“El Cazador de Rayos” de Kenny Ruiz.

Debo confesar que hasta que no me hice con el tomo integral de “El Cazador de Rayos” que hace unos meses publicó Dolmen Editorial apenas conocía nada de la producción de Kenny Ruiz. Sí, un autor que Festival a Festival a lo largo de los últimos años cosechaba galardones y premios, tanto de la crítica como del público, pero que, sin embargo, siempre que iba a hacerme con alguno de sus tebeos encontraba otro del que encapricharme y, cuando volvía a la librería, ya habían volado. No me extraña, porque tras la lectura del integral, puedo decir sin temor a meter demasiado la pata que Kenny Ruiz es uno de los autores españoles que mejor sabe aunar calidad artística con comercialidad y “El Cazador de Rayos”, probablemente una de las obras claves de la última década del cómic español.

En una tierra poscataclísmica asolada por tormentas terribles que no dejan pasar la luz del Sol en ningún momento, los escasos supervivientes se hacinan en las ruinas de la antigua civilización intentando sobrevivir. Kain, perteneciente a uno de los numerosos clanes existentes que luchan entre sí, parte con un grupo de compañeros elegidos hacia la Ciudad del Norte, para intentar materializar la profecía que le señala como el cazador de rayos, el elegido para devolver la luz al mundo. Para ello, debe abandonar a su hija y correr junto a sus compañeros numerosas aventuras intentando ser digno de un destino que no ha elegido y sobrevivir a los ataques de los misteriosos personajes que tratan impedir su misión.

Este integral es una buena oportunidad para poder apreciar la evolución de Kenny Ruiz a lo largo de los años en una aventura que reúne muchos tópicos del género posapocaliptico tipo “Jeremiah”, “Mad Max”,o “El Cartero” de David Brin, a los que Ruiz incorpora elementos propios de las sagas de fantasía como “El Señor de los anillos”, del que Kenny toma alguna idea (ese periplo por el Metro devastado, habitado por los devoradores de carne me ha recordado a la travesía de los Compañeros del Anillo por las Minas de Moria), pero que trasciende los tópicos por la buena planificación de la historia alrededor de un protagonista principal muy bien caracterizado y dotado de ciertas debilidades que le humanizan y acercan al lector. Quizás a la serie el único pero que se le pueda poner es la ausencia de un álbum intermedio más que hubiera permitido a Kenny definir mejor las motivaciones de algunos de los secundarios que acompañan a Kain en su viaje a la ciudad del Norte, limitado por las características del formato álbum, pero aun así la historia resulta muy entretenida y agradable, devorándose los tres álbumes en un suspiro.

Kenny Ruiz logra depurar un estilo propio a medio camino del manga a lo “Akira”, y de la escuela de animación Disney, a lo Alary en “Belladona”-, perfectamente reconocible y aunque en principio las referencias a autores como Miller u Otomo son evidentes, pronto se olvidan ante su buen hacer, mostrando una enorme habilidad a la hora de caracterizar el mundo en que se desarrolla la historia, poniendo especial cuidado en el tratamiento del color y la composición de la página, confirmándose finalmente como un autor maduro, completo y sin fisuras, listo para saltar al mercado internacional.

La edición integral de Dolmen está bastante bien, ajustada de precio e incluye extras interesantes y un prólogo de Víctor Santos, siendo el único defecto que se le puede poner la reducción de tamaño respecto a los álbumes originales.

En fin, “El cazador de rayos” es un excelente cómic a exportar a otros países y el eclecticismo de Ruiz satisfará a todo tipo de lectores. Un autor a seguir de cerca. Échenle un ojo, si pueden.

Para visitar el blog de Kenny Ruiz pinchen aquí.

Teaser trailer de “Rec 2”.

Os dejo ahí el pequeño teaser que se ha exhibido de “REC 2”, la continuación de la excelente película con que Jaume Belagueró y Paco Plaza nos asustaron hace un año. En el trailer no se ve gran cosa y de la historia poco ha trascendido salvo que se sitúa pocas horas después de los hechos narrados en la primera.

