Gene Colan, Stan Lee y la mano.

Pregunta: Gene, obviamente tú impresionaste a Stan, porque diría que, cuando empecé a leer tu Sub-Mariner, debido al modo en que tú lo dibujabas, los diálogos de Stan para el Sub-Mariner se volvieron más y más shakespeareanos y nobles. Creo que tú le presionabas. Hacías todos esos dibujos realistas, de apariencia noble…

GC: Sólo funcionó porque eso es lo que Stan quería que yo hiciera. El lo representaba todo. Si tenía que subirse a su escritorio, lo hacía y decía, “ésta es la pose que quiero”. Lo representaba todo.

Pregunta: Fuiste una de las primeras personas allí que empezaron a hacer un montón de dibujos a página completa.

G.C: Sí, lo hacía. Me cansé de todas esas viñetas pequeñas constantemente, e intenté hacer algo que estuviese orientado hacia la acción. En realidad tenía una broma recurrente con Stan, porque yo había hecho una página completa con la mano de un tipo en el pomo de una puerta, abriéndola, y cada vez que [Stan] iba a una convención, contaba la historia.

Pregunta: ¿Le gustaba esa página?

G.C: En su momento, no. Dijo, “¿qué has hecho, malgastar una página entera en este tipo? Son la mano y el pomo más realistas que he visto nunca, pero por Dios, ¡por qué malgastas tanto espacio en algo tan poco importante!” Y tenía algo de razón. ¡Tenía razón!

Pregunta: Pero después, por supuesto, hablaba sobre “sí, ¡pero qué gran plano dramático de una mano en un pomo!” (Risas)

G.C: Estaba probando distintas cosas. ¿Recuerdas la película "Bullitt"?

Pregunta: Claro. Recuerdo que eras un gran fan de esta película. Creo que viniste a la oficina con grabaciones en vídeo de ella.

G.C: Bueno, creo que fue en una historia de Capitán América en la que un tipo de una organización criminal tenía que hacer una huída en coche. En realidad todo tenía que pasar en una página, y yo hice saqué de ahí seis o siete páginas. (Risas). Aquella era una época en la que podía tomar los argumentos de Stan y extenderlos, aumentarlos o reducirlos o lo que yo quisiera. ¡Chico, me vapuleaba por eso! Dijo, “¿de qué vas, usando ocho páginas del cómic para mostrar solamente una escena de persecución?” Yo estaba muy influido por Bullitt.

Pregunta: Él pensaba que las persecuciones de coches no funcionaban tan bien en los cómics como en las películas, supongo.

G.C: No, pero tuve un montón de cartas de los fans.

Pregunta; Era diferente, y parecía real –y sí, tenías que intentar esas cosas. Stan también sabe eso. Recuerdo que hubo una historia de Sub-Mariner en Tales to Astonish justo después de que yo llegase, y hacia el final de la historia Stan te había dicho que dibujases la garra de un monstruo gigante llamado El Behemoth, que surgía desgarrando el fondo del océano. Después dibujaste toda la historia del mes siguiente, 12 páginas, y la enviaste. Y yo fui a ver a Stan –después de que el hubiera escrito los diálogos, porque normalmente yo no veía las páginas antes de eso- y le dije, “Stan, esto está muy bien, ¿pero qué ha ocurrido con El Behemoth, la criatura que surgía del fondo del océano?” El dijo, “¡oh, Dios mío, olvidé decirle a Gene que lo metiera en la historia!” Así que tuvo que escribir al final de la historia, “¡El próximo mes, finalmente os contaremos quién es El Behemoth!” Y al mes siguiente lo hiciste. Este es más o menos el modo informal en que se hacían las cosas allí.

G.C: Bueno, Stan llevaba tantos títulos que permitía a los artistas hacer la mayor parte del trabajo en lo que respecta a distribuir el espacio y el abocetado, de modo que cuando veía los originales todo lo que tenía que hacer era escribir los bocadillos.

(De unas completísimas entrevistas realizadas a Gene Colan en 2000 y 2001. Una realizada para "Alter Ego 3" por Roy Thomas en el año 2000 y la otra por Tom Field en 2001 publicada en “Comic Book Artist 13” donde el genial dibujante repasa su larga trayectoria. He extractado este párrafo porque complementa lo que explicaba John Romita sobre Colan aquí y su relación con Lee. Todo el mérito de la traducción de estas entrevistas corresponde al Tío Berni y a Entrecómics su publicación. Son de obligada lectura aquí).

Revistas y más revistas.

Tremendo surtido de revistas especializadas en cómics que se ofrecen gratis (al menos en su primer número) a los potenciales interesados en un intento de poder consolidarse (aunque sea modestamente) en el complicado mercado actual. Sin embargo, Internet ofrece nuevas vías para permitir el ajuste de tiradas que permitan su continuidad aunque sea a pequeña escala.

Aquí les dejo tres interesantes ejemplos que han coincidido en promocionarse vía La Cárcel de Papel esta semana:

Así, por un lado, “El Historietista” ofrece variados artículos sobre José Ladrönn, "Spirou", el "Gilgamesh" de Robin Wood, Crazy jack, Patoruzito, la historieta “prehistórica”, la historieta en publicidad, o el “Watchmen” de Moore, pudiéndose descargar desde su web.

