Cartel de Angoulême obra de Willem.

Ya se ha dado a conocer el cartel para la próxima edición del Festival de la BD de Angoulême, que viene a ser el mejor salón de Cómic que se celebra en Europa, obra de Willem.

Si fuese un cartel para un festival de teatro seguramente no se lo hubieran admitido con ese fondo amarillo canario, pero para la BD está bien ocultando un mensaje oculto bajo de su aparente sencillez.¿Lo veís?

Toda la info sobre el Salón,aquí.

“Baco 1”, de Eddie Campbell.

Entre las lecturas atrasadas, recuperadas durante las vacaciones, una de las que más me gustaron fue este primer volumen del “Baco” de Eddie Campbell publicado por Astiberri. Un autor Campbell al que suelo acercarme con prevención ya que alterna cómics excelentes con otras sonrojantes desde que aparte de autor se ha convertido en profeta de la Novela Gráfica. Sin embargo, “Baco”, una obra muy anterior a todas esas revueltas y debates. es uno de sus mejores trabajos y a pesar de los años transcurridos desde su publicación original, a mediados de los ochenta,  es un cómic de gran interés que deja constancia del talento de Campbell cuando se centra exclusviamente en hacer buenos tebeos (o novelas gráficas).

Los dioses y semidioses griegos no son leyendas sino que, maldecidos con vidas longevas, viven anónimos entre los mortales hasta que el azar o el encuentro con otro dios acaba con sus vidas. Con el paso de los años han ido desapareciendo y solo unos pocos siguen vivos y dando guerra. Uno de ellos es el juerguista de Baco convertido en un anciano borrachín tuerto aficionado a cerrar todos los bares. Baco tiene una venganza pendiente con Joe Teseo, convertido en un hampón desencantado e inmortal diana de las maquinaciones de diversos semidioses que pretenden robarle sus secretos.

Eddie Campbell se muestra como un solvente narrador. capaz de desarrollar una historia con gancho en la que juega a reformular la icónica mitología griega en una trama negra y flexible en la que todo vale en función del afán arriesgado y experimental del autor. Campbell presenta un elenco de personajes bien perfilados como Baco, Teseo o el Niño Ojos a los que va situando en situaciones diversas para realizar su propia revisión de los mitos griegos mezclada con los géneros contemporáneos a través de continuos flashback que convierten la historia en un contenedor de historias protagonizadas por los diversos personajes a lo largo de sus lóngevas vidas y a Campbell en  un Homero contemporáneo.

Campbell saca partido a su grafismo sucio y expresionista jugando con la caracterización de los personajes a la hora de desarrollar la historia y muestra su talento para la narración gráfica enlazando composiciones y viñetas con perspectivas arriesgadas sin que la historia pierda claridad.

En fin, “Baco” es un cómic notable y se puede rastrear su influencia en variedad de obras posteriores – por ejemplo, la estupenda, mainstream y actual “Wonder Woman” de Azzarello y Chiang ha asimilado muchas de sus características- por lo que sería una pena que Astiberri no completase la edición prevista en cinco volúmenes. El segundo ya se está haciendo tardar.

“Yo, Vampiro: La orden de los Van Helsing”, de Joshua Hale Fialkov y Andrea Sorrentino.

ECC Ediciones retomó la serie del NUDC “Yo, Vampiro” con este segundo tomo, que recoge los números 9 a 12 de la serie norteamericana, con un salto de tres números respecto a la edición original que han sido publicados en la cabecera de “La Liga de la Justicia Oscura” para publicar unitariamente el crossover de “La ascensión de los vampiros”, que afectó a las dos series y del que escribí aquí y aquí. El resultado de esta decisión es que si algún despistado no se ha leído esos números va a encontrarse bastante perdido al inicio de esta entrega.

Tras “El Alzamiento de los Vampiros”, Andrew Bennett se ha convertido en una de las criaturas mágicas más poderosas del Universo y en el Rey de los Vampiros, reuniendo a buena parte de sus súbditos chupasangre en el desierto de Utah y ordenándoles que dejen de beber sangre humana, lo que despierta sus resquemores. Mientras un discutido Andrew Bennett mantiene a raya en los EEUU a los cada vez más sedientos y díscolos vampiros encabezados por su amada Mary, envía a sus aliados humanos como embajada ante la Orden de los Van Helsing, una antigua orden de cazadores de vampiros, para intentar firmar la paz. Sin embargo, los Van Helsing tienen sus propios planes que en su obsesión por acabar con los vampiros pueden provocar la destrucción de todo el planeta.