Aquí les dejo lo que escribí en su momento sobre “REC”.

“Top Ten: Más allá del último distrito” de Jerry Ordway y Paul di Filippo.

¿No les pasa a ustedes cuando escuchan una versión de otro cantante de uno de sus temas favoritos que a pesar de ser la misma letra y la misma música falla algo y no es lo mismo? ¿si, verdad? Pues eso, es lo que ocurre con la nueva entrega de “Top Ten”, la serie creada por el sin par Alan Moore y el interesante Gene Ha al principio de la década para ABC Cómics, que acaba de publicar Norma Editorial en la que el veterano dibujante Jerry Ordway y el novel guionista de cómics Paul di Filippo sustituyen al equipo creativo original.

Di Filippo y Ordway nos ofrecen una nueva serie limitada ambientada en el siempre sorprendente Distrito Díez de Neópolis, la ciudad en la que conviven todo tipo de seres ultrapoderosos en amor y compañía, devolviéndonos a los peculiares policías creados por Moore y añadiendo algún nuevo personaje a las tramas. En esta ocasión, los policías del Distrito Díez tendrán que bregar entre otras rocambolescas y delirantes misiones con un extraño fantasma interdimensional que pretende devorar la realidad, una carpa gigante asesina o los delirios del alcalde de Neopolis quién despide al veterano jefe Traynor por una estufa andante.

Di Filippo, veterano escritor de ciencia ficción poco conocido en España –que yo sepa, sólo se le ha publicado por aquí “La trilogía steampunk” y “Páginas perdidas-, se encontró en 2005 en su primer trabajo en el mundo del cómic con la difícil tarea de sustituir a uno de los grandes gurús del noveno arte, como es Alan Moore, y lo cierto es que, en esta serie limitada de cinco episodios que Norma presenta en un único tomo, sale bastante airoso del compromiso realizando un cómic bastante entretenido y profesional cuyo principal defecto sea el resultar excesivamente fiel a las premisas fijadas por Moore en la obra original y no aportar nada excesivamente novedoso ni original a la serie. “Top Ten” es una curiosa mezcolanza entre “Astro City” y “Canción triste de Hill Street” en la que se esconden múltiples guiños al aficionado al cómic con constantes referencias escondidas entre sus páginas. En ese aspecto, Di Filippo no defrauda garantizando un buen rato al aficionado identificando referencias escondidas en los fondos de las viñetas, preocupándose, además, en mantener el tono desenfadado de la serie, sin embargo, se nota su inexperiencia a la hora de manejar un reparto tan coral como el de “Top Ten”, quedando muchos de los nuevos personajes apenas caracterizados y sacando poco partido a muchos de los creados por Moore.

En cuanto al aspecto gráfico, el veterano Jerry Ordway realiza un buen trabajo demostrando que aprendió bien las lecciones de George Pérez cuando le entintó en “Crisis en Tierras Infinitas” a la hora de dibujar secuencias llenas de personajes con un dibujo menos espectacular que el de Ha pero con un mejor sentido de la narración

La edición de Norma Editorial está bastante cuidada pero hubiera sido más acertado haber publicado previamente a esta miniserie el “spin off” de cinco episodios que Moore, junto a Zander Cannon .dedicó a “Smax” (uno de los personajes principales de los doce primeros números) para entender la relación que este mantiene en estos primeros números con su hermana. Es lo que tiene no conocer demasiado bien el material que se publica…

En definitiva, “Top ten: más allá del último distrito” es un cómic entretenido y correcto pero que carece de la frescura de sus predecesores, recomendable para los completistas y para los que, como yo, no les importa comer de ver en cuando pescadilla congelada para poder apreciar el sabor de la merluza fresca.

Más "Top Ten" en El lector impaciente:

"Top Ten".

"Fortyniners".

Trailer de “Ingloriuous Bastards!”, lo último de Quentin Tarantino.

Vía Uroloki, he llegado hasta el primer trailer del nuevo y esperado trabajo de ese controvertido genio incomprendido que es Quentin Tarantino. Se trata de una película bélica que cuenta con Brad Pitt de protagonista y que por lo que deja ver el trailer a mí me llama mucho más esta actuación que su último papel como Benjamin Button.

