De editores, formatos, integrales, vampiros y vacas.

Últimamente ando desencantado con el mundo editorial del cómic en España y lo acabo vertiendo en entradas que soy consciente que para poco van a servir más allá del desahogo que supone compartir mis impresiones con otros aficionados que podéis pensar cosas parecidas.

La penúltima gracia que me ha causado mala sangre ha sido la de Glénat España que más allá de la labor de recuperación de autores patrios impulsada por su editor jefe y cabeza pensante Joan Navarro está sorprendiendo últimamente con discutibles iniciativas comerciales que no acabo de entender demasiado bien.

A uno de tanto repetirle por un lado y por otro el argumento de la imposición de las grandes superficies -¿realmente se venden tantos tebeos en la Fnac?- que ha llevado a las editoriales a editar en formato Novela Gráfica (jibarizado 17 x 24 cms) obras que originalmente aparecieron en otros formatos hubo un momento que acabé creyendo y opté por el “mal menor” de comprar algunos integrales publicados en ese formato reducido siendo consciente era complicado verlos publicados en otros más adecuados en años sucesivos. Tebeos como los integrales de “Ranx”, “Frank Kappa”, “Onírica”, “Jan Europa”, “El Tercer Testamento” o “El Príncipe de la Noche”.

En algunos casos, se justificaba la reducción por los propios autores que la aprobaban y veían con buenos ojos, en otros era decisión de la editorial para llegar a más público o la mencionada imposición de las grandes superficies y, aun cuando los aficionados se dirigían a la editorial para saber si iba a ver una futura edición que les permitiera disfrutar de esas obras desde esta se aseguraba que no iban a publicarse esas obras en otros formatos. Aquí podéis ver de qué os hablo.

Menos de dos años después de haber pasado por caja para hacernos con las ediciones jibarizadas, Glénat España anuncia a bombo y platillo nuevas ediciones integrales en formato deluxe (formato álbum) de “El Príncipe de la Noche” y “El Tercer Testamento” que ponen bajo sospecha todo el castillo de argumentaciones con los que nos han vendido la jibarización de distintas obras y el dichoso formato Novela Gráfica. Toma castaña y pedrada en la frente al esforzado aficionado que todavía se deja los dineros a lo largo del año en ediciones en español.

Quizás me equivoco pero en el mercado del libro, el consumidor sabe que primero se publica la edición cara y seis meses o un año después la barata. En algunas editoriales del rastrero mercado editorial del cómic español la política es la contraria: publicar primero la edición “barata” (24 Euros no es barato) y un par de años después sorprender con la “cara” (45 Euros) con la intención de que alguno de esos aficionados tan primos pique y se deje 70 eurillos para contribuir a sacar de la crisis el mundillo.

A mí esta nueva política editorial me recuerda algo que leí u oí hace tiempo –creo que en “Los hijos del Capitán Grant” o quizás en algún documental de La 2- sobre las costumbres alimenticias de los vampiros. Resulta que los vampiros en Argentina o Chile chupan la sangre al ganado noche tras noche hasta que, si el ganadero no pone remedio, la dejan medio desangrada o directamente acaban con ella. Los editores vampiro deberían tomar nota porque los aficionados que compran tebeos durante todo el año de los que luego se quejan tanto porque no compran los tebeos que les hacen el favor de publicar no somos vacas y sus decisiones acaban beneficiando o perjudicando a todo un sector del que también dependen los autores y los libreros. Que cada cuál saque sus propias conclusiones y obre en consecuencia pero que luego no se quejen si no se venden tebeos.

Y la mejor saga de Los Vengadores es…

"La Guerra Kree/Skrull", de Neal Adams, John y Sal Buscema y Roy Thomas con 20 votos (33% del total).

A alguna distancia seguida por “La Saga de los Amos del Mal” y “La Saga Korvac” con 14 y 12 votos, respectivamente, mientras que con seis cierra el cuarteto de las propuestas “Vengadores Desunidos”. En los comentarios, la saga de "La Madonna Celestial "ha obtenido también dos votos.

Todo bastante lógico, en mi opinión. A partir del orden establecido en la encuesta, iré comentando estas sagas (y alguna más) en próximas entradas. La encuesta la podéis consultar, aquí.

Finalmente, esta entrada solo puede acabar con un...

¡¡ Vengadores, Reunidos!!

“Tóxico”, de Charles Burns.

