“Pulgarcito” de Jan.

Podía pensarse que una de las grandes corrientes de debate para revitalizar el Cómic patrio estriba en dar con la historieta filosofal que permita ofrecer a un público lector infantil y juvenil el tebeo que les enganche y fidelice al medio hasta que peinen canas. Un problema aparentemente irresoluble a la vista a la vista de las nuevas publicaciones que van apareciendo cuyos autores no parecen dar con la tecla. Sin embargo, no hace falta más que Ediciones B decida rescatar de la bolsa de Shaman que es el inagotable catálogo de Bruguera que tiene a su disposición  “Pulgarcito” de Jan reeditado en una nueva y restaurada edición gracias al empeño de Jordi Coll y el mismo Jan para que se produzca la cuadratura del círculo y aquellos autores interesados en explorar esta vía cuenten con un magnífico modelo a seguir y los lectores debamos felicitarnos por recuperar todo un clásico que debería estar siempre disponible en nuestras librerías y, sobre todo, los kioscos.

La historia es muy simple Pulgarcito es el más pequeño de una humilde familia de seis hermanos que junto a estos y su gato Medianoche vivirá las más divertidas aventuras junto al profesor Ogro y  la hija de este Trini. En la primera entrega, Jan presenta a los principales personajes y el mundo en que se mueven.

Más allá de la dosis de nostalgia que pueda tener para los lectores de mi generación reencontrarse con las aventuras de este entrañable personaje, “Pulgarcito” es una de las grandes obras de Jan a  la altura de los mejores álbumes de su obra más conocida “Superlopez”. Gracias a la labor de Coll, podemos asistir en el material complementario la primera entrega  de esta nueva edición a los apuntes del propio Jan sobre cómo gestó la creación del personaje y su desarrollo llevando a los tiempos modernos y desde un tratamiento a medio camino entre la realidad urbana y la fantasía las premisas del cuento de los Hermanos Grimm para construir la base a sus propias aventuras que le permitieran reinterpretar diversos cuentos populares.

Lo mejor que se puede decir de “Pulgarcito” es que ha resistido a la perfección el paso del tiempo y continúa siendo un tebeo perfectamente engarzado para gustar a un amplio público lector siendo una obra ideal para compartir en el ámbito familiar y leer juntos padres e hijos.

Respecto a la nueva edición, Coll ha realizado un gran trabajo de restauración recoloreando el casi inencontrable material original y aportando material complementario que agradará sobre todo a los lectores talluditos. Pero, no nos olvidemos, “Pulgarcito” es un tebeo a disfrutar sobre todo para el público infantil y juvenil al que va dirigido y han de ser ellos los que den su veredicto. Ojalá no sea demasiado tarde y podamos asistir a la recuperación completa de toda la serie, aunque a mi impaciencia  la periodicidad de tres entregas anuales se me hace corta.

¡ Shazam!, de Geoff Johns y Gary Frank.

ECC Ediciones ha recuperado con buen criterio en un único tomo “¡Shazam!”,  la historia realizada por Geoff Johns y Gary Frank publicada serializada como complemento de "Justice League”  y sirvió para introducir en el “New 52”  al Capitán Marvel y sus secundarios, uno de los personajes históricos más desaprovechados por la Editorial y querido por los aficionados.

Billy Batson es un huérfano díscolo y rebelde que se encuentra ante la última oportunidad de conseguir un hogar en su nueva casa de acogida. Sin embargo, Billy sin pretenderlo se va a convertir en el Campeón de Shazam, el último mago de la Roca de la Eternidad quién le permitirá tras invocar su nombre convertirse en un adulto dotado de enormes poderes. Sin embargo, todo ese poder tiene un precio y Billy tendrá que demostrar que está a la altura de sus poderes parando a Black Adam, el antiguo y malvado campeón de los magos, y al pérfido Doctor Sivana.

En DC debieron pensar que si van a recontar el origen de un personaje al menos hacerlo con ciertas garantías y encomendaron la lección a un equipo creativo contrastado en estos menesteres como es el formado por Geoff Johns y Gary Frank que ya dejaron constancia de su buen hacer en “El origen de Superman”.

En “¡Shazam!”, Johns vuelve a demostrar las razones por la que es uno de los valores más seguros de la actual DC y construye un inteligente guión que permitirá atraer a nuevos lectores al Universo del Capitán Marvel clásico al tiempo que no molestará a sus seguidores de siempre con los sútiles cambios introducidos en los personajes y sus nuevas versiones.  Johns recoge en la historia la esencia del Capitán Marvel y sus secundarios y la pone a punto para ofrecer nuevas historias siempre y cuando las ventas de esta entrega acompañen.

