“Frankenstein, agente de S.H.A.D.E.: La Guerra de los monstruos”, de Jeff Lemire, Dan Didio, Matt Kindt, Keith Giffen, Alberto Ponticelli y Tom Derenick.

 

ECC Ediciones se ha animado al fin a publicar en España "Frankenstein, agente de S.H.A.D.E.", una de las apuestas más extravagantes y divertidas del penúltimo relanzamiento de  DC que supuso el  mesiánico proyecto “The New 52”, con  un primer tomo que reúne los ocho primeros números de la serie original más los cruces con otras series de la misma línea como “OMAC” y “”Men of War”.

El monstruo de Frankenstein ha vuelto al Universo DC y es un miembro de S.H.A.D.E., una organización ultrasecreta que vela para preservar el mundo de todo tipo de amenazas paranormales. El trágico y caballeresco Frank, armado con un espadón y secundado por los miembros del Comando de los Monstruos, la mayoría representaciones actualizadas de los monstruos icónicos, acometerá misiones imposibles que ningún superhéroe se atrevería a llevar a cabo usando los más expeditivos métodos.

“Frankenstein, agente de S.H.A.D.E”  fue –uso el pasado porque la serie ha sido cancelada ya en Estados Unidos- una de las apuestas más sorprendentes y arriesgadas surgidas de “The New 52”, introduciendo en el NUDC a una versión de Frankenstein más cercano al Karloff cinematográfico y, sobre todo, al Frankesntein ideado por Grant Morrison para sus “Los 7 Soldados de la Victoria” que al  monstruo original creado por Mary Shelley  en una serie de aventuras de acción tributarias  del universo ideado por Mike Mignola en sus series “Hellboy” y “AIDP” y, sobre todo, su traslación cinematográfica por Guillermo del Toro.

Bajo estas premisas en principio tan poco halagüeñas, hay que decir que  Jeff Lemire en este volumen se marca un estupendo trabajo cumpliendo con las expectativas generadas, desarrollando una frenética serie de acción en la que sus monstruos y espantajos andan constantemente de un lado para otro haciendo frente a las más desconcertantes amenazas. Lemire no le da respiro a la serie, enlazando sin pausas unas tramas con otras, no ahorrándose nada sabedor quizás que se encontraba en un proyecto con fecha de caducidad, con lo que los macguffin se van resolviendo sobre la marcha de una manera efectiva y coherente.

 Tras el derroche de testosterona que supone el arco argumental inicial de cuatro números en que se presentan a los principales personajes, resulta curioso comprobar en el cruce de la serie con "OMAC" – serie también cancelada-  como Lemire, por un lado, y Didio y Giffen por otro contraponen las diversas versiones del enfrentamiento entre sus criaturas, antes de enfrascarse en otra entretenida trama que acabará descubriéndonos el motivo de la frialdad en la relación entre Frankenstein y su esposa. Finalmente, la aparición de Frankenstein en la también cancelada “Men of War” supone un interesante punto de inflexión entre las etapas de Lemire que finaliza en estos números y la llegada de un Matt Kindt que se hará frente de la serie en las siguientes entregas hasta su conclusión.

En el aspecto gráfico, el italiano Alberto Ponticelli me parece que hace un trabajo efectivo y espectacular muy acorde con lo que la serie demanda derrochando imaginación en la plasmación de los fantásticos escenarios donde se sitúan las aventuras de Frank y su panda. Solo en los dos últimos cuando le cede las tintas a Walden Wong la aportación de este merma un poco el resultado final. 

Como curiosidad, en el episodio de “OMAC” podemos disfrutar de un clásico como Keith Giffen y comprobar como para la misma historia sus soluciones, inspiradas en los hallazgos de Kirby, y las de Ponticelli, más en la línea de un McFarlane o un Mignola, consiguen similares cotas de espectacularidad desde sus personales perspectivas. Tom Derenick, el dibujante del número de “Men of War” realiza una aportación discreta y se limita a cumplir sin excesiva brillantez con las demandas del guión ideado por Kindt.

