“El Sueñero” de Enrique Breccia.

La semana pasada en la librería donde dejo mis dineros comprando cómics tenían un par de ejemplares de la edición completa de “El Sueñero” de Enrique Breccia (“Lovecraft”, “Alvar Mayor”), publicada por la editorial argentina Doedytores y, teniendo en cuenta que los Breccia, padre e hijo, son de mis favoritos, y la posibilidad de ver esta obra editada en España se me antoja bastante difícil no dudé en hacerme con uno de los ejemplares.

En un lejano futuro, en el que se han superado las guerras, la gente enferma y muere de puro aburrimiento. Desesperados, los gobernantes encargan a El Ñato, también conocido como El Sueñero, un mercenario implacable aficionado al mate, que surque las aguas del Tiempo y la Fantasía para llegar a distintos lugares y épocas donde reclutar entre los héroes, reales y míticos del pasado, luchadores para el “Sirko Roman-Ho”, que sepan entretener con su belicosa energía ilusión por la vida a los habitantes del futuro.

“El Sueñero” se publicó serializada en 1984 en la revista Fierro al cancelar Toutain el encargo que había realizado a Breccia para su publicación en Europa antes que el autor terminara la obra. Breccia aprovechó el material que llevaba dibujado para elaborar una obra extraña y sorprendente en la que, bajo el armazón de una historieta de corte fantástico, hacer apología de su ideología montonera y realiza una crítica feroz y con fuertes elementos anglófobos -no olvidemos que sólo habían pasado dos años de la Guerra de las Malvinas-. a las injerencias extranjeras en la política interna argentina, reivindicación muy en boga en aquellos años. Breccia, a partir del quinto capítulo de la obra, da un giro completo al planteamiento inicial, e incorporando mitos del folklore argentino a la historia, como el lobizón y su “alter ego”, Don Churrique, que no es otro que un trasunto del mismo autor, Breccia hace una reivindicación de Argentinismo frente a las influencias imperialistas personificadas en el monstruoso y ambiguo "Grihn-gó". Precisamente, ese posicionamiento político, hizo que “El Sueñero” fuese, en su momento, una obra tildada de subversiva, provocando más de un problema a Breccia.

Pasados los años y viendo la obra en perspectiva, “El Sueñero” no ha envejecido nada mal. Más allá del marcado componente localista y político de la historia, nos encontramos ante un Breccia que dotado de completa libertad da a su obra un estilo más caricaturesco que en obras anteriores, como “Alvar Mayor” de la que ya hablé por aquí, obra esta en la que ya demostraba un gusto hacia el exceso y lo “freak” que en “El Sueñero” alcanza su máximo esplendor. Breccia demuestra un virtuosismo técnico en el tratamiento del blanco y negro al alcance de muy pocos, pasando de lo figurativo a lo caricaturesco sin transición y mezclando todos los elementos con sorprendente armonía.

El autor dota a su obra de un humor y una ironía feroces que a los no argentinos se nos puede escapar en ocasiones y alcanza un detallismo en la composición que convierte cada una de las viñetas y páginas en un placer para el lector que se perderá descubriendo los detalles y bromas ocultas (el minotauro torero es impagable) que Breccia va incorporando a su extraño universo atemporal en la que mezcla elementos y personajes de diferentes épocas y procedencias en aparente desorden.

Conforme avanza la obra esta se vuelve si cabe más experimental y arriesgada. Breccia experimenta progresivamente con las perspectivas y la composición de páginas para mantener al lector siempre atento a lo que está contando, forzando las composiciones al tiempo que explota los recursos gráficos a su alcance al máximo y hace del bocadillo de diálogo y las fuentes que utiliza elementos gráficos más con los que ilustrar la narración.

Es curioso como Breccia sabe encontrar desde su estilo lineal y detallista un mundo fantástico en el que la que realidad y la fantasía confluyen de un modo que no dejará indiferente a nadie, sobre todo a aquellos, acostumbrado al acercamiento que a lo inconsciente y onírico han realizado en los últimos tiempos autores como Joann Sfar ("Sócrates el Semi-Perro") o David B ("La Ascensión del Gran Mal")más proclives al uso de formas blandas y trazos más suaves.

“El Sueñero” es una de esas grandes obras inclasificables, polémicas y provocadoras que levanta tantos amores como odios, una de las obras más personales de un dibujante imprescindible. No les decepcionará.

Si quieren saber más sobre Enrique Breccia dado lo poco dado que es a las entrevistas lean esta publicada en la Tebeoteca.

Videos sobre El Eternauta de H.G. Oesterheld y Solano López

Mientras un día de estos me decido a comentarles algo sobre la lectura de “El Eternauta”, les dejo un par de aproximaciones realizadas por aficionados y estudiantes de cinematografía a esta genial obra del cómic argentino que por su calidad destacan sobre el resto que pulula por ahí. Que los disfruten.

Esto dicen…

Después de una agradable jornada de domingo y haber cumplido con mis deberes ciudadanos les dejo aquí las mejores entradas de la semana para que se entretengan mientras me dedico a leer un poquito y enterarme quién nos va a gobernar los cuatro próximos años:

El comunicado de Sandra Carrasco, la hija de Isaias Carrasco, ex-concejal asesinado en el País Vasco, publicado en Escolar.net, conmueve al más duro.

