Larga vida a Gene Colan (4)

De momento, acabamos con el repaso visual a la trayectoria de Gene Colan con una selección de portadas de sus trabajos desde mediados de los ochenta hasta la última década (aunque puede que haya alguna sorpresa más...).

Como curiosidad, se incluye una portada en la que aparece Hulk, personaje al que Colan nunca le ha gustado demasiado dibujar. Parece que el Maestro de la Sombras (me gusta el título) tras unos problemas de salud que hicieron temer lo peor actualmente se encuentra sano y fuerte. Que siga así...

1984:

1984: 1987:
1989:

1989:

1990:
2002:

Etrigan, el demonio kirbiano de la blogosfera, se ha unido al homenaje iniciado por Mo Sweat en Comic is Art con una estupenda entrada de su blog El Cuarto Mundo. Y Bruce tampoco se queda atras...

ACTUALIZACIÓN: Jaime en Travelling en los Surcos aporta su particular y sentido homenaje. Y Carlos en Gotham News también se une al homenaje. No se lo pierdan...

¡¡ Larga vida a Gene Colan!!

“Shutter Island”, de Martin Scorsese.

Ya saben ustedes que una de las características que presupone que los seres humanos somos inteligentes es nuestra capacidad para ordenar. Nos gusta establecer criterios con los que nos sentimos a gusto y nos ayudan a acceder antes a la información, criterios que pueden ser más o menos universales pero que, en el fondo, nos facilitan la vida. Bien, pues yo entre otras muchas clasificaciones cinematográficas califico las películas en tres grandes grupos “ni fú ni fá” (cajón desastre donde cabe todo), “películas que no quiero que acaben nunca” (las buenas) y “películas que ojalá acaben cuanto antes” (las peores). Bien, “Shutter Island” es de estas últimas.

Basada en una novela de Denis Lehane que no he leído, “Shutter Island” nos cuenta la historia de Teddy Daniels , un atormentado agente judicial que junto a su ayudante acuden a la isla Shutter, donde se interna a los más peligrosos criminales dementes, para ayudar a atrapar a una interna fugada. En la aislada isla, tendrá extrañas visiones y empezará a sospechar que no todo es tan normal como los psiquiatras y el director de la institución pretenden hacerle creer. Y es que, probablemente, en la isla Shutter se esté experimentando con los internos y está dispuesto a descubrirlo todo. ¿Lo conseguirá? Tendrán que verlo para enterarse.

Martin Scorsese ofrece su peor versión en esta fallida historia de esquizofrenia y suspense que en ningún momento logra enganchar al espectador debido a una trama fallida a pesar de partir de unas atractivas pretensiones iniciales. Y es que esta historia con aires hitchcockianos desbarra a partir de un guión errático y unas sorpresas argumentales mal resueltas en un desarrollo previsible y deslavazado que no salva ni la opresiva atmósfera lograda por Scorsese ni la presencia de actores de renombre como Leonardo di Caprio en un papel que no se ajusta para nada a sus características (y es que desde que se hizo mayor no me lo creo en casi ningún papel) o un inquietante Ben Kingsley, que es lo mejor de la película, puntos positivos junto a una inteligente utilización de una gran banda sonora no logran hacer que esta mantenga un mínimo interés reduciéndose a una desagradable y olvidable perdida de tiempo.

Scorsese ha jugado a ser Hitchcock y se ha quedado a la altura del peor David Lynch. Una de las peores películas que he visto en mucho tiempo.

Larga vida a Gene Colan (3)

Los homenajes se suceden y Bruce contribuye con una estupenda entrevista a Gene Colan en 999 mientras Mo ilustra su oda con una gran selección de dibujos a lápiz y tinta del maestro en Comic is Art.

Aquí nos metemos de lleno en la década de los ochenta con una selección de portadas que el maestro realizó una vez que acabó su fructífera relación con Marvel para DC. A disfrutar...

1980:

1982: 1982: 1982:1983:

1984:


Mañana, más...