Esperaba con mucha curiosidad la última obra de Charles Burns, “Tóxico” que acaba de publicar Mondadori. Una obra, en principio, llena de alicientes dado el tiempo transcurrido desde la aparición de su anterior obra, la sobresaliente “Agujero Negro”, y las sugerentes noticias que llegaban con exasperante lentitud -una evocadora portada del universo Tintin, el anuncio que iba a ser la primera obra en que un maestro del blanco y negro como Burns iba a introducir el color, etc…-, que convertían este tebeo en una obra a priori indispensable.

Leído el álbum y más allá de la decepción que supone quedarme con la miel en los labios ante la ausencia de desenlace –a la espera de la continuación de la obra en la anunciada continuación, “La Colmena”-, “Tóxico” ha respondido a todas mis expectativas con un Burns en plena madurez, capaz de involucrar como nadie al lector en su historia. Un autor que incorpora en un “totum revolotum” caótico y ordenado al tiempo un repaso a toda la temática que ha ido apareciendo en su obra desde sus primeras historias cortas en “RAW” hasta la mencionada “Agujero Negro” en un cómic organizado siguiendo la estructura clásica del álbum francobelga.
Burns construye una historia caleidoscópica en la que los planos oníricos y real del protagonista se solapan, rompiendo constantemente la estructura temporal lineal de la historia para presentar unos hechos aparentemente inconexos que exigen la implicación del lector que debe ordenar y rellenar los huecos de una historia de la que prefiero no adelantar demasiado, pero en la que confluyen en rápida sucesión buena parte de las obsesiones de Burns quién ofrece a lo largo de la obra claves y pistas más o menos crípticas aun cuando a uno se le antojen que estas puedan no ser más que pistas falsas para enriquecer una propuesta que básicamente no deja de ser un curioso viaje al país tóxico de las maravillas de Serie B, habitado por mutantes que comen gusanos con cara y alienígenas verdes que almacenan extraños huevos de colores, protagonizado por un Tintin inverso en bata que – en lugar de Milú persigue a un gato- incapaz, como el lector, de entender lo que ocurre a su alrededor.

Más allá de la importancia a la referencia beat a William Burroughs que aparece explícita en la propia obra, Burns maneja otros referentes de modo más o menos implícito más cercano al universo de directores de cine con los que se retroalimenta como David Cronemberg, David Lynch e incluso Orson Welles sin renunciar por ello a claves de géneros como el thriller clásico o el cine de terror de serie B sin renunciar a temáticas como las enfermizas relaciones interpersonales o los miedos juveniles.

A nivel gráfico, el anunciado paso al color – no en vano la portada de “Tóxico” está inspirada en “La estrella misteriosa” de Hergé, el álbum que marca el paso al color de la serie protagonizada por el reportero belga- no supone un cambio radical en el estilo de Burns sino un requisito formal para adecuar la obra a las características del cómic francobelga emparentando directamente a Buns con el malogrado Chaland. Burns juega constantemente con el aspecto del protagonista ofreciendo distintas versiones del mismo a lo largo de la historia siendo más o menos realista en función del plano real u onírico en que cada momento se sitúe la historia en un proceso de transformación que no deja de ser otra de las claves de la obra de Burns en general y de esta en particular.

“Tóxico” se presenta en una cuidada edición bastante ajustada en la relación calidad-precio en comparación con otras a la que quizás habría que achacar como único defecto el haber optado por la traducción de un título-X’Out- originalmente intraducible perdiéndose de este modo alguna de las posibles claves de la obra.

En definitiva, “Tóxico” tergiversa y manipula las convenciones clásicas del cómic francobelga y la temática anterior de la propia obra de Burns para reinventar la propia percepción de la (i)realidad y del yo de un autor genial y único a través de un universo en constante transformación, tan corrupto y decadente como el nuestro, en el que nuevas sorpresas se esconden a cada página. A posteriori, indispensable.

Más obras de Charles Burns en El lector impaciente:

- "El Borbah"

Mujeres de Papel: Aaricia.

Aaricia es uno de esos personajes de cómics nacidos con un rol marcadamente secundario que se hace querer hasta el punto de robar el protagonismo al protagonista.

Aaricia, la esposa de Thorgal Aegirson, el vikingo más popular y famoso que ha dado el cómic europeo y si en sus inicios emulaba a la Aleta fosteriana poco a poco Van Hamme la dotó de una atractiva personalidad propia marcada por el amor ciego a su familia y a su marido que la llevan a arrastrar todo tipo de peligros y humillaciones.

