A Iggy Pop le gusta Marjane Satrapi.

Ya hemos traído a colación alguna vez la fructífera relación que el líder de The Stooges ha mantenido con el mundo del cómic a lo largo de su carrera, pero además de sus colaboraciones con Charles Burns, la Iguana ha tenido una intensa relación en los últimos tiempos con una autora en principio tan poco afín como la iraní Marjane Satrapi, famosa sobre todo por su “Persepolís”.

Por ese motivo, en 2009, Iggy seleccionó a la Satrapi para la portada y el diseño de su álbum “Préliminaires”, tras haberla conocido al doblar al inglés a uno de los personajes  para la adaptación cinematográfica de “Persepolis”.

“Préliminaires” es un disco para el que Iggy se inspiró en la novela de Houellebecq “La Posibilidad de unaIsla” y en el que el cantante vuelve a sorprendernos con un disco en el que se adentra abiertamente en el jazz. La portada de la Satrapi evoca la cultura mexicana y parece homenajear al escultor colombiano Fernando Botero, y en el interior incluye un retrato de Iggy realizado por la Satrapi.

Para acabar, os dejo con la interpretación de Iggy de  una de las canciones del disco, “King of the dogs”:

Cartel y Programa del Comic Nostrum 2012.

Os dejo el cartel y el programa del Comic Nostrum 2012, certamen realizado sin ningún tipo de subvención y financiado solamente a base de la venta de serigrafías, que se celebrará del 28 de Noviembre al 2 de Diciembre.

El cartel, que se ha realizado por Verbigrafía a partir de bocetos y dibujos de Pere Joan, ha quedado chulo.

 

“Supergods: Héroes y Mitos del Cómic”, de Grant Morrison.

La editorial Turner nos ha sorprendido gratamente con la publicación en España de “Supergods”, obra teórica en la que el ínclito Grant Morrison diserta en torno al género superheroico desde sus orígenes hasta el año pasado, en un análisis tan ameno como accesible para todos aquellos que quieran aproximarse de mano de uno de sus mejores conocedores a una manifestación cultural que ha saltado de las páginas de los tebeos a otros medios, e incluso han trascendido a la vida real y que, según Morrison, han evolucionado a lo largo de su historia hasta su  -esperemos- madurez definitiva.

Para los que nos gustan los superhéroes, en general, y la obra de Morrison, en particular, “Supergods” se me antoja una lectura imprescindible en la que el escocés no se limita a trasladar una retahíla de datos siguiendo una metodología academicista y objetiva sino que escribe desde su profundo conocimiento del medio, adquirido a partir de sus inicios como mero aficionado en su Escocia natal hasta su conversión en uno de los guionistas más reputados del medio, un visionario capaz de adelantarse a los cambios del género, y plagando la narración de numerosos apuntes autobiográficos que nos ayudan a entender algo más de su personalidad e incorpora sus opiniones sobre obras y autores de referencia sin pelos en la lengua, así como explicar el germen de muchas de sus propias obras.

En ese sentido, puede que el libro haya resultado incómodo a algún crítico puntilloso  y se haya acusado a Morrison de primar unas obras sobre otras en su análisis en función a su propio interés profesional. Sin embargo, a mí me ha parecido una obra suficientemente argumentada y ponderada en la que hay que valorar que el autor no se limita a quedar a bien con todo el mundo sino que se atreve a exponer sus propias opiniones personales con lo que la obra va más allá del mero libro de consulta para entenderse mejor como una reflexión tan completa y divertida como poco rigurosa lo cuál en mi opinión la hace todavía más atractiva merced a la agilidad que Morrison imprime a su narración, su erudición y su ingenio.

Morrison hace un completo recorrido por la historia del género desde sus inicios con Superman en 1939 hasta los albores del NuDC dividido en cuatro Edades diferenciadas – Edad de Oro, Edad de Plata, Edad Oscura y Renacimiento- en una interpretación de la historia, el género, sus posibilidades y sus limitaciones que no es nueva pero que a los seguidores de su obra no nos sorprenderá porque son las mismas que han venido vertebrándola desde sus inicios, ordenadas y organizadas de un modo coherente y accesible.

