Cartel del XXXII Salón del Cómic de Barcelona, comentado.

Pues hoy se ha presentado la nueva edición del Salón de Cómic más importante de los que se realizan en España, el de Barcelona que alcanza su XXXII edición. Se ha presentado este correcto cartel que firma el superheroico Carlos Pacheco, quién realiza un trabajo aseado y profesional con los superhéroes tomando la Ciudad Condal, un  motivo muy convencional y poco arriesgado que a mí me recuerda bastante a  la estupenda portada de “Astro City 1” de Alex Ross.

 

Toda la información del Salón, aquí.

“La Cosa del Pantano 4”, de Charles Soule, Kano y Jesus Saiz.

Tras el evento  “Mundo Putrefacto” se cerró la etapa de Snyder al frente de “La Cosa del Pantano” y ha tomado el relevo al semidesconocido Charles Soule, un guionista de escasa experiencia pero que al parecer ha caído en gracia a las altas instancias de DC. Soule en sus primeros números recogidos en esta cuarta entrega de ECC Ediciones – 19 a 22 de la serie regular norteamericana- empieza a poner las bases de su visión de La Cosa del Pantano planteando un personaje que lucha por mantener intacta su humanidad al tiempo que ejerce comoel avatar del Verde y se encuentra plenamente inmerso en el NUDC empezando a explorar su vertiente más abiertamente superheroica.

En esta entrega, la nueva Cosa del Pantano intenta encontrar su posición en el mundo tras los sacrificios y cambios que ocasionó “Mundo Putrefacto” y acude a Metrópolis en busca del consejo de Superman al tiempo que investiga la presencia del Sembrador, un misterioso sujeto que anda ocasionando una perturbación en el Verde convirtiendo los desiertos en vergeles y rompiendo el equilibrio natural de las cosas. En Metrópolis, Swampy se las verá con el Espantapájaros y a su vuelta a los pantanos de Louisiana conocerá a la misteriosa Capucine, una fría y despiadada guerrera que se acogerá a un antiguo convenio para pedir su ayuda. Mientras se lo piensa, Swampy se cruzará con una nueva aberración del Sembrador en un viejo pueblo irlandés y se las verá con un Constantine poseído por una extraña fuerza maléfica.

No se puede decir que Charles Soule no haya tenido un buen arranque en estos cuatro números ofreciendo en principio una sencilla trama en las que la habitualmente aislada y solitaria Cosa del Pantano se las ve nada menos que con un villano habitual de Batman tan añejo como el Espantapájaros y en su camino se cruza el buque insignia de la editorial Superman. Solule deja claro que para él Swampy está en el mismo escalón que los más poderosos y populares personajes de la editorial haciendo que el segundo y casi inmediato encuentro del protagonista sea con Constantine al tiempo que se embarca ya en su primer arco argumental en explorar nuevas vías y perosnajes con la presentación de Sembrardor, un villano del que de momento mantiene oculta la identidad, y a Capucine, un letal, misterioso y ambiguo personaje femenino que en esta primera toma de contacto parece inspirada en la saga fílmica de “Los Inmortales” y puede convertirse en el nuevo interés sentimental de Swampy tras la desaparición de Abigail. De momento, la serie resulta una lectura entretenida y habrá que ver como se sigue desenvolviendo un Soule más cercano a las propuestas de Snyder que al canon clásico del personaje impuesto desde la época de Moore.

Gráficamente, Kano sigue realizando un gran trabajo con un dibujo cada vez más personal y reconocible alejándose de las premisas impuestas por Paquette para potenciar sus propias cualidades. Kano se muestra como un dibujante realmente solvente y, por otro lado,  en el número que es suplido por Jesus Saiz no decae el nivel de la serie.

En fin, “La Cosa del Pantano” inicia un nuevo rumbo, continuista con la anterior etapa pero que puede guardar alguna sorresa, ya que parece que el nuevo guionista tiene un plan para ofrecernos al menos una lectura entretenida.