Ya pasando a cosas más agradables, los artículos del tío Berni de EntreComics, suelen estar llenos de datos interesantes y amor al Cómic. El dedicado a “El Espectro” no es ninguna excepción.

En la indispensable “Con C de Arte” Pepo Pérez subió un interesante artículo sobre “La ascensión del Gran Mal” y “El Fotógrafo”, publicado en 2007 para la revista Rockdeluxe.

Día Internacional de la Mujer

¡¡ Felicidades a Todas !!

Final alternativo de “Soy Leyenda”ó no arreglamos nada.

Cuando les comenté la película, protagonizada por Will Smith y dirigida por Francis Lawrence, ya les expliqué el sabor amargo con el que salí del cine y la sensación de “oportunidad perdida” ante el despilfarro de medios y la espectacularidad vacua y comercial que había dejado de lado toda la carga dramática y desesperanzada que encierra la novela de Matheson en pos de un producto para todos los públicos de lo más ñoño.

Lo más absurdo de la película era su final por lo que al enterarme que circulaba uno alternativo no he parado hasta encontrarlo. Tras verlo, tan absurdo me parece uno como el otro, aunque este “happy end”, es más cercano a la idea planteada en la novela original.

Échenle un ojo y juzguen ustedes mismos.

I am a legend : la fin alternative
Cargado por divertissonsnous

Asco

Los asesinos han vuelto a hacerlo

De la única manera que son capaces de hacerse notar, han intentado hacer valer los únicos argumentos que entienden: el de la pistola en la nuca, el miedo en el cuerpo y el muerto sobre la mesa, en aras a una concepción de patria que sólo existe en sus mentes enfermas.

No existe justificación para el asesinato. Ninguna. Y el único modo de demostrarles el asco que producen a cualquier persona de bien, cualesquiera que sean sus ideas y principios, que tenga claro que no hay nada más sagrado que la Vida y nadie está capacitado para robársela a otro vilmente, es ir el domingo y votar… por cualquiera de los decepcionantes y mediocres candidatos que se presentan y nos representan, o por ninguno, pero depositando un sobre en la urna.

Lo que no es posible es pasar porque pasar es lo que los asesinos quieren.

¿Podrán dormir por las noches?

“Neuromante” de William Gibson.

Cuando “Neuromante” fue publicada en 1984, William Gibson estaba completando, sin imaginarlo probablemente, el triángulo en cuya área se aglutina buena parte de las obras de Ciencia Ficción, triángulo en cuyos otros dos vértices yo situaría “2001” de Arthur C. Clarke y “Fundación” de Isaac Asimov. Sin preverlo (o quizás sí), Gibson estaba inventando un nuevo subgénero, el “Cyberpunk” y su novela iba a influir en multitud de escritores y cineastas posteriores.
”Neuromante” es la última gran novela genuinamente de Ciencia Ficción, un género que, desde hace demasiado tiempo, languidece falto de nuevos referentes tecnológicos sobre los que especular y , ¿por qué no decirlo?, autores de calidad capaces de tomar el relevo de los Lem, Dick o Herbert.
Case es un antiguo cowboy de consola (hacker), que malvive trapicheando, tras haber perdido su talento para conectarse a la matriz ciberespacial al intentar robar a unos antiguos empleadores. Amargado, Case ve la última oportunidad de recuperar sus habilidades realizando una misteriosa y casi imposible misión para Armitage, un misterioso exmarine de atormentado pasado, junto a Molly, una guardaespaldas con ojos biónicos y cuchillas implantadas bajo las uñas, y Riviera, un degenerado drogadicto capaz de crear impactantes hologramas. Pronto, Case irá descubriendo que nada es lo que parece realmente y los motivos y objetivos de la misión son muy diferentes a los que él podría imaginar.
Probablemente lo que ha convertido”Neuromante” en una obra maestra de la ciencia ficción no sea sólo la clarividencia con la que Gibson creó términos y conceptos que a los pocos años se han vuelto de uso corriente como ciberespacio, matriz, microsoft, o IA ni la elaborada trama de thriller que Gibson sabiamente desmadeja para ir siempre un paso por delante del lector al que mantiene en constante suspense respecto a la misión de Case y sus compañeros; ni siquiera, sus atractivos, decadentes y pesimistas personajes, mitad máquinas, mitad humanos, añorantes sin saberlo de una humanidad perdida. No, cualquiera de todos estos elementos que por sí solos justifican la lectura de esta obra, no son los que realmente me cautivan y la convierten en algo diferente, sino que lo realmente sorprendente e innovador es su habilidad para intuir nuestra propia sociedad y su problemática en la utopía gótica, oscura y desencantada descrita por Gibson en la que sus personajes no son en ningún momento dueño de la situación y sí presa de acontecimientos ajenos a su control como, en muchas ocasiones, nos pasa a todos nosotros.
El autor bebe de variadas fuentes literarias y, aunque la sombra de Dick es muy alargada, Gibson toma como referentes otros autores de la literatura norteamericana ajenos al género con lo que inevitablemente enriquece su obra, desde Dos Passos hasta Burroughs y, sobre todo, Hammett, en una muestra de incorfomismo rebelde muy propio de la literatura norteamericana (aunque Gibson sea canadiense).
Si tienen oportunidad, lean esta novela sin prejuicios y con la mente abierta, dispuestos a sacar sus propias conclusiones y sin dejarse influir por análisis y opiniones ajenas y descubran por sí mismos como a pesar de sus veinticuatro años la novela mantiene intacto su poder y magia.
He leído por aquí que el proyecto de película siempre aplazado ha sido retomado por fin. Esperemos que el resultado cuando se produzca esté a la altura del original.