Más allá de lo de acuerdo que se pueda estar con algunas de sus cosas – a mí cuando empieza con lo de la magia, los viajes astrales y la interpretación de sus colocones en Tombuctú -  lo cierto es que Morrison parece que vive la vida como sus tebeos ya que para él todo está interrelacionado y ha hecho del amor por los cómics  su pasión, profesión y ha dado sentido a su vida con lo que se le puede considerar un jodido friqui punk afortunado. Genio y figura por muchos años, Mr. Morrison, y que efectivamente lo mejor esté todavía por venir.

“Batgirl 2”, de Gail Simone, Ardian Syaf, Alitha Martínez y Vicente Cifuentes.

Nueva entrega por parte de ECC de las andanzas de la deliciosa Barbara Gordon, alías Batgirl, por el NuDC, que reúne los números 5 a 8 de la serie norteamericana, merced a la exquisita Gail Simone y una terna de dibujantes encabezada por el tailandés Ardian Syaf y sus  puntuales sustitutos, Alitha Martínez y el albaceteño Vicente Cifuentes.

Batgirl está intentando encajar la reaparición en su vida de la madre que la abandonó hace años y volver a ponerse en forma para su vida superheroica tras recuperar la movilidad, pero villanos como Gretel y Grotesco se empeñan en evitarlo poniéndola una y otra vez contra las cuerdas.

Gail Simone me da la impresión que es una guionista tan competente como inteligente que, tras cumplir con los mínimos impuestos por sus jerifaltes para cohesionar el NuDC, se dedica en esta serie a lo que siempre se le ha dado mejor desde sus inicios en “Aves de Presa” y por lo que tanto nos gusta a los que nos gusta, desarrollar las andanzas de la protagonista en un conjunto de historias en las que su monólogo interior plagado de dudas e inseguridades se vuelve omnipresente, incluso reiterativo en ocasiones, pero logra su objetivo de aumentar la empatía con el lector inmediata con el lector al que se dirige sin que por ello descuide las necesarias dosis de acción imprescindibles en cualquier cómic de superhéroes que se precie incorporando en esta ocasión dos villanos de perfil bajo que permiten el lucimiento como luchadora contra el cirmen  de la protagonista.

 A mí los cómics de la Simone me suelen gustar porque parecen de otros tiempos. Estos de “Batgirl” en concreto, van adquiriendo desde ya la primera entrega un punto setentero que recuerda a los del joven Spiderman ideados por Stan Lee  en los que tanto contaba la vida de Peter Parker como sus propias aventuras pijameras. Fiel a ese modelo,  Simone no se complica la vida y está plantando las bases para sacarle todo el partido a esa idea presentando y recuperando personajes de la desestructurada familia Gordon – la mamá que abandonó al Comisario y a Barbara, James Jr. el hermanito psicópata…- que intuyo darán mucho juego en próximas entregas, teniendo en cuenta las inseguridades de una Barbara Gordon con la que es inevitable no encariñarse. De este modo, a la chita callando, la guionista está construyendo un cómic de superhéroes ejemplar, respetuoso con las convenciones más asentadas del género y muy agradable de leer para los que llevamos en esto unos añitos y todavía nos acordamos de cuando  cada superhéroe tenía su propia personalidad.

En el aspecto gráfico, Syaf en los dos primeros números mantiene el nivel mostrado en la anterior entrega, con un acertado tratamiento de los distintos aspectos de la protagonista y un estilo preciosista tributario de Jim Lee  que no es óbice ni para imprimir credibilidad a las situaciones de acción ni para intentar sorprender al lector con inusuales splash iniciales (lo cuál es de agradecer). El tono uniforme se pierde en los episodios en los que Martinez y Cifuentes han de suplir a Syaf limitándose a cumplir con corrección pero sin la brillantez del dibujante titular.