“El hijo del ogro”, de Grègory Mardon

La Edad Media…Más allá de la imagen glamourosa y caballeresca que nos ofrecieron algunas películas del gran Hollywood fue una época tenebrosa y oscura en la que la vida humana valía poco y uno al amanecer de un nuevo día no sabía si iba a llegar a ver anochecer presa de una enfermedad, de la rapiña de la mesnada de turno o deslomado trabajando para un señor feudal con derechos de vida y muerte sobre sus siervos. Ese componente siniestro es el que aprovecha el interesante Grègory Mardon para situar esta fábula moralizante y oscura exquisitamente editada por La Cúpula hace ya unos meses.

Bènoit es un jovencito sin padre que lleva una vida cómoda junto a su madre en un pequeño reino desconocido. Bènoit siente una especial fascinación por la muerte por eso esta obsesionado por la figura del verdugo del reino, un coloso encapuchado con fama de ogro que vive fuera del recinto amurallado. Bènoit espía a su héroe y descubre un secreto que pone en jaque tanto su vida como la de su madre y tomará una serie de decisiones equivocadas que marcarán su existencia a partir de ese momento. Si quieren saber más tendrán que leer el tebeo.

Grègory Mardon utiliza la Edad Media como escenario en el que desarrollar una historia sencilla que, a pesar de su simplicidad argumental y estilística, encierra una lectura más compleja y adulta de lo que podría esperarse sobre cómo las decisiones precipitadas pueden marcar el sino de una vida y atormentarnos para siempre.

Mardon organiza la historia en tres capítulos que muestran la evolución del personaje protagonista, Bènoit, un joven traumatizado victima de su curiosidad y de los tiempos oscuros que le ha tocado vivir. El autor utiliza un estilo naif que proporciona a la historia un tono inocente que contrasta con la crueldad y la rudeza de los hechos narrados, sólo explicables en el contexto de la oscura Edad Media reflejada hábilmente por Mardon con un estilo a medio camino entre el realismo y la caricatura y tomando como referentes principales obras como “Castle Waiting”, de Linda Medley o las composiciones de David B para desarrollar un dibujo expresionista y tenebroso que casa bien con un desarrollo quizás en exceso esquemático.

Con todo, Mardon logra contar la historia que quiere de manera entretenida, sencilla y ordenada, manteniendo en todo momento el tono de cuento infantil y dirigiendo al lector a través de las vicisitudes del joven protagonista más allá que en algún momento se eche en falta una mayor hondura en la descripción de algunos de los personajes que aparecen a lo largo de la historia y que podrían haber dotado a la obra una mayor complejidad.

Con todo, “El hijo del ogro” es un tebeo atractivo en su simplicidad que atrapará por igual tanto a aquellos que buscan una lectura sencilla como los que busquen un significado más profundo en la obra.

Sobre el Merdichesky de Planeta: una opinión.

¡¡ Nueva polémica comiqueril habemus!! Resulta que en la reciente edición de Planeta de “Merdichesky” de Altuna y Trillo se ha prescindido de dos páginas de la segunda historia del álbum lo que ha revolucionado a la muchachada que ha empezado a echar cruces contra Planeta. Sin embargo, la reciente N de P. que ha realizado la editorial explica que la decisión de no incluir las dos páginas es del mismo Horacio Altuna, quien se está ocupando de supervisar la edición de Planeta de sus obras, y, ante la ausencia de esos originales y al no afectar su ausencia ni a la trama ni al entendimiento de la obra, decidió omitirlos… Y, claro, ya se ha armado otra llegando a hablarse de mutilación, censura y demás zarandajas.