Hija díscola de caudillo vikingo, Aaricia se casó con el rebelde Thorgal tras numerosas aventuras, renunciando a su aristocrático linaje para darse a una vida vagabunda de aventuras y penalidades sin fin que la llevan a verse una y otra vez separada de su marido y en peligro junto a sus hijos mientras su marido embarcado a su pesar en aventuras interminables suele tenérselas tiesas con bellas féminas que ponen en peligro su vida y su matrimonio aunque siempre logre regresar al lado de una Aaricia convertida en el norte de un vikingo que tiene el hogar donde ella le espera.

Quizás por todo eso sea un personaje que nos guste tanto.

Sobre Pellejero y los formatos.

Pregunta: - ¿Cómo has visto la edición por parte de Astiberri? Quizás se ha echado en falta la portada del segundo tomo, en lugar de la página en blanco que divide un tomo y otro, no?

Pellejero: A mi me ha gustado. Se echa en falta si ya has visto la portada del segundo tomo en francés, pero desde ese punto de vista también se podría haber puesto una ilustración de las que también se editaron en francés en la edición de tiraje limitado como regalo. Astiberri ha seguido la misma línea que con "En carne viva". Puestos a encontrar un "pero" hubiera preferido que se publicara sin corte de página en blanco o sea toda la historia de continuo. Pero, bueno, tampoco estoy muy encima de la editorial. Yo recibo los archivos con el color y los textos, doy mi repaso y visto bueno y ya está. Con Astiberri (los tiempos han cambiado mucho por supuesto) puedo al menos ver las pruebas de impresión cosa que en las anteriores editoriales no veía ni eso. Claro que eran otros tiempos y la comunicación vía internet no existía como ahora.

Pregunta: - Tus dos últimas obras han sido editadas en nuestro mercado a distinto tamaño que la edición para el mercado franco-belga. Va destinada a un público distinto?

Pellejero: Yo publico en Francia en primer lugar y después se edita aquí. Aquí en formato "novela gráfica" ya que ha sido interés y la línea del editor. Yo no hablaría de destinada a un publico distinto sino que diría más bien destinada a un formato distinto. Yo no dibujo mis álbumes (al menos hasta el momento) pensando en el formato "novela gráfica". Sí hiciese una historia inicialmente para el mercado español, lógicamente esto lo tendría en cuenta. El público de aquí puede leer del mismo modo que el francés las historias que dibujo ya que los temas acostumbran a ser perfectamente exportables de un país a otro. Otra cosa distinta sería, si yo dibujase una historia para el lector de aquí y con una temática muy nuestra, eso quizás no interesaría tanto al publico francés.

(Angux ha realizado una estupenda entrevista a uno de nuestros más talentosos y prestigiosos autores Rubén Pellejero los detalles de su última obra publicada en España, “Un verano insolente”. Me llaman especialmente la atención las respuestas del autor en torno al interés del editor por publicar la obra en formato “novela gráfica”, reducido respecto al tamaño de la edición francesa. ¿A qué obedece ese interés?¿Por qué narices tanta obscecación por calzar realizadas en un formato en otro?¿Aun contando con la supervisión del autor, como en este caso, no resultará a la larga pernicioso para la consideración artística del Cómic y sus autores el primar el formato y los intereses de las editoriales por encima de las obras? ¿Ahora va a resultar que después de darle tantas vueltas al concepto "novela gráfica" simplemente va a resultar que se va a reducir todo a un formato libro? Son preguntas para las que no tengo respuesta pero me gustaría conocer vuestras opiniones. Eso sí, no dejéis de leer la fantástica entrevista a Pellejero aquí acerca de un tebeo que no pienso dejar de leer).

A Uderzo le gusta Richard Gotainer

También el gran Albert Uderzo ha realizado alguna colaboración para algún disco. El cocreador de “Asterix”, junto al gran Goscinny, realizó esta portada para el cantante, compositor y humorista francés Richard Gotainer (poco conocido en España, me temo, pero muy popular en Francia) en uno de sus discos “Vive la Gaule” de 1987 en un álbum en que el cantante homenajea la gran obra de Uderzo y Goscinny.

Como de este disco no he encontrado ningún video, os dejo otra cancioncilla del Gotainer para que veáis cuál es su estilo (a mí no me va mucho, pero si a Uderzo le gusta…).

(Re)coloreando a los maestros.