En fin, “Batgirl” es un tebeo que tiene todo para triunfar –una bella protagonista adolescente carismática y llena de debilidades bien relacionada en el Universo DC y, hasta el momento, unos villanos de segunda que cumplen a la perfección-  y quizás por eso no se comprende demasiado que pase tan desapercibido frente a otras propuestas con más artificio pero menos contenido. Tiempo habrá para seguir reivindicándola.

14 N: El lector impaciente en la Huelga General

Creo que Oesterheld estaría de acuerdo con que sus personajes secundasen esta huelga.

“Bois-Maury 15: Ojo-del-Cielo”, de Yves H. y Hermann.

 

Norma Editorial publica “Ojo-del-Cielo”, un nuevo álbum de la serie “Bois-Maury” –la continuación de la estupenda “LasTorres de Bois-Maury”-  que nos devuelve a un Hermann Huppen, a pesar de su edad, en estupendo estado de forma.

En medio de la selva amazónica una expedición de conquistadores en busca de El Dorado sufre una emboscada de una tribu de indígenas. Los escasos supervivientes iniciarán una huida en pos de su supervivencia acosados por los peligros de la selva y los belicosos nativos, los enfrentamientos entre los miembros del reducido pero belicoso grupo y con la única guía de un salvaje prisionero que esconde más de un secreto.

“Ojo-del-Cielo” me ha parecido uno de los álbumes que mejor capta la esencia de la serie original desde que Hermann cedió el guión de la misma a su hijo Yves. Una historia donde se refleja perfectamente la quimera de los ambiciosos conquistadores en busca de El Dorado y enlaza directamente con uno de los temas centrales de la serie principal, las utópicas aspiraciones del caballero Aymar –el protagonista de la serie original- y sus distintos descendientes, protagonistas de las aventuras autoconclusivas del spin-off,  desperdigados por el tiempo y el espacio.

Es cierto que la historia planteada no es especialmente original y bebe directamente de la película de Herzog “Aguirre, la cólera de Dios” pero el cómic está magistralmente desarrollado para mostrar a través de sus principales personajes las motivaciones de los conquistadores españoles que en pos a la   religión y la ambición exploraron el nuevo mundo.

Por suerte para nosotros, buena parte de la obra se desarrolla prácticamente sin necesidad de textos y estos se reducen a lo imprescindible dejando al talento del veterano Hermann la elaboración de la historia. Este no ha perdido nada de su habilidad para a través de planos y contraplanos exigir al lector su participación activa en la lectura del cómic sin darle todo mascado y exigiendo al tiempo un mínimo esfuerzo para entender una historia con grandes dosis de realismo al tiempo que traslada con minuciosidad y detalle a través de cuidadas aguadas toda la poesía de la belleza mortal de la selva amazónica poniendo especial hincapié en los juegos de luces con los que refleja las distintas horas del día.

Mención aparte señalar la  decisión de Norma de no respetar la portada de la edición francesa (arriba) con lo que se pierde parte del efecto buscado por Hermann en la que una vez más usaba de la portada como una viñeta  para introducir la historia y al personaje principal, perdiéndose ese detalle en la elegida por Norma (y dejar por el camino parte del significado del título). Una pena que no se cuiden estos detalles.

 

“Liga de la Justicia Oscura 2: El alzamiento de los vampiros”, de Peter Milligan, Mikel Janin, Joshua Hale Pialkov, Andrea Sorrentino y Daniel Sempere.

La elección de ECC de editar distintas colecciones del Nuevo Universo DC en tomillos cuatrimestrales de cuatro grapas en lugar de optar por una edición más flexible, que recoja arcos argumentales completos, les va a traer disgustos en las ventas, más allá de la calidad del material publicado, y lo que ocurre en esta serie es un claro ejemplo.

  “La Liga de la Justicia Oscura” parte de una idea atractiva -englobar a los superhéroes místicos más grillados de DC en un grupo- pero tras su correcto inicio en este nuevo tomo resulta completamente incomprensible para quiénes  quieran echarle un vistazo sin haberse leído la primera entrega. Y es que, si tenemos en cuenta que en estos cuatro números se incluye la conclusión del arco de laprimera entrega y se inicia el nuevo titulado “El Alzamiento de los Vampiros” en el que se incorpora solo una parte del crossover con otra de las nuevas series ,“Yo, Vampiro”, más de un aficionado va a necesitar de la magia para no volverse tan loco como los protagonistas intentando poner orden a este galimatías (y, para más inri, la portada elegida para este recopilatorio es la del número siete de “Yo, Vampiro” y no alguna de las de la serie que le da título).