A propósito, la fecha del estreno es el 21 de Agosto en Estados Unidos. Esperemos que no se nos haga larga la espera.

Spots promocionales “X Men Origin: Wolverine”

Ahí les dejo los dos anuncios emitidos hasta ahora por la televisión norteamericana de la serie prevista de tres para promocionar la película a estrenar el 1 de Mayo. Por lo que se ve, la cosa promete.

“El curioso caso de Benjamin Button” de David Fincher.

Se ha convertido casi en una obligación no escrita en la carrera de todo actor que es un “sex symbol” de masas demostrar cuando va llegando a su madurez al menos una vez a lo largo de su carrera que no todo su éxito se debe a su cara bonita, sus chocolatinas bien puestas y la firmeza de su trasero sino que también cuenta con cualidades interpretativas, no tan evidentes quizás como las anteriores, para las que exige reconocimiento por haberle resultado probablemente más difíciles de adquirir.

Seguramente esto es lo que llevó a Brad Pitt a embarcarse en “El curioso caso de Benjamin Button”, uno de esos proyectos holliwoodienses que pasan por mil manos hasta que llega a las adecuadas que lo convierten en película, película además de lentejuelas que cuenta con todas las papeletas para llevarse una buena recua de Oscars y una excelente recaudación en taquilla, pero de la que yo, personalmente, esperaba mucho más.

Supongo que ya estarán familiarizados con la historia libremente inspirada en un cuento Scott Fitzgerald. Benjamin Button nace hecho una pasilla octogenenaria en los últimos días de la Gran Guerra y, conforme va cumpliendo años rejuvenece hasta morir hecho un bebé. Lo extraordinario de su naturaleza no es óbice para que Button viva con plenitud, conozca a variopintos personajes, experimente todo tipo de aventuras y conozca el amor y la paternidad.

Me va a quedar siempre con la duda de qué podría haber llegado a ser esta película si la hubiera dirigido alguien más ambicioso artísticamente o proclive al género fantástico (un Tim Burton, por ejemplo) que David Fincher (“Zodiac”). Fincher es un director de cuya valía no dudo, que debe, además, de ser de la confianza de Pitt ya que ha coincidido con él en varias películas, pero me da la sensación que esta historia alejada de sus temáticas habituales le viene grande y se limita a cubrir el expediente de manera correcta pero sin brillantez.

De todos modos, no creo que el problema de la película no estriba tanto en la dirección o en el trabajo actoral como en el exceso de metraje de la cinta (casi llega a las tres horas) y el discreto guión de Eric Roth al que se le ven las costuras por todos lados. Por un lado, incorpora una especie de prólogo en el que se pretende establecer desde el principio un paralelismo entre la vida de Jeremy Button y la historia del reloj de Nueva Orleáns bastante poco lograda, y, por otro, la primera parte de la biografía de Button, en que coquetea con el género de aventuras me recuerda demasiado a otros guiones del mismo guionista como “Forrest Gump” o la burtoniana “Big Fish”. Es a partir de la mitad de la película en la que esta gira hacia el melodrama y se centra en la historia de amor entre Pitt y Cate Blanchett que empieza a resultar más interesante gracias, sobre todo al trabajo de la actriz, que roba buena parte del protagonismo a Pitt y resulta de largo lo mejor de la película, y el más adecuado tratamiento de la figura de Button, aunque se tienda a pasar de largo sobre su naturaleza trágica y no se profundice en ninguna de las situaciones más interesantes de la historia.

