras de Charles Burns en El lector impaciente:

lunes, 21 de marzo de 2011

Mujeres de Papel: Aaricia.


Aaricia es uno de esos personajes de cómics nacidos con un rol marcadamente secundario que se hace querer hasta el punto de robar el protagonismo al protagonista.

Aaricia, la esposa de Thorgal Aegirson, el vikingo más popular y famoso que ha dado el cómic europeo y si en sus inicios emulaba a la Aleta fosteriana poco a poco Van Hamme la dotó de una atractiva personalidad propia marcada por el amor ciego a su familia y a su marido que la llevan a arrastrar todo tipo de peligros y humillaciones.

Hija díscola de caudillo vikingo, Aaricia se casó con el rebelde Thorgal tras numerosas aventuras, renunciando a su aristocrático linaje para darse a una vida vagabunda de aventuras y penalidades sin fin que la llevan a verse una y otra vez separada de su marido y en peligro junto a sus hijos mientras su marido embarcado a su pesar en aventuras interminables suele tenérselas tiesas con bellas féminas que ponen en peligro su vida y su matrimonio aunque siempre logre regresar al lado de una Aaricia convertida en el norte de un vikingo que tiene el hogar donde ella le espera.

Quizás por todo eso sea un personaje que nos guste tanto.





















Sobre Pellejero y los formatos.

Pregunta: - ¿Cómo has visto la edición por parte de Astiberri? Quizás se ha echado en falta la portada del segundo tomo, en lugar de la página en blanco que divide un tomo y otro, no?

Pellejero: A mi me ha gustado. Se echa en falta si ya has visto la portada del segundo tomo en francés, pero desde ese punto de vista también se podría haber puesto una ilustración de las que también se editaron en francés en la edición de tiraje limitado como regalo. Astiberri ha seguido la misma línea que con "En carne viva". Puestos a encontrar un "pero" hubiera preferido que se publicara sin corte de página en blanco o sea toda la historia de continuo. Pero, bueno, tampoco estoy muy encima de la editorial. Yo recibo los archivos con el color y los textos, doy mi repaso y visto bueno y ya está. Con Astiberri (los tiempos han cambiado mucho por supuesto) puedo al menos ver las pruebas de impresión cosa que en las anteriores editoriales no veía ni eso. Claro que eran otros tiempos y la comunicación vía internet no existía como ahora.

Pregunta: - Tus dos últimas obras han sido editadas en nuestro mercado a distinto tamaño que la edición para el mercado franco-belga. Va destinada a un público distinto?

Pellejero: Yo publico en Francia en primer lugar y después se edita aquí. Aquí en formato "novela gráfica" ya que ha sido interés y la línea del editor. Yo no hablaría de destinada a un publico distinto sino que diría más bien destinada a un formato distinto. Yo no dibujo mis álbumes (al menos hasta el momento) pensando en el formato "novela gráfica". Sí hiciese una historia inicialmente para el mercado español, lógicamente esto lo tendría en cuenta. El público de aquí puede leer del mismo modo que el francés las historias que dibujo ya que los temas acostumbran a ser perfectamente exportables de un país a otro. Otra cosa distinta sería, si yo dibujase una historia para el lector de aquí y con una temática muy nuestra, eso quizás no interesaría tanto al publico francés.

(Angux ha realizado una estupenda entrevista a uno de nuestros más talentosos y prestigiosos autores Rubén Pellejero los detalles de su última obra publicada en España, “Un verano insolente”. Me llaman especialmente la atención las respuestas del autor en torno al interés del editor por publicar la obra en formato “novela gráfica”, reducido respecto al tamaño de la edición francesa. ¿A qué obedece ese interés?¿Por qué narices tanta obscecación por calzar realizadas en un formato en otro?¿Aun contando con la supervisión del autor, como en este caso, no resultará a la larga pernicioso para la consideración artística del Cómic y sus autores el primar el formato y los intereses de las editoriales por encima de las obras? ¿Ahora va a resultar que después de darle tantas vueltas al concepto "novela gráfica" simplemente va a resultar que se va a reducir todo a un formato libro? Son preguntas para las que no tengo respuesta pero me gustaría conocer vuestras opiniones. Eso sí, no dejéis de leer la fantástica entrevista a Pellejero aquí acerca de un tebeo que no pienso dejar de leer).

domingo, 20 de marzo de 2011

A Uderzo le gusta Richard Gotainer

También el gran Albert Uderzo ha realizado alguna colaboración para algún disco. El cocreador de “Asterix”, junto al gran Goscinny, realizó esta portada para el cantante, compositor y humorista francés Richard Gotainer (poco conocido en España, me temo, pero muy popular en Francia) en uno de sus discos “Vive la Gaule” de 1987 en un álbum en que el cantante homenajea la gran obra de Uderzo y Goscinny.

