“Velocidad Moderna”, de Blutch.

Esperaba con interés la última obra del talentoso francés Blutch publicada recientemente por La Cúpula y la conclusión tras la lectura no deja de ser un poco decepcionante porque reencontrarse con el talento gráfico descomunal de un dibujante tan hábil como Blutch siempre es un placer pero resulta un poco triste asistir a como una obra con unos mimbres interesantes va perdiendo interés debido a la ausencia de un buen guión que le dé continuidad a tanta brillantez.

“Velocidad Moderna” es la historia de Lola una bella bailarina que intenta abrirse camino en el duro mundo de la danza. Sus evoluciones ante su exigente maestro son espiadas por Renée una bella escritora que la aborda en la calle para hacerla una sorprendente propuesta: acompañarla en su día a día para convertirla en el objeto de su próxima novela. Lola accede y juntas se encontrarán con extraños personajes y grupos a lo largo de una extraña noche parisina en la que las fronteras entre la conciencia y la imaginación parecen disiparse.

La imaginación, el sexo y el inconsciente freudiano son temas recurrentes en la obra de Blutch y en esta nueva obra vuelven a aparecer en un relato de corte fantástico que recuerda remotamente a la obra de novelistas de Boris Vian o Arthur Schniltzer y grandes directores como el Scorsese de “Jo, qué noche” o el Kubrick de “Eyes White Shut” en una historia en la que los encuentros con personajes increíbles de la protagonista y la atmósfera irreal impregna toda la historia hasta el punto de disbujar la razón de ser de una protagonista que es un mero vehículo para los encuentros imaginados por el autor.A pesar del buen comienzo de la obra, Blutch se deja subyugar por su propio talento para describir esas situaciones y la historia acaba dispersándose sin freno quedando reducida a un mero ejercicio de estilo -¡ Y qué estilo el de Blutch para lograr a través de su trazo sucio y feista recrear atmósferas sutiles y bellas!- que muestra el virtuosismo gráfico de un autor superdotado pero que acaba derrotado y aburrido de su propia historia. Una lástima porque señala Blutch en la entrevista que complementa el volumen el autor llevaba inmerso en el proyecto años para un resultado que no acaba de ser redondo.

En definitiva, “Velocidad Moderna”es una obra interesante para los seguidores convencidos de Blutch que podrán disfrutar además de la historia principal de una serie de páginas en blanco y negro excluidas de la historia principal y una larga e interesante entrevista concedida por el autor, pero "Velocidad Moderna" no es un tebeo que recomendaría a nadie que no hubiera leído previamente la obra del francés y aconsejaría que se iniciasen con obras como “Peplum” o “La Voluptuosidad” más logradas en mi opinión.

Joann Sfar, Dionysos y Besson.

El polifacético Joann Sfar capaz de cualquier cosa menos de estarse quieto también ha probado fortuna en colaboraciones con el ecléctico grupo francés Dionysos con el que comparte una misma fascinación por los universos monstruosos y mágicos de autores como Tim Burton. Así, Sfar ha realizado la portada de dos discos de esta original banda que gusta de ofrecer proyectos que escapan exclusivamente del ámbito musical para experimentar con otros medios como la literatura o el cómic.

De este modo, Sfar realizó la portada para “Monsters in Love”, el disco de la banda del 2005 que se vendió junto a un libro de cuentos del que es autor el solista Mathias Malzieu, “Maintenant qu'il fait tout le temps nuit sur toi”, textos escritos como terapia para superar la muerte de su madre.

El segundo disco del grupo que cuenta con la colaboración de Sfar (junto a Karim Friha) en su portada es “La Mécanique du Coeur” del 2007 que se inspira en una novela de fantasía escrita por Malzieu (publicada en España) de la que Luc Besson ha comprado los derechos para realizar una película de animación en 3-D de la que se encargará el mismísimo Joann Sfar. Curiosamente, este disco cuenta además con colaboradores de lo más pintorescos entre los que se encuentra el genial jugador francés de fútbol Eric Cantona que también gusta de meterse en todo tipo de charcos ya que también ha hecho sus pinitos como actor.

Hay que ver cuánta gente inquieta y talentosa hay por las Galias...

Hay os dejo un video del grupo – “La metamorphe de Mr. Chat” de “Monster in Love”- para que escuchéis como suenan.