En mi opinión, ninguna obra es definitiva mientras sus autores estén con vida (siempre y cuando claro los autores no hayan vendido sus derechos a una editorial, claro) y la considere inacabada. Están abiertas a constante revisión por estos y ellos son quienes han de decidir cómo ha de publicarse por lo que aquí la única opinión de peso que habría que tener en cuenta es la de Carlos Trillo, coautor de “Merdichesky”. Por otro lado, el problema parece ser que la Nota de Prensa ha llegado tarde, cuando la edición ya está en las librerías (yo no la he visto en la que frecuento), sin ninguna indicación en la misma de la revisión lo que ha podido provocar que haya gente que se haya hecho con ella pensando que se compraba la edición original de Toutain. Ese es el verdadero error achacable a la editorial pero que en parte ha subsanado con la N. de P.

Yo hubiera preferido una edición crítica y comentada por Altuna y Trillo que recogiera escaneadas las dos páginas que faltan pero, visto lo visto, no echaré tampoco pestes de esta edición teniendo en cuenta los motivos de la omisión aunque no los comparta. Ahora bien, la palabra definitiva ante tantas explicaciones es de cada uno de los compradores. Si les convencen las explicaciones, adelante, y si no, pues a esperar mejor ocasión. Y ahí se acaba la polémica.

Reproduzco la N de P. de Planeta:

“Buenas tardes,


Nos dirigimos a vosotros con el ánimo de matizar los recientes comentarios que nos han llegado sobre nuestra edición de
Merdichesky de Horacio Altuna. Corroboramos que faltan dos páginas originales en el segundo arco argumental del libro. Esto
se debe a que Altuna no disponía de los originales y, como su ausencia no afectaba a la trama de la historia ni mermaba en
modo alguno su entendimiento, el autor prefirió no usar copias escaneadas, que reducirían la calidad de la obra en
comparación con el resto de páginas. Fue una decisión de Horacio Altuna que la editorial aceptó, ya que la colección está
supervisada por él y Planeta DeAgostini Cómics desea respetar su voluntad lo más fielmente posible.


Gracias y saludos cordiales.”

“Fabulas presenta Jack 5: Pasar Página”, de Matthew Sturges, Bill Wilingham, Tony Atkins y Russ Braun.

Planeta nos ofrece una nueva entrega de “Jack of Fables” el “spin off” de “Fábulas” protagonizado por Jack Horner y que recoge los números 22 a 27 de la edición norteamericana, y que a mí personalmente lleva algún tiempo proporcionándome una lectura más satisfactoria que la serie original, debido básicamente a su tono desenfadado y un tanto caótico con el que los guionistas, Matthew Sturges y Bill Willingham nos sorprenden número a número.

En este nuevo tomo, se recogen dos arcos argumentales de tres números cada uno que muestran el carácter abierto de la colección. En el primero, los autores nos retrotraen al año1883 para explicar los orígenes de la enemistad entre Jack y Lobo, el antiguo jefe de seguridad de Villa Fabula y que surgió en la época en que Jack se convirtió bajo el nombre de Jack Candle en un peligroso forajido que saqueaba el Oeste americano. En el segundo arco, llamado “Pasar Página”, se profundiza en los orígenes de las hermanas Page y se presentan nuevos literales al tiempo que se sientan las bases del gran enfrentamiento entre Revise y el Quemalibros que tendrá lugar en los siguientes números y en el que puede decidirse el futuro de Ramas Doradas y la misma existencia de todas las Fábulas. No les cuento más.

Frente a la pretensiosidad anquilosante de los últimos arcos de “Fábulas”, Willignham ha trasladado a esta serie la frescura que la caracterizaba con arcos imaginativos y humorísiticos en los que los personajes protagonistas se mueven por distintas localizaciones espaciales y temporales tomando distintos géneros cinematográficos como referencia evidente. No busquen en esta serie un desarrollo exhaustivo de los personajes ni una preocupación excesiva por la atmósfera o la ambientación, teniendo como principal punto fuerte el entretenimiento y el guiño participativo con el lector con tramas ágiles resueltas en pocos números que permiten mantener la originalidad inicial.