Si el guión de Johns ya merece la pena de por sí, se beneficia enormemente del talento gráfico de un Gary Frank que ofrece magníficas versiones de todos los personajes. Frank es un artista en plena madurez que mejora paso a paso y cada nuevo trabajo una nueva oportunidad de disfrutar de su sólido estilo.

En fin, ”¡Shazam!” es una puerta abierta a reverdecer los viejos buenos tiempos del Capitán Marvel cuando el entonces héroe de la Fawcett rivalizaba en igualdad de condiciones con el mismísimo Superman. Imagino que los popes de DC no estarán por la labor, pero soñar con ello no deja de ser bonito.

“El Arca de las Historietas 1” de VVAA

Está muy bien el apostar por autores que se hacen un nombre en el mundillo profesional a base de tesón y dedicación pero más mérito tiene el apoyar y asistir a la consolidación de proyectos que hacen cantera y permiten a estos cuándo son desconocidos dar sus primeros pasos profesionales. Por eso, me extraña que la nueva etapa de “El Arca de las Historietas” de David Braña no cuente con más eco mediático - dentro del eco mediático que tienen las cosas de los cómics, claro- para premiar su esfuerzo por ir profesionalizando su fanzine para ofrecer cada vez un producto más pulido y acabado en el que dar a conocer sin reservas a nuevos y desconocidos talentos patrios.

En esta primera entrega de la nueva entrada posible gracias a la participación de  Serendipia Editorial y Zona 84 Ediciones, “El arca de las Historietas” apuesta decididamente por un formato revista en el que ofrecer una amplia oferta de de género, de la Ciencia- Ficción al Terror pasando por los superhéroes, realizada por talentos como Pedro Belushi, David Picón, Laura T. Fuentes, Víctor González, Gabriel Gómez, “Elchinodepelocrespo”, Juan Alarcón, Jesús Ortega, Aurelio Moreno, Sergio Martín, F.X. Pérez, Óscar Carcedo, Jordi Alins, Gabriel Iglesias, Carlos Ríos, Roberto Corroto, Roberto “OK” Corral, Javier Díaz, Taco, Peio Soria, John González, Gabriel Rojas, David Buceta, Luis Roldán, Rafa Amat, ÖSK, Jordi Beltrán, Jos, José Manuel Martín Moreno, Juan Román, Paco Zarco, Daniel Suárez Pérez, Jaime Martínez y Santiago Ramos (portada), Abel Cicero Hermo (interior contraportada) y Álex Expert.

El resultado, como no puede ser de otra forma, es ecléctico y desigual pero no deja de percibirse en estas historias la entrega y el entusiasmo de unos autores en busca de su propio estilo e identidad, experimentando con diversas influencias y estilos que da pie a que cada potencial lector encuentre alguna lectura que sea de su interés.

En fin, la nueva “El Arca de las Historietas” es una publicación que viene a ocupar un hueco fundamental en el mercado y que los editores de este país deberían seguir obligatoriamente para detectar algunos de los muchos talentos por descubrir que se mueven en el caótico mundo del Cómic patrio. El que avisa, no es traidor.

“Batman: Serenata Nocturna (El origen del caballero oscuro)”, de David Hernando.

Los seguidores acérrimos de las aventuras de ese icono contemporáneo que es Batman, El Hombre Murciélago, sabemos a pie juntillas que al nombre del creador oficial de personaje Bob Kane que de siempre aparecía en las páginas de las aventuras clásicas del personaje había que asociarle el de Bill Finger, un oscuro e histórico guionista de la Golden Age al que se le negaron las mieles de la riqueza y la fama de las que sí gozó Kane. 

Sin embargo, fuera de esas nociones generales que repetimos cuan mantra bien aprendido de escolar aplicado a todo aquel que quiera preguntar, poco más sabíamos de esa historia debido a la escaasez de textos teóricos que lo abordarán en profundidad hasta la aparición en Estados Unidos de  "Bill, The Boy Wonder. The secret Co-creator of Batman" de Ty Templeton hace unos años. A esa obra, se ha unido editada por Timun Mas para los lectores en castellano “Batman: Serenata Nocturna. (El origen del caballero oscuro)” en el que un experto divulgador e investigador como David Hernando que ya nos deleitó con obras como “Batman: El resto es Silencio” o ““Superman: La creación de un superhéroe”, “ nos ofrece un exhaustivo ensayo novelado de la vida y obra de Bill Finger que no solo resulta de lectura obligada para los que se declaran fans del personaje sino que resulta ameno y entretenido para cualquier lector dispuesto a indagar en uno de los episodios más oscuros y tristes de la historia del Cómic norteamericano.