A vueltas con las crisis y los coleccionables de superhéroes

En estos momentos que quién más o quién menos esta sufriendo los efectos de esta crisis económica cabrona que a algunos aficionados –muchos- no les da ni para comprar tebeos, las grandes editoriales del medio en España como Panini y Planeta le han visto las orejas al lobo y sacan sendas series de coleccionables sobre los Héroes Marvel y Batman, respectivamente, con material, edición y precio muy accesibles para que el personal se deje los dinerillos. Aquí y aquí tenéis los detalles de las colecciones.

No seré yo quién me queje al respecto porque a mí estos coleccionables me vienen muy bien para hacerme con algún material pendiente que en su momento por precio o porque directamente priorizaba otras compras deje pasar y, además, siempre es bueno que estas obras estén disponibles en el mercado pero ahora llegamos al punto que realmente me molesta de este asunto. Las dos compañías parecen haberse puesto de acuerdo (seguro que no, que es casualidad) para ofrecer un buen número de páginas en formato cómic-book, color y un precio de 9,95 c/u. La cuestión es si se puede sacar material interesante en ediciones dignas a 9,95 ¿por qué hace relativamente pocos años exprimió al aficionado –ese que no espera a los coleccionables y pasa por caja religiosamente mes a mes- con ediciones similares por seis, diez o quince euros más y ahora se le continua exprimiendo con ediciones similares que no bajan de veinte euros. Resulta chocante que ahora esté disponible este material en estas condiciones y en su momento no se pudiera optar por un formato similar en las cutres ediciones de las "Bibliotecas Marvel" por mucho que se demandó a Planeta y Panini el cambio o el "Clásicos DC: Batman", tamaño BM y en blanco y negro que Planeta sigue publicando en la actualidad.

En definitiva, los coleccionables contentan a todo el mundo y son populares. Buenos tebeos a buen precio para los lectores que suponen un buen negocio para las editoriales durante la temporada que duran las colecciones y permiten captar nuevos lectores. Sin embargo, habría que preguntar a esas editoriales en todo caso e porque ese tipo de formatos no puede consolidarse y ser viable de un modo permanente frente a los tomos por encima de treinta euros que tan de moda están últimamente. Estoy seguro que venderían más y aumentaría el número de lectores. Sus motivos tendrán, supongo.

“El Ángel de la Retirada”, de Paco Roca y Serguei Dounovetz.

Paco Roca es un autor valenciano que se ha caracterizado a lo largo de su obra por resaltar la aventura de lo cotidiano y las pequeña hazañas que por formar parte de nuestro día a día no le damos importancia y a las que sólo un punto de irrealidad y fantasía que el atento ojo observador del autor proporciona salvan de la mediocridad. Un planteamiento exitoso y evocativo que logra conectar con un gran número de lectores gracias al dibujo amable y las cercanías de los temas tratados que en “El ángel de la retirada” (última obra publicada por Bang Ediciones en la que colabora con el guionista francés Serguei Dounovetz) se pone al servicio de la historia de Beziers, una localidad francesa en la que se asienta una colonia de 120 años de antigüedad conformada por españoles emigrados en sucesivas oleadas.

A través del personaje de Victoria una joven francesa hija de emigrantes españoles conocemos el día a día actual de la colonia, sus celebraciones y problemáticas en los tiempos actuales a la hora de intentar mantener viva la identidad propia de emigrados que no pertenecen exactamente ni al país que dejaron ni al que los acogió. Victoria vive el día a día con la necesidad de descubrir horizontes nuevos más allá de la colonia que considera su hogar y los sueños irreales en los que se la aparece Ángel un misterioso hombre ideal por el que se siente irremediablemente atraída- en los que se traslada a distintos momentos históricos que conforman la historia de Beziers: las vendimias realizadas por españoles emigrados de principios de siglo o la retirada de los republicanos españoles a Francia en 1939 y las duras experiencias iniciales que allí vivieron. Entre la realidad y la fantasía, Victoria busca su propia identidad.