De los arcos incluidos en este tomo destacaría el protagonizado por Jack Candle en el que los autores homenajean a “Lucky Luke” convirtiendo a Lobo y su caballo Incitatus en una transposición de la gran creación de Morris y el caballo de este Jolly Jumper. Las historias se desarrollan con agilidad y la elección de arcos cortos de no más de tres episodios logra mantener la originalidad de la serie. En el aspecto gráfico, Russ Braun y Tony Atkins siguen cumpliendo sin demasiada brillantez manteniendo una correcta narración.

“Jack of Fables” no es una serie que pasará a la historia del cómic ni este volumen una saga imprescindible, pero sí resulta un tebeo agradable para pasar el rato sin demasiadas exigencias aunque sí precise un mínimo seguimiento de esta serie como la principal para disfrutarlo debidamente. Ustedes deciden si les vale la pena.

Anteriores entregas de “Jack of Fables” en El lector impaciente:

“La (casi) gran evasión"
“Jack de corazones”
“El príncipe malo”
“Americana”

Más “Fábulas” en El lector impaciente, aquí.

Lois Lane, mujer trabajadora.

Si hemos pasado de esto...

a esto...

... se demuestra que las cosas están cambiando pero, aun así, no es suficiente y días como el de hoy todavía son necesarios porque la mujer todavía es el sexo débil y olvidado de la sociedad (cuando día a día demuestran ser mucho más fuertes y competentes que los hombres).

Por una sociedad menos hipócrita y más igualitaria, que no haga necesario celebrar estos días y porque zurzan a los supermanes que todavía hoy piensan que sus mujercitas deben plancharles el uniforme mientras cuidan a los superboys y las discriminan laboralmente en trabajos similares…

¡FELICIDADES MUJERES!

Larga vida a Gene Colan (3)

Nuevas portadas realizadas por Gene Colan entre 1975 y 1980:

1975:

1976:

1976: 1976: 1978:1980:

Mañana más...

Larga vida a Gene Colan (y 2)

Seguimos con el repaso gráfico a la trayectoria del gran Gene Colan:

1968:

1969:

1969:
1970:1974:
1975:

Mañana, más...

Trailer oficial de “Survival of The Dead”, de George A. Romero.

Cortito trailer de la esperada sexta película de zombis del gurú del subgénero, George A. Romero en la que retoma los hechos de “Diary of The Dead”. Estreno el 28 de mayo en Estados Unidos.

Ya saben, lo zombi está de moda…¿Quién está más muerto, ellos o nosotros?

Larga vida a Gene Colan (1)

El amigo Mo Sweat en su indispensable Comic is Art ha tenido la gran idea de rendirle un sentido homenaje al maestro Gene Colan, un autor indispensable para entender la evolución del cómic americano en los últimos sesenta años y con el que todavía tenemos la suerte de contar entre nosotros.

Como soy de los que piensan que los reconocimientos hay que hacerlos en vida, durante los próximos días haré un pequeño repaso cronológico no exhaustivo por la trayectoria de este maestro subiendo algunas portadas de las distintas series en las que ha participado a lo largo de estas décadas que sirva para ilustrar la estupenda entrada de Mo y dar una pequeña muestra de su dilatada y rica carrera.

Animo a todos aquellos blogueros que sientan admiración por este gran artista a que durante la próxima semana escriban artículos y dedicatorias en sus blogs para homenajear a este gran maestro.

¡ Larga vida a Gene Colan!

1949:

1954:

1964:

1966:

1967:

1968:

El experimento, Migoya y los tontos.

Le robo el video con nocturnidad y alevosía al amigo Bruce porque este vídeo de la presentación de “El Experimento” en la libreria "Continuará" en el que Vizuete y compañía analizan su obra me parece pertinente complemento a la entrada que el otro día le dediqué.