Por otro lado, se recupera la veterana revista argentina dedicada a la historieta, “Dibujantes”, con un número monográfico dedicado a Oswal y la reproducción del número 1 original de la revista. Se lo pueden bajar desde aquí.

Y, finalmente, pero no menos importante, los vecinos de Comics, Historieta, Tebeos tiran la casa por la ventana y ofrecen una nueva revista impresa ofreciendo un primer número 0 de lo más interesante con estudios sobre Boucq, Alex Raymond, el "Tarzán" de Carlos Meglia "Little Nemo" o “El Cid” de Hernández Palacios. Este primer número será gratis sólo abonando los interesados los gastos de envío. Toda la información detallada aquí.

¿Alguien da más por menos?

“Diario Azul” de André Juillard.

Recuperamos hoy el cómic con el que André Juillard se dio a conocer como autor completo, “Diario Azul”. No se engañen antes de la publicación de este cómic Juillard ya era abiertamente conocido (y admirado) como un excelente dibujante de obras de género histórico (como la magnífica “Las 7 vidas del Gavilán” junto a Cothias) pero con este álbum en el que cambió radicalmente de registro, publicado hace ya unos añitos por Norma Editorial, se destapó como un excelente guionista cosechando importantes premios (Mejor Álbum en Angoulême 95 y Premio Especial del Jurado en el Festival de Sierre) y elogios de la crítica. Pero vamos con el tebeo.

Louise es una guapa canadiense joven y desinhibida que vive en París. El hecho de no tener cortinas en su casa le ocasiona más de un quebradero de cabeza cuando aparece Armand quién dice haberse enamorado de ella tras verla por la ventana. En principio, Armand no es su tipo pero inicia con él un flirteo que acaba en romance. Mientras Armand se encuentra de viaje, conoce a Víctor un hombre por el que inmediatamente se siente atraída, rompiendo su relación anterior. Louise es feliz pero cuando en su buzón aparece un misterioso diario azul descubrirá que lo que ella había considerado encuentros casuales y relaciones surgidas del flechazo casual en el que cree obedecen a un amor obsesivo de la que es objeto. ¿Romperá Louise con Víctor?¿Volverá con Armand?¿Se conocen quizás Armand y Víctor? Tendrán que leer el tebeo para enterarse.

Juillard en su primera incursión como guionista propuso un tebeo hipnótico y ambicioso en el que a partir de una historia de amor aparentemente casual construye un tortuoso engranaje acerca de lo obsesivo del amor en una historia que va creciendo a lo largo de los tres capítulos en que se desarrolla al que incorpora ciertas notas de suspense que salpimentan el triángulo amoroso conformado por los principales personajes. Juillard logra mantener atrapado al lector a través de los giros que va adoptando la vida sentimental de Louise en una trama bien hilvanada para que los distintos lapsos temporales coincidan acaben coincidiendo como las piezas de un puzzle aunque quizás al autor se le nota todavía falta de pericia a la hora de redondear el final de un álbum en el que todo queda quizás en el aire para que sea el lector quien decida como terminar la historia. Gráficamente, Juillard hace un gran trabajo, en la ambientación en un París perfectamente reconocible y permitiendo al espectador atisbar los secretos que se ocultan en la intimidad de unos personajes que en ocasiones parecen demasiado rígidos y formales en el desarrollo de sus relaciones, prisioneros de un encorsetamiento moral que, por otro lado, resulta muy francés, siendo "Diario Azul" una disección entroncada en lo formal a la que por la misma época realizara Kieslowski en el cine con su Trilogía de los Colores (el parecido entre Louis y Juliette Binoche no me parece anecdótico) o años antes Erich Rohmer con sus Cuentos Morales. Juillard se muestra como un narrador sutil y exquisito a la hora de pausar la historia para dejar que los silencios y las imágenes calen en el observador imparcial que es el lector que en algún momento acabará tomando partido por alguno de los principales protagonistas, Louise y Víctor, yendo un paso más allá en la construcción de la historia que Gibrat, el gran maestro del género.

En definitiva, “Cuaderno Azul”, es un estupendo cómic lleno de matices que conviene releer de vez en cuando para tratar de indagar en la naturaleza humana y en esa cosa tan extraña que es el amor. Si lo leen ya me cuentan.

Pierre Christin reflexiona sobre “Partida de Caza”.

Pregunta: "Partida de caza» es un profundísimo análisis sobre las dictaduras y su ocaso, profetizando casi la caída del comunismo y lo que ocurriría en la Europa del Este unos años después. ¿Cómo ve con el tiempo esta obra y los acontecimientos que sucedieron realmente después?

Christin: "Partida de caza" prefiguraba algo que no existía. En ese momento se decía que el comunismo o el marxismo eran ideologías que no podían morir, pero eran sólo palabras. Gorbachov cambió el vocabulario y se enfrentó a la realidad, y se vio entonces que la realidad era muy pobre. Muchos marxistas dijeron en esa época que los soviéticos estaban equivocados cuando decían que la historia no se puede reescribir, pero el marxismo y Hegel dejaban claro que la historia es un gran manuscrito sobre el que hay que escribir cada día, que siempre era posible que ocurriesen cosas nuevas.

Supongo que si escribí esa obra es porque en fondo pensé que era posible que algo cambiase.

El año pasado fui con Bilal a Chernobyl, un turismo no muy agradable, para escribir sobre el fin del fin. Yo creo que la catástrofe de Chernobyl es la piedra final de esta historia y por mi parte es lo último que haré con Bilal sobre esta parte del mundo.

