lunes, 13 de enero de 2014

“Jeremiah Integral 3: “Afroamerica”, “Las aguas de la ira” y “El infierno del payaso”, de Hermann.



Planeta continua con la reedición de la estupenda “Jeremiah” y ha llegado al tercer integral que recopila los álbumes séptimo a noveno de la serie – “Afroamerica”, “Las aguas de la ira” y "El invierno del payaso “(traducido como "Un invierno infernal”) - publicados a primeros de los ochenta en los que un Hermann en plena madurez creativa derrocha talento a raudales con algunos de los que quizás sean los mejores álbumes de la serie y de los mejores trabajos de su carrera.

En la primera de las aventuras, “Afroamerica”, Jeremiah y Kurdy se ven envueltos en medio de las disputas de dos bandos enrocados en sus odios raciales y Jeremiah tendrá que parar el conflicto si quiere evitar la ejecución de sus amigos y que los conspiradores de ambos bandos que promueven el enfrentamiento se salgan con la suya; en “Las aguas de las ira” aparece en escena Lena una rica heredera a la que el temerario de Kurdy se le ocurre secuestrar y esconder en un pantano en el que se cobija una extraña tribu de hombres rana, teniendo Jeremiah que convencer a su amigo que libere a la chica; en “Un invierno infernal", Jeremiah y Lena que han iniciado una relación se ven atrapados en medio del gélido invierno en un barco varado habitado por unos sádicos freaks y deberán luchar por su vida para lograr escapar de su prisión.

Para mí Hermann en este integral y especialmente en los álbumes “Afroamerica” y “Un invierno infernal”, alcanza uno de sus picos creativos aunando a la perfección forma y contenido en una narración compleja y exigente. En “Afroamerica”, mi título preferido de toda la serie, Hermann inicia un tour de force para el lector desarrollando una trama que va creciendo en complejidad y que se convierte en un  alegato antirracista lleno de implícitos simbolismos forzando, en lo que es una característica esencial de la serie y su carrera, las convenciones del género para plasmar sus propios intereses.

Esa rebeldía e innovación frente a las formulas preestablecidas se nota especialmente en “Las aguas de la ira” en la que Kurdy, el inseparable compañero de Jeremiah que desde siempre ha tenido su importante cuota de protagonismo, se rebela frente al protagonista en una disputa entre ambos personajes llevando la iniciativa durante todo el álbum, quedando una vez patente la habilidad con que Hermann maneja las situaciones y los diversos elementos para reflejar con ironía la controversia entre los dos amigos.

Por último, “Un invierno infernal”, que el propio Hermann señala en el sucinto comentario introductorio del propio autor a cada uno de los álbumes que es su álbum preferido de la serie, deja en evidencia la habilidad del autor para jugar con las atmósferas y situaciones haciendo de la intensa sensación de frío un componente mas que explotar para intensificar la claustrofóbica trama que plantea, jugando con elementos de terror psicológico que le sitúan a medio camino de los discursos de Todd Browning y Polanski.

En el aspecto gráfico, la libertad de Hermann es absoluta y en el momento de publicación original de estos álbumes a principio de los ochenta le colocaban en la vanguardia del cómic de género. En estos álbumes, Hermann explora elementos y composiciones que se volverán constantes en su carrera desde la belleza de los fieros y mortales guepardos a la maldad grotesca y retorcida de los feos freaks construyendo a partir de los elementos que le apetece dibujar estas excelentes historias que resisten estupendamente el paso de los años.

Hermann logró, a posteriori, en pocas ocasiones resultados tan notables como en estas tres entregas de “Jeremiah”, tres álbumes redondos e e imprescindibles para los admiradores del autor belga. Esperemos que Planeta prosiga pronto con la recuperación de esta excelente serie.

viernes, 10 de enero de 2014

“Invencible Ultimate Collection 4”, de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Crabtree




Dolmen/Aleta parece haber cogido carrerilla en la edición de los integrales de “Invencible” y acaba de publicar este fin de año el cuarto tomo que reúne los números 36 a 47 de la edición norteamericana que ya fueron publicados previamente en los TPB 10 y 11 que recogían los arcos titulados “Mi marciano favorito” y “De otro mundo” en los que un Kirkman en plena forma nos hace disfrutar con cada capítulo al presentar las situaciones de siempre del género con una frescura y desparpajo que las hace parecer novedosas y originales.