Respecto a la desafortunada frasecita de Migoya -“"Si estos autores fueran estadounidenses, el tonto más tonto del blog más tonto estaría dedicándoles frases y frases"- creo que no hay que darles mayor importancia ni sacarla de contexto aunque está claro que es unan torpeza tanto para la promoción de la obra porque va a alejar a potenciales compradores como buscándose anipatías con los blogueros que en esa industria de mierda en la que Migoya se quiere erigir como justicia realizan una labor no demasiado reconocida difundiendo obras que, de otro modo, no contarían ni con esa –mínima- publicidad simplemente por afición al medio. Que se ofenda quien quiera con Migoya a mí desde luego no me ofende y, por otro lado, tampoco pienso enfadarme con el tipo que empezó a publicar a Burns en España. Claro, que a lo mejor yo soy muy tonto (probablemente el que más).

Pelillos a la mar, y a hablar de cómics (a ser posible buenos).

“Pluto 5”, de Naoki Urasawa.

No hay quinto malo, dicen, y eso parece confirmar la quinta parte de “Pluto”, la última obra de Urasawa publicada en España y que, de momento y con el permiso del “Dr. Slump”, la serie regular que sigo con mayor interés.

En esta nueva entrega, aparentemente la trama protagonizada por Haas y Gesitch llega a su clímax enterándonos por fin de las motivaciones de Gesitch para acabar con el hermano de aquél así como de lo complicado que resulta para el robot policía la labor de protección de Haas cuando esté se pone en el punto de mira de sus antiguos compañeros de organización; por otro lado, el reaparecido creador de Pluto, el dóctor Tenna, realiza un diagnóstico sobre qué ha provocado la “muerte” de Astro Boy y, de paso, Urasawa inicia una nueva subtrama protagonizada por ambos destinada a profundizar en su relación… mientras tanto descubrimos nuevos hechos sobre los planes de Dario en la guerra que fue el origen de todo, asistimos al duelo de Uran y Pluto acaba con uno de los róbots más avanzados que existen y el osito malo (los que sigan la serie me entienden) se dedica a dejar crípticos mensajes. ¿Hay alguien capaz de contar tantas cosas en un tebeo aparte de Urasawa? Yo creo que no.

Se supone que en el desarrollo de una buena obra de intriga el autor ha de ir dosificando la información para que, al final, todo encaje y descubramos al malo. Urasawa es consciente de ello y con cinco tomos publicados no tenemos noticias del aspecto del malvado ni indicios acerca de su identidad limitándose el autor a mantener entretenida a la muchachada con diversas subtramas protagonizadas por personajes secundarios que s reparten el protagonismo y que en la historia original ideada por Tezuka apenas aparecían esbozados, retratados con una hondura psicológica que no veíamos desde “Monster”. Pero, si en aquella, todo giraba en el estudio de la bondad y la maldad individual, en “Pluto” sus miras son mucho más ambiciosas y, sin desdeñar esos temas analiza las paradojas globales de este nuevo siglo en el que asistimos a genocidios y actos de terrorismo auspiciados con el consentimiento expreso o tácito de la comunidad internacional y que refleja principalmente en los paralelismos con la Guerra del Golfo o el juicio de Saddam reproduciendo en esta entrega uno de sus episodios de manera casi literal. Por lo general, la mirada de Urasawa hacia el mundo es bastante desencantada y pesimista y eso es especialmente palpable en esta serie en la que todos los personajes de un modo u otro están descubriendo una realidad mucho más oscura de la que creían vivir. Quizás por ese motivo la consideración de “Pluto” como el reverso oscuro y desencantado de “Astroboy” no esté demasiado desencaminada.

Urasawa obvia muchas de las convenciones que Asimov planteó como inquebrantables acerca de los róbots pero mantiene la principal de considerarlos como un reflejo de nosotros mismos en el que volcar muchos de los dilemas morales que nos acompañan desde que bajamos de los árboles y lo logra con excelentes resultados en un tebeo que más allá del buen rato de entretenimiento que proporciona deja momentos para la reflexión. En este número, la influencia de otro grande de la ciencia ficción como Aldiss es notoria en la excelente historia protagonizada por Tenna y Astroboy y da buena medida del talento del japonés como en unas pocas páginas es capaz de sintentizar lo que a Spielberg le costó más de tres horas de película en “Inteligencia Artificial”.