Sin ser estrictamente una segunda parte, por el tratamiento de la historia y su temática podemos encontrar grandes semejanzas en esta nueva obra con “El Faro”, pero si en aquella publicada hace años estábamos ante una promesa talentosa que apuntaba alto en “El Ángel de la Retirada” nos reencontramos con un autor contrastado que domina perfectamente el medio que ha elegido para expresarse y es capaz de plasmar historias complejas y evocativas con profunda sensibilidad. No tengo claro donde empieza ni donde termina la labor de Sergei Dounovetz pero estamos ante una obra en la que la sabiduría de Roca la impregna y traspasa de principio a fin desde el tratamiento de los sencillos y creíbles personajes hasta las elegantes transiciones a través de las cuáles la historia avanza.

En ese juego entre vigilia y sueño en que se mueve el cómic y que Roca transmite a través de un bitono suave y evocativo y su elegante y preciso trazo de formas casi infantiles hubiera sido fácil que la historia se dispersara en los sutiles elementos fantásticos que impregnan la obra (como hasta cierto punto pasa en la mentada “El Faro” o la más reciente “Las Calles de Arena”) pero en esta ocasión nos encontramos ante una obra más lograda en la que el equilibrio entre irrealidad y fantasía están consigue que la historia de la protagonista y la de Beziers el pueblo del que forma parte confluyan a un mismo ritmo y la obra adquiera todo su sentido y riqueza interpretativa.

“El ángel de la retirada” es una obra aparentemente sencilla pero cuya estructura compleja exige de Roca lo mejor de sí mismo para lograr a través que elegantes elipsis y flashbacks que los distintos planos de vigilia y sueño, pasado y presente, encajen a la perfección y la historia de resistencia, de amor y búsqueda de la identidad cale en el lector.

En definitiva, estamos ante otro pequeño gran tebeo de Paco Roca en el que se reivindica de manera precisa y carente de maniqueísmos la realidad cotidiana de unos personajes que antes que españoles o franceses, exiliados o acogidos, son presentados como personas que sienten y padecen como cualquiera de los potenciales lectores y con los que es fácil sentirse identificado. Y ese, creo, es el mayor mérito sin duda de este cómic que no puedo dejar de recomendaros. No os lo perdáis.

Los que tienen que servir en el Cómic.

Los mayordomos, criados, escuderos y demás personal de servicio han tenido una larga tradición en el mundo del cómic. Personajes generalmente con unas características propias comunes que tienen en Sancho Panza su principal referente contraponiendo su lógica llana y práctica como un medio para solucionar conflictos y problemas que sus idealistas y elevados señores son incapaces de tratar, acabando convirtiéndose generalmente en colegas y amigos más allá de la relación de servicio.

Quizás el sirviente por antonomasia en el que mejor se resumen todas esas características de “hombre para todo” dispuesto a servir fielmente a su patrón sea Desmond, el mayordomo de “Rip Kirby” creado por el gran Alex Raymond.

En “Terry y los piratas”, Caniff incluyó a los sirvientes asiáticos Connie y Big Stoop como un recurso cómico frente al heroísmo de la pareja protagonista formada por Pat Ryan y Terry. Sin embargo, ambos fueron ganando cada vez más protagonismo conforme se desarrolló la serie llegando incluso en ocasiones a asumir todo el protagonismo.

Centrándonos en el género superheroico, hay dos mayordomos que rivalizan en protagonismo al pertenecer cada uno a distintas compañías, Marvel y DC, Alfred y Jarvis. Alfred, el mayordomo de Batman, creado por Bob Kane (¿?) y Jerry Robinson añade un nuevo aspecto a las características comentadas de estos personajes convirtiéndose poco a poco en un sustitutivo de la figura paterna ausente. Jarvis, creado por Stan Lee y Don Heck en sus inicios para ser el Alfred de Iron Man pronto adquiere una personalidad propia en “Los Vengadores” convirtiéndose en casi un miembro más del supergrupo durante una larga etapa.

Aunque Jarvis y Alfred son los grandes sirvientes del género tampoco hemos de olvidar la figura de Wong, ideados por Stan Lee y Steve Ditko, el sirviente oriental de Stephen Strange, El Hechicero Supremo. Aunque Wong es un sirviente notable y un experto luchador en artes marciales, generalmente sus habilidades no son de mucha utilidad frente al tipo de amenazas a las que se enfrenta el Doctor Extraño.