Como de este disco no he encontrado ningún video, os dejo otra cancioncilla del Gotainer para que veáis cuál es su estilo (a mí no me va mucho, pero si a Uderzo le gusta…).

viernes, 18 de marzo de 2011

(Re)coloreando a los maestros.



¡ Qué feliz me las prometía con el anunciado tomo de Panini de “Relatos de Asgard”, de lo mejorcito de Lee y Kirby, oigan!. Sin embargo, fue ojearlo ayer en la librería y sentir como unos sudores fríos empapaban mi camisa y me daba una risita nerviosa…

A mayor gloría de Asgard, señores y señoras, niños y niñas, volvemos a la época del glorioso recoloreado creativo que tanto nos ha hecho disfrutar en que el colorista en lugar de complementar la labor del dibujante se permite el gustazo de “mejorarlo”.Toma castaña.

Si la justificación es que no se tienen acceso a los colores originales para hacer la edición al menos habrá que intentar reproducirlos del modo que más fielmente se acerque al original en lugar de versionar libremente lo que nos dé la gana.

Ni en la época de Vértice pasaban estas cosas…podían pasar peores, pero por ignorancia o ingenuidad. Pero que, a estas alturas -¡¡2011!!- en que nos encontramos y con los medios que existen, se den casos todavía como este en que el colorista enmienda la plana a todo un Jack Kirby, o aquél famoso de hace unos años de Planeta con “Príncipe Valiente” en que se hizo lo propio con Hal Foster, clama al cielo (de Asgard) y en mi opinión los aficionados no debemos ni podemos callarnos. ¿Alguien se imagina ir al Louvre o al Prado y comprar láminas de “La Gioconda”, “La Carga de los Mamelucos” o “Las Meninas” “mejoradas” o más bien tienden las láminas a reproducir del modo más fielmente posible el cuadro original?.

Si la propia industria del cómic es incapaz de cuidar sus obras y sus principales creadores ofreciendo ediciones que los desnaturalizan y desvirtúan el Cómic no merece salir del guetto cultural en que se encuentra sumido. Es una batalla perdida.

En fin, aparte de los ejemplos que muestro aquí (originales) y aquí (recoloreados) tenéis unos cuantos más. Sacad vuestras propias conclusiones.

Kirby debe estar removiéndose en su tumba…

“La Búsqueda del Pájaro del Tiempo 7: La pista del Rige”, de Loisel, Le Tendré y Maillé.


Volvemos al mundo de Akbar para reencontrarnos con los entrañables protagonistas de “La Búsqueda del Pájaro del Tiempo”, una de las mejores series de fantasía que ha dado el cómic europeo y que dio a conocer al gran público el inmenso talento de Régis Loisel antes de “Peter Pan” o “Magasin General”. Este séptimo álbum, "La pista del Rige", que ahora publica Norma Editorial en la colección Extra Color, la misma en la que se han editado el resto de álbumes de la serie, es, en orden de lectura el tercero de la precuela al ciclo principal, que, incomprensiblemente, lleva décadas descatalogado, y con su publicación Norma alcanza la edición francesa, por lo que presumiblemente a los seguidores de la serie nos volverá a tocar esperar.

Tras los sucesos acontecidos en el anterior álbum, Bragon sigue persiguiendo su objetivo de convertirse en caballero para poder aspirar al amor de la princesa Mara, por lo que junto a otros aspirantes espera que el Rige, el legendario e invencible Maestro de Combate, acuda al poblacho donde le reparan su hacha de combate para intentar hacerse merecedor de ese honor. Sin embargo, cuando el hacha del Rige es robada por otro de los aspirantes, miembro de la Orden del dios oscuro Ramor, Bragon y el resto de escuderos salen en su búsqueda a través de la peligrosa selva que es el coto de caza del Rige.