A nivel interpretativo, creo que Pitt va a necesitar otra película para reivindicarse porque en esta me parece que no realiza uno de sus mejores papeles, lastrado en demasía por los kilos de maquillaje que lleva encima para simular su edad (tanto cuando se caracteriza para ser más viejo como más joven de su edad real) y encasillado el rato en que actúa con su aspecto real en el rol de sex symbol (chicas, si quieren ver al Pitt luciendo palmito creo que esta película es en la que más se exhibe desde “Thelma&Louise”) pero que no profundiza demasiado en la naturaleza trágica de su personaje. Mucho más interesante y sutil resulta la interpretación de Cate Blanchett (“Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, “Diario de un escándalo”) en un personaje con muchos más matices y que da una lección de interpretación a todos los niveles a Pitt, aunque su actuación no se vea acompañada por el resto de sus compañeros, sin por ello dejar de resultar bellísima. El resto del reparto cumple con profesionalidad, destacando si acaso la excelente Taraj P. Henson en el papel de madre adoptiva de Button.

En fin, creo que “El curioso caso de Benjamín Button” peca en exceso de intentar satisfacer a todo tipo de públicos resultando finalmente un producto simplón y perfectamente olvidable, que no profundiza en las situaciones más interesantes que la historia propone y sólo recomendable para los fanáticos de Pitt o de Blanchett. Aparte de esto, no descarten que gane alguna estatuilla de las importantes. Véanla y juzguen por ustedes mismos. Eso sí, luego me lo cuentan.

Chapeau, Rudy

Supongo que la mayoría de los que frecuentan este su blog no lo sabrá, pero soy bastante aficionado al deporte en general y, al baloncesto, en particular, deporte con el que padezco y disfruto desde pequeñito. Por ese motivo, no podía dejar de resaltar por estos lares el precioso detalle que tuvo Rudy Fernández en el Concurso de Mates celebrado el pasado fin de semana en el All Stars de la NBA, al homenajear en su primer mate a Fernando Martín, el primer baloncestista español que jugó en la NBA y sin el que, probablemente, sería imposible entender los éxitos de la generación de oro de nuestro baloncesto la cuál ha heredado mucho de la casta y el pundonor que siempre exhibió el madrileños sobre la cancha. Los yanquis, como es lógico, no entendieron el detalle y los dos mates de Rudy fueron bastante mal puntuados a pesar de su calidad, quedando el español apeado antes de tiempo de unas semifinales en las que merecía haber estado.

No importa, el detalle queda, y el simbolismo que encierra ha llegado a quién tenía que llegar, los aficionados españoles.

Big Culo Day 2009: culo para él, culo para ella.

Ese conspirador mundial que es el marciano Jotacé tuvo la sencilla pero genial idea el año pasado de proponer un sentido homenaje a la más sufrida y anónima parte de nuestra anatomía, el Culo. Desconozco si la fascinación de Jotacé le viene por la ausencia de dicho órgano en la anatomía marciana, la ha adquirido en nuestro planeta observando las conductas terrícolas (¿quién no deja vagar la mirada ante la presencia de un buen culo?), o es una tradición importada del planeta rojo, pero lo cierto es que encontró una calurosa y entusiasta acogida en la blogosfera comiquera, logrando que todo quisqui se adhiera a tan necesario homenaje, colgando, al menos, un culo en su página. Este segundo año es el de la consolidación de la festividad, fijándose una fecha oficial para la celebración, y el objetivo es lograr una mayor difusión al evento a ver si logramos que el año que viene sea incorporada la fiesta al calendario laboral como día festivo.

Mi aportación para este año es al tiempo un homenaje al maestro Azpiri, quién a lo largo de su larga trayectoria ha demostrado en múltiples ocasiones dominar el secreto del dibujo de tan complejo órgano, dibujando alguno de los mejores culos del noveno arte. Asimismo, y teniendo en cuenta las quejas que algunas lectoras me manifestaron el año pasado por la ausencia de alguna muestra en este su blog de culos masculinos, este año espero se den por satisfechas con esta viñeta sacada del “Wanted” de Mark Millar y J.G. Jones, del que hablamos por aquí.

Feliz Big Culo Day a todas y todos. Cuiden sus culos, que sólo tienen uno.

“El martillo de Tor”, entrevista a Rosinski y Senté.

Para todos aquellos que dominan la lengua de Baudelaire (y para los que no, también que se entiende bastante con un mínimo de esfuerzo) les dejo esta entrevista que hicieron en Francia a Rosinski y Senté con motivo de la aparición del último –hasta el momento- álbum de la serie “Thorgal”, “El martillo de Tor” que, esperemos, próximamente publique Norma por estas tierras.