En el cómic francobelga, la figura de los sirvientes asume parecidas características secundarias que en el norteamericano. De este modo, característico es el personaje de Néstor en “Tintin” quizás no el más recordado de los personajes de Hérge al no incorporarse a la serie desde el principio pues su primera aparición es en “El Secreto del Unicornio” como mayordomo de los malvados Pájaro pero remarca la relación laboral de estos personajes convirtiéndose en el sirviente fiel a partir de esa aventura de Haddock .

Quizás en el cómic belga el personaje más cercano en muchos aspectos a la figura de Sancho Panza sea el escudero de Aymar de Bois-Maury, Olivier. En esta magnífica serie de Hermann, Olivier sigue con fatalista resignación los pasos de su señor, caballero andante en búsqueda de la esquiva fortuna que le permita recuperar sus tierras.

En España, durante los años cincuenta abundaron los personajes de los mayordomos y sirvientas dentro de la fructífera escuela Bruguera que como secundarios de lujo daban el contrapunto lógico a la petulancia crítica de una clase acomodada cuyas excentricidades resultaban cómicas a la mayoría de los lectores que leían sus aventuras. De este modo, destacan las hábiles creaciones del genial Martz Schmidt el Menordomo Braulio y Panchita, contrapuestos personajes (raquítico él, rotunda ella) sirvientes de doña Deliranta Rococó y el Dóctor Cataplasma (aquí el juego visual era al revés, enorme ella, escuchimizado él), respectivamente, cabeceras que daban nombre a las series aun cuando en la mayoría de las ocasiones veían su protagonismo minimizado frente a sus criados (sobre todo en el caso de Panchita, claro).

Sin embargo, el personaje más emblemático entre los dedicados a servir es sin duda “Petra, criada para todo”, el único que ha estado dotado de protagonismo. Petra es una genial creación de Escobar y representa la llegada a la gran ciudad de las chicas de pueblo que se buscaban la vida sirviendo, siendo precisamente el contraste entre las costumbres de la bienintencionada sirvienta y la urbana patrona Patro una de las claves de éxito de la serie.

Finalmente, en la Editorial Bruguera y, ya en una época posterior (los años setenta) aparece Patson, el sagaz mayordomo ideado por Raf que da fiel contrapunto a las parodias policíacas de "Sir Tim O’Theo".

Como se puede observar la famosa frase de Gracita Morales, “uy qué mal está el servicio” no se puede aplicar al mundillo del cómic. Donde está bien, muy bien representado.

“El Gran Cruce de las Fábulas”, de Willingham, Akins, Buckingham, Sturges y Braun.

Pues siguiendo con la puesta al día en mis lecturas del universo “Fábulas”, termino el último tomo publicado hasta la fecha por Planeta con un crossover –sí, esta nefasta costumbre ha llegado hasta las series Vertigo, las ventas mandan- que engloba las tres series que se están publicando en estos momentos en Estados Unidos, “Fables” (números 83 al 85), “Jack of Fables” (números 33 a 35) y la serie limitada “The Literals” (números 1 a 3).

Las Fábulas deben unirse para hacer frente a la mayor amenaza a la que han tenido que enfrentarse….Y es que la presencia de Kevin Thorne inspirado puede terminar de un plumazo con todo su universo. Menos mal que Jack y Lobo han vuelto a reunirse para poner las cosas en su sitio. Claro, que primero tendrán que estar dispuestos a soportarse hasta llegar a dar con Kevin Thorne, bien protegido por los Géneros.

Aparcando el hilo de la serie principal de “Fabulas” que queda de momento interruptus y el tono dramático y últimamente aburrido que había adoptado, el tono humorístico, satírico y alocado de “Jack of Fables” se impone en este cruce para aportar un punto de frescura en una historia que no es más que una divertida alegoría acerca del proceso creativo en la que, de momento, se cierran las tramas sobre las que ha girado el spin off de “Jack of Fables”. La historia en sí más allá de lo original de las propuestas de Willingham y Sturges es un enorme “ex machina” sin demasiada lógica pero que logra su objetivo de divertir al lector con una historia que, como ya pasara en “La Gran Guerra” se adelanta al lector para sorprenderle con un tono original e imprevisible y aunque aquél no me acabó de convencer en esta ocasión creo que acierta. De este modo, en esta historia no estamos ante una propuesta típica que proponga la salvación del mundo con la previsible cargad de épica y drama sino que opta por la autoparodia y la sátira en un tratamiento en que el argumento principal se vuelve una mera excusa para incorporar numerosos gags humorísticos en lo que es un giro renovador y arriesgado del que los autores salen bastante bien librados en mi opinión.