En esta nueva entrega, Loisel vuelve a optar por realizar junto a Le Tendré el guión y abocetar meramente la historia dejando el acabado esta vez a cargo de Vincent Maillé que demuestra tener nivel suficiente para la tarea aunque en algunas viñetas su trazo resulte algo más grueso que el de Loisel. “La pista del Rige” es un tebeo de aventuras entretenido, de lectura fluida y ritmo trepidante en el que el peso de la historia recae en Bragon asumiendo las apariciones de la bella Mara esta vez un rol secundario que resulta un tanto forzado en una historia de aventuras y acción que recupera al personaje del Rige y, quizás sean cosas mías, no se escatiman guiños a la primera trilogía de “Star Wars”.

Más allá de lo tópico de la trama, es en el aspecto gráfico donde el tebeo resulta más agradable gracias a la buena narración del dúo Loisel/Maillé, especialmente inspirados en la plasmación del paso del tiempo en el desarrollo de la historia mediante el recurso de insertar pequeñas intrahistorias paralelas (el paso de una carreta, la descomposición de unos cadáveres…) a la naración principal junto a la cuidada recreación del fantástico mundo de Akbar y las criaturas que lo habitan.

En definitiva, “La pista del Rige” no es un cómic inolvidable que vaya a revolucionar el género en que se inscribe pero no deja de ser una entretenida evasión, realizada con oficio y sin más pretensión que pasar un buen rato, logrando sus objetivos plenamente.

Más sobre “La Búsqueda del Pájaro del Tiempo” en El lector impaciente:

“El amigo Javin”.El libro mágico de los dioses”.

jueves, 17 de marzo de 2011

“Dirty Job”, de Alex Toth y Bob Haney

A través de esta reivindicativa entrada en el siempre interesante Tebeobien llegó a esta pequeña obra maestra en cuatro páginas de Alex Toth y Bob Haney. Sobran las palabras.






Fuente: Dial B for Blog.

“Vertigo Voices: Egipto”, de Peter Milligan, Glynn Dillon y Roberto Corona.


Nueva entrega de la ecléctica serie Vertigo Voices en la que Planeta recupera material publicado a lo largo de los años en Vertigo realizado por alguno de los autores referentes del sello. En esta ocasión, se ha recopilado “Egipto”, miniserie de siete números realizada por el británico Peter Milligan poco después de concluir la exitosa "Shade, El Hombre Cambiante", que, curiosamente, había permanecido inédita en España hasta ahora.

Vincent Me es un tipo cínico y descreído que malvive en Nueva York sacando el dinero a sus novias y amigos. Cuando un grupo de pijos le recluta para participar en un extraño ritual a cambio de un polvo y unas perras lo que menos puede esperar es verse reencarnado en el Antiguo y Misterioso Egipto en el que el culto a los muertos y la inmortalidad son el eje de la sociedad. El viejo Vincent, en su nuevo cuerpo, intentará adaptarse a sus nuevas circunstancias en un país y un tiempo ajeno, dominado por los sacerdotes y los dioses, en el que las clases desfavorecidas no tienen acceso a la inmortalidad y la vida humana vale poco. Vincent inicia un viaje alucinante que le cambiará completamente y en el que deberá hacer frente a sus propios traumas personales.