En estas nuevas entregas, Mark/Invencible se encuentra sumido en un mar de incertidumbres ya que si bien en su carrera superheroica no hay supervillano ni amenaza que se le resista, a su identidad secreta no le va tan bien planteándose abandonar sus estudios y su relación con Amber. Mientras la vida de Mark se complica por momentos como Invencible tendrá que hacer frente a la invasión extraterrestre de los calamaridos y la aparición de una nueva vultramita dispuesta a que se replantee su papel como defensor de la Tierra.

Más allá de su originalidad,  la gran cualidad de "Invencible” es la gran habilidad de Kirkman para replantear las gastadas tramas superheroicas explotadas por las grandes desde la Silver Age para que reluzcan de nuevo y renueven su oferta de entretenimiento tanto para el lector que apenas conozca el género superheroico como para al aficionado más resabiado. Para ello, Kirkman se basa en un profundo conocimiento del género y el lenguaje del cómic, que le permite ir desarrollando en paralelo diversas tramas, al tiempo que construye una amplia galería de personajes secundarios a los que dota de una personalidad propia, tan o más atractiva que del protagonista principal, y con unos diálogos vivos y directos interconecta todo este artificio que se transforma en una compleja novela río en torno al protagonista que llegará hasta donde él quiera.

En este volumen en concreto, Kirkman muestra que ha aprendido de grandes guionistas como Claremont o Stern la capacidad para mezclar en una misma historia la épica con el melodrama o la comedia sin que en ningún caso el discurso narrativo se resienta y el lector note que la historia se estire artificialmente. Kirkman maneja los tiempos a la perfección e incluso sus ex machina y trucos de guionista están utilizados con tal pericia que las partes más endebles de la historia y podrían ser objeto de la suspicacia del lector quedan hábilmente ocultadas o directamente son contestadas por boca de alguno de los personajes.

En el aspecto gráfico, Ryan Ottley hace tiempo que nos hizco olvidar ya al cocreador del concepto Cory Walker, y a lo largo de estos números muestra un trazo más limpio y elegante que se refleja en sus estilizadas figuras y composiciones cada vez más espectaculares. Ottley y Kirkman desmienten el tópico que con grandes viñetas no pueden desarrollarse historias excesivamente complejas ofreciendo a lo largo de esta serie tramas y personajes que no paran de crecer ni evolucionar.

En fin, aunque muchas veces se nos olvide, obviado por otros proyectos mucho más mediáticos o por otros guionistas que trabajan en editoriales y series que cuentan con un mayor marketing, Robert Kirkman es actualmente el mejor guionista de superhéroes del momento y este cuarto integral de “Invencible” no hace otra cosa que refrendarlo.

jueves, 9 de enero de 2014

“Hazañas Bélicas”, de Boixcar.

En su política de recuperar en sus líneas de coleccionables las series y personajes más clásicos y conocidos del cómic español, Planeta se lanza a la reedición de “Hazañas Bélicas” de Guillermo Sánchez Boix, conocido popularmente como Boixcar en una serie de 53 entregas y 54 libros de periodicidad semanal de la que acaba de aparecer la primera con un precio de promoción de 2,99 , la segunda y la tercera aparecerán juntas a 7,99, pero las entregas posteriores costarán 7,99 c/u.

“Hazañas Bélicas” fue una serie ideada por Boixcar para la Editorial Toray inspirada e ideada para dar respuesta a  “Episodios de Guerra” de los Hermanos Blasco y empezaron ambas  a publicarse en 1948. Boixcar estuvo al frente de la serie durante una década repartida en dos períodos y el éxito inmediato que consiguió conllevó la reedición de la serie  décadas -a pesar de la temprana muerte de su creador  en 1960- y su continuación por otros autores, llegando a inspirar incluso en los últimos tiempos unas  “Nuevas Hazañas Bélicas” que Hernán Migoya ha venido publicando para EDT con varios dibujantes.

Boixcar, que como Jesús Blasco y otros tantos dibujantes de la época tuvo experiencia bélica luchando para el bando republicando en la Guerra Civil, construyó una serie de historietas bélicas ambientadas sobre todo en la II Guerra Mundial, y posteriormente en la Guerra de Corea, protagonizadas por esforzados soldados anónimos que incorporaban mensajes moralizantes sobre los desastres provocados por los conflictos bélicos y , consecuencia inevitable del momento de su publicación el adoctrinamiento político marcando muy claramente quiénes eran los buenos (los yanquis) y los malos (generalmente, los comunistas).  