 Lo único claro en todo este desbarajuste es que esta segunda entrega de “La Liga de la Justicia Oscura” incluye los números cinco a siete  de esta serie  y el siete de “Yo Vampiro” de la numeración de sus respectivas ediciones yanquis y  que enlazaría con lo publicado en la primeraentrega del “Yo Vampiro” de ECC (a estas alturas, y antes que me preguntéis en los comentarios ya adelanto que la editorial ha aclarado en su apartado de Consultas que los números 7 y 8 de “Yo, vampiro” relacionados con esta saga se van a publicar únicamente en esta cabecera y no en la propia y además debido al rígido formato de cuatro grapas por número español el siete en esta entrega y el ocho en la siguiente con lo que al lector que solo le interese esa serie le “obligarán” a beberse dos tazas de esta).

Tras desactivar la amenaza mística de La Encantadora, los distintos miembros de la Liga de la Justicia Oscura pretenden seguir con sus vidas por separado a pesar de las advertencias de Madame Xanadú sobre el destino fatal que les aguarda y los sueños premonitorios que sufren. Sin embargo, tendrán que volver a reunirse a su pesar para hacer frente en Gotham a Caín, el vampiro primigenio liberado tras la muerte de Andrew Bennett y su ejército de No Muertos.

Una de las premisas que tenían clara los planificadores del NUDC (o sea, Dan Didio y Jim Lee) al pretender simplificar el universo DC original es que las series y los personajes que las protagonizan interactuarán más con la justificación de intentar dotar de una mayor solidez al Nuevo Universo (y otra – real- de  aumentar las ventas globales) interrelacionando las series entre sí y presentando de ese modo a los nuevos personajes a los aficionados. Siguiendo esas premisas, nos encontramos con historias como las incluidas en este segundo tomo de la “La Liga de la Justicia Oscura” en la que no solo aparecen los personajes de ambas cabeceras entrecruzadas sino que además atisbamos a otros, como Frankenstein y los Agentes de Shade, Batgirl o el mismísimo Batman.

El resultado es un despiporre memorable para una serie que Milligan  ya planteaba de por sí caótica y que tiene como uno de sus principales atractivos el que los miembros del grupo anden siempre a la gresca. En ese sentido, Milligan cumple, y más allá de lo delirante y anecdótico que resulta todo el tinglado alucinógeno de la Encantadora y los Vampiros, lo más divertido es comprobar lo mal que se llevan estos personajes entre sí e intuir hasta donde podría haber llegado un tipo tan sádico con sus personajes como Milligan con esta materia prima si no le hubieran cortado las alas tan pronto (tras la conclusión de “El Alzamiento de los Vampiros” , Milligan pasó a guionizar “Stormwatch” siendo sustituido en esta serie, primero, por Jeff Lemire y, después, por  John Michael Straczinsky).

Lo mejor de esta desconcertante entrega, es disfrutar del dibujo de  Mikel Janin y Daniel Sempere (en el número que le sustituye), quiénes despliegan su buen hacer para reflejar todo tipo de espantajos místicos y planos oníricos psicodélicos junto a despampanantes y bellas heroínas poniendo de paso algo de orden en el cuidadoso caos ideado por Milligan, y Andrea Sorrentino, el dibujante de “Yo Vampiro”, que sorprenderá por su elegancia fotorrealista que tanto recuerda para bien y para mal a Jae Lee a los que no le conozcan todavía.

En fin, lo lógico es que este tomo hubiera incluido todo el arco de “El alzamiento de los vampiros” completo pero al no ser así espero que ECC se replantee la edición de esta serie y en la próxima entrega publique el final de “El Alzamiento de los Vampiros” y el arco completo guionizado por Lemire porque de otro modo van a perder muchos potenciales seguidores.