Es una pena que por decisiones editoriales Fialkov haya tenido que hacer hueco en su historia a diversos personajes y eventos –en estos mismos números aparecen los Stormwatch - que realmente no han aportado gran cosa a la historia que viene desarrollando. Y es que más allá de esa irritante presencia de personajes que pasaban por allí, Hale Fialkov demuestra que es un autor que tiene clara la historia que quiere contar y la desarrolla con habilidad construyendo un relato de vampiros poco convencional y dotando a Andrew Bennett, el mesias vampírico al que a pesar de sus buenas intenciones todo le sale mal, de un carisma del que había carecido en sus anteriores apariciones en el universo DC.

El competente Hale Fialkov desarrolla una historia de vampiros moderna, más cercana a las películas de  Blade o los libros de Anne Rice que a las últimas novelas de adolescentes que han desvirtuado la esencia del vampiro. Los vampiros de Hale Fialkov son monstruos y muerden y eso ya de por sí es un excelente punto de partida sobre el que construye una buena historia de perdición y amores imposibles, con rocambolescas y delirantes aportaciones como la Liga de los Van Helsing, que de momento se lee con gusto a pesar de las injerencias y que promete un buen final en la próxima entrega que coincidirá con el final de la serie en EEUU.

Hale Fialkov también ha sabido ensalzar en el aspecto gráfico los puntos fuertes de Andrea Sorrentino, un dibujante competente tributario del perfeccionismo hierático de Jae Lee y cuyas figuras y composiciones fotográficas, frías y distantes,  casan con la caracterización inhumana que los vampiros siempre deberían tener. Mención destacada merece además el color desvaído y  fantasmal logrado por Marcelo Maiolo que ayuda a aumentar la atmósfera sobrenatural de la serie.

En fin, “Yo, vampiro” es una serie interesante, repleta de buenos personajes y correctamente desarrollada que a la espera de su conclusión deparará buenos momentos al lector aficionado al género de terror más allá de las excesivas apariciones superheroicas que por momentos la deslucen. Ojalá la conclusión merezca la pena.

“Liga de la Justicia Oscura 4”, de Jeff Lemire y Mikel Janin.

ECC Ediciones recoge en esta cuarta entrega los números 11 a 13 de la serie regular más el primer anual continuando desarrollando Lemire con mano experta toda la trama en torno a los Libros de la Magia con diversas facciones de magos y ocultistas del Universo DC luchando por su control.

Felix Faust, más poderoso que nunca, ha asaltado la sala negra de Argos y se ha hecho gracias a la sorprendente ayuda de un traidor con el mapa y la llave que le permitirán hacerse con los Libros de la Magia, la fuente de toda la magia del Universo. Una mermada Liga de la Justicia Oscura intentará evitarlo contactando con el joven Timothy Hunter, el niño destinado a usar los libros y convertirse en el mago más poderoso del Universo. Sin embargo, Faust y sus aliados harán todo lo posible por evitarlo arrebatándoles los libros antes de la batalla definitiva entre las dos facciones   

¡Qué divertida se ha puesto esta serie en este cuarto tomo! Lemire imprime un ritmo frenético a la serie al tiempo que introduce hábilmente diversos conceptos ajenos al tradicional Universo DC desarrollados en el sello Vertigo en la miniserie de “Los Libros de la Magia”. Lemire consigue que no se note demasiado el costurón y nos ofrece un entretenido tour por diversos escenarios en el que las sorpresas y los personajes aparecen y desaparecen sin dar respiro al lector. Quizás el único pero sea el autoplagio en el que cae Lemire a la hora de resolver el enfrentamiento con Espina, casi idéntico al que aparece en otras de sus colecciones, "Animal Man" recogida en el tercer tomo de "Mundo Putrefacto" y de la que ya escribí por aquí.

Buena parte del mérito de la serie se debe al gran trabajo que está realizando el dibujante español Mikel Janin en esta serie, demostrando que la espectacularidad no está reñida con desarrollar un sentido narrativo de la historia moderno, claro y vistoso. De este modo, y sin llevar más allá la comparación, Janin se convierte un poco en el trasunto DC a los David Aja o Marcos Martín en Marvel y certifica el gran nivel de la nueva generación de dibujantes españoles que ha conquistado el mainstream norteamericano.

En fin, “Liga de la Justicia Oscura 4” termina con un cliffhanger de libro, de esos que te dejan con ganas de pasar la página y saber cómo continúa la historia. Hacía tiempo que no tenía esa sensación y había olvidado lo agradable que es. Por suerte, este mes de Octubre aparece la quinta entrega.