Egipto” es un cómic-jeroglífico que, como tantas historias de Milligan, está repleta de buenas ideas que se pierden en una confusa plasmación que acaba trasladándose a un lector al que no le queda demasiado claro qué historia le quieren contar. Aunque, quizás, porque la intención de Milligan sea precisamente, en esta ocasión, la de elaborar un cómic tan hermético y misterioso como el país y el tiempo en que se ubica la obra, resultando, en este caso, una propuesta original, entretenida y curiosa que pone de manifiesto el interés del británico por las culturas antiguas, como refleja también en la más reciente “Greek Street”, aunque la ambigüedad de Milligan en cuanto a sus intenciones y el desarrollo lineal y tópico de la historia puede llegar a confundir al lector que solo busque una lectura evasiva e intrascendente y se pierda en el juego propuesto por el británico.
Milligan utiliza la mayor parte de los mitos del Antiguo Egipto - la muerte, la inmortalidad, los dioses, las momias, los escarabajos…- para construir una historia poliédrica, abierta a distintos significados y con un final abrupto que tampoco aclara demasiado respecto a sus intenciones aunque uno aventura, sin ser experto, que la historia de Vincent Me en el fondo busca emular el Viaje Místico sobre el que se asienta la antigua religión egipcia a través de su protagonista, un antipático, escéptico e iconoclasta británico con guiños a Constantine (recordad que es un cómic de mediados de los noventa) que se aleja de la habitual fascinación y misticismo con que se presentan el país de los Faraones, siendo quizás, precisamente, esa la intención última del autor: presentar una historia tan misteriosa y críptica como el mismo Egipto sin renunciar a la ironía en una sucesión de aventuras y situaciones delirantes de la que cada lector, cuan moderno Champollion, debe sacar sus propias conclusiones, siendo todas igualmente validas.

En el aspecto gráfico, el cómic se resiente. Ni Glyn Dillon, encargado de los primeros números, ni Roberto Corona, a cargo de los últimos, dan con la tecla para trasladar a viñetas la compleja y ambigua trama del británico. Tampoco son capaces de aprovechar las posibilidades de la historia para su lucimiento personal ya que el estilo de ambos, impersonal y plano, da homogeneidad a la historia pero resulta poco brillante y un tanto confuso ya que dibujan las caras de todos los personajes igual.

En definitiva, “Egipto” es un tebeo interesante, en el que Milligan mustra todas sus virtudes y defectos ofreciendo una perspectiva diferente y original del Antiguo Egipto que pueda despertar tantos odios como filias. En resumen, Milligan en estado puro.

miércoles, 16 de marzo de 2011

El trailer ruso de “X-Men: First Class”.

¡¡Qué majos estos de la Fox que promueven el aprendizaje de idiomas!!... Aparte de agradecer el detalle por parte de todos los que no somos rusoparlantes he de decir que el trailer no está nada mal y cumple su función. Me ha despertado unas ganas de ver la película que antes no tenía.

Eso sí, a Coloso que es el que sabe ruso de los mutantes no le he visto por ningún lado...

Ibáñez a los 75: Los niños y la Novela Gráfica.

P: Usted sigue siendo un fenómeno montando colas en ferias y salones. ¿Nota allí cambios en su público?

R: Es mi termómetro. Ha cambiado mucho. Con el paso del tiempo hay menos niños y más adultos. Lo entiendo perfectamente. Antes, lo que los niños tenían para entretenerse era el tebeo. Lo compraban, se lo dejaban, lo vendían, lo alquilaban... Ahora tienen pantallitas para disfrutar fabricándose ellos mismos la historieta sin tener que fijar la atención en esos bichitos negros que se llaman letras y que les caen antipáticos.

P: ¿Y la moda de llamarle novela gráfica al cómic serio?

R: Es una manera pija de llamarle a las cosas. ¡Pues claro que es gráfica, si tiene dibujos qué va a ser! Si lo del cómic ya me cayó gordo... ¡Collonades!-

P: ¿Y qué le parece la movida de la novela gráfica?

R: "Novela gráfica, ¿qué es eso? Por no llamarles tebeos o historietas, se han inventado ese nombre pijo. Si con eso se consiguen mejores ventas, pues no me parece mal. Sea como sea, los tebeos deben recuperar popularidad o morirán. Porque la historieta es eso, cultura popular. Antes te cerraban una colección si bajaba a 50.000 ejemplares y ahora cualquier editor se daría con un canto en los dientes por conseguirlos. Ojalá las historietas volvieran a inundar los quioscos.

(Francisco Ibáñez, el autor patrio más internacional dentro y fuera de nuestras fronteras, cumplió ayer 75 años en plena forma. En un par de entrevistas que no tienen desperdicio concedidas a “El Periódico” y El País” da su opinión en torno al movimiento de la Novela Gráfica. Felicidades, maestro).

martes, 15 de marzo de 2011

Cartel de Salita del Cómic de Cáceres 2011

De Fermín Solís. Precioso con un punto a lo The New Yorker. Toda la información sobre la Salita, aquí.