“Capitán América: Impotente”, de Ed Brubaker y Alan Davis.

Tras el decepcionante pasode Steve McNiven por la serie del “Capitán América” y un epílogo a “MiedoEncarnado” dibujado por el aplicado pero limitado Butch Guice que no hace más que poner en evidencia la intrascendencia de ese poco afortunado y publicitado megaevento, la serie sorprendentemente recupera algo de los mejores momentos de la etapa de Brubaker en “Impotente”, el arco argumental que se desarrolla durante los números 19 a 21 de la numeración de Panini.

La nueva Reina Hidra aliada con Zemo se la hacen pasar canutas a un Capitán América más vulnerable que nunca tras sufrir la reversión de la fórmula del Supersoldado y volver a ser de nuevo un enclenque. Mientras buscan una cura, sus amigos y aliados intentan frenar el caos que se produce en Nueva York cuando el Escuadrón Serpiente se dedica a activar una serie de bombas locas que desata la locura entre los civiles pero será Sharon Carter la única capaz de detener al villano que ha provocado el actual estado del Capi, aunque para ello tenga que jugarse su propia vida.

Ains…Que bien me lo he pasado con esta historia en la que Brubaker da buena muestra de su talento para el género de los superhéroes, en general, y el Capitán América, en particular. Mezcla de conceptos y personajes antiguos tomados de la rica historia del personaje con nuevos introducidos por Brubaker a lo largo de su etapa construye un arco trepidante pleno de acción y muy divertido.

Claro que si Brubaker se pinta la cara color esperanza y luce más es porque por fin cuenta tras bastante tiempo con un dibujante de altura que conoce las teclas del género como pocos y cuenta con un estilo que aúna elegancia con espectacularidad, nada menos que un Alan Davis que se lo pasa pipa dibujando una historia que Brubaker concibe para su lucimiento. Con un estilo que no pierde frescura que ha evolucionado de una manera natural desde sus tempranas influencias a Adams o Gil Kane, Davis aporta una expresividad a los personajes y una luminosidad a la serie que no habíamos visto desde hace mucho tiempo en la serie. Lástima que lo bueno dure apenas cinco números yanquis.

En fin, a disfrutar de este entretenidísimo arco en el que Bru y Davis ponen todo su talento en común para construir una historia muy agradable para leer y que tanto los viejos como los nuevos seguidores del Capi apreciarán.

Cartel del I Salón del Cómic de Burgos.

Oye, pues no está nada mal que a pesar de la situación económica que padecemos se sigan multiplicando los salones de cómics  por toda la geografía española. La última ciudad en subirse al carro ha sido Burgos a través de su Asociación de Libreros con el BAMF! y un cartel (obra de Iván Sarnago) que eleva la recia sobriedad castellana a clave superheroica. El que quiera todavía está a tiempo de acercarse. El programa, aquí.

Ojalá el Salón sea un éxito y tenga continuidad en próximos años.

¿Habrá Expocómic? Yo creo que sí

Ya me barruntaba yo ayer cuando me enteré del cierre fulminante e indefinido por parte del Ayuntamiento de Madrid del Palacio de Congresos y el Pabellón de Cristal temporalmente como consecuencia de la tragedia del Madrid Arena que esto podía a ocurrir y, efectivamente, a las pocas horas ya estaba circulando el rumor y saltando las alarmas en las redes sociales en torno a la posible cancelación del Expocómic 2012 a celebrar del 29 de Noviembre al 2 de Diciembre con las gentes del tebeo cerrando filas en torno al Salón.

Más allá de la nefasta política de la alcaldesa y su gobierno y la vergonzosa gestión que se está haciendo de la tragedía del Madrid Arena, me parece lógico que si estos edificios no cumplen con las medidas de seguridad que marca la normativa se cierren durante el tiempo imprescindible para arreglarlo sin anteponer el impacto económico o político que eso pueda conllevar. No se puede poner en riesgo ni una vida más por una mala gestión y miedito da pensar lo que podría suceder en un Expocómic lleno de gente (28.500 se comenta que acudieron el año pasado) o lo que podría haber pasado en años anteriores ahora que sabemos que no se cumplían las condiciones de seguridad.