En definitiva,  “Frankenstein, agente de S.H.A.D.E.”, en la etapa  de Lemire y Ponticelli, resulta una lectura muy honrada, entretenida y eficaz teniendo en cuenta que esa es su genuina y única finalidad  y no engaña a nadie ni genera falsas expectavias respecto a sus ambiciones Un divertimento que ayudará a incorporar a un personaje tan complejo como Frankenstein al amplio panteón DC por derecho propio. Pronto veremos si la segunda etapa de la serie con Matt Kindt a los guiones supo mantener el nivel.

“Fatale 1: La muerte me persigue “, de Ed Brubaker y Sean Phillips.

 

Esperaba con muchas ganas la edición de Panini de "Fatale",la primera obra publicada por el equipo formado por Ed Brubaker y Sean Phillips en el sello Image tras la desvinculación del guionista de la Casa de las Ideas. Y es que el tándem Brubaker/Phillips desde ya la lejana “Sleeper” es sinónimo de calidad,  refrendada además en trabajos posteriores como “Incógnito” o “Criminal”. Y lo cierto es que la espera ha merecido la espera. 

 

Nick Lash se convierte en el albacea del legado de Dominic Raines, un excéntrico y solitario escritor de novelas de detectives amigo de su padre. En el funeral de Raines conoce a Jo, una atractiva y misteriosa mujer por la que se siente inmediatamente atraído. Mientras revisa los papeles de Raines, Lash descubre un manuscrito que podría suponer el bien preciado que este le legara pero antes de poder revisarlo unos siniestros gorilas fuerzan la entrada en la casa. Ayudado por Jo, Lash escapa pero en la persecución perderá una pierna. Tras su rehabilitación y con la única pista del manuscrito de Raines, Lash se embarcará en la búsqueda de la esquiva Jo y una endemoniada historia de terror, violencia y fatalidad que se remonta al San Francisco de los años Cincuenta.

Si algo ha demostrado Ed Brubaker a lo largo de sus múltiples trabajos junto a Sean Phillips es que es un maestro del hard-boiled incorporando a sus tramas diversos elementos sabiamente dosificados que robustecen y aportan originalidad a sus obras. Así lo hemos podido comprobar en la ortodoxa “Criminal” o en “Sleeper” e “Incógnito” en las que al entramado de intriga incorporaba unos mesurados elementos superheroicos. Cuando podría pensarse que poco más podría aportar a este género sin caer en la repetición, Brubaker vuelve a sorprendernos descolgándose con otro hard boiled igualmente intenso e hipnótico que en esta ocasión introduce como novedad elementos de puro terror lovecraftianos que hasta el momento Brubaker no había incorporado en obras anteriores.

En estos primeros cinco números recogidos en este primer recopilatorio de Panini, Brubaker deja muestras de su buen hacer y sus ganas a través de una historia intensa y compleja que se desarrolla en dos momentos temporales distintos, los años cincuenta y la actualidad, dos historias en paralelo enlazadas por la ubicua y escurridiza Jo, una femme fatale escurridiza y misteriosa de armas tomar que se torna en el primer personaje femenino protagonista en la carrera de Brubaker -exceptuando su excelente "Catwoman", claro- destinada a llevar a su perdición, a veces a su pesar,  a los hombres que se cruzan en su camino.Un tema que de un modo u otro ya aparecía planteado en anteriores obras del duo pero que en "Fatale" parece erigirse como elemento nuclear sobre el que girará la historia.

Brubaker da con la tecla para encontrar el punto justo entre el hard boiled sucio de tintes ellroinianos e insertar los elementos demoniacos justos en una localización ideal como San Francisco en la que el thriller y el terror han situado algunas de sus obras maestras. Más allá de esta novedad terrorífica que da un lavado de cara a la trama, Brubaker tira de repertorio para volver a encandilarnos con sus personajes sólidos y sus estupendos diálogos insertados en una cuidada historia en la que deja abiertos más interrogantes a responder en futuras entregas que revelaciones desvela en este excelente primer arco. 