Fernando Jiménez López del Oso, ganador del Minotauro.

El hijo del añorado psiquiatra y periodista Fernando Jiménez del Oso se hizo con la sexta edición del premio Minotauro de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica, con su primera novela, “El templo de la luna”. Aunque poco se sabe de la novela, ha trascendido que se desarrolla entre Egipto y Perú y se trata de una novela de aventuras y acción en la que se teoriza sobre el posible origen extraterrestre de los dioses precolombinos.

Es una buena noticia para el género fantástico que el Premio Minotauro, instaurado por el Grupo Planeta a través de su filial de literatura fantástica goce de buena salud y se convierta en un referente para todos los que quieran escribir nuevas obras de ciencia ficción y fantástico, pero no debe olvidarse por ello la reedición de obras clásicas que llevan años descatalogadas. Falta hacen nuevos talentos y nuevos nombres que renueven el género…

Enhorabuena al ganador.

Aquí se pueden consultar los nombres de los ganadores de anteriores ediciones y aquí tienen más detalles sobre el escritor y su obra.

¿El cómic del futuro?

Leo yo en el periódico esto y me doy cuenta de que el tiempo pasa que es una barbaridad y lo último de lo último es lo que se muestra ahí arriba. Yo como Ipod no llevo y me gustan los cómics en papel de toda la vida, que huelan a tinta, se puedan ojear y comentar en una librería y sean susceptibles de crítica, me convertiré en leyenda. Y, supongo que muchos de ustedes, también.

No creo que los cómics virtuales en el móvil o el ipod, vaya a triunfar a corto plazo pero me parece un buen paso por parte de Marvel como empresa, ya no como editorial, posicionarse estratégicamente en un mercado como este en el que seguramente se moverá mucho dinero. Buenas noticias para Marvel, malas para el tebeo.

Quizás, dentro de muchos años, los que nos gustan los libros y los cómics de toda la vida, acabemos como ermitaños al estilo de los “hombres libro” que imaginaron Bradbury o Truffaut, apartados por el imparable progreso. Pero, como dice un amigo mío, para entonces que nos quiten lo bailado.

Eso sí, repito, para mí eso no es Cómic. Es otra cosa.

“Fahrenheit 451” (1966) de François Truffaut

Los autores del Salón de Barcelona o Ficomic elige bien.

Ficomic ya se han anunciado algunos de los nombres de los autores confirmados que acudirán a la próxima Edición del Salón del Cómic de Barcelona y, a fe mía, que los organizadores han elegido bien para no decepcionar a nadie después del excelente plantel del año pasado con un grupo de autores variopinto pero cuyo denominador común es la calidad. Mike Mignola y Jim Lee tienen mucho tirón entre el público pero yo, personalmente, me quedo con ese Jim Starlin que puede contar mil y una historias de la época de Marvel que más me gusta, o los autores europeos con François Bourgeon o Gipi a la cabeza, sin olvidar a los interesantes Jeffrey Brown, Claudio Stassi o Giovanni Di Gregorio.

A ver a quién más fichan de aquí a Mayo…

Una pena no poder acudir probablemente este año tampoco ya que las fechas del 29 de mayo al 1 de Junio son para mí complicadas. Aunque, ¿quién sabe?...

Para más información, aquí.

Watchmen y el hartazgo.

No sé ustedes, pero yo ya estoy empachado de “Watchmen” (la película) y queda medio mes para su estreno. He llevado con sana paciencia -en la medida de mis limitadas capacidades en ese sentido- y moderada curiosidad todo el proceso de rodaje, con el consabido filtrado de imágenes (muy espectaculares, eso sí, pero que en el fondo tampoco me dicen mucho sobre la adaptación de lo que importa, que es la historia), he procurado pasar olímpicamente de toda la polémica – exagerada, en mi opinión- montada respecto al estreno sí, el estreno no, y los litigios de los derechos, pero con lo que no puedo es con la euforia desatada por parte de algunas editoriales y los encargados del marketing de la película que aprovechan el tirón –muy lógico por otra parte- para sacar todo tipo de libros, reediciones, extras, concursos y zarandajas variadas. Si yo trabajase en esos temas, seguro que haría lo mismo, pero como no lo hago me siento agobiado por tanto bombardeo.