En el aspecto gráfico, es destacable la gran uniformidad que logran dibujantes tan alejados entre sí como Willingham (el mejor, sin duda, más kirbiano que nunca), Akins y Braun para dar un tono homogéneo a la historia para minimizar al mínimo el cambio de unos a otros demostrando buena sintonía y el buen hacer habitual.

Me gusta este nuevo tono de la serie que resulta más original y rupturista respecto a lo anterior. Un aire nuevo que puede servir de estímulo a una serie que empezaba a dar síntomas de agotamiento por lo que espero que Willingham adopte ese nuevo tono en la serie principal. Ya veremos.

Manuel Alexandre (1917-2010).

Ayer entre desfiles y pitos, se fue sin hacer demasiado ruido el entrañable Manuel Alexandre, actor mayúsculo de nuestro cine cuya carrera se cimentó en papeles minúsculos que forjaron un magnífico secundario y tardío protagonista.

Alexandre no fue sólo un gran actor de cine, sino que también tuvo una larga y fructífera carrera en teatro y televisión convirtiendo su rostro frágil y amable en una cara reconocible por cualquier españolito más allá de su edad y "cultura", transmitiendo una imagen de cercanía, humanidad y sencillez propia de los actores de antes, de los de posguerra y penurias, de la que deberían aprender muchas estrellas y estrellitas actuales en su trato con los mortales de a pie.

A pesar de su talento y memorables actuaciones, Alexandre se hizo grande porque nunca perdió la cara a su condición de actor del pueblo y para el pueblo, de los que no se le caían los anillos por coger el autobús y vivir en un barrio periférico, probablemente por eso más allá de los desfiles y los pitos todo el mundo ayer sintió tanto la muerte del último mohicano de una tribu de grandes actores y actrices cuyo trabajo fue la argamasa de lo mejorcito del cine español.

D.E.P.

Solomon Burke (1940-2010)

Sobran las palabras. Nos quedan sus canciones.

D.E.P.

“Steranko Superstar”, de Ángel de la Calle.

Una de las personalidades más complejas y fascinantes que ha dado el cómic mundial es el protagonista del interesnate libro que Ángel de la Calle ha publicado hace pocos meses en la quinta entrega de la colección teórica Viñetas de Dolmen Editorial. Y es que la vida del polifacético Jim Steranko –escapista, delincuente juvenil, músico, dibujante, diseñador y mil cosas más- daría para una novela o una buena película ya que tantas son las facetas de este artista inconformista que probablemente sea el dibujante que más ha influido en el cómic norteamericano con una obra más corta (a bote pronto no creo que llegue a más de 25 cómics) y Ángel de la Calle demuestra ser un gran conocedor y admirador de la misma en este breve pero completo texto de poco menos de 100 páginas.

Ángel de la Calle que ya realizó en 2002 junto a David Spurlock “Steranko, Arte Noir”, un libro/catálogo que se distribuyó y agotó en la Semana Negra de Gijón de ese año y que contó con la supervisión del mismo Steranko, publica en esta ocasión el texto original sin que se omita la mención a algunos de los capítulos más escabrosos de su juventud que en aquel primer libro el de Pensilvania prefirió que no aparecieran en aquella primera obra, con lo que “Steranko Superstar” ,a pesar de no ser un estudio que analice en profundidad la obra del autor por no ser ese tampoco su objetivo, cumple con creces su función divulgativa y se convierte en el libro de referencia en español sobre Steranko.

Organizado en dos capítulos, el primero de los cuáles de la Calle realiza un relato biográfico de la trayectoria profesional y personal de Steranko, mientras el segundo se centra algo más en el análisis somero de su obra, para acabar poniendo orden en una útil relación de la dispersa bibliografía de los cómics de Steranko en España que ya resulta incompleta si tenemos en cuenta esto. El libro resulta ameno y enganchará a cualquiera que esté mínimamente interesado, aunque hubiera sido preferible que se hubiera revisado más el texto para evitar las numerosas erratas que lo pueblan sin que la económica edición deba servir de atenuante.