Big Culo Day 2014 en El lector Impaciente: Giorgio Cambiotti.

Hoy es el gran día en el que nuestro marciano favorito nos conmina año a año a rendir homenaje a los autores que con su arte exaltaron nuestra imaginación rememorando gloriosos traseros de papel y tinta. Y lo cierto es que el éxito de la idea hace precisamente cada año más difícil ser original y encontrar algún autor o viñeta en la que aparezca un culo que no haya sido ya destacado en alguna otra ocasión.

Para este año he investigado en el siempre fertil cómic italiano y en las páginas de sus fumetti he descubierto a todo un experto en la materia, el gran Giorgio Cambiotti, uno de los pioneros del cómic erótico italiano muy conocido por crear a “Jacula”, una sexy vampiresa de armas tomar que se publicó en Italia ininterrumpidamente entre 1969 y 1982.

Cambiotti, que falleció en 2004, aparte de Italia publicó en otros mercados como el inglés, francés y alemán, aunque me temo que en España es bastante desconocido.

Es evidente por las muestras que era un experto en el tema que nos ocupa.

¡ FELIZ BIG CULO DAY 2014 !

Cartel de las V Jornadas de Carmona en Viñetas, comentado.

 

Siguiendo con los carteles, ya se ha dado a conocer el programa y el cartel para unas nueva edición de las Jornadas de Cómics que se vienen celebrando en Carmona (Sevilla) del 27 de Febrero al 2 de Marzo organizada por la asociación Carmona en Viñetas.

No he logrado descubrir quién es el autor del apañado cartel en el que como siempre figura la emblemática torre de la ciudad y que este año aborda con acierto un tema clásico en este tipo de carteles: recuperar a los niños para el mundo de los cómics y la afición a la lectura. Muy apañado el cartel, la verdad.

(ACTUALIZACIÖN: Me soplan por las redes sociales que el autor del cartel es Fran Mariscal Mancilla, un joven talento de 18 añitos. Para él todo el mérito).

  

Todo el programa y detalles, aquí .

Cartel del Expomanga 2014 comentado.

Se acaba de dar a conocer el cartel de la nueva edición del Expomanga 2014, obra de Kenny Rúiz y he de decir que Kenny ha hecho un gran trabajo captando a la perfección lo que debe ser un cartel para este tipo de Salones. Me parece un gran cartel.

Toda la información sobre el Expomanga la podréis encontrar aquí.

“El último día en Vietnam”, de Will Eisner.

Hoy toca cuadrarse, ponerse firmes y saludar  porque me apetece escribir sobre  un álbum de Will Eisner uno de los pocos genios (de verdad) que ha habido en esto del Cómic.  Dentro de la última etapa de su prolija producción, Eisner realizó algunas historias dentro de un escenario bélico en un álbum recopilatorio publicado por Norma hace décadas que no tuvo cabida en las posteriores reediciones de su obra de corte costumbrista y autobiográfico ni, por supuesto, en las obras completas de "The Spirit", pero que por su calidad no merece ser olvidado, "El último día en Vietnam".

 

En  este álbum se reúnen seis historias de corte costumbrista que se  localizan en los diversos conflictos bélicos norteamericanos en los que de un modo u otro se vio involucrado en la II GM, en su servicio de prensa, y en Corea y Vietnam, publicando cómics a través de sus empresas que explicaban el funcionamiento de armas y vehículos a la tropa, estando solo una de esas historias, “Una medalla para George” basada en su experiencia personal propia basándose las otras en anécdotas e historias de las que fue testigo o le relataron sus protagonistas. A partir de ese material, Eisner da rienda suelta a su talento para ampliar las reglas propias del género bélico en el cómic y ofrecer un puñado de excelentes historietas tanto en forma como en contenido.