Llámenme cascarrabias, pero ojalá a lo largo de los veinte años que lleva el cómic de Moore y Gibbons publicado en España, alguna editorial se hubiera molestado en sacar algún libro monográfico sobre este cómic de referencia, en lugar de concentrarlos todos prácticamente el mismo mes para que los pobres watchmenzombis se dejen medio sueldo en estos tiempo de crisis. En fin, yo creo que voy a pasar bastante del tema, y si mis circunstancias lo permiten, de momento sólo iré a ver la película, aunque sin ningún entusiasmo.

Con el tiempo y una caña, picaré seguramente con los libros de Rafa Marín y el de David Gibbons pero ahora mismo estoy saturado de tanto entusiasmo, previo pase por caja, eso sí.

Y creo que no soy el único.

Blutch, Mattoti y Burns en “Peur(s) du noir”

Blutch no es sólo un autor que se dedique al mundo del cómic sino que ha coqueteado con otros medios. Así, en 2007 Blutch fue el autor de unos de las historias incluida en la más que recomendable película de animación, “Peur(s) du noir”, de la que a continuación reproduzco una muestra.



En esta película, participaron con historia propias, otros nombres consagrados del cómic como Charles Burns, y Lorenzo Matotti, de las que tienen unos trailers más abajo

"Peur(s) du noir" de Mattoti

"Peur(s) du noir" de Burns

En el sitio web de la película hay muchas más muestras del resto de artistas que participaron en la película. Lo que tengo claro es que cuando encuentre el DVD, me lo compro seguro.

“Peplum” de Blutch.

Si ha habido un premio poco discutido en la reciente Edición del Salón Internacional del Cómic de Angôuleme ha sido el Grand Prix otorgado al francés Christian Hincker, mas conocido como Blutch. Una buena oportunidad, para empezar a conocer la obra de este destacado autor, por desgracia poco conocido en España, es “Peplum”, una obra editada por primera vez en 1996 en Francia y que en España apareció el año pasado en una correcta edición de Ponent Mon.

“Peplum”, como se puede deducir fácilmente del título, es una historia de romanos. Pero como es constante en la obra de este autor, no nos encontraremos con una obra de género al uso, sino con una propuesta compleja, arriesgada y metafórica, alejada de las películas de gladiadores y cristianos perseguidos a los que estamos acostumbrados en el subgénero, en la que lo alegórico y poético tiene tanta o más importancia que los hechos narrados.

Al parecer la intención de Blutch en “Peplum” fue realizar una adaptación libre del “Satyricon” de Petronio y, ese esfuerzo se nota en el intento del autor de alejarse de cualquier idealización romántica a la época de los Césares, aunque el francés pronto abandona el camino abierto por el autor clásico para articular su propia visión de la Antigëdad mediante la obsesión que un joven esclavo desarrolla hacia una enigmática mujer encerrada en un bloque de hielo, localizando la mayor parte de los diez capítulos que componen la historia en los límites del Imperio, en las tierras bárbaras e ignotas más allá de los Limes, las ciudades costeras en las que anidaban los piratas, o las oscuras comunidades apenas civilizadas desde las Prehistoria donde se hacinaban todavía los cavernícolas. "Peplum" pronto se aleja de los senderos habituales de la aventura convencional para profundizar en los entresijos del amor imposible a través de la metáfora del joven enamorado de la esfigie encerrada en hielo e indagar en la futilidad del amor obsesivo condenado a la perdición y la locura. Blutch, a semejanza de Petronio, se acerca de una manera bastante honesta, y alejada de todo prejuicio, a temáticas como las relaciones homosexuales, habituales en la época, o la picaresca imperante en la sociedad, que refleja en la suplantación de identidad del protagonista por la de un noble romano desterrado y del que nunca verdaderamente conoceremos su auténtica identidad o la actitud de los comerciantes, retratando el Imperio romano como una sociedad oscura y primitiva en la que la ambición y el desprecio por la vida humana son los principales motores en contraposición con la obsesión idealizada del iluso protagonista inmerso en su extraño viaje del que el lector desconoce las razones que lo originaron y su destino final.