Todavía quedan por publicarse tres tomos de “Pluto” y, como siempre, se mantiene la eterna duda de si será capaz de lograr un final acorde con lo narrado hasta ahora pero mucho se tienen que torcer las cosas para no pensar que estamos ante la obra más completa y compleja de Urasawa, en la que está vertiendo todo lo bueno de “Monster” y eliminando lo que no funcionaba de “20th Century Boys” y “21th Century Boys” para quedarse con la esencia de lo que siempre ha pretendido contarnos, su visión del mundo a través de sus iconos juveniles. Lo que sí tengo claro es que tanto Asimov como Aldiss si leyesen “Pluto” se harían fans de Urasawa. Vamos, seguro.

Más “Pluto” en El lector impaciente:

“Pluto 1”
“Pluto 2”
“Pluto 3”
“Pluto 4”

Gil Kane y la destreza.

P: Has comentado en varias ocasiones que los autores de cómic no prestan suficiente atención a la destreza en el dibujo [craft] ¿Cuál es tu definición de destreza en el dibujo?

R: Muchos autores entran en el campo del cómic por motivos emocionales. Son atraídos hacia el mismo porque colma sus necesidades y porque para ellos es un medio de expresión apropiado. Pero casi siempre poseen una capacidad, una sensibilidad única; de ahí es de donde nace la empatía. La destreza en el dibujo llega cuando tratan de aumentar esta facilidad natural con técnicas formales. Desafortunadamente, muchos artistas suelen ser traicionados por sus propias aptitudes. Son aceptados con facilidad por los editores y como resultado nunca sienten la necesidad de apretarse las tuercas o examinar lo que hacen; el rechazo sería algo excelente para ellos. Los únicos capaces de escapar de esto son aquellos que tienen unas aptitudes que bordean lo genial, como Jack Kirby. Jack es tan fértil e inventivo que ha tomado una esquina de este campo y la ha hecho completamente suya; no creo que haya ninguna duda de que Jack es el arquetipo del artista de superhéroes.

(El gran Gil Kane habla acerca del oficio de dibujante en una intesante entrevista concedida a la revista Alter Ego y estupendamente tradcida por el Tío Berni para Entrecómics en la que despliega toda su sabiduria. La entrevista completa la podéis leer aquí. ¿Se les ocurren ejemplos de lo que comenta Kane? Opinen, opinen...).

François Boucq en México.

Al hilo con la entrada anterior, me viene al pelo esta charla que François Boucq dio en México. La calidad no es muy allá pero creo que merece la pena.

“Bouncer 7: Corazón Desgarrado”, de Alejandro Jodorowski y François Boucq.

Todo lo bueno se acaba y Norma acaba de publicar “Corazón Desgarrado”, el séptimo álbum de la que probablemente sea el mejor cómic del Oeste que se ha publicado en Europa en los últimos tiempos, y con el que además se cierra la aventura iniciada en el anterior álbum, “La Viuda Negra”.
En esta entrega, nos encontramos a un Bouncer más dubitativo que nunca preso de los encantos de dos hermanas gemelas, Evelyn y Carolyn, quienes han solicitado su ayuda para convencer al sobrino del pistolero manco para que venda su rancho, una, y para que no lo venda, la otra. Mientras Bouncer intenta aclararse, Axe-Head y sus hijos se dedican a emboscar transportes de oro intentando ganarse los favores de su jefa mientras esta planea la manera de eliminar de una vez por todas al incómodo Bouncer para hacerse con el bien más preciado de la región. ¿Qué soy muy críptico? Ya, pero tampoco se trata de estropearles el tebeo.
Más allá de las dispersiones a las que es tan aficionado el amigo Jodorowsky y las situaciones un tanto forzadas con las que zanja en este álbum su particular revisión de las convenciones del género salpimentada con unas dosis justas de humor y erotismo, este último álbum resulta entretenido y agradable de leer gracias, sobre todo, a la labor gráfica de un François Boucq espectacular tanto en su tratamiento del color como en la caracterización de los carismáticos personajes ideados por el chileno, toda una galería de freaks marcados por algún tipo de tara física o mental, junto a las bellas reproducciones panorámicas del Oeste americano fordiano. A su búsqueda de realismo habitual, Boucq añade en este álbum un exquisito gusto para trasladar al paisaje del desierto las obsesiones del protagonista en unas bellas composiciones que son de lo mejor de la serie.

