Trailer de “Season of Witch” de Dominic Sena

Ay, Nic, Nic....Que tu mala cabeza te ha arruinado pero, ¿a quién se le ocurre comprarse dos castillos y estar cambiando de yate un mes si y otro también?...Te salva que eres uno de los nuestros y que el nuevo trailer largo de “Season of Witch” promete. A ver si reunimos entre todos las perrillas para que cubras las deudas con el fisco, que no me entere yo que te han embargado la colección de cómics…

En serio, la película no tiene mala pinta más allá que Dominic Sena no me haya emocionado nunca, aunque, por otro lado, cuenta con un Ron Perlman que siempre cumple. A partir de marzo, ya veremos en que queda esta historia de brujería, monjes y caballeros.

Nominados Premio Expocomic 2009: son todos los que están, no están todos los que son.

Desde hace unos días ya tenemos nominados para los premios populares del Expocomic 2009. Probablemente son todos los que están aunque no estén todos los que son así que yo no seré de los que tire la piedra contra los encargados de hacer la selección (aunque si os chivo que los culpables son estos: Toni Guiral y Manuel Barrero; los editores de Panini Comics, Julian M. Clemente y de Astiberri, Javier Zalbidegoitia; el blogger Pedro Garcia; representantes de la librería especializada El Mono Araña, la web Trazos en el Bloc; el autor de cómic Jordi Bayarri y la propia organización de Expocomic). No, en serio, me parecen (al menos las que he leído que todavía tengo alguna pendiente) obras todas de gran calidad aunque para mí falte entre las mejores obras nacionales “Las Serpientes Ciegas” (Pedro justifica en UTCON las razones para la omisión, razones que yo no comparto, aunque ello tampoco importe demasiado, porque no puedes dejar de premiar una obra que creas lo merezca porque ya se haya llevado un premio importante por otro lado) y quizás le hubiera buscado un hueco a "Scalped" y a Jason Aaron. Ahí abajo os dejo la lista de nominados por categorías y los enlaces a las entradas que he dedicado a esas obras.

Se puede votar hasta el día 9 de Diciembre aquí. Suerte a todos los nominados.

Mejor Obra Nacional:
“Olimpita” (Hernan Migoya y Joan Marín; Norma Editorial)
“Las calles de arena” (Paco Roca; Astiberri)
“El Juego de la luna” (Enrique Bonet y Jose Luis Munuera; Astiberri)
“El Arte de Volar” (Antonio Altarriba y Kim; Ediciones DePonent)
“Buñuel en el Laberinto de las Tortugas” (Fermín Solís; Astiberri)

Mejor Guionista Nacional:
Felipe Hernandez Cava (“Las Serpientes Ciegas”; BD Banda)
Enrique Bonet (“El Juego de la luna”; Astiberri)
Víctor Santos (“Demon Cleaner”,”Black Kaiser”, “La Sangre de las Valkirias”; Varias Editoriales)
Antonio Altarriba (“El Arte de Volar”; Ediciones DePonent)
Fermín Solís (“Buñuel en el Laberinto de las Tortugas”; Astiberri)

Mejor Dibujante Nacional

Fermín Solís (“Buñuel en el Laberinto de las Tortugas”; Astiberri)
David Lafuente (“Gata Infernal: Agente de la Iniciativa”; Panini Comics)
Rafa Sandoval y Roger Bonet (“El Increíble Hercules: Invasión Sagrada”; Panini Comics)
Jose Luis Munuera (“El Juego de la luna”; Astiberri)
Kim (“El Arte de Volar”; Ediciones DePonent)

Mejor Obra Internacional
“La educación de Hopey Glass” (Jaime Hernandez; La Cupula)
“Epicuro el Sabio” (Sam Kieth; Norma Editorial)
“Black Summer” (Warren Ellis y Juanjo Ryp; Glenat)
“Los Muertos Vivientes 8: Creados para sufrir” (Robert Kirkman y Charlie Adlard; Planeta DeAgostini)
“Northlanders: El Regreso de Sven” (Brian Wood y Davide Gianfelice; Planeta DeAgostini)

Mejor Autor revelación:
Jefte Palo (“Invasion Secreta: Pantera Negra”; Panini Comics)
Joan Marín (“Olimpita”; Norma Editorial)
Julian Lopez (“Wonder Woman, Batman y los Outsiders”; Planeta DeAgostini)
Salva Espín (“WWH: El Día Despues Control de Daños”; “Hercules, Lobezno Primera Clase”; Panini Comics)
Matt Kindt (“Super Spy”; Norma Editorial)

Mejor Fanzine
Adobo 3
Andergraun 1
Gagarin 8
Hotel Safari 1
Carne Liquida 7

Mejor Comic On Line

La Fragua del Enano

La Mierda Ocurre

Quiero una Chica de Serie B

Pardillos

La Legión del espacio

Trailer de Ninja Assassin, el de Lego me dice más.