Más allá de ese componente sectario propio de los tiempos, “Hazañas Bélicas” es uno de los paradigmas del cómic bélico nacional y mantiene su interés gracias al talento gráfico de un Boixcar que se esforzaba especialmente en la creación de los personajes y la recreación  de los diversos episodios bélicos para los que usaba una detallada documentación lo que hace que a pesar del tiempo transcurrido sea una obra que mantiene el interés.

Respecto a la nueva edición de Planeta, si bien no incluye la totalidad de los episodios realizados por Boixcar ya que hay algunos que parece que se han perdido (desde la pagina de la editorial indican que si se descubrieran nuevos episodios se incluirían en la colección), se supone que reúne todos los disponibles que se han podido recuperar en una nueva edición en blanco y negro que mantiene el formato apaisado.  Se trata por tanto de una buena oportunidad de conocer una serie clásica del cómic nacional y reivindicar a su autor.

Más información aquí.


miércoles, 8 de enero de 2014

“Next Men 2: Paralelo y Fama”, de John Byrne.




Una de las mejores noticias que nos dejó en mi opinión el extinto 2013 a nivel editorial fue la firme apuesta por varias editoriales de reeditar los grandes trabajos de John Byrne, a cuyas nuevas ediciones se va a unir Yermo Ediciones con la publicación desde ya de algunos de los nuevos trabajos del canadiense todavía inéditos en España. 

En el tema de las reediciones, a la labor de Panini con La Patrulla X” o ECC con “Superman” se unió Norma con la nueva edición de “Next Men” que también incluirá el material todavía inédito. En este segundo tomo, se recogen los números 7 a 18 con dos arcos completos “Paralelo” y “Fama” que ya fueron en su día publicados en España y cuya relectura nos muestra a un Byrne implicadísimo y motivado en convertir la serie de Dark Horse en uno de sus trabajos más recordados.

En “Paralelo”, los Next Men empiezan a comprobar como su nueva existencia en el mundo real empieza a afectar a sus vidas al tiempo que sus extraordinarias habilidades empiezan a ser explotadas por Control quién les envía en su primera misión a la Unión Soviética para investigar el Proyecto Omega, el proyecto paralelo de crear superhumanos de los soviéticos del que han perdido el control. Los Next Men descubrirán en la URSS que nada es lo que parece
En “Fama”, el joven Danny ha encontrado a su madre y contactado con una editorial de cómics que ve en la explotación comercial de los superhumanos la solución a sus problemas. Mientras las rencillas empiezan a dividir al supergrupo, Danny se convierte en el primer superhéroe y el secreto de la existencia de los NM es desvelado ante la opinión pública para tener que afrontar un juicio público por las muertes y daños causados en Climax.

Un Byrne motivado es mucho Byrne y en estos dos arcos desarrolla dos estupendas tramas en las que va haciendo evolucionar a cada uno de los personajes de manera diferente a partir de su origen común enfrentando sus personalidades en formación a realidades tan complejas como la Guerra Fría o la Fama al tiempo que introduce una nueva trama separada titulada “M4” en la que presenta a Mark Ivy, un nuevo y misterioso personaje cuyo papel en la historia irá desvelando poco a poco. 

Byrne sorprende por la riqueza y ambición de la historia que hilvana en la que las diversas subtramas se entretejen perfectamente para hacer de “Next Men” un divertimento de primer orden en el que el canadiense además realiza uno de sus hábiles usos del metacómic para ironizar descarnadamente sobre la industria “mainstream” del que en su momento  se consideró víctima.

“Next Men” como la mayor parte de los cómics de Byrne ha resistido el paso del tiempo estupendamente y en esta historia Byrne amplía las fronteras del género superheroico de una forma inteligente e imaginativa para desarrollar todo su potencial más allá de los tópicos más manidos que replantea con astucia e inteligencia con un tratamiento más próximo a la Ciencia Ficción.
 “Next Men” es una lectura obligada para todos aquellos que quieran volver a disfrutar de los cómics de género. Imprescindible.

martes, 7 de enero de 2014

“Constantine 1: La chispa y la llama”, de Jeff Lemire, Ray Fawkes y Renato Guedes.