Los cómics más caros y el Eterno Retorno

Anda el personal un poco revuelto temiendo que, junto a unas cuentas suculentas novedades – de las que se ha caído la que más me apetecía, “Comanche” de Hermann- las editoriales aprovechen el próximo Salón de Barcelona para realizar una nueva subida de precios que deje nuestras magras bolsas un poco más aligeradas aprovechando la coyuntura. Y no creo que les falte razón en sus temores
Las grandes editoriales, con la revolución de los formatos, han perdido la necesidad de justificarse por el incremento de precios, como hacían antaño, explicando los motivos por los que año sí, año también, se producía el aumento.
Muy lejanos quedan ya aquellos tiempos en que Comics Forum y Ediciones Zinco justificaban en un cuadradito la subida de los precios por la carestía del papel que les obligaba (¡casi contra su voluntad!) a repercutírselo a los lectores y sus cómic subían de las 95 a las 110 pesetas para consternación del personal (seguro que los lectores más veteranos se acuerdan) que no iba a poder seguir ya todas las colecciones, pero entendía y se solidarizaba, de buen grado, con el esfuerzo de la editorial que le suministraba el soma de sus amores.
Y, aun más reciente, se encuentra la más desproporcionada subida de precios que ha afectado al Cómic -y a todo- que yo recuerde, el cambio de pesetas a euros (el cambio se mantuvo durante algún tiempo pero en este interesante post pueden hacerse buena idea de dicha evolución) y el famoso redondeo -que, aunque alguno todavía se esfuerce en convencernos de lo contrario, todos padecimos, ¿verdad?- que, sin duda, afectó a las editoriales en sus costes, pero que estas hábilmente supieron repercutir de nuevo a sus lectores y, de paso, aumentar su margen de beneficio de manera considerable, abriendo así una brecha importante en la confianza entre editores y aficionados que, hasta entonces, más o menos existía y que se mantiene y agranda con los años.
¿Por qué aumenta esa desconfianza? En buena medida porque al no conocerse las cifras de venta de las editoriales ni sus márgenes, el comprador tiene la sensación que le están “timando” por el producto que compra, que se están aprovechando de su buena voluntad de aficionado a un arte minoritario y poco reconocido socialmente, para soplarle más euritos de la cuenta por unos cómics que no reúnen los niveles de calidad de edición equiparables a los precios que paga.
No nos engañemos, los viejos buenos tiempos en que la mayoría de los cómics eran accesibles para el aficionado multicoleccionista han pasado. A las grandes editoriales ya no les interesa el aficionado quejicoso que compra regularmente cómics porque entienden que este va a continuar comprando regularmente, a pesar de sus quejas, y lo que realmente interesa es ampliar mercado entre los compradores esporádicos, para lo que apuestan por la diversidad de formatos que ha demostrado que les funciona bien. Formatos más lujosos para atraer al lector puntual y esporádico con historias autoconclusivas y reediciones de material (OJO, al incremento de los formatos Absolute e Integral que van a copar las novedades del Salón y si no me creen para muestra un botón en las novedades de Planeta aquí) en tiradas no excesivamente grandes que, antes o después, se amortizarán (si la cosa vende, se saca una segunda edición y punto). Las editoriales pequeñas si quieren conseguir beneficio se ven arrastradas a seguir la política de precios de las grandes por diversos motivos, que no entraré a valorar ahora pero que, a la larga, suponen su adaptación a unas reglas de juego que les vienen impuestas.
¿Aunque nos duela a los aficionados es lícito que se comporten así las editoriales? Totalmente. El aficionado al cómic tiene que dejar atrás la visión romántica de la editorial como una especie de ONG dedicada a proporcionarle cómics a precios ajustados, llevadas por aficionados tan friquis y enamorados de su afición como ellos, y entender que las editoriales son EMPRESAS, que tienen, como principal objetivo, conseguir el máximo beneficio minimizando los costes (aunque ello suponga escanear en algún caso, sí), que en ellas trabajan y están dirigidas por profesionales quienes supeditan su trabajo a la obtención de esos objetivos y a los que les conviene mantener ese halo romántico de rebeldía juvenil para acercarse a un público potencialmente joven, pero que no están dispuestos a arriesgar sus trabajos ni el pan de sus familias (lógico) regalando cómics.
Los precios de los cómics, como de la mayoría de los bienes de lujo y culturales (libros, discos, DVDs,…) son los que son y no van a bajar – como mucho se mantendrán, pero ni eso es seguro- por lo que se hace imprescindible que el aficionado tome conciencia de ello y adopte una postura de consumidor inteligente y no de friqui compulsivo. Que cada uno determine y analice, según sus posibilidades, el dinero que le puede destinar a su afición y lo que le merece realmente la pena comprar o dejar sin remordimiento en el estante de la librería, pero, ante todo, seamos serios y no culpemos a las editoriales por ser empresas y no hermanitas de la caridad.
En definitiva, está en su naturaleza subir los precios e intentar ganar el máximo posible exprimiendo al que se deje como en la del escorpión del cuento estaba picar a la tortuga.