“Smax, el bárbaro”, de Alan Moore y Zander Cannon.


El Universo Top Ten sea quizás una de las más frescas, interesantes y divertidas propuestas que realizase Alan Moore para su sello ABC. Un universo construido a partir de la maxiserie principal y sus tres secuelas (“The FortyNiners”, la obra que hoy nos ocupa “Smax, El Barbaro” y “Más allá del último distrito”, de Jerry Ordway y Paul di Filippo) lleno de posibilidades, que permitía al británico aportar su inteligente mirada, cargada de ironía y agudeza, sobre algunos de los clichés y tópicos más habituales de los géneros populares en unos tebeos pensados por agradar por igual a una amplío abanico de lectores potenciales. Con bastante retraso y tras saltarse el orden lógico de lectura, Norma Editorial acaba de reunir en un tomo los cinco números de la miniserie original “Smax, el bárbaro” en la que Moore al tiempo que desvela el origen de uno de los personajes más carismáticos de Top Ten, Jeff Smax, realiza una cruda y ácida parodia del género de fantasía.

Smax acompañado por su compañera en la policía de Neopolis, Toybox, acude a su tierra natal de origen, la Tierra 137 al entierro de un familiar. Sin embargo, de nuevo en aquel mundo mágico de espada y brujería en que la ciencia casi se desconoce y los elfos, gnomos y dragones campan a sus anchas, el gruñón de Smax deberá hacer frente a las cuentas pendientes que le llevaron a escapar.

Aprovechando la libertad que le proporciona el concepto de “Top Ten” para explotar su creatividad, Moore realiza un acercamiento salvaje al llamado género de la fantasía parodiando buena parte de sus clichés e incorporando abundantes referencias que van desde los cuentos populares hasta las últimas obras superventas como las sagas de J.K. Rowligns o Terry Pratchett o los manga/anime de Miyazaki. Descubrir esas referencias, más o menos veladas que pueblan la obra desde su mismo título es uno de los principales atractivos de “Smax, El Bárbaro” que se ríe abiertamente de buena parte de las convenciones del género y basa buena parte de su humor grueso y gamberro en la contraposición de la representación ingenua y naif de los pobladores de la Tierra de Smax con sus terrenales apetitos.
En el aspecto gráfico, Zander Cannon demuestra versatilidad adaptando su estilo poco dotado para este tipo de temáticas a la historia aunque al principio y aunque resulte un poco complicado acostumbrarse uno acaba acostumbrándose e incluso agradeciendo sus curiosas versiones alejadas de los tópicos habituales.

En definitiva, “Smax, el bárbaro” no es el mejor tebeo de Alan Moore pero es un divertimento saludable que gracias al diabólico e inteligente humor del británico se salva de ser completamente prescindible. Para completistas de la obra de Moore.

El resto de las obras que componen “Top Ten” en El lector impaciente:

Top Ten”.
The FortyNiners
Más allá del último distrito

lunes, 14 de marzo de 2011

“Tócala otra vez, Sam”, de Woody Allen.

Este sábado mi mujer y yo hemos podido salir juntos un sábado noche para cenar e ir al teatro merced al contubernio familiar de nuestras respectivas hermanas (nuevas gracias a M. por las entradas y a S. por la logística) para acudir al Maravillas a ver el montaje que Tamzin Towsend ha realizado de esta maravillosa comedia de Woody Allen que la mayoría de nosotros conocimos a partir de la adaptación cinematográfica de Herbert Ross protagonizada por el propio Allen, Sueños de un seductor”.

Allan es un patético crítico de cine al que acaba de dejar su mujer y hundido en la autocompasión se dedica a ver “Casablanca” y establecer conversaciones imaginarias con su gran ídolo, Humphrey Bogart, hasta que sus dos únicos amigos, el ocupadísimo Frank y la soñadora Linda, acuden en su ayuda para intentar sacarle de la depresión.