En estas historias Eisner se aleja del ensalzamiento del conflicto bélico para ofrecer historias personales y costumbristas en las que se ponen en evidencia las tribulaciones y anhelos de los soldados de a pie, haciendo especial hincapié en su condición humana, lejos de la presentación de los soldados como superhombres o perdedores, y ofrecer a partir de ellas sutiles palitos a las diversas contiendas al tiempo que ofrece en cada historia una  narración fresca y ágil junto a  un acabado formal rompedor y "experimental" que sorprende y atrapa la atención del lector desde la primera a la última página.

Especialmente destacable es la historia que da nombre al álbum al ser la más ambiciosa e interesante gráficamente. Eisner traslada al lector a travésdel diálogo directo del soldado simplón  protagonista en su última misión  el conflicto de muchos soldados norteamericanos durante la Guerra de Vietnam imbuidos del deseo de volver a su país y la propaganda oficial que les llevó a alistarse voluntariamente en el conflicto. En esta historia, que se desarrolla principalmente en el interior de un helicóptero, Eisner juega, aparte de la hábil ruptura de la cuarta pared que implica totalmente al lector, con la orientación de las viñetas para reproducir la sensación de vuelo del helicóptero y ocasionalmente el traqueteo de un jeep..

Otra historia especialmente interesante es “Una medalla para George”, en la que Eisner relata una amarga anécdota personal. Partiendo de un tratamiento inicial aparentemente cómico con la presentación del borracho George obscecado en pedir el traslado a primera línea del frente que sus amigos intentan evitar una y otra vez,  la historia deriva en una elegante elipsis hacia la amargura de la página final en la que sus amigos rumian en un bar la pena por el destino final del amigo que no pudieron evitar.

Las otras cuatro son historias más sencillas pero formalmente complejas y elegantes destacando especialmente “La Baja”, una historia muda en la que denuncia a través de un soldado anhelante de sexo las acciones de muchas combatientes del Vietcong que haciéndose pasar por prostitutas atentaban contra sus clientes. A pesar de ser víctima de uno de esos atentados el protagonista se arriesga a seguir probando fortuna antes que optar por la abstinencia.

”En “La Periferia”, Eisner pone en la picota a los reporteros que en la retaguardia “informaban” sobre las ofensivas del frente mientras jugaban a las cartas en la que es la historia más dura y abiertamente dramática de todas con una triple narración en paralelo desarrolada en diferentes planos que se complementan entre sí. “Un día gris en Corea” y  “Una dura tarea” dejan en evidencia el dominio de Eisner de la anatomía y la expresividad de personajes en historias que se basan exclusivamente en la gestualidad de sus protagonistas. La primera, denuncia lo peligroso de poner a un idiota a hacer guardia y la segunda muestra la humanidad que puede esconderse tras el soldado más agresivo al tiempo que denuncia la existencia de ignorados orfanatos en los que se criaban los hijos de los soldados norteamericanos y las prostitutas vietnamitas repudiados por ambas naciones.

En fin, “El último día en Vietnam” es un álbum sobresaliente y una demostración más del talento sin límites que Eisner imprimía a cualquier histtoria. Es una lástima que en las últimas reediciones realizadas de la obra del maestro Norma se olvidara de estas historias.

“Ciudad”, de Ricardo Barreiro y Juan Giménez.

He estado releyendo estos días “Ciudad”, estupenda muestra de cómic ochentero de los argentinos Ricardo Barreiro y Juan Giménez  que hace ya unas décadas publicara completa Toutain en dos apañados volúmenes en España.

Jean es un muchacho aburrido y hastiado de su existencia gris y anónima  en la deprimente París. Una noche tras discutir con su novia, Jean decide volver andando a su casa y acaba por llegar a un extraño y oscuro sector de la ciudad que no conoce donde es atacado por unos automovilistas que disparan contra él. En el último momento, Jean es salvado por una atractiva joven que le explica que como muchos otros antes que ellos son náufragos en una cambiante e infinita ciudad a la que no saben como han llegado ni como salir en la que existen mil y un peligros. Jean y Karen iniciarán un extraño viaje en el que vivirán mútiples aventuras en su desesperado intento de escapar de la siniestra Ciudad.