En el aspecto gráfico, Sean Phillips vuelve a responder con su cuidado y elegante estilo noir y su característica sobriedad. Phillips se encuentra muy a gusto en las historias ideadas por Brubaker que permiten perfectamente su lucimiento y añade a su habitual solvencia a la hora de desarrollar el thriller, evocando a recursos e imágenes a las que nos hemos familiarizado de otras obras, su facilidad para introducir elementos de terror sin caer en el ridículo ni en la truculencia para darle una patina de realismo que refuerza la credibilidad de la historia.

En “Fatale”, Brubaker lo vuelve a hacer y consigue encandilarnos con los misterios que su Jo nos propone. Esperemos que Panini se ponga las pilas y veamos pronto la continuación de una serie que deslumbra en sus primeras entregas.

A Siniestro Total le gusta Lucky Luke.

Y por eso decidieron inspirarse en “Los Dalton van a México”  para el título y la portada de su primer LP en 1982 que acabaría convirtiéndose en referencia del punk gallego y español.

 Y es que la idea para el título del disco “¿Cuándo se come aquí?” procede de un chiste de Averell Dalton y la portada del álbum sirvió de inspiración a Óscar Mariné para emular la obra de Morris presentando a los miembros del grupo como si de los mismísimos hermanos Dalton se tratase.

En fin, aquí os dejo “Matar jipis en las Cíes”, uno de los clásicos de ese primer disco.

“Atajos”, de Martí.

La Cúpula empieza a saldar la deuda con su historia y con los autores que a partir de los ochenta la convirtieron en algo grande a través de la página de “El Víbora” con la publicación de “Atajos”, recopilación de historias firmadas por el que para mí gusto es el más talentoso, pesadillesco y asumidamente underground autor de esa genial generación, Don Marti Riera Ferrer, o simplemente, Martí.

Las historias recogidas en “Atajos” son una muestra heterogénea, dispersa y mínimamente significativa de la larga trayectoria de este autor barcelonés que hizo del thriller una puerta al subsconsciente y las paradojas de la mente desde sus inicios en la línea de autores como David Lynch como queda reflejado en “El mundo de Oscar”.

Sin embargo, es con Charles Burns el autor contemporáneo con el que coincidiría en la revista “RAW” con el que comparte más puntos en común, como se refleja en “Sospecha Letal”, incluido gráficamente un origen común en la obra de un clásico como  Chester Gould. Esa influencia común y la transustanciación del thriller para incorporar elementos simbólicos, oníricos e inconscientes son características de ambos autores.

Sin embargo, y más allá de ahondar en las evidencias, lo que para mí hace tan interesante a Martí, es lo que les separa de esos genios norteamericanos de los que bebe y de los que en algún caso se retroalimenta. Martí se muestra en su plenitud con las historias arraigadas en al acervo hispano en las que reinterpreta como pocos el tremendismo de la España profunda a través de un conjunto de historias que a pesar de los años no han perdido mordiente ni actualidad.  En ese sentido, Martí destaca en su  magistral serie “España Negra” donde hizo un repaso inspiradísimo de todo el imaginario esperpéntico de la España profunda y casposa al tiempo que en otra serie imprescindible como la brutal “Monstruos Modernos” deja constancia de su fascinación por la anormalidad a través de individuos extraños, ajenos y alejados de la Sociedad y la truculencia, por no hablar ya de la brutal y magistral “Repulsión”.

Es en esas historias en las que se ve al mejor Martí sin desmerecer el interés que puedan despertar aquellas más cercanas en el tiempo como “Calvario Hills” o “Terrorista” en las que reinterpreta a autores como Clowes o Sacco. Sin embargo, basta comparar la carga crítica de historias como “Baby Killer” o  “In Secula Seculorum” frente a “Mis queridos señores”  para comprobar como su capacidad para epatar es mayor conforme más cercano y local es el tema a tratar.