“Pepe 3”, de Carlos Giménez.

Panini acaba de publicar la tercera parte – de las anteriores ya escribí aquí y aquí- de las cinco programadas por Carlos Giménez para rendir homenaje a su amigo y colega, el historietista Pepe González intentando dar a conocer las luces y sombras en torno a un artista dotado de un talento descomunal que, aparentemente, desperdició en aras a su compleja personalidad.

La biografía de Pepe González aborda en este tercer volumen los años de esplendor del artista  a finales de los setenta y principios de los ochenta haciendo hincapié en cómo a pesar de ser un artista en plena madurez creativa, ampliamente reconocido en el extranjero, su personalidad y actitud vital le llevó a dejar pasar una tras otra las diversas oportunidades que se le fueron presentando ante la desazón de sus amigos y colegas incapaces de llevar por el buen camino al pasota de Pepe.

Pocas novedades en este nuevo tomo en el que Giménez sigue desarrollando con mano experta, oficio y su desenvoltura narrativa habitual la compleja biografía del artista para  acercar al lector a través de la sucesión de anécdotas enlazadas, que describe a partir de recuerdos propios y las entrevistas con diversos amigos que le trataron, en tono amable y desenfadado la personalidad inconstante y el lado oscuro de uno de los mayores talentos de su generación.

A lo largo del álbum –y de la serie- Giménez está sabiendo mantener el equilibrio para no caer en la idealización excesiva del amigo ni en el amarillismo que podría molestar a terceros, pero dejando entrever, al tiempo que guardando elegantemente, los episodios más escabrosos de la vida de Pepe, un lado oscuro que deja intuir pero sobre el que guarda un respetuoso silencio.

Es cierto que Giménez vuelve una y otra vez sobre la cuestión de lo que podría haber sido la obra de Pepe González si su personalidad hubiera sido distinta, sin pararse a pensar quizás en que de haber sido de otro modo probablemente no habría sido un artista único ni hubiera marcado a los que le conocieron de la misma manera. Giménez. insinuando esa crítica constante. adopta una posición valiente, que incluso puede llegar a ser mal entendida, al tiempo que distancia la obra de la mera hagiografía y le da un tono más personal e íntimo. planteando una pregunta sin respuesta que todos los que han perdido a un ser querido nos hemos planteado alguna vez y no deja de ser un mecanismo para afrontar la fatalidad.

En fin, “Pepe” es sobre todo un hermoso homenaje desde la amistad y la admiración a un artista que, como señala Giménez. seguramente mereció en vida mayor relevancia y aplauso. No será el primero ni el último.

Antonio Bernal Romero (1924-2013)

Se ha difundido a través de las redes sociales la noticia del fallecimiento de Antonio Bernal Romero, un veterano dibujante e ilustrador que era historia viva del Cómic patrio dada su vinculación a las publicaciones más populares de la posguerra.

Bernal Romero, que especialmente destacó como portadista, en la celebre serie “Joyas Literarias Juveniles” y en otras series de Bruguera como las de los principales héroes de la época creados por Víctor Mora como Capitán Trueno, El Jabato y El Corsario de Hierro, encargándose de las portadas de sus reediciones, siendo precisamente en estos trabajos en los que yo tomé contacto con su obra.

Bernal Romero, que también fue profesor de dibujo, se mantuvo activo hasta sus últimos años pintando hermosos cuadros.

La más completa –y creo que también la última – entrevista a Bernal Romero es esta publicada en El Rincón del Taradete, blog desde donde se ha realizado una continuada labor de divulgación de su obra. Es un documento de gran calidad.

D.E.P

Cartel de las XIV Jornadas de Cómic y Manga de Leganés.

Este fin de semana están teniendo lugar en Leganés sus XIV Jornadasde Cómic y Manga (¿son dos cosas distintas? luciendo, para dar patina a las actividades programadas, de un hermoso y elegante cartel realizado por Henar Torinos del que deberían tomar nota otros sobre cómo vincular el Cómic con una localidad de una manera divertida.

Todas las noticias sobre las Jornadas, aquí.

“Lot 13: Terreno Maldito”, de Glenn Fabry y Steve Niles.