Aun así, la relación calidad precio resulta insuperable y “Steranko superstar” una lectura imprescindible para todos aquellos que quieran acercarse a un auténtico fenómeno del mundo del cómic, del que lamentablemente su obra ha sido editada en español bastante mal cuando no se mantiene directamente inédita. Esperemos que este libre remueva conciencias y sirva para que alguien decida realizar una edición digna y completa de la obra de este excelente autor.

Moebius y la mediocridad suntuosa.

“Yo soy un incondicional de la mediocridad suntuosa. Mediocridad, en astronomía, no es peyorativo. 'Avatar' es eso: es para la masa, para la mediocridad, a la que Cameron ofrece algo suntuoso".

(Genio y figura la del creador de "Arzach" disparando a todos lados en su decir sin decir sobre la película de James Cameron”Avatar” en una noticia aparecida en Público.Yo sólo digo eso que no se cansaba de escribir Frank Herbert en la genial "Dune" sobre "fintas dentro de fintas". Ah, y de paso reclamar que alguien realice una reedición en condiciones de "Los Mundos de Arzach", claro).

A vueltas con el final de Batman y La Parada de los Monstruos

Imagino que la semana pasada todos seguiríais atentos en Es muy de cómics el análisis que Pepo Pérez realizó de “A vow from the grave" una magnífica historia de Batman publicada en "Detective Comis # 410", realizada en 1971 por un par de muchachitos que darían mucho que hablar, Neal Adams y Dennis O’ Neil). Si no conocéis la historia podéis leerla aquí.

Muy acertadas me parecen las referencias cinematográficas que hace Pepo respecto a la influencia en la historia del “Freaks” de Browning que seguramente fue el punto de partida que inspiró a los autores, pero mirando detenidamente la magnífica viñeta final no he podido dejar de asociarla a otro referente cinematográfico quizás más sutil (o tan sutil que a lo mejor son imaginaciones mías, claro) que quizás también tuvieron en cuenta Adams y O’Neill para cerrar la historia.

Y es que esa viñeta me recuerda poderosamente a la secuencia final de“El Séptimo sello” de Ingmar Bergman de 1958, en la que el espectador contempla la danza de la muerte en que esta se aleja con sus víctimas en la contraluz del crepúsculo.

No sé si los autores tuvieron en mente esta imagen pero aun así me resulta curioso cómo de una parecida solución visual -el recorte de las siluetas sombreadas frente a la luminosidad de fondo- el significado sugerido al lector sea completamente distinto gracias fundamentalmente a ese juego de luces y colores.

Si Bergman muestra a las almas siguiendo la danza de la muerte (en una clara referencia a la iconografía medieval, por otro lado) para perderse en el crepúsculo y las sombras del fondo que señalan que su destino final es el olvido de la muerte sobrecogiendo al espectador, el final abierto de Adams en que el lector ve alejarse a los freaks en fila con el Hombre Murciélago como uno más, cerrando la comitiva hacia las luces del amanecer tras superar “la noche de los malditos” sugiere un futuro de esperanza para esos personajes y la continuidad de las aventuras de El Hombre Murciélago en la siguiente entrega.

Y es que los superhéroes de antes no eran meramente historietas para entretener a los niños…

“Los Vengadores Oscuros”, de Brian Michael Bendis y Mike Deodato Jr. Por favor, que alguien encienda la luz.

Me encantan “Los Vengadores”. De hecho, son mi supergrupo favorito. Sin embargo, a pesar de mi fidelidad de muchos años a unos personajes que les tengo especial cariño, la edad y las barrabasadas de algunos autores transformaron mi fé ciega de la juventud en desconfianza y rutina que con los años me llevaron a apostatar de sus colecciones en dos ocasiones.

Mi primera desilusión con “Los Vengadores” se produjo en los noventa con los desmadres de los “Heroes Reborn” y los “Heroes Return” que me hicieron abandonar la lectura del género superheroico durante años hasta que el bueno de Kurt Busiek volvió a poner orden y sentido.

Mi segundo abandono de las series de “Los Vengadores” se produjo cuando Bendis entró como un elefante en una cacharreria con su horrible sentido narrativo y el enervante “descompressive storytelling” de las narices que hace que las historias se estiren sin sentido durante meses y meses para lucimiento de dibujantes – sólo a veces- en aventuras que cualquiera puede darse cuenta que podrían resolverse con másbrevedad y profundidad.