Otra cosa es que ya haya quién vea absurdas persecuciones y quiera convertir al Cómic y su raquítica industria en la víctima propiciatoria de esta medida. No, este cierre puede afectar al Expocómic de lleno pero también a otros eventos programados en esas fechas como el concierto de Diciembre  Fito y los Fitipaldis o cualquier otro evento multitudinario programado en esos centros.

Por otro lado, dado el tiempo que queda todavía podrían buscarse soluciones alternativas para que no se cancele el Expocómic 2012 que sería ponerse en lo peor.  Soluciones como buscar otro edificio disponible que cumpla con las medidas de seguridad necesarias o retrasar las fechas de celebración ahora que todavía hay un margen de maniobra.

De momento, en la página deExpocómic no hay ningún comunicado por lo que se supone que esta noticia no pasa de rumor y ojalá se quede solo en eso. Pero en caso que finalmente se celebre el Expocómic 2012 que se celebre en un lugar donde no peligre la vida de nadie y la gente se pueda divertir con los tebeos.

Y es que, si poniéndonos en el peor de los casos, finalmente hay un Expocómic  y pasa algo la responsabilidad será tanto de la organización como del Ayuntamiento pero nunca de la gente que acuda al Salón confiando en que se cumple con la normativa. Y eso es algo que nadie quiere.

“Los Poseídos”, de Geoff Johns, Kris Grimminger y Liam Sharp.

ECC inicia la publicación en España de las obras de Wildstorm tras su compra por DC con “Los Poseídos”, una curiosa incursión del superheroico Geoff Johns en el género del terror aunando fuerzas con Kris Grimminger y el dibujante Liam Sharp para elaborar un tebeo de entretenimiento con una factura más propia de los noventa que de las tendencias actuales.

Los poseídos es un grupo de superexorcistas que en su niñez y juventud fueron poseídos por demonios que les dejaron marcadas huellas tanto físicas como psicológicas. Armados de agua bendita, oraciones y pistolones los poseídos intentan evitar que otros sufran la misma experiencia pero cuando su líder es nuevamente poseído por el más poderoso de los demonios tendrán que hacer uso de toda su pericia para averiguar si han sido traicionados o forman parte de un arriesgado plan para acabar de una vez por todas con el mismísimo Diablo.

Alucinada historia de demonios, exorcismos y posesiones la que se montan Johns y Grimminger tomando como punto de partida sin ningún pudor referentes cinematográficos ya clásicos del género como “El Exorcista”, “Vampiros de John Carpenter” y “Blade” en un claro guiño a una deseada adaptación cinematográfica, pasados por la túrmix de la estética molona y superficial de la primitiva Image de héroes hiperbólicos, heroínas neumático y personalidades planas con una historia que se sustenta exclusivamente en las altas dosis de acción que describe y en un mínimo esfuerzo entre exorcismo y exorcismo por dotar de algo de personalidad a los personajes principales sin salirse demasiado de los tópicos más previsibles de las películas sobre posesiones.

En el aspecto gráfico, Liam Sharp nos introduce en su particular túnel del tiempo y nos traslada a los noventa para con un estilo ecléctico influido por los  Darrow, Dillon o Ryp basado en los cuerpos hipertrofiados y los espantajos macabros en una narración abrupta, ágil y cinematográfica  a base de grandes viñetas en las que muestra talento para dibujar hermosos edificios góticos. Por otro lado, Sharp aprovecha el diseño de página y la ambientación oscura  de la historia para reducir los fondos al mínimo. A pesar de su habilidad para dibujar grandes músculos y tetas la expresividad de los personajes es más que limitada con lo que en ocasiones el parecido entre algunos de ellos ocasiona confusión y dificulta el seguimiento de la historia.

Si tenemos en cuenta su falta de pretensiones y asumimos su marcado carácter de producto de entretenimiento “Los Poseídos” puede ayudar a pasar el rato y agradará fundamentalmente a los devoradores adolescentes de blockbusters molones mientras se espera a hacer tiempo a una película palomitera que no creo que tarde muchos años en llegar a las carteleras. Y si no, al tiempo. 