“X-Men Origins: Wolverine” : Videos variados

Un trailer, no oficial, de la película “X-Men Origins: Wolverine” anunciada para el 1 de Mayo de 2009 con Hugh Jackman de nuevo como protagonista, y el oscarizado Gavin Hood (“Tsotsi”) como director, para que los más necesitados vayan capeando el mono.



Y aquí un entusiasta espontáneo (o quizás sea el doble de Jackman). Juzguen ustedes mismos...



Después de la broma, las últimas noticias sobre el reparto, aquí.

“Criminal: Cobarde” de Ed Brubaker y Sean Phillips

Si hay un autor de cómics que en los últimos años ha destacado en su tratamiento del thriller -y en casi cualquier género que ha tocado, por otra parte-, ese no ha sido otro que Ed Brubaker, quién sólito o en compañía de otros, ha sido capaz de poner de moda de nuevo un género que, salvo casos puntuales como “100 Balas” de Azzarello y Risso o “Balas Perdidas” de David Lapham, parecía bastante olvidado por las editoriales norteamericanas de cómics.
En este primer arco que ahora publica Panini y que engloba los primeros cinco números de la serie regular yanqui que Brubaker publica para el sello Icon, nos encontramos con una historia negra purísima, sin los elementos bastardos se han puesto de moda últimamente para revigorizar géneros menos maduros, en la que Brubaker cuenta con libertad absoluta para hacer lo que le dé la gana y nos regala una historia llena de elementos y escenarios comunes, reconocibles perfectamente para el lector familiarizado con el género, que encontrará referentes constantes a las grandes obras y autores que lo han hecho grande a lo largo de los años, pero incorporando al tiempo pequeños matices que hacen de su lectura una obra fresca y original. De este modo, en "Criminal: cobarde" nos encontramos con una enorme galería de personajes perdedores, rotos y de vuelta de todo, cuyas motivaciones e intereses van de lo negro a lo negrísimo y que regidos por sus propios códigos no escritos sobreviven en los límites del sistema cuando no abiertamente fuera del mismo. Precisamente, el protagonista de la historia, Leo, es un paria dentro de ese universo de ladrones, asesinos, buscavidas y policías corruptos, un tipo tan necesario para sus compinches que le necesitan por su habilidad innata para la planificación de golpes “perfectos” como lo desprecian por su aparente cobardía. Leo, es un “outsider” dentro del mundo criminal, un solitario que se rige por sus propias normas, hijo de una leyenda del hampa de la ciudad y que sobrevive como carterista mientras cuida de Iván, un antiguo compañero de su padre, enfermo de Alzheimer y drogadicto. Cuando un antiguo compinche le busca para que planifique un golpe perfecto el primer impulso de Leo será intentar escabullirse, sin embargo, en su naturaleza está intentarlo, aunque sepa que va a caer en una trampa y las consecuencias de esta seán mucho peores que las que en principio pudiera imaginar.
John Huston en “La Jungla de Asfalto” ya dijo de boca de uno de sus personajes que “el delito no es más que uno de los aspectos de la lucha por la vida” y, esa frase, llevada a su máxima expresión, es lo queha buscado Brubaker en esta serie, en la que haciendo gala de su enorme talento para la caracterización de personajes atormentados escribe una historia de corte clásico y en la que no da tregua ni a los personajes ni a los lectores.
Desde “La escena del crimen”, Brubaker ha mostrado su amor y dominio del género negro y en cuanto tiene oportunidad lleva sus proyectos más comerciales a ese terreno, como demostró en las excelentes “Gotham Central” y “Sleeper”. Precisamente, en esta última serie fue donde inició una colaboración con el británico Sean Phillips ("WildCats", "Marvel Zombies") que continúa ahora en “Criminal” logrando una gran complicidad en el desarrollo de la obra. Phillips es un autor sobrio, poco dado a las florituras, pero dotado de un excelente sentido de la narrativa que casa perfectamente con las historias oscuras que a Brubaker le gusta contar. En “Criminal”, ambos consiguen algo muy difícil, acercarse el lenguaje del cómic al de los grandes clásicos de la literatura y el cine negros dando a la historia el ritmo adecuado para mantener atrapado al lector que no podrá parar de leer hasta que termine la historia y quede sobrecogido ante la viñeta final.

La edición de Panini está bien, aunque hubiera sido deseable que hubieran publicado todos los artículos que incluyó la edición norteamericana en grapa y no sólo una selección.