De todas formas, en Francia “Partida de caza” se vende muy bien, porque para muchos estudiantes es un libro de historia, en el que se analizan cosas que han desaparecido. Y me sorprendo cuando veo un niño de trece años leyendo el libro como un manual, en el que ve algo que ya no existe.

(Pierre Christin, uno de los mejores guionistas que ha dado el cómic europeo, reflexionó hace unos años durante unas conferencias en Valencia sobre una de sus mejores obras, "Partida de Caza" de la que escribí hace unos días. Para leer el resto de las opiniones de Christin pinchen aquí).

“Hitler: la novela gráfica”, de Shigeru Mizuki.

Si digo que Adolf Hitler es una de las figuras históricas más controvertidas e influyentes del siglo XX no estoy descubriendo nada nuevo, ya que probablemente sea uno de los personajes sobre los que más se ha escrito e investigado (aunque aún y, a pesar de ello, existan puntos oscuros en su biografía). Precisamente, teniendo en cuenta la enorme cantidad de literatura vertida sobre su persona se hacía hasta cierto punto extraño que ningún cómic se hubiera acercado directamente a la figura de Hitler aun cuando en incontables cómics aparezca reflejada indirectamente. Por ese motivo es una buena noticia la recuperación de “Hitler: la novela gráfica” en España (en Japón se publicó por primera vez a finales de los setenta por lo que podemos afirmar que estamos ante una obra clásica) por parte de Glénat realizada por el reconocido mangaka Shigeru Mizuki, uno de los autores más respetados y populares en su país y figura en uno de sus géneros más atractivos, el manga de terror conocido como Yokai.

A pesar de ser una obra pensada para su publicación seriada es perfectamente admisible su clasificación como “novela gráfica” dada su condición unitaria, estando dividida en capítulos en los que Mizuki narra la vida de Hitler desde su juventud como “pintor artístico” y héroe de guerra en La Gran Guerra, pormenorizando los pasos que le llevaron a convertirse en el Fuhrer de Alemania en el período de Entreguerras y su cénit y declive durante la II Guerra Mundial que acabarían con su muerte. Una labor enormemente compleja y delicada para lograr sintetizar en apenas 276 páginas el retrato del dictador galvanizador de masas con el que estamos todos familiarizados con el de la persona menos conocida del artista frustrado y megalomaniaco, enamorado de su sobrina, junto al complejo contexto histórico que propició su liderazgo. Mizuki, como buen biografo, no obvia tampoco su propia valoración subjetiva del sujeto sin entrar en valoraciones personales a través de su caracterización mediante un dibujo enormemente expresivo, a pesar de su esquematismo, con el que retrata con bastante exactitud el perfil psicológico de Hitler frente al realismo con el que refleja las consecuencias de sus decisiones que contrasta con el estilo neutro con el que describe los hechos en los cuadros de apoyo. Mizuki, que en el epílogo de la obra confiesa su fascinación por Hitler durante su juventud, se muestra como un narrador notable en la estela del gran maestro Osamu Tezuka al contraponer su versión caricaturesca de los personajes con unos fondos más elaborados inspirados en la documentación gráfica de la época con el que el impacto dramático de la obra se reduce en favor de una mayor agilidad narrativa, debiendo tener en cuenta, además, a la hora de valorar su dibujo el hecho de que Mizuki perdió su brazo izquierdo (era zurdo) durante la II GM y se vio obligado a aprender a dibujar con el brazo derecho lo que da a sus creaciones además una extraña ingenuidad naif .

En definitiva, “Hitler: la novela gráfica” permite un acercamiento entretenido, rápido y global a una figura enormemente compleja sin caer por ello en la simplicidad y demuestra el enorme potencial didáctico del cómic como herramienta a la hora de trasmitir conocimientos (si fuera profesor obligaría a leer este tebeo a todos mis alumnos). La edición de Glénat es bastante correcta incluyendo, aparte del epílogo mencionado, un glosario de los principales personajes realizado por el autor, una cronología, un mapa explicativo y la bibliografía utilizada por el autor.

Otros cómics sobre Hitler en El lector impaciente:

-"Yo maté a Adolf Hitler" de Jason.

- "Berlín: ciudad de piedras" de Jason Lutes.

Primer trailer de “Kick-ass”, de Matthew Vaughn.

Kick-Ass

Trailer Park MySpace Video

Fíjense a qué punto se ha llegado con las adaptaciones de los cómics al cine que nos llega antes el trailer de la película que la publicación del cómic en que se basa en España. Y es que empiezan a escasear las ideas más o menos originales y en cuanto surge una nueva serie con un punto original casi se han vendido antes los derechos cinematográficos antes de saber si la historia va a funcionar. En este caso Matthew Vaughn se adelantó a todos y se hizo con los derechos antes que las grandes productoras, vendiéndo después la película a Lionsgate.

Por otro lado, no deja de ser una pena a lo que se ha relegado el género de superhéroes –el único nacido en el cómic- que se ha convertido en un mero banco de ideas para probar futuros proyectos cinematográficos, pero así son las cosas…

“Kick-ass” es un cómic creado por Mark Millar y John Romita Jr en el que actualizan el tópico del héroe adolescente en el que un jovencito aficionado a los cómics sin poderes decide convertirse en uno, una decisión que no hace más que ocasionarle problemas ya que en su primera misión acaba hospitalizado. Sin embargo, sus hazañas acaban trascendiendo gracias a Internet y empieza a ser imitado por una panda de friquis tan flipada como él. Parece que Panini lo va a empezar a publicar el año que viene coincidiendo con el estreno de la película.