“Wonder Woman 2”, de Azzarello, Chiang y Akins.

 Me ha sabido a poco la segunda entrega de la nueva “Wonder Woman” de Azzarello que acaba de publicar ECC y que recoge los números 5 a 8 de la edición norteamericana y es que se lee en un suspiro.

Desterrada de la Isla Paraíso, Diana intenta con su nueva familia y aliados sobrevivir a la ira de Hera y al vacío de poder divino provocado por la desaparición de Zeus. Para ello, intentará negociar con los airados hermanos del dios del supremo, Poseidon y Hades, una solución y tendrá que hacer una incursión en el Averno armada con las pistolas de Eros fabricadas por Hefesto para rescatar a su protegida, Zola.

Como en la primera entrega, Azzarello sigue remozando a la clásica Wonder Woman haciendo lo que le viene en gana y dando a la serie un aire moderno, inspirado tanto en la mitología clásica como en la cultura gangsta y alejado de momento de cualquier atisbo superheroico lo que hará rechinar los dientes de los seguidores del personaje más ortodoxos.

En estos cuatro números, Azzarello básicamente continua presentando su versión de dioses y héroes al tiempo que va encadenando sin respiro para el lector una aventura tras otra dentro de la trama principal en torno al misterio de la desaparición de Zeus y el embarazo de Zola. El guionista vuelve por sus fueros y escribe diálogos frescos y divertidos como los que le hicieron famoso lejos de toda ampulosidad e introduce como contrapunto a la formal Diana a Lennox, un misterioso hijo de Zeus afincado en Londres que le permite dar rienda suelta a su característica acidez barriobajera y que, por momentos, me recuerda a su John Constantine. El aire irreverente y actual que le da a la mitología Azzarello alcanza su punto culminante  con la introducción de los amazonios, los hijos varones de las amazonas.

En el aspecto gráfico, Tony Akins toma el relevo durante los dos primeros números a un Cliff Chiang al que le cuesta adaptarse al ritmo de una serie regular lo que llevará a Akins a repetir  en próximas entregas. El estilo cartoon de Akins no desentona con el de Chiang  y el ritmo ágil y dinámico que Azzarello proporciona a sus guiones se ajusta mejor a sus características que el de Buckingham en “Jack of Fables”.  Tanto él como Chiang vuelven a sorprendernos con sus actualizadas y frescas versiones de personajes del panteón griego haciendo de la simplicidad su principal característica.

En fin, en la nueva “Wonder Woman” Azzarello de momento sigue sin defraudarme. Es un cómic ágil y divertido alejado de cualquier pretensión y que ante todo busca entretener, con unos protagonistas presentados como adolescentes inmortales que no paran de ir de un lado para otro sin dar respiro al lector en una trama que de momento se encuentra bastante en el aire. Veremos hasta cuando es capaz Azzarello de mantener este ritmo.

“Conan El Bárbaro 1”, de Brian Wood, Becky Cloonan y James Harren.

Si algo ha caracterizado las historias de Conan desde que Dark Horse se hizo con sus derechos, es intentar romper con los moldes establecidos en la larga y errática etapa Marvel apostando gráficamente por la combinación de guionistas contrastados como Kurt Busiek o Timothy Truman junto a dibujantes prometedores y ambiciosos como Cary Nord o Tomás Giorello que han dado lo mejor de sí en estos trabajos. Sin embargo, este posicionamiento arriesgado por parte de la editorial ha ido un paso más allá con la incorporación de un nuevo equipo creativo llamado a socavar las convenciones asentadas en las mentes de los aficionados señeros del cimmerio con un disparo directo a su memoria sentimental, encargando el nuevo volumen de 25 números al nada convencional equipo formado por Brian Wood y Becky Cloonan para adaptar nada menos los años que Conan pirateó por los mares de Poniente junto a su gran amor de juventud la reina de la Costa Negra Bèlit a bordo del Tigresa y que ya fuera profusamente versionado por los incontestables Roy Thomas, John Buscema y Ernie Chan en los setenta.