El guionista Steve Niles se hizo un nombre con “30 días de noche” y desde entonces ha continuado con desigual fortuna recorriendo los trillados senderos del Terror. ECC Ediciones publicó hace pocos meses su penúltima obra, “Lot 13: Terreno Maldito”, una miniserie de cinco números editada por el sello DC Entertaiment en que nos ofrece una horripilante historia de fantasmas y condenados.

La familia Waytt está muy contenta porque por fin han podido hacerse con una casa en propiedad en el condado de Fairfax. Sin embargo, cuando llegan a su nuevo hogar, descubren que la casa todavía no está acondicionada. Cuando ya desesperan, los Waytt encuentran alojamiento para una noche en un bloque de apartamentos sin sospechar que están a punto de vivir la noche más escalofriante de sus vidas en territorio maldito.

Niles construye una tópica historia de casas encantadas, fantasmas y espantajos condenados de esas que nunca fallan a unos incondicionales del género que no harán demasiado caso de la trama llena de agujeros y la pobre resolución ante un planteamiento que no por tópico podía despertar en principio alguna esperanza de entretenimiento y que, conforme se avanza en la lectura, se comprueba como va descomponiéndose más rápido que alguno de los espantajos que pueblan sus páginas.

Y es que a la indolencia de la historia de Niles solo la salva el buen hacer gráfico de un Glenn Fabry que se luce en el desarrollo de la historia y la plasmación de los diversos fantasmas y zombis que pueblan las páginas del tebeo. Fabry realiza una buena labor merced a su cuuidado dibujo realista que sin embargo se ve continuamente lastrada por la endeblez del guión de Niles.

En fin, Niles en “Lot 13: Terreno Maldito” para mí no hace más que demostrar que su fama de buen guionista es más que inmerecida y sigue viviendo de las glorías pasadas en una historia tópica que solo agradará a sus incondicionales y me temo irritará a todos aquellos que les gusten los buenos cómics de terror. Una lástima que el dibujo de Fabry no luzca con una historia a la altura.  

“Batman El Caballero Oscuro: Hijo de la Fortuna”, de Gerard Jones y Gene Ha.

Curiosa esta “novela gráfica” publicada por ECC Ediciones en las que el guionista Gerard Jones y el dibujante Gene Ha intentan relacionardos universos tan aparentemente desconectados como el del rock and roll y el  batmaniaco.

Izaak Crowe es una estrella del rock que, aparentemente enloquecida, arrasa con unos estudios de grabación antes de iniciar una diáspora en la que convence a miles de seguidores para recuperar a cualquier precio la pureza original de la música Rock. ¿El confuso Izaak es el visionario mesias de una nueva religión o un pobre músico manipulado por los que lo rodean? Batman y Robin, desde posiciones encontradas, intentarán descubrir el misterio que se oculta tras el Hijo de la Fortuna.

Irregular historia la que ideó el agudo Gerard Jones en torno a los clichés de la Cultura Rock adaptándolos a las convenciones clásicas del Batman detective en una historia alucinógena que si acaso Archie Goodwin hubiera revisado al completo y no solo el primer borrador ahora sería más recordada. Jones fuerza los elemento de la confusa trama para desarrollar una historia cuyo máximo aliciente estriba en disfrutar de las posiciones enfrentadas entre un estirado Batman, que emula a los padres de los cincuenta que veían en el Rock la “música del diablo”, y un entusiasta Robin que simpatiza con Izaak. La historia está repleta de buenas situaciones y los guiños a la Historia del Rock y las referencias a grupos, canciones y anécdotas son constantes, por lo que resulta aún más decepcionante que el resultado en su conjunto sea tan burdo.

En el aspecto gráfico, Gene Ha realiza un buen trabajo alejado de las fantasiosas situaciones de “TopTen”  con un dibujo de corte realista y sobrío que emula a dibujantes ochentenos como Matt Wagner, Denys Cowan o Frank Miller. Ha realiza un cuidado trabajo de composición y en la caracterización de los personajes pero narrativamente el tebeo acusa lo confuso del guión. 

En fin, “Batman El Caballero Oscuro: Hijo de la Fortuna” es un tebeo anecdótico dentro del Corpus de Batman, planteando magníficas posibilidades pobremente desarrolladas. Gustará sobre todo a los seguidores del Murciélago más rockeros.

Cartel del Expocómic 2013 comentado.

Me reclamaban esta mañana donde el pajarito un socarrón seguidor pronta entrada comentada al cartel de la nueva Edición del Expocómic 2013, obra del argentino Iñaki Miranda, y yo, que, me debo a mis seguidores, acepto presto el compromiso.