Tirando de la madeja II: Ficomic rectifica

Como no podía ser de otra manera dado el revuelo desatado en la Blogosfera, Ficómic ha sabido rectificar a tiempo y ha colgado en su página web un comunicado en el que invalida la nominación de Roger Ibáñez, Alberto Vázquez y Carlos Vermut, al tener los tres publicadas más de dos obras en 2007 (no sé porque se mantiene a Carlos Areces cuándo a mí me sale que tiene publicados aparte de los cuentos que se mencionan en la página de Ficómic el recopilatorio de sus primeras colaboraciones para “El Jueves” titulado “Ocurrió cerca de tu casa: Sabe Dios”, pero, bueno…), quienes son sustituidos como nominados por los siguientes más votados, Pere Pérez, Lola Lorente y Jorge Parras, al tiempo que piden públicas disculpas por el ridículo cometido –error, señalan ellos- y prometen revisar las bases del premio de Autor Revelación para hacerlo menos restrictivo (algo que vienen prometiendo desde hace ya algunas ediciones pero nunca acaba de producirse como sería conveniente para evitar estas polémicas).

Ahora siempre quedará la duda sobre que hubiera pasado si el propio Carlos Vermut no hubiera levantado la liebre en un gesto de honradez o si diversas bitácoras no nos hubiéramos hecho eco, ¿Ficómic hubiera rectificado o se hubiera callado? Es una pregunta para la que nunca tendremos respuesta y, lamentablemente, es lo que ocurre cuando no se hacen las cosas bien desde el principio y, luego, hay que rectificar sobre la marcha, algo que la imagen de un Salón, que por su volumen e importancia es considerado por muchos el más importante de España, no debería permitirse nunca.

Esperemos que la cosa se quede simplemente en esto y el Salón discurra por mejores cauces.

(Como mi pronóstico sobre el Autor Revelación no es válido dado que mi candidato está entre los retirados lo cambio por Jorge Parras y me quedo más ancho que largo. Que El Lector Impaciente también sabe rectificar).

El Rey Kong cumple 75 años

Ayer domingo, el Rey Kong entró en la senectud con buena salud.

En una perdida isla del Pacífico, continua reinando sobre débiles monstruos y salvajes serviles, sin que ni uno ni otros osen desafiar su majestad animal. Su brillante pelo negro ha encanecido y las cicatrices de sus heridas brillan bajo sus poderosos y tensos músculos que apenas han perdido fortaleza con los años. A veces, Kong sueña con brillantes ciudades y rascacielos crepusculares, con aviones que, como mosquitos molestos, aguijonean su majestad e interminables caídas en un vacío interminable. A veces, con bellas y minúsculas muñecas rubias de piel blanca que enturbian su mente y despiertan dormidos instintos de deseo olvidado.

En noches como esa, Kong grita a la Luna y su alarido rompe el silencio de la jungla para terror de salvajes y monstruos, que huyen despavoridos o se acurrucan tras débiles empalizadas de madera.

Nada importa. Kong continuará reinando.


(Mi primer recuerdo, ya no sé si real o prestado, es de un pase televisivo cuando en la televisión sólo había dos cadenas y todavía ponían películas en blanco y negro sin vergüenza, ahora que para vergüenza ajena hace años que han dejado de ponerlas. Aquél recuerdo todavía me fascina. También recuerdo, más nítidamente, los gusanitos de Kong que Risi sacó y durante una temporada vendieron en la bodega de debajo de casa, enigmáticos gusanitos de sabor achocolatado y amarronado color que devoraba mientras pensaba en el enorme mono desafiante y que un buen día desaparecieron de la bodega y nunca más volví a probar).

¡Felicidades Rey Kong!

Tirando de la madeja

Aunque ya me imaginaba que no sería Carlos Vermut el único nominado al premio de autor revelación del próximo Salón de Barcelona con más de dos obras publicadas, su comentario, en una entrada anterior, me animó a indagar en la obra del resto de nominados, aprovechando que, gracias a Internet hoy en día, se pilla antes a un mentiroso que un cojo. Así que las obras de los nominados a Autor Revelación queda como siguen a fecha de hoy:

Carlos Areces: “Chechu se caga de miedo” y “Vamos a contar cosas cochinas”, “Ocurrió cerca de tu casa: Sabe Dios”. Además, ha sido colaborador habitual en “El Jueves" y “Mister K”.

Roger Ibáñez: “Jazz Maynard 1” (el 2º tomo está a puntito de publicarse pero ese no cuenta), “Hiromi”, “Hole’n Virgen”, “Amores Muertos”, “Cabos Sueltos” y “Vida a Contraluz”.Además publica en varias revistas y fanzines como “Penthouse” o “Amaniaco”.

Clara Tanit: “Wassalon”. (¡ Esta sí que cumple!).

Alberto Vázquez: “Alter ego”, “Freda”, “Psiconautas”. Ha colaborado, además, en revistas y fanzines, como “No somos los muertos”, TOS”, Dos veces breve y Fanzine Enfermo.