Blutch es un soberbio dibujante dotado de un trazo nervioso y grueso, menos interesado en buscar el detallismo y el perfeccionamiento en las localizaciones, como la expresividad de sus personajes a través de una técnica basada en la deformación de la realidad, cercana al Expresionismo, y el Claroscuro. Una opción estudiada y meditada que supedita el preciosismo a la precisión de la narración y que, por momentos, puede engañar al lector menos avezado y parecer descuidada, teniendo en la obra del gran Alberto Breccia uno de sus principales referentes. Blutch desarrolla en esta obra, en ocasiones, un sentido teatral y sincretico de la narración y la puesta en escena, recordando por momentos al Bergman de “El Séptimo Sello” o al Shakespeare de “Julio César”, potenciando el efecto dramático de la historia.

No les voy a engañar, Blutch no es un artista fácil ni para todos los públicos. Sus propuestas son arriesgadas y, en ocasiones, difíciles de seguir, pero si el lector consigue entrar en su particular universo quedará prendado por la riqueza, complejidad y originalidad que ofrece y no podrá dejar de leer hasta las últimas páginas. “Peplum”, una de sus obras más logradas y accesibles, es un buen ejemplo de todo ello. No la dejen pasar.

Concurso Watchmen

Me escribe José Alonso Madariaga para informarme sobre el concurso que está organizando la agencia de publicidad para la que trabaja Way to Blue en colaboración con El País para promocionar la próxima película de "Watchmen " de Zach Snyder.

Los interesados en participar tienen que dibujar un storyboard sobre la escena que proponen y podrán optar a viajar del 21 al 24 de Febrero a Londres, alojándose en hotel de cuatro estrellas con desayuno incluido, para asistir a la Premiere de la peli y participar en una rueda de preguntas a Zack Snyder junto a los ganadores de otros países.

Los participantes, pueden presentar aquí sus trabajos hasta el día 16 de Febrero. Así, que ya saben, si les gusta "Watchmen", dibujar y en esas fechas no les importa viajar a Londres no se lo piensen que a lo mejor acaban trabajando para Hollywood.

Suerte a todos.

Enmendando la plana a Planeta: “Prez” de Eric Shanower y Ed Brubaker.

Repasando el avance editorial de lo que Planeta planea publicar a lo largo del año en el sello Vertigo, no deja de llamarme la atención que se anuncie una nueva colección titulada “Vertigo Visions” en la que van a publicar nuevas versiones actualizadas de personajes clásicos de DC como “Jonah Hex”, “Madame Xanadu”, “Deadman” o “Zatanna” (seguro que todas ellas muy recomendables) y dejan en el limbo, de nuevo, todo el material de la serie original “Vertigo Visions”, en la que colaboraron nombres hoy tan conocidos como Eric Shanower, Ed Brubaker, Michael Allred, Guy Davis o Michael Avon Oeming entre 1993 y 1998, y que con la misma filosofía que la colección propuesta por Planeta, y se dedicó a ofrecer versiones renovadas de personajes señeros del universo DC como “El Fantasma Desconocido” y otros tan olvidados como “Doctor Trece”, “The Geek”, “Doctor Occult”, “Tomahawk” o, del que vamos a hablar hoy, “Prez”.