Bueno, trepidante película de artes marciales la que nos preparan los inefables Wachowski para estas navidades con esta propuesta de cine de artes marciales con unas coreografías de luchas tremendamente espectaculares que a mí, personalmente, me dejan cansado ante tanto despliegue físico. Sin embargo, la cosa tiene algunos peros sospechosos como que el director sea James MacTeigue, con el que ya colaboraron en la fallida adaptación de “V de Vendetta” y un argumento lleno de tópicos (niño entrenado por clan ninja para convertirse en una máquina de matar que decide vengarse cuando los ninjas malos matan a su amigo).

Esperemos que la cosa les salga entretenida, aunque, de momento, a mí me ha llamado más la atención este otro trailer que está bien chulo.

“Gus 3: Ernest”, de Christophe Blain.

Ya saben que es motivo de alegría y alborozo para el autor de este blog la publicación de cada nueva obra de Christophe Blain en nuestro país, lo que no quita para que al mismo tiempo espere también en cada nueva obra una merma de la calidad de su obra porque, quieras que no la inspiración se agota, las musas te pueden abandonar o, simplemente, te coges un resfriado. Bien, después de haber leído la tercera entrega de su serie “Gus”, “Ernest”, publicada por Norma Editorial, puedo asegurarles que este francés tiene una salud de hierro, las musas le adoran y, de momento, su inspiración se mantiene intacta. Les cuento.
En “Ernest”, Blain sigue contándonos a través de cuatro nuevas historias las peripecias de Gus Flynn, un particular pistolero más preocupado por sus conquistas amorosas que por sus fechorías. Aprovechando la estructura en capítulos independientes de la serie, la primera historia se sitúa en un momento de la juventud de Gus, previo a los acontecimientos narrados en las anteriores entregas, en el que conoció a Ernest un antiguo forajido que se convirtió en su patrón, modelo y amigo, del que se separó, como no, por culpa de una mujer; en los siguientes capítulos, Blain recupera el curso temporal de la biografía de Gus para narrarnos sus peripecias tras abandonar a sus compinches en el anterior álbum, convertido nuestro protagonista en un afamado tahúr que va de ciudad en ciudad ganando siempre en las mejores timbas de póquer y conquistando a la mujer que desea. Sin embargo, cuando la buena racha se acaba, un Gus arruinado y perseguido aceptará ayudar a unos granjeros alemanes a defenderse de un ganadero que les hostiga y, por supuesto, en su camino se cruzará otra mujer. Ya no les cuento más que tienen que leerse el tebeo.

Aprovechando su versátil estilo, Blain vuelve a ofrecernos una nueva entrega del personaje con el que más disfruta en el género al que tiene más cariño, el Western, revisando, con su particular estilo, las referencias clásicas del mismo y dando un aire renovador a situaciones e imágenes que ya casi forman parte de nuestro imaginario colectivo. Bajo la mirada de Blain, personajes y situaciones reconocibles para cualquier amante del Western adquieriendo un nuevo significado oculto, detrás del enredo cómico con las que el autor presenta al personaje, en el que el autor esconde obsesiones constantes en su obra, la curiosidad por entender las relaciones interpersonales y la inquietud por conocer el mundo, huyendo de todo aburguesamiento, en el constante vagabundeo de sus protagonistas así como la constante revisión de un medio, el cómic, que maneja como pocos. En esta nueva entrega, Blain introduce la utilización de concisos cuadros de texto que sirven para contextualizar mínimamente la acción dentro de la serie tras la digresión abierta con la historia de juventud de Gus en Ernest y aprovecha su dinámico estilo para dotar de mayor expresividad, si cabe, el personaje principal, Gus caricaturizando en mayor o menor medida para dotarle de mayor expresividad mudando de estilo en función de la situación y contraponiéndolo al del resto de personajes que gozan de un acabado más realista. Blain logra de este modo una enorme plasticidad y una narración enormemente fluida y sencilla que sólo está al alcance de muy pocos.