Carlos Vermut: “Mighty Sixties”, “El Banyán Rojo”, “Psico-soda”. Colaborador habitual en revistas y fanzines como “El Manglar”, “Dibus”, “Dos veces breve”, “BD Banda”.

Visto lo visto, parece que la única que cumple realmente con el requisito de tener menos de dos obras publicadas para poder ser nominado es Clara Tanit, a la que no puedo valorar porque no he leído, mientras que el resto sobrepasa el límite establecido (en algún caso, ampliamente). Quizás, el criterio para considerar a un autor como revelación ha variado o han modificado las normas y nadie se ha enterado pero, si ese es el caso, al menos podrían informar, o, más probablemente, sean los profesionales del cómic que eligen a los nominados quienes desconocen la normativa de los Premios, lo que no exime a Ficómic.
A los autores nominados nada se les puede criticar pero sería necesario que Ficomic se explicara a través de un comunicado oficial si pretende evitar polémicas.

Que cada uno saque sus propias conclusiones.

(ACTUALIZACIÓN: En el blog de Carlos Vermut, Ombligopolis, señala que Ficomic le ha retirado como nominado al no cumplir los requísitos. ¿Al resto de los nominados que no los cumplen también o sólo lo han retirado a él por denunciar la situación? En la página oficial de Ficómic no hay todavía ningún comunicado al respecto).

El aburrido domingo

Para el domingo, día de asueto y desidia por excelencia, que sirve al tiempo de triste epílogo del fin de semana y aun más triste prólogo a la semana laboral entrante, les propongo algunos enlaces con los posts más interesantes que he descubierto en mis vagabundeos por la Blogosfera durante la semana que finaliza y, que por su calidad, creo que nadie debe perderse (por lo menos, en este caso, ningún aficionado al Cómic).

Tras las turquesas cortinas recupera la figura de Cliff Sterrett, todo un clásico, creador de “Polly and her pals” y prácticamente desconocido en España.

Los infatigables amigos de Entre Cómics publicaron un excelente post resumiendo una charla sobre el maestro Jack Kirby de la Wonder Con de San Francisco que ningún admirador del Maestro debería dejar de leer. (¿Se animará alguna editorial a publicar “Kirby: King of Comics” por aquí?).

Y, para terminar con lo mejor de la semana, Anguloagudus, en Cómics en Extinción, recupera todo un cómic en extinción: “Hombre” de Antonio Segura y José Ortiz. (¿Para cuándo una reedición que salve de la extinción la obra de Antonio Segura?).

Ah, y de propina, una entrevista que Álvaro Pons realizó a Segura hace ya algún tiempo.

¡Qué nadie se aburra!

Impaciente espero…

…la publicación de la próxima novela de Carlos Ruiz Zafón, tras un silencio de siete años, y comprobar si, de nuevo, alcanza los niveles de calidad logrados con “La Sombra del Viento”. Desde Planeta parecen pensar que sí, ya que preparan una tirada de un millón de ejemplares sólo para el territorio español.

De la obra, se conoce poco, por no saberse no se sabee ni el título, pero volverá a ambientarse en Barcelona y el Cementerio de los Libros Olvidados.

Me apetece volver a sumergirme en esa Barcelona mágica (¡Qué grandes novelas se ambientan en esta ciudad!) que Ruiz Zafón sabe recrear tan bien y disfrutar con la sabiduría con que mezcla aventura y misterio desde una sensibilidad poco común.

El 17 de Abril se resolverá el misterio.
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Para visitar la web del autor, pinchen aquí.

Nominados del Salón de Barcelona: quiniela y valoraciones

Como todos los años se han publicado los nominados a los Premios del Salón del Cómic de Barcelona para su edición de 2008 elegidos por los profesionales, y yo, como suelo hacer habitualmente, con este tipo de cosas en lugar de publicar la lista entera que pueden consultar en un montón de sitios (por ejemplo aquí o aquí), voy a hacer mi quiniela, completamente subjetiva y parcial.
Antes de ello, un solo apunte, como ya ha ocurrido en otras ocasiones, se apunta a la polémica con algunas nominaciones en categorías en las que figuran algunos nominados que no cumplen los requisitos o ya han sido premiados en anteriores ediciones en la misma categoría. Ejemplos: en la categoría “Premio Divulgación del Cómic" el año pasado fue premiado Álvaro Pons, y, en la categoría "Autor Revelación", en la que se supone no pueden optar autores con más de dos obras publicadas, figura al menos uno , Carlos Vermut, que ya lleva publicadas más.
En un gesto que le honra el propio Carlos ha sido quién ha denunciado esta situación y pedido el voto, a nivel personal, para Clara Tarnit, y lo mismo ha hecho Álvaro pidiendo el voto para Darías
No se trata de ser mal pensados pero parece un poco sonrojante que ni la propia Ficomic, organizadora del Salón, sepa hacer cumplir las normas en la selección de los nominados. Si tan difícil es encontrar “autores revelación” o “divulgadores del cómic”lo mejor es que cambien la regla y así evitar suspicacias.

Vamos allá con los pronósitico:

Mejor Obra Extranjera: "RG" de Peeters y Dragon.

Autor Revelación Español: Alberto Vázquez.