Hernando, que a lo largo de los años y las obras ha ido puliendo su técnica ensayísitica, posee un estilo directo, conciso y claro que le permite construir una narración distendida en torno a la que seguramente fuera una de las personalidades más infravaloradas del Cómic norteamericano aunando desde una admiración no escondida  la construcción de un completo retrato de la personalidad de Finger al que retrata como el típico creador ensimismado en sus fantasías al que le cuesta desenvolverse en el mundo real para ir incorporando datos y hechos que demostrarían lo fácilmente que fue manipulado por el inteligente y taimado Bob Kane, presentado como el auténtico villano del drama y al que no cuesta identificar en ese papel al leer la carta abierta de Kane que cierra la obra y que fuera publicada en el "Alter Ego" .

La fácil prosa de Hernando no esconde el cuidadoso y riguroso trabajo de investigación del escritor que se entrevistó con biógrafos norteamericanos de Finger como Thomas Andrae, Travis Langley o el ya mencionado Ty Templeton y además contó con los testimonios de personalidades tan contrastadas como el mismo Roy Thomas, que también escribe la introducción exclusiva al ensayo de Hernando, o familiares directos del propio Finger como su nieta Athena que le permiten construir un ensayo ameno y exhaustivo que cumple a la perfección tanto en el aspecto divulgativo como en el reivindicativo de la figura de un autor clave en el nacimiento y evolución posterior del género superheroico.

Hernando vuelve a acertar tanto en la temática tratada como en el estilo accesible y agradable de una obra que gustará por igual tanto a los aficionados al cómic como a cualquier lector inquieto y que viene a ayudar a la normalización del estudio e investigación centrada en el Cómic. De obligada lectura.

“Ladrón de Ladrones 3: Venecia”, de Robert Kikrman, Andy Diggle, Shawn Martinbrough y Félix Serrano.

Planeta publica la tercera entrega de “Ladrón de ladrones”, la serie buque insignia de ese interesante experimento que se ha montado Robert Kirkman en el sello Skybound de Image en el que, como si de precocinados se tratase, propone ideas para que las desarrollen otros con vistas a su cercana adaptación televisiva o cinematográfica. En esta tercera entrega de “Ladrón de ladrones”, seguramente la más convencional  de todas las propuestas de Skybound pero también la que más posibilidades tenga de dar ese paso final a la pantalla al ahondar en un subgénero con tantos adeptos como el de los ladrones de guante blanco, se recogen los números 14 a 19 de la serie original y la acción y el interés de la serie crecen.

Redmond, el ladrón de ladrones, si quiere salvar la vida de su hijo rehén del sanguinario y expeditivo Lola tendrá que llevar a cabo su golpe más arriesgado robando a los mismos capos de la mafia italiana sus tesoros más valiosos. Para ello, Redmond debe reunir a su antiguo equipo, incluida su conflictiva ex, y trasladarse a la Reina del Adriático, Venecia. Todo parece ir bien hasta que la presencia de la perspicaz e inagotable agente del FBI Liz Cohen complique el golpe.

Robert Kirkman sin duda sabe cómo desarrollar una trama entretenida y estas historias de ladrones de guante blanco siempre son muy agradecidas, más si para el desarrollo de este tercer arco argumental Kirkman ha contado con la ayuda de un experto en el cómic de acción como Andy Diggle que se conoce a la perfección los trucos del oficio. Kirkman y Diggle construyen una eficaz trama en la que el primero se encarga de coordinar la historia para que cuadre dentro del esquema argumental que ya tenía prefijado y el segundo de los detalles de esta segunda historia que a pesar de su sencillez resuelve con pericia.

Quizás donde la serie no resulta tan atractiva sea en el apartado gráfico, donde  el trazo burdo de Shawn Martinbrough le resta vistosidad al pastiche aunque también hay que reconocer que es un dibujante que se adapta a la perfección al estilo Kirkman con una narración directa y muy cinematográfica a las que se aúna un estilo poco elaborado. El colorista Félix Serrano le da a la serie un acabado muy personal que la distingue de otros productos similares.

En fin, a la espera de verla adaptada, “Ladrón de ladrones” sin ser deslumbrante por su originalidad es una serie entretenida y bien desarrollada que explota todas las convenciones del género al que se adhiere. Si se deciden hacer una peli, seguro que tienen éxito.

“Batgirl 6: Se Busca”, de Gail Simone, Fernando Pasarin y Daniel Sempere.

En su anterior entrega, “Batgirl” se quedó inmersa en uno de esos finales que dejan a los seguidores de la serie con ganas de más y es en esta sexta entrega publicada por ECC Ediciones, en la que se recoge el arco "Se Busca" aparecido en los número 23, 24 y 26 de la serie original (el 25 era una historia autoconclusiva ajena a la saga en cuestión que han publicado en un tomo aparte) en el que la guionista Gail Simone pone el colofón al climax que ha ido desarrollando en los últimos tiempos dando una lección imprescindible para quién quiera hacer carrera guionizando cómics de superhéroes sobre cómo remover todas las nociones prefijadas sobre un personaje para contar una historia y volver a dejarlo todo igual.