A rey muerto, rey puesto…Aunque sea el mismo rey algo rejuvenecido, como es el caso del personaje de John Constantine que por esas cosas de las decisiones editoriales ha visto cancelada la serie  Hellblazer”, en la que se contaron sus andanzas en el sello Vertigo durante 300 números, para ser sustituida por la nuevaConstantine, de la que ECC ha publicado ya los primeros cuatros números reunidos en su primera entrega de la serie. “Constantine” está guionizada por el tándem Lemire/Fawkes y dibujada por el brasileño Renato Guédes en lo que es un reseteo en toda regla para insertar al una rejuvenecida versión del personaje de lleno en el NUDC con lo que cohabitará en el mismo universo que el resto de los superseres de la Editorial.

En estos cuatro primeros números, el nuevo Constantine ha de hacerse con las partes de una brújula mística que permite a su propietario localizar otros objetos de poder mágico por lo que es codiciada por todos los magos, especialmente por la secta de la Llama Blanca liderada por Mr. E. y la hija de Sargón. Constantine viajará a diversas localizaciones para hacerse con las piezas de la brújula antes que sus rivales aunque para conseguir su objetivo tenga que  sacrificar a un amigo o ganarse la enemistad del todopoderoso Espectro.

Tomada la controvertida decisión del reseteo con vistas a ganar nuevos lectores entre un público teóricamente más joven, la decisión lógica –y casi única- ha sido apostar por el omnipresente Jeff Lemire, tras descartarse la opción de Robert Venditti, para hacerse cargo de la patata caliente tras la solvencia demostrada por Lemire relevando precisamente a Milligan –precisamente el último guionista de “Hellblazer”- en otros proyectos como “La Liga de la Justicia Oscura que también mezcla los elementos mágicos y sobrenaturales con lo superheroico.

 Lemire en estos números pretende contentar a todo el mundo. Por un lado, manteniendo la consolidada personalidad del personaje y haciendo tabula rasa respecto a los hechos de los 300 números anteriores y apelando a un pasado imaginado en el que Constantine habría estado siempre inmerso en trapicheos con otros magos del Universo DC y, por otro, dejando claro desde el principio el nuevo rol de Constantine en el NUDC introduciendo múltiples personajes mágicos clásicos de la interminable galería de DC como Mr. E. o El Espectro y haciendo referencia a su relación con Zatanna en La Liga de la Justicia Oscura. Lemire que no es tonto no cierra del todo la  puerta a recuperar personajes clásicos de la versión anterior por lo que por aquí también aparece un remozado Papa Midnite. Hay que decir que la historia resulta entretenida aunque nos va a costar aceptar a los que hemos sido seguidores fieles del Mago de Liverpool  esta nueva versión clónica de la desarrollada durante décadas por guionistas de la talla de Ennis, Milligan o el mismísimo Moore.

En el aspecto gráfico, Guédes cumple dibujando bonito como él acostumbra pero sin demasiada personalidad estas nuevas aventuras y ofreciendo un tratamiento del personaje con  un enfoque más superheroico que la ambigüedad sombría que le había caracterizado hasta ahora. La brillante paleta de colores utilizada tampoco ayuda demasiado. También hay que destacar que el español Juan José Ryp parece ser el portadista regular de la serie.

Yo a Lemire visto su buen hacer en otras series del NUDC como “La Liga de la Justicia Oscura” o “Animal Man” le voy a dar el beneficio de la duda y espero que acabe consolidándose ya que sería una pena dejar de disfrutar de las aventuras de uno de los personajes más icónicos de DC.

domingo, 5 de enero de 2014

Carta a los Editores Magos del 2014.

 


Queridos editores magos:

Con estos ajetreos de primeros de año casi se me olvida mandaros mi carta a tiempo pidiéndoos la publicación de esos tebeos olvidados que solo parecemos recordar y reclamar unos pocos. Y aunque es cierto que lleváis unos años portándoos bastante bien y publicando algunos cómics que siempre deberían ser de fácil acceso para los aficionados y ya para este año entrante ya habéis anunciado algunos cuántos títulos que ya deseamos tener en nuestras manos – “Dieter Lumpen”, por Astiberri, “Los Gringos” y las reediciones de las obras de Hernández Palacios por Ponent Mon, “Building Stories” por Mondadori o “Vae Victis!” de Yermo Ediciones.- aquí os dejo una pequeña selección de obras que deberíais tener también  presentes:
 "Doctor Vértigo", de Martí.
El artefacto perverso”, de Felipe Hernandez Cava  y Federico del Barrio.