Mejor obra Autor Español: “Arrugas” de Paco Roca.

Mejor Guión de Autor Español: “El Gabinete del Doctor Salgari” de Santiago Valenzuela.

Mejor Dibujo de Autor Español: “Jazz Maynard 1” de Raule y Roger Ibáñez.

Mejor Revista: "El Manglar".

Mejor Fanzine: Fanzine Enfermo.

Premio Divulgación del Cómic: Pepo Pérez.

A ver cuántos acierto…

Blogs corporativos de Cómic, sí, pero….

Que el fenómeno de los blogs tenía que instalarse en la esfera de las editoriales de cómics es algo que todos esperábamos. De hecho, lo raro es que las editoriales hayan tardado tanto en posicionarse mediante una herramienta versátil, barata y de sencillo manejo como es el blog.
En principio, en la Blogosfera impera el “vale todo”, con las autolimitaciones que el propio autor de la bitácora quiera imponerse, y cualquiera tiene libertad para abrir su blog en el que contar, informar o difundir lo que le apetezca, lo cuál ha dado pie al nacimiento de múltiples blogs particulares, cada uno reflejo de los gustos, intereses y aficiones de sus autores, que dan contada información acerca de todo lo habido y por haber, gratuitamente y rayanos por su calidad, en ocasiones, con lo profesional, lo que ha provocado, a veces, malos entendidos como el protagonizado hace unas semanas por aquí respecto al tratamiento de las informaciones.
En este sentido, la existencia de blogs de las propias editoriales en la que informen y contacten directamente con un público potencial sobre sus proyectos y novedades se hace necesaria y, de esa manera, funcionan blogs como los de Norma, Viaje a Bizancio o Diábolo, por poner sólo tres ejemplos. Bravo por la iniciativa. Es un paso adelante para dar oficialidad a las informaciones, publicitar sus publicaciones y mantener un contacto directo con los lectores que sólo debe servir para mejorar.
Sin embargo, Ediciones Glénat ha desarrollado una política distinta. Sus blogs bajo el sello corporativo de la página de la editorial son claramente subjetivos y “de firma”, con lo que no se hace más que generar dudas respecto a sus contenidos, dado que en determinados casos, sus autores, aparte de informar y comentar sus publicaciones, opinan y comentan sobre lo que les apetece. ¿Cuándo Hernán Migoya, Joan Navarro o Alejo Valdearerna opinan lo hacen individualmente o representan a la Editorial? Nada que objetar a que escriban como ciudadanos particulares sobre lo que les dé la gana pero si lo hacen como profesionales se supone que algún tipo de rigor deben tener y ya tenemos la polémica servida. La situación se vuelve más hiriente cuando en uno de los blogs de la Editorial, el Glob de Alejo Valdearena, se ironiza , bajo el personaje de Fofo, acerca del frikismo de los aficionados haciéndose pasar por uno de ellos. En este caso, ¿la editorial respalda la gracia de Alejo? ¿Ha habido posicionamiento de la editorial? ¿”Vale todo” en un blog corporativo? No lo sé, pero creo que Glénat debería aclarar algo al respecto. Quizás con un mensaje como los que aparecen en los programas de debate en las televisiones o en los periódicos indicando que la publicación no se responsabiliza de las opiniones de sus colaboradores bastaría para desmarcarse y aclarar la cosa, pero mientras esto no suceda Glénat juega al peligroso juego de tomar el pelo a aquellos que les mantienen con sus compras. Ellos verán...