En fin, las historias recogidas en “Atajos” sin ser quizás las mejores son una buena carta de presentación para los que no lo conozcan de su inmenso talento y versatilidad.  Un autor valiente y arriesgado como pocos que nunca deja indiferente. Ojalá sirva esta recopilación  para que  en un futuro cercano La Cúpula u otra editorial acometa la publicación ordenada y comentada del resto de su obra ya que autores como este no han caer en el olvido.

“Flinch 2: Romance Sangriento”, de VVAA.

ECC Ediciones ha publicado el segundo recopilatorio de su reedición de “Flinch”, una serie de terror de corta duración de finales de los noventa, de cuya primera entrega ya escribí por aquí, que sin embargo identifica como pocas los criterios de libertad creativa y riesgo que caracterizaron el Sello Vertigo en sus inicios y que paulatinamente fueron quedando relegados en pos a criterios más comerciales.

 Este segundo recopilatorio recoge los números 7 a 12 de la serie regular incorporando historias cortas firmadas por algunos de los mejores autores del momento que para mí son de las mejores de toda la serie.

Se trata de historias de terror contemporáneo en muchos casos apegadas a la realidad (“La Mula”), en las que se tocan temas tan actuales como la homofobia (“Desfile”) o el acoso por Internet en una interesante inversión de los términos habitual (“Tienes un email”), costumbres históricas tan terribles que cuesta imaginarlas (“Los zapatos de loto”), interesantes vueltas de tuerca sobre leyendas urbanas (“La Extracción”, “Última llamada”, “Tripas”), irónicas revisiones de los clásicos del terror de siempre (“Se necesita un pueblo”, “Divina de la muerte”) y originales ficciones (“El juguete”, “Prácticamente blanco” y “Romance Sangriento”) que por sí solas justifican la compra del libro.

El conjunto de historias incluidas en este volumen destacan por su enorme calidad escritas y dibujadas por algunos de los autores más importantes del mainstream. Leyendas del cómic de terror como Bruce Jones y autores tan contrastados dentro del sello Vertigo y DC como Brian Azzarello, Greg Rucka, Steven T. Seagle o Bill Willingham (este demostrando además que no se le daban nada mal el dibujo), curiosidasdes de autores de éxito contrastado en el cómic independiente como Jim Woodring,  y artistas siempre tan interesantes como Bruce Timm, Jill Thompson, Phil Jiménez, David Lloyd, Sean Phillips,  Jon J. Muth y algunos más.

En fin, el segundo tomo de “Flinch” es un conjunto de historias de terror de calidad que superan con mucho la primera entrega y deja la puerta entreabierta a seguir disfrutando con la siguiente y última entrega de la actual reedición de ECC Ediciones.

Chris Ware a lo suyo.

Impresionante. Chris Ware ha logrado que  parezca normal que cada nueva maravillosa portada que publican  en "The New Yorker" sea tan buena o mejor que la anterior. El nivel de este hombre lo tienen actualmente muy pocos.

“Zodiaco: Tauro. El secreto del toro”, de Corbeyran y Horne.

Si el primer álbum de la serie “Zodiaco”, editada por Planeta, ya comenté aquí que me había parecido decepcionante, esta segunda entrega protagonizada a mayor gloría del signo de Tauro ha resultado algo más interesante. Os cuento.

John Bull, es un Tauro genuino, un broker de gran éxito hace años que tras una estancia en prisión se ha dedicado a hacer el bien a través de la ONG que ha creado. Sin embargo, el secreto de su éxito financiero y su capacidad para adivinar las fluctuaciones del mercado todavía atormenta a sus rivales así que, cuando Mélane Hddgers, una atractiva y misteriosa periodista, intenta entrevistarle no deja de resultar sorprendente que Bull acceda y esté dispuesto a descubrirle su pasado.

Corbeyran establece una trama de misterio sencila y efectiva que mantiene atrapado al lector hasta el final de una historia en la que no se aclaran demasiados misterios en torno al origen de los  poderes, relacionados con sus correspondientes signos del zodiaco, que en algún momento de la hsitoria los distintos protagonistas de cada uno de los álbumes muestran. En este álbum, el guionista ambienta la trama  en el deshumanizado y agradecido mundo de los tiburones financieros de Wall Street. Aun así, a la sencilla trama el lector avezado tendrá que hacerle más de una concesión dado lo endeble de las reacciones y comportamientos de unos personajes tópicos, pero acaba resuelta con el suficiente oficio como para que el rato que se dedica a su lectura no se dé por desperdiciado.