¡ Qué feliz me las prometía con el anunciado tomo de Panini de “Relatos de Asgard”, de lo mejorcito de Lee y Kirby, oigan!. Sin embargo, fue ojearlo ayer en la librería y sentir como unos sudores fríos empapaban mi camisa y me daba una risita nerviosa…

A mayor gloría de Asgard, señores y señoras, niños y niñas, volvemos a la época del glorioso recoloreado creativo que tanto nos ha hecho disfrutar en que el colorista en lugar de complementar la labor del dibujante se permite el gustazo de “mejorarlo”.Toma castaña.

Si la justificación es que no se tienen acceso a los colores originales para hacer la edición al menos habrá que intentar reproducirlos del modo que más fielmente se acerque al original en lugar de versionar libremente lo que nos dé la gana.

Ni en la época de Vértice pasaban estas cosas…podían pasar peores, pero por ignorancia o ingenuidad. Pero que, a estas alturas -¡¡2011!!- en que nos encontramos y con los medios que existen, se den casos todavía como este en que el colorista enmienda la plana a todo un Jack Kirby, o aquél famoso de hace unos años de Planeta con “Príncipe Valiente” en que se hizo lo propio con Hal Foster, clama al cielo (de Asgard) y en mi opinión los aficionados no debemos ni podemos callarnos. ¿Alguien se imagina ir al Louvre o al Prado y comprar láminas de “La Gioconda”, “La Carga de los Mamelucos” o “Las Meninas” “mejoradas” o más bien tienden las láminas a reproducir del modo más fielmente posible el cuadro original?.

Si la propia industria del cómic es incapaz de cuidar sus obras y sus principales creadores ofreciendo ediciones que los desnaturalizan y desvirtúan el Cómic no merece salir del guetto cultural en que se encuentra sumido. Es una batalla perdida.

En fin, aparte de los ejemplos que muestro aquí (originales) y aquí (recoloreados) tenéis unos cuantos más. Sacad vuestras propias conclusiones.

Kirby debe estar removiéndose en su tumba…

“La Búsqueda del Pájaro del Tiempo 7: La pista del Rige”, de Loisel, Le Tendré y Maillé.

Volvemos al mundo de Akbar para reencontrarnos con los entrañables protagonistas de “La Búsqueda del Pájaro del Tiempo”, una de las mejores series de fantasía que ha dado el cómic europeo y que dio a conocer al gran público el inmenso talento de Régis Loisel antes de “Peter Pan” o “Magasin General”. Este séptimo álbum, "La pista del Rige", que ahora publica Norma Editorial en la colección Extra Color, la misma en la que se han editado el resto de álbumes de la serie, es, en orden de lectura el tercero de la precuela al ciclo principal, que, incomprensiblemente, lleva décadas descatalogado, y con su publicación Norma alcanza la edición francesa, por lo que presumiblemente a los seguidores de la serie nos volverá a tocar esperar.

Tras los sucesos acontecidos en el anterior álbum, Bragon sigue persiguiendo su objetivo de convertirse en caballero para poder aspirar al amor de la princesa Mara, por lo que junto a otros aspirantes espera que el Rige, el legendario e invencible Maestro de Combate, acuda al poblacho donde le reparan su hacha de combate para intentar hacerse merecedor de ese honor. Sin embargo, cuando el hacha del Rige es robada por otro de los aspirantes, miembro de la Orden del dios oscuro Ramor, Bragon y el resto de escuderos salen en su búsqueda a través de la peligrosa selva que es el coto de caza del Rige.

En esta nueva entrega, Loisel vuelve a optar por realizar junto a Le Tendré el guión y abocetar meramente la historia dejando el acabado esta vez a cargo de Vincent Maillé que demuestra tener nivel suficiente para la tarea aunque en algunas viñetas su trazo resulte algo más grueso que el de Loisel. “La pista del Rige” es un tebeo de aventuras entretenido, de lectura fluida y ritmo trepidante en el que el peso de la historia recae en Bragon asumiendo las apariciones de la bella Mara esta vez un rol secundario que resulta un tanto forzado en una historia de aventuras y acción que recupera al personaje del Rige y, quizás sean cosas mías, no se escatiman guiños a la primera trilogía de “Star Wars”.

Más allá de lo tópico de la trama, es en el aspecto gráfico donde el tebeo resulta más agradable gracias a la buena narración del dúo Loisel/Maillé, especialmente inspirados en la plasmación del paso del tiempo en el desarrollo de la historia mediante el recurso de insertar pequeñas intrahistorias paralelas (el paso de una carreta, la descomposición de unos cadáveres…) a la naración principal junto a la cuidada recreación del fantástico mundo de Akbar y las criaturas que lo habitan.