El “Prez” original fue un personaje ideado en 1973 por Joe Simon (sí, el cocreador del “Capitán América”) junto a Jerry Grandenetti, para DC en una colección abiertamente adelantada a su tiempo. En los cuatro números que duró la colección, Simon y Grandenetti nos contaron la historia de un adolescente, Prez Rickard, metido a presidente de Estados Unidos gracias a una enmienda constitucional que permitía a los menores de edad sentarse en el despacho oval. Simon, en estos cómics, trató temas como la ilegalización de las armas o una hipotética guerra entre Estados Unidos y Transilvania, mientras el joven presidente, aparte de nombrar a su madre vicepresidenta y a su hermana secretaria, sorteaba intentos de asesinato de sus opositores y nombra a un indio americano, Águila Libre, jefe del FBI. Como les digo, la serie no pasó de los cuatro números demasiado “moderna” para la época aunque un quinto número fue publicado en “Cancelled Comic Cavalcade” (una colección de rarezas que llegó a dos volúmenes en el que se incluían números de colecciones canceladas abruptamente y hoy prácticamente imposible de encontrar).

Para que luego digan que cosas como “Ex Machina” son modernas…

“Prez” pasó a dormir el sueño de los justos, salvo una esporádica aparición en “Supergirl” y su utilización por Gaiman en una estupenda historia de “Sandman” en 1993, hasta que en 1995 el personaje fue recuperado por unos jovencitos llamados Ed Brubaker y Eric Shanower en un número único de 52 páginas de la colección “Vertigo Visions”, titulado “Prez: Smells Like Teen President!”. Este episodio está protagonizado por el supuesto hijo del Prez original, Junior, un adolescente de los noventa que al desvelarle su madre la identidad de su padre, se dedica a buscar al ex presidente desaparecido por América junto a dos amigos, para descubrir que este murió como consecuencia de un tumor cerebral agravado por la deshonestidad de los presidentes Ronald Reegan, George Bush (padre) y Bill Clinton.

Es extraño que en estos momentos en que estos autores están en lo más alto de sus carreras, una editorial desaproveche la oportunidad de publicar un material como este.

Pragmático Dillon

Dolmen: ¿Cuál sería la principal diferencia entre trabajar para Inglaterra y trabajar para los USA?

Steve Dillon: Quizá la mayor diferencia esté en que en Gran Bretaña, en revistas como Warrior se estaba más abierto a la experimentación. Pero eso no es lo habitual. Hay diferencias que radican en los individuos implicados en la estructura editorial y en las propias estructuras editoriales pero en esencia consiste en recibir un guión, ilustrarlo lo más fielmente posible y entregar a tiempo. Así todo el mundo está contento. Lo que a veces marca la diferencia es cuanto tiempo tardas en ser pagado. Los yanquis pagan rápido aunque supongo que eso también variará según con que compañía trabajes.

Extracto de una amplía entrevista realizada por Koldo Azpitarte a Steve Dillon (“Predicador”, “Judge Dredd”, “The Punisher”) en las pasadas Jornadas del Cómic de Avilés. La entrevista completa, que no tienen desperdicio, la pueden leer en Dolmen, 158.

“Planeta Extra”, obra ganadora del I Premio Planeta de Cómic.

Según informa Tebeosblog, ya hay ganadores de la primera edición del Premio Internacional de Cómic de la editorial Planeta de Agostini. Se trata de “Planeta Extra” (¿el título habrá tenido algo que ver con el fallo?) de los argentinos Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti, conocidos en nuestro país por la publicación de “Último Sur” por Norma Editorial. La obra, al parecer, es una road movie futurista y será publicada próximamente por Planeta. Aparte, del compromiso de publicación de la obra, los creadores se llevan 20.000 eurazos a repartir.

Junto al también recientemente otorgado Premio Fnac-Sins Entido, el de Planeta es el premio mejor dotado que se ofrece en la actualidad en nuestro país. Esperemos que esta sea la primera de muchas ediciones.

En Tebeosfera, más información.

El resto de trailers de la Superbowl: “Star Trek: Zero“ y “Transformers 2”.

Bueno, pues seguimos con más muestras del cine palomitero que nos espera para el 2009 adelantadas entre touch down y touch down de la SuperBowl. Gracias a Fox, he encontrado un enlace de la película que más me apetece de todas la precuela de “Star Trek: Zero” de Abrams. También les dejo un trailer explosivo de la segunda parte de “Transformers”.

Que no se empachen con las palomitas.

“Star Trek: Zero”



“Transformers 2”