Barbara Gordon lo tiene chungo ya que su padre el Comisario Gordon ha jurado perseguir a Batgirl su alter ego superheroico tras presenciar cómo mataba a sangre fría a  su hijo el psicópata Michael. Por si fuera poco, a la atribulada Barbara se la lían más las cosas cuando su novio es herido accidentalmente en una redada por papa Gordon y su vida pende de un hilo. En medio de toda esa confusión, la nueva Knightfall piensa sacar partido enviando a sus letales agraviados a eliminar al Comisario Gordon. Solo Babs será capaz de pararlos, aunque el reencuentro con su padre puede suponer el fin de Batgirl.

Que agradable resulta en estos tiempos que dejen a una guionista que sabe lo que se hace tiempo para poder desarrollar sus argumentos y construir una historia, que sin llegar a ser deslumbrante pone en un brete a la protagonista para satisfacción de los lectores. Gail Simone casi desde los inicios de esta nueva etapa de “Batgirl” ha ido pacientemente construyendo las diversas circunstancias que confluyen en esta entrega para colocar a las dos identidades de la protagonista en la peor situación posible, presa de una encrucijada de la que le resultará imposible salir indemne. Quizás precisamente ese sea el principal fallo que se le puede achacar a esta trama, pues inexplicablemente Simone decide concluir la historia de la manera más forzada posible, dejando las cosas tal y como estaban y amagando con unos cambios que quizás se antojaban excesivos para el editor de turno.

En el aspecto gráfico, los españoles Fernando Pasarín y Daniel Sempere parecen consolidarse y contar con cierta continuidad en estas últimas entregas de la serie realizando un trabajo correcto y pulcro, que sin llegar a entusiasmar y resultar especialmente espectacular articula perfectamente las ideas  de la Simone.

Habrá que ver que nuevas diabluras se le siguen ocurriendo en las próximas entregas a la guionista para hacer la vida de nuestra querida Barbara Gordon un poco más complicada sin que en el fondo realmente nada cambie. Y es que en el fondo en eso consiste la esencia de este género.

“Los proyectos Manhattan 3”, de Jonathan Hickman y Nick Pitarra.

Planeta publica la tercera entrega de la que me parece una de las propuestas más originales que se han visto en el mainstream norteamericano en mucho tiempo, “Los Proyectos Manhanttan”, una serie editada desde la libertad creativa que permte a los autores Image en la que Hickman suelta el freno de su imaginación para dar una vuelta de tuerca al concepto de “Científico Loco” partiendo de una serie de personajes reales y un contexto real que el guionista reinterpreta en beneficio de una delirante trama de Ciencia Ficción.

Los Científicos de los Proyectos Manhattan y sus socios de su contrapartida soviética de la Ciudad de las Estrellas parecen que han logrado hacerse con la suya y confabulados planifican sus próximos objetivos sin injerencias políticas aun cuando alguno de ellos tenga sus propios planes. Sin embargo, al aparecer entre sus filas una presencia alienígena cerrarán filas para acabar con la amenaza al tiempo que han de hacer frente al imprevisto contraataque de un Kennedy que no está dispuesto a dejar de controlar a las mentes más brillantes del planeta.

Mucha guasa e ingenio derrocha Hickman en una historia que no deja de crecer y en la que ofrece su revisión iconoclasta, excesiva e irrespetuosa de veneradas figuras históricas. Hickman desarrolla una trama alocada, absurda e irreverente en la que cabe todo y que se convierte en una lectura adictiva gracias al cuidado que pone en la dosificación de la trama principal como en el tratamiento de la variada galería de freaks que presenta al lector, cada uno con un origen y caracterización más curiosa y extravagante que el anterior.

Pitarra colaborador habitual de Hickman realiza el que para mí es su mejor trabajo hasta la fecha y en esta obra muestra un estilo propio con una mayor caricaturización que en obras previas más realistas que se adapta a la perfección al tratamiento de la historia, siendo de por sí un gran narrador que se compenetra bien con el guionista ha logrado dotar a sus personajes de una mayor expresividad que permite trasladar a la perfección la comicidad de muchas de las situaciones ideadas por Hickman.

“Los proyectos Manhattan” es saludable y alocada Ciencia Ficción en una fórmula delirante y extremista que no debería funcionar y sin embargo lo hace gracias al talento e imaginación desplegado por su equipo creativo. Una de las propuestas más frescas y motivantes del cómic mainstream desde la aparición  de “La Liga de los Caballeros Extraordinarios”.