En el aspecto gráfico, Horne toma el relevo de Goethals y no es precisamente para bien. Horne cumple aceptablemente desarrollando el sencillo guión de Corbeyran con un dibujo realista, efectivo e impersonal que no acaba de lucir demasiado (la edición jibarizada de Planeta tampoco ayuda) y aunque muestra cierta capacidad para el detalle en las  localizaciones y objetos también deja patentes bastantes limitaciones en el dibujo de  las expresiones  de sus personajes, resultando la mayoría de las caras inexpresivas y apergaminadas por lo que detalles esenciales para la caracterización como la edad o la belleza han de ser aclarados  por el guionista.

En fin, “El secreto del toro” es un álbum que está resuelto con oficio y permite pasar el rato sin deslumbrar a nadie a la espera que Corbeyran en futuras entregas arroje más luz sobre los misterios que rodean a sus protagonistas. De momento, le doy un aprobadillo raspado. 

“La nieve y el barro”, de Oswal y Sánchez Abulí.

Siempre resulta gratificante que para los autores que atesoran talento no pasa el tiempo y, si acaso, la edad hace que muchas de sus cualidades se refuercen. ·Es el caso del dibujante argentino Oswal y el guionista español Sánchez Abulí quiénes en su última obra editada  por Panini “La nieve y el barro” realizan un divertido acercamiento a la oscurantista Edad Media.

En la Francia asolada por la Guerra de los 100 Años deambulan diversos personajes de distinta condición y ralea. El conde René de Dubois, que vuelve a su castillo en compañía de un Obispo y del sirviente de éste, un tal Petit Ferré, que viaja con un loro a cuestas. Los soldados L’Arnaud y L’Antoine, soldadesca patibularia y hablar rimado que pretenden ajusticiar al herrero Bruno, un mudo que milagrosamente recuperará la voz. Jerome Whitewash, un caballero andante inglés medio loco que pretende reencontrar  un amor perdido de juventud llamada Madeleine. Aube, una  coqueta doncella, que se parece mucho a Madeleine. Pan, la chica salvaje del bosque, Los Routiers, mercenarios sin escrúpulos y sin amo dispuestos a pasar a cuchillo y zamparse desde una mula a un caballero, y un vizconde bizco empeñado en encontrar la llave del cinturón de castidad de la condesa de Dubois para hacerla más agradable la espera del señor conde.

Como si de un moderno Chaucer, Petrarca o Múñoz Seca se tratara, Enrique Sánchez Abulí vuelca todo su ingenio  en entretenernos con una serie de situaciones tragicómicas en las que sitúa a unos personajes arquetípicos cuyos destinos e historias poco a poco van interconectándose para formar un fresco unitario en torno al oscuro Medievo francés y sus tópicos a través de una estructura en capítulos seriados de pocas páginas protagonizado por los diversos y peculiares personajes protagonistas y que permiten a Sánchez Abulí ironizar en torno a muchos de los tópicos de la Edad Media y sus iconos colocando sus hábiles y característicos retruécanos y demás juegos de palabras gracias a lac complicidad adquirida con Oswal en colaboraciones anteriores. La inspiración para sus personajes es variada y deja patente la gran cultura y riqueza de influencias literarias y cinematográficas  de Sánchez Abulí quien sin embargo da a todos los personajes su particular impronta cínica y desenfadada.

En el aspecto gráfico, Oswal realiza un estupendo trabajo merced a un estilo de dibujo caricaturesco, expresivo y nervioso con el que encadena múltiples recursos narrativos que otorgan agilidad y ritmo a la lectura, guiando al lector a través de las diversas historias planteadas por Sánchez Abulí. Oswal usa una enorme variedad de recursos – juega con la composición de página, la forma de las viñetas o el color, por poner solo algunos ejemplos – para remarcar situaciones y momentos concretos con vistosidad e inteligencia y dotar a la obra de un acabado que aúna sobriedad con espectacularidad y que busca sorprender al lector con nuevos detalles que redescubrir con cada lectura.