Primero, reproducción de la nota de prensa – vía Entrecómics- para que leáis la reseña oficial sobre el cartel y una pequeña bio sobre Miranda:

“    Madrid, 25 de septiembre de 2013. La esperada carta de presentación del próximo Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2013 ya está aquí. Porque el evento tiene el cartel oficial de la que será su decimosexta edición, que se celebrará entre el 12 y el 15 de diciembre; la pieza corre a cargo de Inaki Miranda, que recoge el testigo de Max y marca una nueva apuesta de la Asociación Española de Amigos del Cómic por el talento indiscutible de los artistas hispanos. El autor propone una invasión de luz y color que sobrevuela uno de los grandes centros neurálgicos de la capital, mutado en esta ocasión para abrazar abiertamente la consagración del Meta Pop, renacimiento definitivo del arte popular que invita a la reflexión desde la refundación de todo concepto cultural. Dejaos llevar…

    Inaki Miranda (Argentina, 1973). Si bien es cierto que el cómic, como cualquier disciplina artística masiva, tiene un carácter abiertamente universal, el caso de nuestro cartelista puede considerarse como totalmente literal. Y es que este todoterreno nació en el gigantesco país austral, se trasladó con su familia a los Estados Unidos para pasar allí buena parte de su infancia y actualmente reside en Madrid, donde se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense. De él se alaba su estilo abierto y claro, su extraordinaria capacidad para definir espacios amplios y su narrativa fluida; podemos ampliar sus virtudes en el plano personal refiriéndonos a su eterna simpatía y a la amabilidad de su carácter. Las editoriales 2000AD, AP Comics, Markosia o DC se han rendido a un talento brutal e inagotable. Nosotros también.”  

Expuesto lo cuál, mi personalísima opinión que temo decepcionará a mi seguidor: no, no me gusta el cartel.

 Y es que, pregunto, si se trata de un cartel para un Salón de Cómic, ¿dónde aparecen los tebeos en el cártel? Vale, la marcada influencia pop (y manga añadiría yo), vale la luz y el colorido... Pero una invasión de globos en Callao poca relación tiene con un Salón de Cómic a celebrar en el Recinto Ferial de la Casa de Campo y ese minimalismo (meta)pop tan insustancial y vaporoso lo mismo vale para anunciar tebeos que las rebajas de Zara o unos supositorios de LSD.

En fin, que no, que si uno ve solo la ilustración no sabe qué se está pregonando. Siento decepcionar a mi impaciente seguidor, pero no me ha gustado el cartel. Eso sí, doctores tiene la Iglesia…

“Wanted”, de Simon Rocca y Thierry Girod.

Ponent Mon, en su línea de recuperación en lujosas ediciones integrales de clásicos de la BD , ha publicado en un tomo los primeros cinco álbumes de “Wanted” quedando el sexto y último álbum de la serie “Ándale Rosita” inédito. “Wanted” es  un estupendo Western crepuscular guionizado por Simon Rocca -ojalá Ponent Mon se anime en dar una oportunidad a otras estupendas obras de este guionista como "Vae Victis!"- y dibujado por Thierry Girod en el que narran las aventuras de un cínico y misterioso cazarrecompensas con su rostro desfigurado por una cicatriz en forma de W que responde al apodo de Wanted, del que poco se sabe aparte de su gusto por el dinero, su habilidad con las armas y su predilección por las voluptuosas formas de Rosita, una espectacular prostituta mexicana.

En los tiempos de la guerra de Secesión, Texas es un territorio convulso e inhóspito en la que forajidos y cazadores de cabelleras campan por sus respetos amparados por Kit Carson  quién ha entablado su particular cruzada para acabar con los indios pagando recompensas a cambio de cabelleras de guerreros. Los Hermanos Bull, unos despiadados que hacen pasar las cabelleras de mujeres y niños por las de guerreros masacran la familia de Jed, un pacífico mestizo criador de caballos, al que abandonan creyéndolo muerto., Jed y Wanted perseguirán a los Bull a través de una convulsa Texas en la que las escaramuzas entre nordistas, sudistas e indios se suceden sin parar.

Rocca desarrolla, a lo largo de los cinco álbumes, un entretenido western explotando las manidas convenciones del género para desarrollar una historia no exenta de crudeza en su recreación de un Oeste hostil, sucio y realista en el que solo los más duros sobreviven. Rocca tiene como principales e inevitables referencias los Western crepusculares de Peckimpah o Leone o el “Blueberry” de Giraud y Charlier, pero es capaz de insuflar una personalidad propia a esta obra gracias a la estupenda caracterización de los personajes y contextualización de una historia que va creciendo en su desarrollo y que agradará especialmente a los incondicionales del género.