Creo que si Jodorowsky se hubiera preocupado en explicar mejor algunos detalles podríamos estar ante el mejor álbum de la serie pero el chileno se limita a cumplir y no se puede situar a la altura de un Boucq que sí me parece que en este último arco da lo mejor de sí. Con todo, “Corazón Desgarrado” ('Coeur Double' en el original), me parece un digno colofón a una serie excelente en líneas generales y que aportan una mirada diferente a un género, el del Oeste, en el que todavía quedan historias interesantes que contar. No se lo pierdan.

(A propósito, por si alguien no se ha dado cuenta, si juntan la portada de este álbum con la del anterior podrán descubrir un espectacular díptico).

Más “Bouncer” en El lector impaciente:

“Bouncer (1 al 5)”“Bouncer 6: La viuda negra”

Abulí en busca de la credibilidad.

P: Realismo, terror, thriller negro, oeste (la serie que publicó en Makoki con capítulos brutales como "Gold Digger"), S/F a lo Max Ophuls mezclado con Howard Hawks ("De vuelta a casa"), buddy comic futurista ("Alex Magnum")... ¿Se te escapa algún género?

R: Tanto en el thriller, como en las historias de terror, las del oeste, o incluso las de un futuro lejano ("De vuelta a casa") tienen como base el realismo. No sé si he tocado todos los géneros, pero lo que me importa es que la historia sea creíble.

P: Y hablando de géneros y estilos, ¿tu amor por el pulp comienza quizás por obra y gracia de tu padre?

R: Pues sí, yo aprendí a escribir viendo cómo escribía mi padre sus novelas y sus guiones. Alex Simmons era el pseudónimo que más utilizó.

P: ¿Cómo surgió el personaje de "Torpedo 1936"? ¿Qué le llevó a crear uno de los mejores cómics españoles de todos los tiempos?

R: Por casualidad. “Selecciones Ilustradas”, empresa de cómics para la que yo trabajaba como guionista y traductor, me pidió un guión de seis páginas para probar a un dibujante. Escribí el primer guión de Torpedo, que con el tiempo ilustraría Alex Toth. Cuando Toutain, director de “Selecciones Ilustradas” lo leyó, cambió de idea y decidió hacer una serie con aquel personaje que el mismo Toth bautizó como Torpedo.

P: ¿Es cierto que Alex Toth dejó la serie al primer número... por imperativos morales?

R: Alex Toth dejó la serie tras dibujar el segundo capítulo de "Torpedo". ¿Imperativos morales? Vamos a llamarlo así. La verdad es que mi editor de entonces, Toutain, encontró justo que yo me negara a que "Torpedo" fuera un personaje light, y me apoyó, de manera que Alex Toth quedó descartado.

P: Usted es el creador y guionista de Torpedo pero su dibujante es el catalán Jordi Bernet. Este año acude por primera vez a la Semana Negra, pero es improbable que se les vea juntos.

R: Después de tantos años trabajando a dúo, ahora ni nos hablamos. No quiero entrar en el tema porque ahora mismo nos encontramos en medio de una batalla legal, pero, como era de esperar, hemos acabado a tiros.

(He extractado aquellas respuestas que me han parecido más interesantes de las entrevistas concedidas por Enrique Sánchez Abulí, uno de los mejores guionistas de cómic patrio y creador entre otros de “Torpedo” y “Alex Mágnum”, que circulan en la red. Para saber más de tan peculiar autor, aficionado al ajedrez, les remito a aquí, aquí y aquí).