De la fructífera colaboración, de Barreiro y Giménez nos han quedado un puñado de grandes cómics de género que son dignos del rescate del olvido no sólo por su pulcra e incondicional reivindicación de los géneros sino además por su vistoso acabado y carga crítica en algunos casos. “Ciudad”, concretamente, es una obra en la que Barreiro mezcla impecablemente elementos de Fantasía diversos para actualizar Los Viajes de Gulliver a través de Jean, náufrago en una extraña y anónima urbe en la que se encuentra con diversos personajes y situaciones referenciadas en un ecléctica amalgama de iconos de la Ficción  popular que conforman parte ya eso tan jungiano y tan argentino que llaman Inconsciente Colectivo.

 De este modo, en cada uno de los capítulos autconclusivos ideados para su publicación seriada en revista aunque guarden una continuidad que permite la hilazón de la historia vemos como los protagonistas se encuentran con monstruos y figuras literarias basadas tanto en el cine como la literatura o el folklore en lo que acaba convirtiéndose en un recorrido por muchas de las influencias y amores del gran guionista argentino. 

Siguiendo una estructura sencilla pero muy efectiva los protagonistas de la historia se van encontrando con los diversos personajes que Barreiro, devorador compulsivo de todo tipo de Ficción, reinterpreta en sus páginas en sus personales versiones. De este modo, por estas páginas se traslucen referencias expresas  a Borges e implícitas a Bioy Casares, cultos al Cthulthu lovecraftianos o bandas de motoristas inspirados en la saga Mad Max por poner solo unos ejemplos obvios. 

No son estas las más extravagantes ni sugerentes de las fantasías en las que se inspira Barreiro y en sus páginas veremos homenajes desde al Diluvio Universal como a los monstruos clásicos en su versión cinematográfica pasando a pinturas tan impactantes como "El jardín de las Delicias" de El Bosco o elementos de Ciencia Ficción tan fasciantes como convertir el Metro en una máquina del tiempo (¿Leería Barreiro "Un Tren llamado Mobius"? Lo que está claro es que los de la peli "Moebius" sí que habían leído "Ciudad") hasta llegar a la quizás más hermosa - por metahistorietística - de las referencias con la inclusión de “El Eternauta” que supone el discurso expuesto a lo largo de toda la serie reivindicando la libertad creativa en  los géneros y la ausencia de límites de sus creadores más allá de los impuestos por el  talento propio. 

Además, la poderosa presencia que supone la omnipresente y opresiva Ciudad  en la que suceden todas esas aventuras es al mismo tiempo una poderosa metáfora en torno a la alienación a las que las grandes urbes pueden someter a sus habitantes al tiempo que una reividicación del potencial de estos para sublimar sus peligros mediante las propias capacidades personales.

En el aspecto gráfico, Juan Giménez ya es un autor plenamente formado, que poco antes de deslumbrar en Europa con “La Casta de los Metabarones”, mostraba su buen hacer para el fantástico en esta obra en angustioso blanco y negro en la que Barreiro, buen conocedor de su potencial, permite que se explaye dibujantdo todos aquellos seres fantásticos con los que el dibujante disfruta al tiempo que le permite mostrar sus dotes para la narración en múltiples situaciones resueltas sin necesidad de ningún tipo de texto de apoyo dejando al dibujante explayarse e insuflar a su estilo un dinamismo que ha sacrificado con los guionistas posteriores con los que ha colaborado. 

En definitiva, “Barrio” es un tebeo excelente de los que ya no se hacen, que encandilará a todos los aficionados al cómic de género realizado por uno de los dúos creativos que mejor lo supieron interpretar en los ochenta y que bien merecería una nueva edición al alcance de las influenciables mentes jóvenes. 

“Superman: Tierra Uno 2”, de J. Michael Straczynski y Shane Davis.