Y vivía yo tan contento, asumiendo que mi tiempo con “Los Vengadores” ya había pasado, disfrutando y releyendo etapas antiguas y dejando que Bendis hiciera lo que quisiera cuando un amigo de confianza me sugirió que probase con “Vengadores Oscuros” una serie que decía estaba bastante bien. Y piqué. Tras leer los doce números de la edición de Panini con crossover con La Patrulla X (oscura también, claro) incluido y un número que la mitad es relleno de media serie limitada de “Ares”, como bien se señala por aquí. Uno no acaba de entender porque están tan bien si Bendis no hace más que ofrecer refritos de historias antiguas en cómics burdamente elaborados en los que no hay la mínima profundización en la psicología de unos personajes desdibujados que son meras comparsas del único protagonista de la serie, Norman Osborn.

Más allá de la espectacularidad de Deodato JR (razón principal por la que le he dado tanta cancha a estos Vengadores Oscuros), Bendis ofrece una serie lenta en la que la trama principal referente a los misteriosos y malvados planes de Norman Osborn avanzan a paso de caracol mientras se divierte jugando a subvertir la esencia de Los Vengadores de siempre haciendo que un grupo de supervillanos y héroes confundidos asuman el papel de los héroes más poderosos de La Tierra, sin aportar nada en el desarrollo de unos personajes que resultan planos y sus comportamientos y descripción se asientan únicamente en el presunto conocimiento que el guionista presupone al lector de los mismos con lo que resulta imposible para cualquier nuevo aficionado enterarse de nada y convierte a la serie en una lectura elitista para aficionados con conocimientos previos.

Bendis en estos “Vengadores Oscuros” todavía no ha presentado un argumento realmente original que haga que la colección merezca tanto loa, limitándose a actualizar tramas clásicas e ideas desarrolladas anteriormente por otros defendido por los que sostienen que sus guiones ofrecen mayor realismo y actualidad de la que ningún autor superheroico haya logrado antes (defensores interesados y de memoria frágil ya que si por algo se han caracterizado lsiempre os cómics Marvel es por intentar adaptar siempre las tramas a contextos cercanos e identificables para los lectores. Y si no que se lo pregunten a tipos como Claremont, Stern, Englehart, Thomas, Byrne y demás).

En estos números publicados hasta el momento, Bendis no hace más que seguir los pasos de Busiek no sólo en la serie de “Los Vengadores” sino sobre todo en “Thunderbolts” de donde toma a muchos de los personajes para transplantarlos a sus “Vengadores Oscuros” y de Millar con “The Ultimates”, limitándose a rescatar enfrentamientos de Los Vengadores con antiguos supervillanos poco habituales del grupo como Morgana Le Fay, El Hombre Molécula o los atlantes que al lector antiguo de la serie no pueden dejar de recordarle maravillosos episodios de “Los Vengadores” guionizados por tipos tan competentes como Jim Shooter o Roger Stern pero sin la misma gracia.

En fin, que como aficionado no me gusta el Bendis de "Los Vengdores", aunque entiendo que a los ejecutivos de la Casa de las Ideas estén encantados con él y sus métodos que aseguran la venta de una buena cantidad de cómics sin arriesgar apenas aun cuando las historias no reúnan la calidad esperable por lo que no me extraña que aglutine tantas colecciones. Miedo da que estemos ante un segundo Claremont que tras su paso dejó unos mutantes que todavía no han levantado cabeza (Morrison mediante). Marvel con Spiderman como está, con los mutantes como están y con “Los Vengadores” como llevan camino de estar no es más que una franquicia para hacer películas. Quién la ha visto y quién la ve.

Dan Clowes y Urge Overkill.

¿Quién no ha disfrutado alguna vez escuchando “Girl, you’ll be a woman soon” , el temazo de Neil Diamond versionado por los estilizados Urge Overkill? Pues mismamente cualquiera que haya visto “Pulp Fiction” gracias al buen gusto musical de Quentin Tarantino.

Lo que quizás no sepan muchos aficionados es que el enigmático y genial Dan Clowes fue el encargado de realizar la soberbia portada de “Supersonic Storybook” de 1991, uno de los primeros discos del grupo.

Por si todavía hay alguien que no sabe de qué canción escribo, la podéis escuchar abajo que es de las que no cansan.

“Girl, you’ll be a woman soon”