En el aspecto gráfico, Girod realiza una estupenda labor demostrando el porqué es uno de los grandes especialistas del género en la actualidad -no en vano Swolfs ha contado con él para dibujar los úiltimos álbumes de “Durango”- realizando un vistoso trabajo siepre bajo la alargada sombra del canon impuesto por Giraud –el parecido en muchas ocasiones entre Wanted y Blueberry es clamoroso- , encontrándole además cierto parecido con Bérnet, (echadle un ojo a  “Snake: Por unpuñado de dólares” para comparar) en el dinamismo de sus composiciones y figuras, especialmente en los personajes femeninos como Rosita..

“Wanted” es un excelente cómic de género que no defraudará a los amantes del Western que encontrarán una obra a la altura de sus expectativas. Merece la pena.

“Invencible Ultimate Collection 3”, de Robert Kirkman y Ryan Ottley.

Continuo con la relectura de “Invencible” y su comentario en el blog a partir de la nueva edición Ultimate Collection, que viene publicando Dolmen Editorial recopilando en integrales los TPBs normales.  En este tercer tomo, se recoge el material publicado en los TPBs  8 y 9  de la edición inicial de Aleta que se corresponden con los números 25 a 35 de la numeración original norteamericana y el número 4 de "El Pacto", una miniserie realizada por diversos autores de Image en la que agrupaban las andanzas de los superhéroes adolescentes de la Editorial.

En esta nueva entrega, Mark se encontrará  en carne y hueso con su personaje de cómics favoritos y viajará por el espacio para ayudar a una civilización alienígena en peligro en una aventura en la que hará nuevos descubrimientos sobre su herencia viltrumita y conocerá a un nuevo miembro de su familia. De regreso a la Tierra, Mark habrá de aclarar sus sentimientos en torno a la relación que mantiene con su novia Amber y la atracción que siente hacia su amiga Eve mientras se enfrenta a un viejo enemigo que ha vuelto para vengarse a través de sus seres más queridos.

Sin ánimo de querer hacer la competencia a los diversos autores que suelen escribir los prólogos de las distintas entregas de “Invencible”, no se me ocurre ningún pero a una serie tan fresca como “Invencible”, una de las pocas  que consigue garantizar un rato de sana evasión que tendría que ser el mínimo que debieran ofrecer los tebeos de superhéroes más allá de cuestiones bizantinas ajenas a los tebeos y que actualmente pocas veces consiguen. Y es que más allá de quién los edite, quien sea el actor que doblará a fulanito en la adaptación cinematográfica o lo malo que es el último megaevento de marras, “Invencible” es una historia de superhéroes pura y dura de planteamiento sencillo y brillante desarrollo en el que Kirkman muestra como en ninguna otra su sabiduría y conocimiento del género de superhéroes. 

Lejos de  los experimentos y la épica hueca, Kirkman nos recuerda número a número por qué nos gustaban los cómics de superhéroes sin innovar gran cosa pero llevando hasta el extremo la renovación de las tramas clásicas que siempre funcionan. En ese sentido,  Kirkman se maneja con maestría para ir siempre un paso por delante de los lectores en el desarrollo de la historia planteando en torno al argumento principal numerosas subtramas perfectamente hilvanadas y desarrolladas merced a la cuidada caracterización de hasta el mínimo personaje que deambula por la serie para que su aportación refuerce el conjunto. Y es que uno de los grandes éxitos de Kirkman ha consistido en desarrollar en torno al personaje principal todo un panteón de magníficos secundarios que suelen robarle buena parte del protagonismo y dotan de una saludable coralidad a la serie.

En el aspecto gráfico, Ryan Ottley, se hizo definitivamente con los lápices de la serie tras la marcha del cocreador Cory Walker, y muestra su buen hacer para adaptarse a la perfección al tipo de guiones que desarrolla Kirkman a base de grandes viñetas. Ottley es un dibujante que tiene el punto espectacular que todo dibujante de superhéroes requiere, pero además se muestra como un excelente narrador perfectamente compenetrado con el guionista y con el colorista Bill Caabtree, que con una paleta de colores por ordenador le da a la serie una estética pop perfecta para el dibujo de Ottley. 

En fin, es un placer continuar con  la relectura de “Invencible” y volver a disfrutar de su lectura.  Lo mejor está por llegar. Ya lo iremos comentando.