Leída la segunda entrega publicada por ECC Ediciones del “Superman: Tierra Uno”, en lal que el equipo creativo formado por el guionista J.Michael Straczynski y el dibujante Shane Davis reconstruyen los primeros años del Hombre de Acero y que en su momento su primera parte dio lugar a encendidos debates. Más allá de polémicas y gustos personales sobre la necesidad real de volver a (re)contar el origen de Superman, la obra tuvo el suficiente éxito como para propiciar esta segunda parte que retoma los hechos allá donde terminara la primera entrega.

Tras salvar a la Tierra de la amenaza que suponía el villano Tyrell, Superman ha sido aceptado con desconfianza por la comunidad internacional existiendo países que abiertamente rechazan su intrusión en sus fronteras y otros como los propios Estados Unidos que preparan secretamente contramedidas para el caso en que Superman se convierta en una amenaza para su seguridad. Mientras tanto,  a su alter ego Clark Kent, se le empiezan a amontonar los problemas; profesionalmente, al descubrir lo competitiva que es la vida en el Globe donde Lois Lane no está dispuesta a dejarle pasar ni una y empieza a investigar su pasado; y, sentimentalmente, al conocer tras mudarse a un nuevo edificio a una explosiva vecinita. Finalmente, la aparición del Paráisto, un antiguo asesino a sueldo mutado en un monstruo capaz de absorber la energía vita,l se convertirá en una nueva y superlativa amenaza para el joven Hombre de Acero.

JMS es un autor bregado que conoce el oficio de montar una historia entretenida como pocos y en ese sentido este “Superman Tierra Uno 2” cumple perfectamente con los mínimos  que se podría esperar  aunque a estas alturas habría de esperar algo más de originalidad en el planteamiento de una historia tan previsible como escasamente original. Y es que la historia de este JMS es una historia que hemos leído mil veces en los propios tebeos de Superman, o mismamente en los de Spiderman de la competencia, con unos secundarios prototípicos y poco elaborados que funcionan gracias al tratamiento realista y la verosimilitud que JMS sabe insuflar a sus diálogos. JMS construye diversas subtramas que resuelve sin demasiada brillantez para acabar construyendo una historia correcta sí y que satisfará a los aficionados menos leídos a los que, no nos engañemos, va destinada, pero que a los más veteranos no les aportará gran cosa.

En el aspecto gráfico, Shane Davis realiza un trabajo  correcto, aunque sea un dibujante con bastantes limitaciones a la hora de dotar de expresividad a sus personajes lo cuál queda bastante en evidencia en el tratamiento de las situaciones en las que Clark Kent  interactúa con el resto de secundarios humanos concretando las secuencias planificadas por JMS laxas y huecas. Davis funciona mucho mejor como dibujante de superhéroes hard y como diseñador de personajes por lo que da lo mejor de sí en las partes de la historia en las que aparece su nueva versión de Parásito y los enfrentamientos que este tiene con Superman. Davis es un dibujante marcadamente influido por la concepción superheroica de la primera Image de los Lee y Liefeld y su trabajo recoge a la perfección lo bueno y lo malo de esa escuela.

“Superman: Tierra Uno 2” es un tebeo correcto que nos cuenta un cuento que ya muchos conocemos y nos gusta tanto que no nos importa escucharlo de nuevo aunque hay que esperar del avezado cuentacuentos algo más de frescura. Gustará más cuanto menos se sepa de Superman.

“Liga de la Justicia Oscura 6”, de Jeff Lemire, Ray Fawkes, Mikel Janín y Vicente Cifuentes.

La sexta entrega de la serie regular de “La Liga de la Justicia Oscura” que acaba de publicar ECC Ediciones que recoge los números 18 a 21 de la serie regular norteamericana permite comprobar como progresivamente Jeff Lemire, apoyado en el buen hacer de Ray Fawkes, ha logrado hacer un hueco por derecho propio a esta nueva versión de la Liga de la Justicia sobrenatural en el Universo DC..