Planeta acaba de publicar el primer recopilatorio de esta nueva etapa que recoge los seis primeros números y en la que se entreve desde el principio el giro copernicano que Wood ha dado a los estereotipos consensuados en torno a la figura de Conan  bien secundado gráficamente por Becky Cloonan y un James Harren que incomprensiblemente no es acreditado en la edición española.

En esta primera entrega, se recogen dos arcos de tres números cada uno en los que Wood sienta la premisa argumental de la serie:  usar el relato de Howard “La Reina de la Costa Negra” como tema sobre la que sustentar sus propias historias aprovechando los huecos dejados por Howard. De este modo, si los tres primeros números es una visión libre del encuentro del joven Conan con la intrépida Bélit y su tripulación, el segundo, es ya una aventura original en la que Wood narra como Conan disimula su captura por los messantinos (¿?) para permitir que Bélit y sus piratas puedan saquear la ciudad mientras le juzgan.

Wood abandona los clichés de la espada y brujería bárbara y el rimbombante elemento épico desde el primer momento para centrarse en elementos que hasta el momento habían permanecido inexplorados. De este modo, sin renunciar al tono aventurero imprescindible en el relato, Wood se centra en explorar la psicología del joven Conan y sus reacciones en estos primeros encuentros con su gran amor mostrándole más vulnerable que nunca a los sentimientos pero respetando las premisas fundamentales establecidas por Howard, pero sin abandonar su propio estilo narrativo. De este modo, Wood da rienda suelta a una narración de la historia moderna en la que prima lo visual sobre lo escrito y aprovecha lo aprendido en su trabajo previo en “Northlanders” para evitar errores en lo referente a la excesiva modernización de los personajes y sus reacciones. Wood exige al lector, sobre todo, en el primer arco un esfuerzo de atención para entender el enamoramiento de Conan de una maleable Bélit que se representa más como una idea cambiante en su imaginación que una auténtica mujer, dejando claro desde el principio que para Wood Conan desde que emprendió el viaje en Argos ya estaba enamorado de Bélit antes de haberla visto, merced a su leyenda. Estos tres primeros números están brillantemente dibujados por una Becky Cloonan – colaboradora habitual de Wood- que entiende perfectamente sus sutilezas y da en todo momento con el tratamiento adecuado para plasmar con un estilo muy plástico y expresivo, alejado de los cánones naturalistas desde los que siempre se ha abordado el personaje, los primeros encuentros entre los amantes  Es tan brillante la labor gráfica de Cloonan que Wood se excede con cuadros de textos explicativos que no acaban de aportar demasiado y aunque no lastren la historia resultan contradictorios respecto al que se supone es un planteamiento  narrativo en el que lo visual prima sobre el texto.

El segundo arco permite a Wood presentar algunos secundarios que es de imaginar irán ganando importancia conforme avance el volumen y ahonda en el enamoramiento de Conan así como profundizar en la personalidad y el carácter de una Bélit más “carnal” que en la anterior historia. Si la Cloonan estableció las bases gráficas de la historia el ignorado por Planeta, James Harren las desarrolla con maestría, manteniendo su estilo a al tiempo que da mayor empaque a la historia con su cuidada y detallada representación de la civilizada Messantia y los distintos personajes que aparecen en la trama, mostrándose como un dibujante al que habrá que seguir de cerca.

En el apartado gráfico, no hay que dejar de destacar igualmente la excelente labor del colorista Dave Stewart y el portadista Massimo Carnevale brillando cada uno en su faceta y sumando para dar uniformidad a la serie y caracterizar aún más su voluntad renovadora.

En definitiva, “Conan, El Bárbaro” de Wood puede no gustar a los más ortodoxos seguidores del bárbaro pero no se puede negar la calidad con la que en estos primeros números el guionista y los dibujantes han aportado nuevos aires al universo hyboreo. La cuestión es saber si Wood será capaz de mantener este nivel a lo largo de los 25 números pero a mí al menos me ha dejado con ganas de descubrirlo.