En fin, un cómic y una peli que explora las incoherencias del género superheroico en clave de humor. Probablemente indispensable si, como yo, son todavía friquis flipados que les gustan los cómics de superhéroes.

“Partida de Caza”, de Bilal y Christin.

En estos días en que nos están bombardeando desde los medios de comunicación con las celebraciones del aniversario de la Caída del Muro de Berlín y la disolución del telón de acero, me he dado el gustazo de releer “Partida de Caza”, publicada por Norma Editorial, una obra fantástica en la que Enkil Bilal y Pierre Christin se adelantaron en varios años a esos acontecimientos.

Mientras viajan en tren hacia Polonia, el camarada Golozov relata a un joven traductor la vida del anciano al que acompañan, Vassili Alexandrovitch Tchevchenko, todo un héroe de la Revolución que con los años se ha convertido a pesar de su silencio en una alta personalidad del Partido Comunista. Al llegar a su destino, un suntuoso hotel, se encuentran con destacados líderes de los países aliados que han acudido supuestamente a una informal partida de caza en honor a Tchevchenko. Sin embargo, lo que el joven traductor no imagina es que tras la excusa de una reunión de viejos camaradas se están renovando viejas pleitesías y se está organizando una caza con una presa diferente a la que él imagina. ¿Qué oculta Tchevchenko?¿Sobrevivirán todos los viejos líderes comunistas a la cacería del oso?¿Y el joven traductor?¿Lograrán cazar algo? Tendrán que leer el tebeo para saberlo.

La última colaboración entre Christin y Bilal dentro de la serie de álbumes “Leyendas de Hoy” es con mucho la mejor de todas. Christin ofrece a través de las andanzas de Tchevchenko una lúcida reflexión sobre los aparatos oligárquicos y dictatoriales de poder y las corrupciones que se generan a su alrededor plenamente valido más allá del contexto histórico en el que se desarrolla la historia a través de la vida de unos personajes imaginarios pero a los que no resulta difícil identificar con figuras reales. Christin no se corta un pelo a la hora de comparar esas relaciones con las ceremonias de homenaje propias de los rituales mafiosos o el feudalismo medieval, dejando en mal lugar a unos personajes corruptos de moral quebradiza dispuestos a cualquier cosa para seguir manteniendo sus privilegios intactos contraponiendo ante el lector el oportunismo amoral de unos dirigentes de vuelta de todo frente al ingenuo idealismo del joven traductor.

En el momento de la publicación de “Partida de Caza”, 1983, nos encontramos ya ante un Bilal que ha alcanzado su madurez gráfica y que ofrece lo mejor de su repertorio ya no sólo a través de su detallado dibujo sino caracterizando a la perfección unos personajes llenos de matices a pesar de lo inexpresivo en ocasiones de sus expresiones e incorporando interesantes recursos narrativos como elegantes transiciones que no sólo sirven para hacer notar el transcurso del tiempo sino que además incorporan elementos metafóricos y símbolos que indican al lector la verdadera naturaleza predadora y bestial de los personajes. La utilización de una paleta de colores fríos potencia la incomodidad del lector frente a los protagonistas aunque en ningún momento lleguen a impedir el disfrute de una lectura hipnótica y apasionante.

Quizás se puede pensar que “Partida de Caza” es una obra que nos habla de una realidad superada pero, sin embargo, la ficción que denuncia se encuentra a pequeña escala todavía vigente en demasiados lugares del mundo lo que permite considerarla una obra tan actual y vigente como en el momento de su publicación más allá de sus valores artísticos. Un tebeo de obligada lectura para cualquier amante de la historieta.

Otras obras de Christin junto a Bilal en El lector impaciente:

“Las falanges del Orden Negro”.

Otras obras de Enkil Bilal en El lector impaciente:

“Exterminador 17“

Otras obras de Christin en El lector impaciente:

“Valerian”.

Presentación de “El manuscrito de San Florián” de Jorge Díaz-Leza y Maria Jesús Leza.

La ventaja que tiene uno con esto de tener un blog es que de vez en cuando puede darse el gustazo de publicitar a los amiguetes. En este caso a Don Jorge Díaz-Leza, con el que tan buenos ratos pasé años ha y al que actualmente sigo la pista por amigos comunes. Jorge, geógrafo de profesión, ecologista por convicción y poeta y novelista con vocación, ha logrado dar el paso de ver publicada su primera novela, “El manuscrito de San Florián”, coescrita junto a su madre, Maria Jesús, obra que espero que si es al menos la mitad de divertida de lo que él es, pronto se convertirá en todo un éxito.

Aquí tienen el blog de la novela y aquí la noticia de la presentación.

(Por si les da pereza visitar los enlaces, los datos de la presentación son: Día 11 de Noviembre, 20 horas. Local de Ecologistas en Acción Marqués de Leganés, 12 Metro Noviciado o Callao).

¡¡¡Mucha mierda, Jorge!!!

Primer trailer de “Clash of Titans” de Louis Letterrier.