“La nieve y el barro” es un cómic lleno de sabiduría y ajeno a modas, realizado por dos viejos rockeros de esto de las viñetas que lejos de parecer agotados derrochan dinamismo, ingenio y modernidad en su dominio de los recursos del medio siendo capaces de dar numerosas lecciones todavía a las nuevas generaciones de autores aun sin pretenderlo, transmutándose para la ocasión en una especie de Goscinny y Uderzo oscuros que desmitifican en su versión más salvaje, descarnada y cruel los absurdos en torno a la Edad Media que otros se encargaron de embellecer. Y es que como dice uno de los personajes Peccare humanum est.

Día del Cómic Gratis 2013.

Una de las iniciativas más inteligentes a la hora de promocionar el Cómic es esta del Día del Comic Gratis que se puso en marcha hace un par de años. Si con esto no se llenan las librerías, grandes superficies y demás aunque sea una vez al año no sé con que se va a llenar. Aunque, claro, para que la idea sea un éxito debe venir acompañada de una buena campaña de difusión para que trascienda los límites del mundillo de iniciados que se supone que es de lo que se trata.

Claro, que lo suyo, también sería que se den gratis buenos tebeos y no excesos de stocks u obras incompletas a medio saldar que ni siquiera llegaron a venderse en su momento….Pero, esa es otra cuestión.

En fin, celebradlo vosotros que podéis y enteraros de las actividades que se vienen celebrando en este día, aquí.

“Superman El Hombre de Acero Vol. 3”, de John Byrne, Paul Levitz, Dick Giordnano y Greg Larocque.

Este puente me he leído el tercer volumen de la cuidada reedición que ECC Ediciones está realizando de la etapa de John Byrne en “Superman”, de la que ya escribí aquí y aquí, y que reúne en esta entrega los números cinco a ocho de “Superman”, “Action Comics” 588 a 589 y “Legión de Superhéroes” 37 (de las ediciones norteamericanas).

En estos episodios, Superman viajará desde la selva amazónica para enfrentarse en un yacimiento arqueológico a una momia que es el receptáculo de una antigua civilización de prehumanos que pretenden reconquistar el mundo hasta el espacio exterior donde con Hawkman, Hawkgirl y los Green Lantern desarticulará diversas amenazas alienígenas antes de regresar a la Tierra para enfrentarse a Rampage y aliarse en la Tierra con los Metal Men para anular la amenaza química de Chemo y reencontrarse con los miembros de la Legión de Superhéroes que han regresado del futuro para enfrentar juntos la amenaza de…¿Superboy? 

Aun cuando creo que en los primeros episodios incluidos en este volumen Byrne baja un nivel respecto al nivel exhibido en los dos anteriores releídos en la actualidad todavía son historias frescas, dinámicas y entretenidas en las que Byrne tira de su oficio para incorporar un ritmo frenético en tramas sencillas pero efectivas y eficaces. Byrne presenta en ellos a villanos como Rampage que luego tendría cierto tirón posterior además durante la etapa de Roger Stern, y muestra su predilección por las tramas influencias por la ciencia ficción – no tiene ningún empacoy conocimiento del Universo DC al incorporar en las historias de “Action Comics” a invitados de la talla de los Halcones, los Green Lantern Corps o los Metal Men. Byrne, en estos números, es capaz de rayar en la autocita del “Action Comics 589” que tanto recuerda al “Fantastic Four 234-235 “ con el encuentro de Los 4 F con Ego, el Planeta Viviente, o sugerir claras ensoñaciones sexuales de Superman con Wonder Woman o sus devaneos con Lana Lang en el famoso arreglo de la valla.