En definitiva, “La pista del Rige” no es un cómic inolvidable que vaya a revolucionar el género en que se inscribe pero no deja de ser una entretenida evasión, realizada con oficio y sin más pretensión que pasar un buen rato, logrando sus objetivos plenamente.

Más sobre “La Búsqueda del Pájaro del Tiempo” en El lector impaciente:

“El amigo Javin”.“El libro mágico de los dioses”.

“Dirty Job”, de Alex Toth y Bob Haney

A través de esta reivindicativa entrada en el siempre interesante Tebeobien llegó a esta pequeña obra maestra en cuatro páginas de Alex Toth y Bob Haney. Sobran las palabras.

Fuente: Dial B for Blog.

“Vertigo Voices: Egipto”, de Peter Milligan, Glynn Dillon y Roberto Corona.

Nueva entrega de la ecléctica serie Vertigo Voices en la que Planeta recupera material publicado a lo largo de los años en Vertigo realizado por alguno de los autores referentes del sello. En esta ocasión, se ha recopilado “Egipto”, miniserie de siete números realizada por el británico Peter Milligan poco después de concluir la exitosa "Shade, El Hombre Cambiante", que, curiosamente, había permanecido inédita en España hasta ahora.

Vincent Me es un tipo cínico y descreído que malvive en Nueva York sacando el dinero a sus novias y amigos. Cuando un grupo de pijos le recluta para participar en un extraño ritual a cambio de un polvo y unas perras lo que menos puede esperar es verse reencarnado en el Antiguo y Misterioso Egipto en el que el culto a los muertos y la inmortalidad son el eje de la sociedad. El viejo Vincent, en su nuevo cuerpo, intentará adaptarse a sus nuevas circunstancias en un país y un tiempo ajeno, dominado por los sacerdotes y los dioses, en el que las clases desfavorecidas no tienen acceso a la inmortalidad y la vida humana vale poco. Vincent inicia un viaje alucinante que le cambiará completamente y en el que deberá hacer frente a sus propios traumas personales.

“Egipto” es un cómic-jeroglífico que, como tantas historias de Milligan, está repleta de buenas ideas que se pierden en una confusa plasmación que acaba trasladándose a un lector al que no le queda demasiado claro qué historia le quieren contar. Aunque, quizás, porque la intención de Milligan sea precisamente, en esta ocasión, la de elaborar un cómic tan hermético y misterioso como el país y el tiempo en que se ubica la obra, resultando, en este caso, una propuesta original, entretenida y curiosa que pone de manifiesto el interés del británico por las culturas antiguas, como refleja también en la más reciente “Greek Street”, aunque la ambigüedad de Milligan en cuanto a sus intenciones y el desarrollo lineal y tópico de la historia puede llegar a confundir al lector que solo busque una lectura evasiva e intrascendente y se pierda en el juego propuesto por el británico.
Milligan utiliza la mayor parte de los mitos del Antiguo Egipto - la muerte, la inmortalidad, los dioses, las momias, los escarabajos…- para construir una historia poliédrica, abierta a distintos significados y con un final abrupto que tampoco aclara demasiado respecto a sus intenciones aunque uno aventura, sin ser experto, que la historia de Vincent Me en el fondo busca emular el Viaje Místico sobre el que se asienta la antigua religión egipcia a través de su protagonista, un antipático, escéptico e iconoclasta británico con guiños a Constantine (recordad que es un cómic de mediados de los noventa) que se aleja de la habitual fascinación y misticismo con que se presentan el país de los Faraones, siendo quizás, precisamente, esa la intención última del autor: presentar una historia tan misteriosa y críptica como el mismo Egipto sin renunciar a la ironía en una sucesión de aventuras y situaciones delirantes de la que cada lector, cuan moderno Champollion, debe sacar sus propias conclusiones, siendo todas igualmente validas.

En el aspecto gráfico, el cómic se resiente. Ni Glyn Dillon, encargado de los primeros números, ni Roberto Corona, a cargo de los últimos, dan con la tecla para trasladar a viñetas la compleja y ambigua trama del británico. Tampoco son capaces de aprovechar las posibilidades de la historia para su lucimiento personal ya que el estilo de ambos, impersonal y plano, da homogeneidad a la historia pero resulta poco brillante y un tanto confuso ya que dibujan las caras de todos los personajes igual.

En definitiva, “Egipto” es un tebeo interesante, en el que Milligan mustra todas sus virtudes y defectos ofreciendo una perspectiva diferente y original del Antiguo Egipto que pueda despertar tantos odios como filias. En resumen, Milligan en estado puro.