A partir de un montaje sutil e inteligente de Tamzin Towsend que no encorseta y ensalza a los actores, se despliega una obra inteligente y divertida como pocas que cuenta con la dificultad añadida de hacer frente a lo conocido de la obra original siendo el principal atractivo comprobar si un actor con un físico tan alejado al de Allen es capaz de hacer suyo el personaje de Allan. Luis Merlo lo consigue tirando de oficio, con una acertada interpretación en la que sin lograr hacernos olvidar del todo a Woody, realiza una actuación más que digna aunque, en mi opinión, la que luce realmente en esta obra es una gran Maria Barranco –una de las actrices más desaprovecfhadas de su generación- quién demuestra sus grandes dotes interpretativas con una magnífica Linda que nada tiene que envidiar a Diane Keaton. El resto del reparto –Javier Martín, José Luis Alcobendas y Beatriz Santana- también realizan una estupenda labor complementaria de los dos actores que llevan el peso principal de la obra durante la hora y media de función.

En definitiva, “Tócala otra vez, Sam” es un excelente plan para pasar un sábado noche entretenido rememorando una de las más inspiradas obras de Allen.

Meme imposible de Cinco Series de Cómics Deseadas.

El colega Oneyros del siempre interesante Welcome to the suck me ha propuesto a mí y otros blogueros un curioso juego: elegir cinco series que no hayan sido publicadas todavía por aquí o que directamente proponga cinco series con los equipos creativos que considere oportunos.

Como yo cada dos por tres estoy proponiendo series en la sección Tebeos Olvidados simplemente voy a enlazar entradas anteriores y recordar algunos títulos que todavía ningún editor ha tenido a bien recuperar a pesar de ser clásicos con el suficiente tirón y calidad como para tener su hueco en el mercado. Vamos a ello:

Clásicos a recuperar:

Night Force”, de Gene Colan y Marv Wolfman.
The Losers”, de Jack Kirby.
Sabre”, de Paul Gulacy y Don McGregor.
El Planeta de los Simios”, de VVAA.
The Death Ray”, de Daniel Clowes.

Series inventadas que desearía leer:

The Swamp Thing”, de Jason Aaron y Duncan Fegredo.
The Doom Patrol” de Bill Sienkiewicz y Peter Milligan.
Spiderman”, de Brian K. Vaughan y Alan Davis.
Batman” de John Byrne.
Superman” de Charles Burns.

Algunas como el “Superman” de Burns es una voitude (¡¡ojalá!!!) y otras como el “Batman” de Byrne una curiosidad no satisfecha (¿qué podría haber hecho Byrne en sus buenos tiempos con El Hombre Murciélago?) pero las tres primeras creo que serían equipos capacitados para relanzar series y personajes que no están en su mejor momento.

¿Qué os parece?

domingo, 13 de marzo de 2011

Primer trailer de “Conan, el bárbaro”, de Marcus Nispel.

“Fuego sin humo puede haber; pero humo sin fuego no puede haber”.

Pues eso, que se apliquen el cuento.

sábado, 12 de marzo de 2011

Cuatro Años Fantásticos


Pues sí, el tiempo pasa y ya hemos sumado un año más (y van cuatro desde esa primera entrada…) a esta aventura diaria que es “El lector impaciente” a la que dedico buena parte de mi tiempo libre y que no ha dejado de proporcionarme satisfacciones desde su inicio.
Como siempre he sido de los de contra, en lugar de ir espaciando las entradas escribiendo cada vez menos, como suele ser habitual en los blogs de larga vida, por el contrario he aumentando el ritmo, llegando a publicar dos y hasta tres diarias lo que incluso a mí me parece excesivo para vuestra salud mental (yo la mía hace tiempo que la quebré irreparablemente) en una tendencia anual creciente que puede hacer temer a más de uno, empezando por mí, en que puede convertirse este bazar en los próximos 365 días.
Lo mejor por supuesto ha sido compartir lecturas, opiniones y comentarios con tantos y variados visitantes, ocasionales unos y seguidores pertinaces otros, que os pasáis por aquí y dejáis vuestros comentarios. Sin esa posibilidad de intercambio continuo el blog perdería buena parte de su atractivo para mí ya que mi intención no es escribir para sentar cátedra sino compartir y difundir aquello que me gusta al tiempo que aprendo.
Gracias a todos porque aunque sea un tópico y no os lo creáis sin vuestra presencia silenciosa o ruidosa este invento carecería de toda gracia.
Impacientes Saludos.