Ya saben ustedes que las películas del señor Harrihausen las tengo en alta estima pero, oigan, tengo que admitir que me ha gustado este primer trailer de la película de Leterrier. Ya sabemos que los trailers engañan mucho pero este me da buenas vibraciones y parece que estamos ante una estupenda película palomitera de acción desenfrenada que aprovecha las aventuras del héroe mitológico Perseo para hacernos pasar un buen rato. A partir de Marzo, la película.

“Tierras de Sombra” de Springer y Gibelin.

“Tierras de Sombra” es un nuevo título que Planeta añade este mes a su catálogo de cómic europeo que deja en evidencia todas las ventajas y desventajas de la reducción de tamaño en el formato. Si por un lado, estamos ante un tomo que reúne los tres álbumes que componen la obra completa a un precio competitivo, la reducción de tamaño añadido a la atmósfera sombría de la obra y la proliferación de tonos oscuros en el dibujo de Springer junto a unos bocadillos minúsculos hacen que la lectura en ocasiones se vuelva complicada de seguir. Si vale la pena sacrificar calidad de reproducción por cantidad de lectura es algo que depende ya de cada uno pero, por si les ayuda a decidirse, les voy contando algo sobre el tebeo.

En el Imperio se viven tiempos convulsos debido a la guerra abierta con el reino de Zynski, aunque eso no significa que a Miecq y a Lida, su socio-mascota, les vaya necesariamente mal rapiñando y saqueando convoyes y a soldados despistados. Cuando los dos amigos se introducen en la fastuosa capital imperial de Suy Tramhall a vender su botín no pueden imaginarse que van a toparse de bruces con una conspiración para acabar con el Imperio desde dentro de su capital. Y es que el rey de Zynski ha llegado a un pacto con la mortífera hechicera Abishag, quién a cambio de entregarle la ciudad y el imperio recibirá el contenido de un misterioso sarcófago que se encuentra en sus tierras. ¿Quién ganará la guerra entre Zynski y el Imperio?¿Sobrevivirán Miecq y Lida a la aventura?¿Qué esconde el sarcófago que tanto añora Abishag? Tendrán que leerse el tebeo para enterarse.

Voluntarioso y entretenido tebeo de espada y brujería el que se recopila en este volumen en el que los autores, a base de préstamos de obras mayores, se esfuerzan por lograr un resultado original que agrade al lector. De este modo, nos encontramos con un dúo protagonista formado por dos bandidos sin escrúpulos que disfrutan con su condición proscrita formado por Miecq y el anfibio Lida que se encuentran a medio camino entre los archiconocidos Han Solo y Cheewaaka de la Guerra de las Galaxias y los personajes de las novelas de Fritz Leiber protagonizadas por Fafhrd y El Ratonero Gris. Precisamente son esa serie de novelas el referente principal manejado por Gibelin en una obra a la que le hubiera venido bien una mejor caracterización de los protagonistas y cuyo desarrollo resulta un tanto confuso, no aclarándose prácticamente hasta la última página toda la trama en un intento probablemente por parte de los autores de mantener intacto el interés del lector hasta el final escapando de la tendencia del género a producir obras clónicas y predecibles, pero que desubica al lector al negarle las necesarias referencias precisas para dotar de coherencia a la lectura.

El apartado gráfico resulta el más atractivo de la obra, con un más que correcto Benoît Spriger al que ya conocimos por aquí gracias a la publicación de “Volunteer” hace unos años también por Planeta, un dibujante que dota a la obra de una atmósfera lúgubre y terrorífica interesante, muy lovecraftiana, con abundancia de personajes reptilescos y fantásticos. Sin embargo, Springer no es capaz de diferenciar bien esos personajes entre sí, quedando en ocasiones en evidencia un tebeo en el que no queda demasiado claro a quién le pasa según qué cosa., lo que hace de la lectura en ocasiones una experiencia un tanto farragosa aunque no toda la culpa de ello le corresponda al dibujante ya que la reducción de la edición de Planeta le hace un flaco favor a su acabado dibujo y aumenta esa sensación de confusión.

En definitiva, “Tierras de Sombra” es un tebeo que gustará a los aficionados a la fantasía heroica sorprendiendo a más de uno con un final que escapa del tópico habitual aun cuando su narración un tanto forzada y lo enrevesado de su presentación puede llevar a desistir a aquellos que prefieran propuestas más convencionales. Ustedes deciden.

Eduardo Risso, mejor mercado americano que europeo.

Dada tu experiencia, ¿qué diferencias hay entre los mercados americano y europeo?

-Son diferentes, en todos me he sentido bien. Pero el mercado americano te hace sentir mejor, porque tiene un dinamismo que no tienen los otros. Tenés un feedback permanente, no sólo con los editores, sino también con los lectores. Vos podés medir cómo va tu trabajo mensualmente, porque más allá de la venta hay todo un cuidado por parte de los editores, más el flujo de información que te llega de parte de los lectores, lo que le da otra perspectiva al trabajo. En cuanto al mercado francés, es la primera vez que voy a realizar un trabajo directamente por encargo, siempre les vendí cosas hechas. Pero sé que dan mucho tiempo, por ejemplo: para hacer un libro de sesenta páginas tenés un año. El editor te puede hacer correcciones pero el proceso es muy lento. En el mercado americano inmediatamente tenés lo que sucede con tu historia, que es lo que pasó con 100 balas. Te puedo asegurar que de parte de la editorial hicieron poco y nada por ayudar a que la serie se instale, fue más que nada el boca a boca, gracias a ese dinamismo que te decía, que ayudó a que la serie se instalara y prosperara.