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Especial interés tienen los episodios del cruce con “La Legión de Superhéroes” con la reintroducción de “Superboy” y “La Legión de Superhéroes” , clásicos encuentors del Superman precrisis en el Superman poscrisis. Byrne y Levitz, los guionistas de “Superman” y “Legión de Superhéroes”,  acometen el nuevo cruce con un profundo respeto al clasicismo de las historias precrisis al tiempo que arman una trama efectiva y moderna para la época. Quizás lo más molesto sea el dibujo de un Greg Larocque, el dibujante de “Legión de Superhéroes”,  muy por debajo del nivel exhibido en aquella estupenda etapa por el guionista Paul Levitz (a propósito, ¿para cuándo una reedición digna de estos cómics?).

En fin, este tercer volumen de “El hombre de Acero”, de John Byrne nos reconcilia con el genero superheroico, en su vertiente más alegre y desacomplejada que a todos los aficionados a las aventuras del Hombre de Acero nos gusta leer y que Byrne supo interpretar como pocos.

“WW 2.2 La otra Guerra Mundial 2: Operación Félix”, de Robledo y Toledano.

Tras la decepción que supuso el primer álbum de “WW 2.2: La otra II Guerra Mundial”, que ya comenté por aquí, me he acercado a este segundo álbum con bastante prevención y confiando exclusivamente en las buenas maneras demostradas por el equipo creativo formado por Robledo y Toledano en su “Ken Games”. Y lo cierto es que la cosa mejora bastante.

La otra II Guerra Mundial continua y, tras la batalla de París de 1939, la victoría no parece decantarse por ninguno de los dos bandos. Por ello,  en 1940 el ejército alemán pretende dar un golpe decisivo mediante la Operación Félix, un audaz plan para apoyados por las tropas españolas arrebatar el control del Peñón de Gibraltar a los ingleses. De este modo, las mejores tropas del ejército alemán apoyadas por legionarios españoles acometen la conquista del peñón. Sin embargo, parece haber un saboteador entre los alemanes y el capitán Julius Kleiber junto al capitán Suárez intentarán descubrir su identidad en medio de una de las batallas más crudas e inciertas de la otra Guerra Mundial.

José Manuel Robledo, el guionista de este álbum, realiza una excelente labor de documentación para responder a la pregunta sobre qué podría haber pasado si el plan - que realmente existió - para que España entrara en la Guerra Mundial dentro de las Fuerzas del Eje tomando por sorpresa Gibraltar hubiera sido una realidad introduciendo en la historia una sólida base histórica plausible sobre la que desarrolla una eficaz trama de acción y espionaje protagonizada por dos increíbles personajes ficticios, Julius Kleiber y Carlos Suárez, unos protagonistas con más trasfondo y complejidad que los aparecidos en el primer álbum y que acaban convertidos en hermanos de armas.

En el aspecto gráfico, Marcial Toledano realiza un trabajo bastante correcto dentro de un género que no se adapta especialmente bien a su dibujo de líneas rectas y claras. Con todo,  pone especial cuidado en reflejar en la obra con todo detalle los diversos emblemas de las diferentes unidades de elite del ejército alemán y sacar adelante el complicado guión planteado por Robledo, aun cuando deje la sensación que la extensión de 54 páginas y un parecido excesivo a la hora de retratar a determinados personajes haya limitado las posibilidades de explicar mejor algunas de las situaciones planteadas y solo en contadas ocasiones haya permitido al dibujante lucirse. A pesar de ello, uno de los puntos fuertes del álbum como ya lo fuese en “Ken Games”, es el atractivo uso del color para introducir los flashbacks el pasado del protagonista.

En definitiva “Operación Félix” es un álbum más que correcto que mejora sustancialmente la primera entrega de una serie que hará por su seriedad a la hora de plantear con cierta rigurosidad otro discurrir posible de la II Guerra Mundial las delicias de los expertos en el tema. 

La edición de Diábolo Ediciones es bastante correcta aunque creo que hubiera sido un acierto para potenciar las cualidades de la serie  haber introducido un apéndice y un glosario en cada álbum en los que algún experto en Historia contextualizase las historias y diera empaque al serio trabajo de documentación de los autores.