Tras finalizar su aventura en el mundo paralelo de Época junto a los Hunter, los miembros de la Liga de la Justicia Oscura liderada por Constantine tendrán que enfrentar un nuevo reto en la Tierra tras desvincularse de la organización gubernamental ARGOS Y es que la Casa del Misterio, que nutre de su energía mística a Constantine y es el cuartel de la LJO, ha sido misteriosamente secuestrada por la secta de la Llama Fría. Constantine y sus compañeros tendrán que enfrentarse aliados con la Cosa del Pantano y Flash con el agente de la Secta de la Llama Fría que no es otro que el nuevo y siniestro Doctor Destiny, cuyo oscuro origen parece estar relacionado con la misteriosa Madame Xanadú.

Apoyado por Ray Fawkes, Lemire tras lograr consolidar dentro del NUDC el rol de la “Liga de la Justicia Oscura” y pasa a una segunda fase en la queempieza a hacer interactuar al nuevo supergrupo  con el resto de personajes que cohabitan en él sin que a los lectores les parezca extraña su relación. De este modo, tras concluir un tanto abruptamente la saga de Época, en este prestigio se desarrolla "La Ciudad del Terror" una nueva y entretenida aventura en la que los personajes de la Liga se las verán con los agentes de la Secta de la Llama Oscura a los que Lemire ha convertido en principales villanos de Constantine en su nueva serie regular y cuentan con la ayuda de pesos pesados del Universo DC como la Cosa del Pantano y Flash que se incorporan con naturalidad a la dinámica de la aventura planteada en la que Lemire reinterpreta y adapta a las convenciones del nuevo Universo DC diversos personajes y conceptos propios. Me parece especialmente destacable de estos números la importancia que Lemire le otorga a Madamen Xanadú, un personaje que desde los inicios de la serie había quedado bastante desdibujado y que vuelve a primera línea profundizando el guionista en su pasado y personalidad acertadamente vertebrando la historia en torno suyo.

A nivel gráfico, Mikel Janín sigue siendo el gran aliciente de la serie gracias no solo al espectacular acabado de sus págnas (en el que Vicente Cifuentes también ha tenido algo que ver…) sino por el grado de compenetración alcanzado con Lemire para caracterizar las versiones remozadas de los diversos personajes e insuflarles nueva vitalidad sin que por ello traicionen la esencia de los originales sino además por el dinamismo de sus páginas en las que los personajes se encuentran en constante movimiento merced al intenso ritmo de las tramas.

 “Liga de la Justicia Oscura” es una serie de lo más entretenido, en el que las aventuras se suceden a un ritmo trepidante y logra su objetivo de ofrecer un rato de sana evasión sin mayores pretensiones. De momento, misión cumplida.

“El Escorpión: En el nombre del hijo”, de Enrico Marini y Stephen Desberg.

Norma Editorial ha publicado hace poco “En el nombre del hijo” la décima y de momento última entrega de “El Escorpión”, el moderno culebrón de capa y espada ideado por el  equipo creativo formado por el dibujante suizo Enrico Marini y el guionista Stephen Desberg con el que ya colaborara en "La Estrella del Desierto".

Las luchas y conspiraciones entre las grandes familias de Roma se suceden sin fin y en medio de sus conspiraciones se encuentra el Escorpión quién por fin va a descubrir su verdadero origen y la identidad de su verdadero padre. El Escorpión que pretende vengarse de aquellos que vejaron a su madre acabará siendo tentado por las distintas facciones que luchan por la supremacía en Roma, los Laltal de la explosiva  y hermosa Ansea, y los decadentes Trebaldi cuya sangre corre por sus venas.

La décima entrega de “El Escorpión” nos permite resolver algunos de los misterios planteados desde el principio de la serie al tiempo que plantea otros nuevos, como no podía ser menos en este pastiche por entregas que mantiene como pocos la esencia de las novelas por entregas en las que se inspira. Y es que “El Escorpión” es una serie que no se preocupa en absoluto por la documentación ni por el realismo sino por ofrecer buenas dosis de entretenimiento y diversión a partir de las tramas alocada llenas de bruscos giros argumentales y sorpresas que propone Desberg y el dibujo ágil y ritmo frenético que  imprime el dinámico estilo de Marini.