(Eduardo Risso comenta sus experiencias trabajando para Estados Unidos y Europa en una interesante entrevista que pueden leer completa aquí).

El lector impaciente y las 1001 entradas.

Pues eso, que entre opiniones, cómics, libros, películas, esquelas y videos hemos sobrepasado este fin de semana las 1000 entradas, que se dice pronto. Yo me lo he pasado bien durante estos más de dos años y, aunque haya ocasiones en que tenga que hacer malabarismos, de momento aguanto el tipo.

A lo largo de las próximas 1.000 entradas, me gustaría ir incorporando nuevas secciones –más bien, serían evoluciones de las ya existentes-, acabar los monográficos abiertos e iniciar otros nuevos, reorganizar las etiquetas para facilitar la consulta de las entradas antiguas y darle un lavado de cara al blog. Muchos proyectos impacientes y poco tiempo para realizarlos. Sin embargo, espero que a lo largo de 1000 entradas me dé tiempo a llevarlos a cabo.

Finalmente, gracias a todos los que os pasáis por aquí, sobre todo a aquellos que con vuestros comentarios hacéis que esto sea posible. Nos vemos en la entrada 2002.

“Celda 211”, de Daniel Monzón.

En el cine español, tan dado habitualmente a la repetición de fórmulas hasta su agotamiento y a ofrecer cancha al acomodamiento de sus directores merced a suculentas subvenciones que hacen que rodar películas dé la sensación que sea un trabajo más rutinario que talentoso, surgen de vez en cuando francotiradores inquietos, dispuestos a demostrar película a película que con confianza y esfuerzo se pueden lograr obras más que dignas dentro del ámbito del cine comercial. Uno de estos casos es Daniel Monzón, quién fuera crítico antes que director, que con sólo cuatro películas ha probado suerte en más géneros que muchos de sus colegas en carrera más dilatada y, generalmente, con resultados bastante dignos. En esta ocasión, tras su paso por el fantástico (“El corazón del guerrero”), la comedia (“El robo más grande jamás contado”) y el suspense (“La Caja Kovak”), prueba fortuna en el trillado cine carcelario, un subgénero que ha dado obras estupendas pero del que difícilmente puede esperarse originalidad en el apoltronado cine patrio a estas alturas de la fiesta. Sin embargo, Monzón, en su nueva película, “Celda 211”, partiendo de la adaptación de una novela de Francisco Pérez Gandul (que no he leído) y apoyándose en la fantástica interpretación de Luis Tosar, logra una película intensa, voluntariosa e interesante por la que merece la pena pagar la entrada. Les cuento.

Un funcionario novato acude a la prisión donde tiene que incorporarse a trabajar al día siguiente para conocer el puesto. Una buena acción que, como ya sabemos la mayoría, en el cine no suele verse recompensada, puesto que estalla un motín y el muchacho queda atrapado dentro de una galería, junto a los reclusos más peligrosos de la prisión encabezados por su instigador, el letal Malamadre. La única oportunidad de supervivencia del desgraciado es hacerse pasar por uno de los reclusos –el preso de la celda 211- y esperar su oportunidad de escapar. Sin embargo, alguien quería muy mal en esta película a nuestro héroe porque si algo le podía salir mal, le saldrá peor. Pero ya no les cuento nada más.

Daniel Monzón a base de entusiasmo y ganas logra simular la endeblez de las premisas principales de una historia que atrapa al espectador desde su impactante inicio gracias al buen trabajo actoral en general y, sobre todo, a la soberbia caracterización de los personajes principales. Luis Tosar da otra lección de interpretación en su recreación llena de matices de Malamadre, un canalla sin nada que perder al que hace creíble para el espectador y, por el que, más allá de su falta de escrúpulos y ferocidad, haya momentos en los que no se le pueda dejar de tener cierta simpatía. Tosar encuentra su réplica en un blandito Alberto Amman que va creciendo en seguridad conforme van desarrollándose sus desgracias y aunque no acabemos de creérnoslo del todo logra salir bien librado frente al caníbal interpretativo que es Tosar, arropado este en su papel por una banda de patibularios personajes soberbiamente caracterizados (creo que más de uno ha pasado realmente por la trena) que dan miedito y conforman los reclusos de la prisión encabezados por Carlos Bardem, Luis Zahera y Vicente Romero.

No les voy a engañar, “Celda 211” es una película valiente cuyos aciertos sobrepasan con mucho sus fallos y que, sobre todo, logra la difícil misión de mantener al espectador atrapado durante sus más de dos horas de duración con una propuesta diferente (algo que no puede decirse de producciones extranjeras con un presupuesto mucho mayor) a las que nos tiene acostumbrados el cine patrio. Yo que ustedes, probaba, ya que sea probablemente la mejor película española del año. Si acaso, luego me cuentan.

Vázquez y las cuatro rayas.

P. ¿Observaste algún cambio en la línea del cómic de humor que se hacía en BRUGUERA?

R. Ninguno. Simplemente son los mismos que todavía están publicando cosas del año de la pera, cosas mías y de los demás, por aquello de no pagar y de aprovechar. Pero, ¿cambio?, ninguno.