“Freddy Lombard 2” de Yves Chaland

La temprana muerte de Yves Chaland en 1990 nos dejó sin uno de los artistas de COMIC llamados a renovar este arte en la vieja Europa. Adonde podría haber llegado este portento de la línea clara nunca lo sabremos pero uno puede hacerse una idea leyendo cualquiera de los dos tomos en los que la editorial Glénat ha recopilado las aventuras de su personaje más emblemático, Freddy Lombard.
En este segundo volumen, se recogen los dos últimos álbumes que realizase sobre el personaje Chaland, “Vacaciones en Budapest” y “F-52”, de los cuáles al menos el último se encontraba todavía incomprensiblemente inédito en España. ¿Qué puedo decir de Chaland tras la lectura de todos los álbumes? Que es un autor magnífico y cada nuevo álbum es mejor que el anterior y estos dos en particular, junto a “El Cometa de Cartago”, publicado en el anterior volumen que ya comenté por aquí, son extraordinarios.
En “Vacaciones en Budapest”, Chaland traslada al trío protagonista al azaroso Budapest de la fallida revolución de 1957 desde una zona de recreo del Veneto, tras los pasos de Laszlo, el joven púpilo húngaro de Dina, quién, imbuido de romántico patriotismo adolescente, se escapa para apoyar la Revolución, Charlie y Sweep, le acompañarán a través de la antigua Yugoslavia hasta Hungría con el único interés de correrse unas vacaciones a costa de la acomodada familia del chaval. Sin embargo, una vez en Budapest, y aleccionados por Dina, vivirán múltiples peripecias para intentar salva a Laszlo, que ha caído prisionero de las tropas soviéticas de ocupación y va a ser deportado.
En “F-52”, Charlie, Sweep y Dina, los tres buscavidas protagonistas se enrolan como miembros de la tripulación del flamante F-52, un enorme avión transcontinental de propulsión atómica que va a realizar la ruta París-Melbourne. Durante el vuelo, una niña de clase turista es raptada y sustituida por otra de clase bussiness por unos acaudalados señorones sin que nadie crea a la desesperada madre salvo nuestros amigos que salvando el acoso del jefe de personal que quiere ligar con Dina desesperadamente, intentarán deshacer el entuerto. Mientras tanto, la tripulación intenta atrapar a un espía soviético que se ha hecho con un importante secreto militar.
La única comparación posible que se me ocurre con las propuestas de Chaland en cómic, son las del mejor Orson Welles de películas como “Ciudadano Kane” o “F for fake” para el cine.
Apoyado en los guiones por Yann Lepennmentier, Chaland juega a subvertir y divertir, incomodando al lector con constantes trucos y bromas en unas historias caleidoscópicas en las que las dobles y triples interpretaciones enriquecen unas tramas, aparentemente banales, en las que el autor ironiza y juega al despiste con el lector y la tradición y estructuras predecibles del cómic francobelga de aventuras, personificadas en el Tintin hergeliano. Pocas veces me he encontrado con unos álbumes tan ricos en matices, con un humor tan exquisito y que lleve tan lejos las posibilidades de un medio que sólo alcanza su máximo esplendor en manos de talentos como éste. Cháland subvierte la lógica familiar y prototípica en el desarrollo de tramas y personajes, los temas que trata son adultos, sus personajes en muchos momentos, por no decir casi siempre, amorales y los comportamientos de estos, impredecibles para el lector.
En ningún momento, estos álbumes resultan cómodos de leer. Chaland juega con perspectivas y composiciones, con el tratamiento del movimiento y de la narración entre viñetas (¡e incluso entre páginas!), el ritmo se acelera o desacelera al capricho del autor, y este muestra una variedad de recursos gráficos sorprendente, con una maestría en su uso insultante, logrando enriquecer cada nueva lectura de la obra y mantenerla fresca y moderna como si los años no pasasen por ella (¡"F-52" es de 1989!).
En los extras que incluye la edición de Glénat – por cierto, excelente – Chaland escribe “hay que hacer lo contrario que los demás e inventarse las reglas de un nuevo estilo, porque el estilo es lo más importante que un autor debe trabajar”. Sin duda, él lo consiguió. Estas historias no se olvidan fácilmente.

Si sólo pueden comprarse un tebeo este mes, que sea éste.

Si todavía dudan, visiten su página oficial, aquí.

Icelands en venta…¡Qué no cunda el pánico!

Si se pasan por la web de la editorial verán que sus socios han colgado el cartel de “se vende”.
Esto, por mucho que se diga por ahí, no es ningún drama, más allá del fracaso personal que suponga para sus colaboradores y trabajadores con los que me solidarizo y cuentan con toda mi simpatía porque renunciar a un proyecto en el que se supone se ha invertido dinero e ilusión siempre es un mal trago. Sin embargo, más allá del supuesto romanticismo con que se quiere imbuir toda aventura editorial y que yo no veo por ningún lado, esta puesta en venta para mí no es más que el indicio más claro de que las vacas gordas de los últimos años se han acabado y se avecinan tiempos duros para las editoriales pequeñas que se hayan metido a la aventura aprovechando la coyuntura favorable.
El mercado editorial va a entrar en crisis, si no ha entrado ya, y no hay que ser muy listo para advertir los síntomas. Si suben los intereses, suben las hipotecas y los créditos, baja el poder adquisitivo de los consumidores y sube la inflación (¡subo el precio del tebeo para mantener mi margen de beneficio o hacer frente a la subida de mis costes!), con lo que la gente consume menos (¡No me llega para comprar los tebeos que quiero!) con lo que a los dueños de la editorial, salvo que esté saneada o pertenezca a un grupo, para capear el temporal sólo les quedará la opción de ponerla en venta antes que la cosa se ponga realmente cruda. Supongo que el caso Icelands será algo así.
¿Debemos preocuparnos los aficionados de a pie? Creo que no, (salvo que sólo compren cómics Icelands, claro). El mercado comiquero, a nivel editorial, ha crecido en los últimos años y ahora hay más editoriales dedicadas al cómic que nunca (sólo hace un par de semanas se anunciaba una nueva, Viaje a Bizancio, a la que también deseo suerte), lo que no deja de ser una garantía para que el lector pueda seguir disfrutando de publicaciones regulares (aunque se reduzca la oferta) y –esperemos – para los autores tengan oportunidades de trabajo, aunque, me temo, que los más jóvenes continuarán teniéndolo crudo para poder publicar en condiciones.
El momento de comprobar si todas las buenas expectativas de estos años se quedan en nada o realmente el nuevo mercado es suficientemente maduro como para aguantar la crisis está llegando. Será interesante presenciarlo.

10000 Años A.C

No sé si será buena o mala, pero entretenida parece un rato…




Vean, vean...