“El Escorpión” es alocado y divertido y mantedrá el ritmo mientras Marini y Desberg quieran seguir sorprendiéndonos con sus rocambolescas tramas que modernizan un género clásico tan en ocasiones olvidado como el de Capa y Espada.

“Daredevil: El fin de los días”, de Brian Michael Bendis, Bill Sienkiewicz, Klaus Janson, David Mack y Andrev Maleev.

En esto de los superhéroes, hay historias y proyectos que se anuncian y parece que nunca van a llegar a hacerse realidad. Algunos efectivamente nunca llegan a publicarse y se convierten en leyenda para los aficionados; otros, cuando finalmente se publican  acaban viéndose perjudicados por el tiempo transcurrido y las altas expectativas generadas y acaban decepcionando.  Y luego hay unos pocos, como la miniserie de ocho números “Daredevil: El fin de los días” de Brian Michael Bendis que acaba de publicar Panini en un único tomo, que están a la altura de las expectativas y acaban convertidos en historietas inolvidables que, en este caso, deberían encantar a los más fieles seguidores del Hombre Sin Miedo.

Daredevil ha muerto a manos de su archienemigo Bullseye en un combate transmitido viralmente por las redes sociales y parece que son pocos los que están dispuestos a llorarle oficialmente. Sin embargo, su antiguo amigo el periodista Ben Urich está dispuesto a investigar la verdad tras la muerte del superhéroe y el misterio tras la última y críptica palabra que pronunciara con su último aliente aunque ello suponga remover todos los secretos y misterios tras las figura del héroe. Urich entrevistará a las antiguas parejas de Matt Murdock/Daredevil y a sus amigos y enemigos para intentar desvelar el último secreto que el superhéroe se llevó a la tumba.

Brian Michael Bendis quién firmara una de las mejores y más lóngevas etapas del personaje la década pasada se rodea de algunos nombres míticos para los aficionados veteranos de Daredevil - Bill Sienkiewicz, Klaus Janson, David Mack y Andrev Maleev.- que a lo largo de los años y en diversas etapas contribuyeron a engrandecer el prestigio del personaje, para dar lo mejor de sí en una historia que supone el epílogo diferido y fuera de la continuidad a su etapa en la serie y que sin duda satisfará a los más fieles seguidores del personaje que disfrutarán del hábil guionista realiza de su historia y compleja personalidad..

 Bendis otorga el protagonismo de la historia a uno de esos secundarios de campanillas de los que todos nos solemos olvidar cuando relacionamos a los grandes secundarios del Universo Marvel como es Ben Urich, al que ya hemos visto protagonizar otras historias emblemáticas como "Marvels"  en una función similar a la que le atribuye Bendis en esta historia vertebrada a través de la investigación periodística de Urich para construir una completa radiografía de la compleja biografía del superhéroe mediante las entrevistas de los secundarios que a lo largo de todos estos años han ido desfilando por la serie.

Si la historia ideada por Bendis –fuera de continuidad, por supuesto- resulta efectiva y bien construida lo que le otorga un salto de calidad es el deslumbrante apartado gráfico en el que los magníficos dibujantes implicados contribuyen a construir un tebeo alucinante. Desde la brutalidad expresionista  de Janson, matizada por el entintado de Sienki, al preciosismo de Mack sumada a las gotas de genialidad en las contadas viñetas que  Sienkiewickz dibuja y entinta la implicación de los dibujantes en la historia consigue que la espera haya merecido la espera y el resultado merezca realmente la pena.

“Daredevil: El fin de los días” no es una historia idónea  para que se inicien los que no han leído anteriormente nada del personaje y solo han visto las cutrepelículas que ha protagonizado, sino que es un colofón intenso para aquellos que a lo largo de los años y las décadas hemos vibrado con las aventuras de un personaje imposible de noquear por muchas veces que lo intenten y al que, como está demostrando en la actualidad la excelente etapa de Waid, todavia le queda mucha vida.