Comenta también que cosas antiguas, que ya aparecieron en la época de Bruguera, aparecen ahora publicadas por Ediciones B, y el día que ésta desaparezca, y compre los fondos otra editorial, pues seguirá publicando el mismo material para aprovechar. El secreto está en aprovechar el material. Ahora claro, como lo sacan a la venta y no se vende porque la gente ya lo ha leído, y es malo, y está desfasado, pues entonces dicen: "CRISIS EDITORIAL".

P. En Bruguera hubo una época con Peñarroya, Cifre, Conti... y luego otra época a la que se ha llamado escuela Bruguera, y en la que otros dibujantes se veían obligados a imitar tu estilo. ¿Se podría decir que eras una de las piedras angulares en Bruguera?

R. Hubo épocas, también hubo la época Conti, pero yo pasaba de todo. El humor tienes que sentirlo, y en Bruguera con tantas censuras y puñetas, y rellenar tanto las viñetas, con tantas cositas...

P. O sea que definirías tu estilo como simple.

R. Sí, el humor ha de ser simple, con cuatro rayas basta. Ahora, hay que dibujar mucho para hacer cuatro rayas.

(Manuel Vázquez fue un impagable dibujante de la Historieta Española, creador de personajes tan maravillosos como Anacleto, Angelito o Las Hermanas Gilda. Les dejo un extracto realizada por J. Coll y J. Cañisá para el fanzine "Amaniaco" en 1993 en la que hablando de lo divino y de lo humano define perfectamente su personal manera de entender el humor y la Historieta. La entrevista completa la tienen aquí).

“Las extrañas aventuras de Solomon Kane” de Robert E. Howard.

Ha estado oportuna la editorial Valdemar para publicar la antología de los relatos realizados por Robert E. Howard sobre su personaje, con antelación a la película sobre dentro de su recomendable –y económica- colección, Club Diógenes.

Al contrario, de lo que pudiera pensarse, solamente fueron ocho –existe uno más, inconcluso, que no está incluido en el libro- los relatos escritos por Howard protagonizados por este ceñudo justiciero vengador, un inglés protestante, implacable y letal con sus enemigos, que vagabundea por el mundo haciendo frente a todo tipo de amenazas, en historias en las que se incorpora siempre algún elemento sobrenatural, requisito indispensable para su publicación en las revistas pulp del momento, como “Weird Tales”. En estas historias, Howard sitúa a su espadachín en localizaciones inexactas e imaginadas, encontrándose el protagonista habitualmente inmerso en medio de historias de venganzas de magos muertos y persecuciones de terribles piratas que le llevan a cruzar el mundo para defender la honra de una muerta.

Howard fue un escrito profesional y se ganó la vida,- bastante mal, por cierto- publicando todo tipo de cuentos en las revistas pulp que tan de moda estuvieron a principios del siglo pasado hasta su suicidio. Y, sin embargo, Howard no es en absoluto un mal escritor y, a pesar de la estructura repetitiva de muchos de estos relatos, en los que se puede detectar la influencia de autores como Lovecraft y, sobre todo, Poe, es capaz de mantener la atención del lector sin que resulte pesado a pesar de usar un estilo un tanto recargado y pomposo. Howard, inconscientemente, con Solomon Kane está contribuyendo a definir un modelo de héroe dentro de la cultura popular posterior imitado durante décadas: el del héroe obsesivo e individualista, que no tiene en cuenta los medios por seguir su propio y rígido código de justicia e incapaz de encontrar la paz interior que le permita asentarse en los lugares pacificados por los que vaga merced a una estructura de relato que, eliminados los elementos sobrenaturales, será perfeccionada dentro del género western y policíaco, encontrando en antihéroes como Harry Callahan (¡Qué gran Solomon Kane hubiera sido Clint Eastwood con unos años menos!) su evolución natural.

Finalmente, completa el libro un último relato de corte histórico, “La sombra del buitre”, protagonizado por uno de los personajes menos conocidos de Howard, Gottfried von Kalmbach, ambientado en la caída de Constantinopla, y que cuenta con la curiosidad añadida de ser el único en el que el autor incluyó cierta espadachina pelirroja a la que los guionistas de Marvel redefinieron y reubicaron por arte de birlibirloque en el exitoso universo de Conan, Red Sonja. Pero esa es otra historia y ya hablaremos de ella en otra ocasión…

Nuevo trailer de Sherlock Holmes, de Guy Ritchie (Y van…).

He perdido la cuenta de los trailers que han sacado ya de esta película todavía no estrenada. Me da la sensación que cuando vaya al cine, voy a tener la sensación que ya la he visto…En este nuevo trailer todo parece más coherente y acabado, confirmando la película como una de las que no hay perderse antes que termine el año. Se estrena en Navidades.

Las Serpientes Ciegas, Premio Nacional del Cómic.

Alguno no estará de acuerdo, pero a mí me parece que la obra, y la trayectoria de sus autores, se merece el premio. Aquí les dejo la entrada que le dediqué al cómic en su momento.

(Visto en La Cárcel de Papel).

“W.E.S.T.” de Xavier Dorison, Fabien Nury y Christian Rossi.