“El hombre que ríe”, de Fernando de Felipe.


“Philemon”, de Fred.

Le Groom vert-de-gris, de Yann y Olivier Schwartz.
  
Nada más, queridos magos, espero que accedáis a algunas de estas peticiones y a las que se sumen en los comentarios a esta entrada. Por si acaso, a lo largo del año, ya os iré dando más razones para rescatar del olvido estos excelentes tebeos.

Un impaciente saludo de un lector impaciente,

PAblo.

viernes, 3 de enero de 2014

“Liga de la Justicia Oscura 5: La muerte de la magia”, de Graham Nolan, Mikel Janin, Jeff Lemire y Guy Fawkes.




Entre mis muchas lecturas atrasadas estaba  la quinta entrega publicada por ECC Ediciones de la entretenida serie  “Liga de la Justicia Oscura” guionizada por Jeff Lemire y dibujada por el español Mikel Janin que recoge los números 14 a 17 de la serie regular y confirma el buen hacer del equipo creativo de esta serie que se ha convertido para mí en una de las mejores del NUDC.

En esta nueva entrega, los miembros de la Liga de la Justicia Oscura tras una accidentada exploración de la Casa de los Secretos cruzan a través de los Libros de la Magia a Época, la dimensión en la que se han perdido el joven Tim Hunter y Zatanna. Allí, los miembros del supergrupo sufrirán en sus carnes diversas consecuencias del traslado interdimensional y sin tiempo para adaptarse se verán inmersos en un conflicto que dura siglos entre una civilización humana que ha intentado erradicar toda la magia mediante su avanzada tecnología y las escasas criaturas mágicas que sobreviven y han convertido a Tim Hunter en su Mesías anunciado.

Sin ser especialmente originales, Lemire y Fawkes han convertido a la “Liga de la Justicia Oscura en una serie que cumple sobradamente su pretensión de entretenimiento desarrollando tramas bien hilvanadas que explotan las características propias de los supergrupos y los diversos personajes sacandp partido al rico contenido sobrenatural y mágico que a lo largo de las décadas ha englosado el catálogo de DC e incluso consolidada ya su propuesta incorporando nuevos elementos como Época y el Ejecutor Vikar. Lemire le da al arco un aire moderno para una trama de lo más ochentera enfrentando a los personajes a la amenaza global sino además a los diversos efectos individuales que cada uno sufre al incorporarse a la nueva dimensión. Quizás el único defecto que le encuentro a este arco es el "olvido" de Lemire al no explicar la desaparición de la Valki...digo, de Amatista de un número a otro.

Especial mención merece el despliegue gráfico que realiza Mikel Janín aprovechando las características de la aventura para mostrar su talento no solo dibujando a los personajes habituales sino también todo tipo de personajes fantásticos propios del folklore popular y modernas armaduras y tecnologías propias de Ciencia Ficción que aparecen en la aventura. El primer número del tomo está dibujado por un veterano Graham Nolan que si bien no es santo de mi devoción cumple con efectividad

En fin “Liga de la Justicia Oscura” sigue resultando una lectura agradable que cumple con sus objetivos de hacer pasar un rato agradable a los lectores. Que siga así.

jueves, 2 de enero de 2014

La selección tonta del 2013 de El lector impaciente.



Se acabó por fin el 2013 y hay que sacar fuerzas de flaqueza para enfrentar con esperanzas renovadas el 2014.

En la cosa de los tebeos y a pesar de la galopante crisis no creo que haya sido creativamente un mal año para nada, sumándose a la aparición de numerosas novedades originales y obras clásicas que se publican por primera vez en España un gran número de reediciones de obras que son clásicos, como “Atajos” u “Hombre”.

Este año voy a hacer una pequeña selección con los ocho cómics que a mí más me han gustado de los que se han publicado este año pasado. Por supuesto, es una selección sesgada y subjetiva, tan tonta en ese sentido como todas las "listas" que aparecen por estas fechas y  no tiene más finalidad que orientar a aquellos que menos conozcan el tema por si tienen que hacer algún regalo de última hora a un aficionado al cómic.  Lo interesante sería realizar un Balance o Informe sobre todo lo publicado pero no tengo tiempo ni ganas para meterme en esas investigaciones. De mis elegidos, he excluido las reediciones y las series regulares que no han concluido a lo largo del año.  De este modo, se explica que series sin concluir todavia como  Wonder Woman”,Ojo de Halcón”, “Saga”, “Baco” o “La Colmena” no estén incluidas en la selección principal aunque me parezcan muy destacables.

Mis imprescindibles son:

-         " Los Surcos delAzar", de Paco Roca.

-          "Local" de Brian Wood y Ryan Kelly.

-          "Punk Rock Jesús" de Sean Murphy.

-          "El libro de losinsectos humanos" de Osamu Tezuka.

-          "Érase una vez en Francia" de Nury y Vallée, aquí, aquí y aquí.

-          "El rayo mortal", de Daniel Clowes

-          "Beowulf", de Santiago García y David Rubín.

-          "Cleveland" de Charlie Pekar y Joseph Remnant.

Mi consejo es que comparéis varias listas y seleccionéis aquellos títulos que más se repitan.

lunes, 30 de diciembre de 2013

“El libro de los insectos humanos” de Osamu Tezuka.


Si hay un autor que nunca decepciona y que está consensuado que es un genio de los tebeos ese es el nipón Osamu Tezuka, que ostenta con todo merecimiento el rimbombante título de Dios del Manga. Lo mejor que puedo decir de Tezuka es que no he leído nada de su ingente producción – y creo que he leído todo lo publicado en España- que no haya sido como mínimo entretenido. Por ese motivo la última lectura del año se la tenía reservada a él y su “El libro de los insectos humanos”, que publicó Astiberri hace unos meses en una estupenda edición. Como era de esperar no me ha decepcionado pero es que además estamos ante uno de los mejores Tezuka publicados en nuestro país.


Toshiko Tomura es una talentosa joven que es la comidilla de todo el país, ya que se ha convertido en una estrella de la interpretación, ha ganado un prestigioso premio literario con su primera novela “El libro de los insectos humanos” y ha logrado ganar un prestigioso concurso de diseño gráfico internacional. La pizpireta y simpatica Toshiko Tomura tiene un atractivo irresistible pero debajo de esa inofensiva y absorbente personalidad se esconde una calculadora mujer fatal capaz de engatusar a los tipos más talentosos antes de acabar con ellos sin que nadie sospeche. Una auténtica mantis humana.

Osamu Tezuka fue un talento adelantado a su tiempo y cada vez que aparece publicada en España una nueva obra suya por muchas décadas que hayan pasado de su edición original en Japón parece de rabiosa actualidad por su exquisito conocimiento de la condición humana. Eso ocurre también con este “El libro de los insectos humanos” un absorbente thriller perteneciente al período más oscuro de la obra de en la que muestra su dominio de diversos géneros para construir una amarga crítica de la corrupta sociedad nipona de los setenta personificada en los amorales personajes que pueblan sus páginas

Tezuka va desarrollando perfectamente las diversas subtramas a la perfección para que todo acabe encajando en una historia de final muy alejado del agradecido “happy end” que podría pensarse. Y es que “El libro de los insectos humanos”, bajo su forma ligera y su agradable narrativa es una reflexión amarga en la que Tezuka no se corta en mostrar cómo el crimen sí compensa.

Resultando por sí misma atractiva la historia ideada por Tezuka, se disfruta muchísimo más por el cómo el autor construye el cómic. Y es que por aquellas fechas, se publicó en 1970, Tezuka estaba en plena madurez creativa y derrocha en este cómic talento para construir una historia riquísima en recursos narrativos tan innovadores y sorprendentes que muchos de los cuáles resultan ahora novedosos y originales cuando los vemos aplicar en autores contemporáneos. Tezuka se atreve con todo -y siendo un maestro de la composición,  las sombras o las onomatopeyas -  todo le sale bien consiguiendo hacernos olvidar que su dibujo nervioso y naif propio de la animación se adecue a la perfección a una historia tan descarnada y oscura como la propuesta.

En fin, “El libro de los insectos humanos” es un Tezuka puro y duro, un cómic absorbente y que no se puede dejar de leer de la primera a la última página y hasta que otra editorial nos descubra otra de las maravillas del maestro la máxima expresión del Tezuka oscuro publicada en nuestro país. Grandioso Tezuka, como siempre