Parece mentira que en los tiempos que corren en la que disponemos los aficionados al cómic de una gran cantidad de información a través de Internet haya todavía series de calidad que estén pasando prácticamente desapercibidas sin saber muy bien cuál es el motivo para ello. Quizás el caso más fragrante sea “W.E.S.T”, una serie de la que Norma Editorial ha publicado cuatro álbumes (recientemente ha aparecido el quinto en Francia) realizada por un equipo creativo de postín, con el prolífico Xavier Dorison en compañía de Fabien Nury, encargándose de los guiones, y el veterano y excelente Christian Rossi de la parte gráfica.

Quizás alguien se haya dejado llevar por la falsa idea derivada del título que estamos ante un nuevo western que insiste en fórmulas trilladas. Si es así, están profundamente equivocados, ya que esta serie se centra en explorar una ucronía sutil perfectamente documentada a principios del siglo pasado que gira en torno a las aventuras de un grupo de variopintos mercenarios al servicio del Gobierno de Estados Unidos conocido por sus siglas W.E.S.T. (Weird Enforcement Special Team), liderado por el misterioso Morton Chapel, encargado de hacer frente a aquellas misiones extraoficiales en las que pueden verse involucradas fuerzas sobrenaturales.

Cada aventura del grupo se desarrolla en dos álbumes. Así, en los dos primeros, tras haber sido dispersados los miembros del grupo son de nuevo reunidos para investigar al misterioso y poderoso Century Club, un selecto club que reúne a los hombres más poderosos del país y desde el que se prepara un atentado contra el presidente en el marco de la Exposición Universal de Nueva York. Lo que nadie se imagina es que la mente perversa que mueve los hilos del Club y manipula a sus miembros con la idea de hacerse con el control de todo el país no es otra que la del satanista supremo, Alistair Crowley. No les cuento más.

En la segunda historia, desarrollada en el tercer y cuarto álbum de la serie, se han producido cambios dentro de la formación del grupo como consecuencia de los acontecimientos anteriores y el grupo es enviado a Cuba para acabar con las resistencia que encabezada por el misterio Santero, un brujo que utiliza el Vudú para realizar asesinatos selectivos, amenaza con evitar los planes expansionistas norteamericanos de convertir el país en el Estado 46 de la Unión. Los miembros del grupo tendrán que decidir si cumplir con la misión o ponerse al lado de los rebeldes, un dilema que dividirá al grupo y puede acabar terminando con el grupo. Ya saben, si quieren saber más a leerse los tebeos.

Xavier Dorison es un estupendo guionista de aventuras de género y, probablemente, estemos ante uno de sus trabajos más logrados. A partir de unos guiones bastante elaborados, usando de marco los convulsos acontecimientos históricos –presidencia de Theodore Roosevelt, protectorado cubano y cesión de Guantanamo- que a principios del siglo pasado contribuyeron a convertir a EEUU en la potencia dominante añadiendo elementos fantásticos y sobrenaturales en lo que acaba convirtiéndose en una auténtia historia oculta y paralela a la oficial de los Estados Unidos. Dorison, formando equipo con Fabien Nury un guionista que ya ha demostrado en su carrera en solitario su habilidad para desarrollar historias de terror con elementos sobrenaturales, recrea unas tramas elaboradas en la que logra un perfecto equilibrio entre la dosificación de la tensión y la pura acción, al tiempo que va salpicando información que ayuda a caracterizar a los principales personajes y adivinar parte del pasado del grupo, no desvelado todavía.

En el apartado gráfico, el veterano dibujante Christian Rossi realiza una fenomenal labor merced a su estilo elaborado y elegante, capaz de ambientar las diferentes localizaciones donde se desarrolla la serie y contextualizar un principio de siglo XX plenamente creíble gracias a una excelente labor de documentación. Rossi (¿Para cuando una edición completa de “Jim Cuttas” en un bonito integral?), alumno aventajado de Jijé, a estas alturas sabe disimular perfectamente alguno de sus defectos –un excesivo hieratismo de sus personajes, en ocasiones- experimentando con la composición de página y logrando estupendos resultados en una narración entretenida y apasionante.

En definitiva, “W.E.S.T.” es una entretenido pastiche de géneros que puede interesar a un amplio espectro de lectores merced a los elaborados guiones de Dorison y Nury, y el espectacular dibujo de Rossi. Esperemos que Norma Editorial no demore demasiado la publicación del quinto álbum de la serie, “Megan”.

Títulos publicados en España hasta el momento:

La caída de Babilonia.
Century Club.
El Santero.
El Estado 46 Otras obras de Xavier Dorison en El lector impaciente:

“Long John Silver”
“Los Centínelas: las cosechas de acero”

Moebius se pasa por la Fnac

En concreto por las de Madrid y Barcelona (hoy en la de la capital y mañana en la de la Ciudad Condal) a partir de las 19:00 horas para presentar su “Inside Moebius” en una charla con los que vayan.

Yo me quedaré con las ganas porque ese horario es incompatible con mis obligaciones paternas pero si ustedes pueden, háganse con un ejemplar de la obra y que se la firme este genial autor.

Primer trailer de “Salt”, de Phillip Noyce.

Siguen apareciendo trailers de las películas que se van a estrenar en EEUU en verano del 2010 y le llega el turno hoy a “Salt”, del australiano Phillip Noyce, una película de acción a la mayor gloría de doña Angelina Joly, que a mí en esta película me recuerda a una Jennifer Garner madurita. Se trata de una típica película de espías, con mucha acción, que seguramente esté entretenida y que viendo el trailer a mi recuerda mucho a “Alias”. A partir de Julio del 2010, nos enteraremos.