Blain en este álbum ha escondido múltiples referencias, algunas de ellas directamente entroncadas con el cómic pudiendo encontrar en la fisonomía del joven Gus un remedo del "Freddy Lombard" de Chaland o referencias más o menos explícitas al “Lucky Luke” de Morris y Goscinny manteniendo, asimismo, las notas características de la serie se mantienen y refuerzan con un estilo minimalista, centrándose el autor en la expresividad de los personajes para construir los gags, prescindiendo de la composición clásica en viñetas para evitar recargar las páginas y dejando que la página en blanco sea el único fondo a la acción o un uso del color único que sirve para reforzar y ambientar magistralmente situaciones que, especialmente, en este álbum logra un acabado incluso superior al de las anteriores entregas al participar el propio Blain en el coloreado junto a Clemènce.

En definitiva, la serie “Gus” es de lo mejorcito que se está haciendo hoy en día en cómic en el mundo y Christophe Blain se mantiene como un pistolero alerta para seguir manteniendo el alto nivel alcanzado. Yo que ustedes no dudaría, forasteros.

Más obras de Christophe Blain en El lector Impaciente:

"Gus: Nathalie".
"Gus 2: Bandido Guapo"
"El reductor de velocidad".
"Isaac el pirata: Jacques".
"La Mazmorra: Amanecer".
"Sócrates, el semiperro: Héracles".

"Sócrates, el semiperro: Ulises"

Trailer de “Percy Jackson and: The lighting thief”, de Chris Columbus.

Un chico, el Percy Jackson del título, descubre de buenas a primeras que es un semidiós hijo de Poseidon y, junto a sus amigos de instituto, se enfrentará a todo tipo de criaturas mitológicas y conocerá a los dioses olímpicos en la búsqueda del ladrón del Rayo. Estamos ante una película en la estela de la serie HarryPotters (no en vano su director, Chris Columbus, ha dirigido un par de entregas de la licencia) con unos correctos efectos especiales y una parafernalia “teen” destinada a todos los públicos. A mí, el trailer me deja bastante indiferente, dejándome una sensación de “ya visto” que hace que esta película no se encuentre entre las que me apetece ver el año que viene. Para ver Titanes y Monstruos el año que viene me atrae más “The Clash of the Titans”. Para quién pueda interesar, la estrenarán en Febrero del año que viene

“Super Spy”, de Matt Kindt.

La literatura y el cine generalmente han ofrecido una imagen del espionaje sofisticada y seductora, agentes con extraordinarias habilidades capaces de salir airosos de las situaciones más comprometidas sin apenas despeinarse. Una visión, por otro lado, que seguramente poco o nada tenga que ver con la realidad de un mundo necesariamente furtivo y anónimo en el que el secretismo y la constante sensación de peligro deben ser moneda común, alejado del atractivo glamour predominante en el género. Quizás sea esa la causa que haya tenido que surgir en un medio todavía minoritario como es el cómic una obra minoritaria como “Super Spy” de un autor poco conocido como Matt Kindt para poner en entredicho y desmontar esa corriente mayoritaria del espionaje utilizando magistralmente para ello los recursos propios del medio en el que se maneja. Les cuento.

Kindt construye una obra coral ambientada durante la II Guerra Mundial recreando el día a día, en los distintos capítulos que conforman la obra, de distintos espías que desarrollan sus misiones y sobreviven de incógnito en Francia, Alemania o España. Personajes furtivos cada uno protagonista de su propia historia cuyos destinos se entrecruzan en una red de soledades y ambigüedades de la que todos están prisioneros. Kindt utiliza las convenciones típicas del género que suelen ser los motores de las historias de espionaje –las misiones, los códigos….- como meras excusas para introducirnos en la psicología de unos personajes en perpetuo peligro, huidizos y asustados en un planteamiento que humaniza la figura del espía.

En “Super Spy”, Matt Kindt consigue algo bastante complicado, dar con un planteamiento realmente original en un género tan manido como el de espías, logrando a través de los recursos propios del cómic, mantener al lector en un estado de perpetua alerta e incomodidad respecto a la experiencia lectora, logrando transmitir la tensión que debía vivir un espía tras las líneas enemigas durante la II Guerra Mundial e intentando implicar al lector en la historia como un espía más. Kindtt consigue plenamente su objetivo mediante un estilo de dibujo minimalista y elegante, medidamente ambiguo, y una narración arriesgada que rompe con el habitual orden lineal para permitir la lectura de la obra en cualquier orden transponiendo hábilmente al cómic los hallazgos literarios de Cortázar en “Rayuela”, aunque, al igual que en el caso de Cortázar, exista un orden de lectura sugerido por el autor. De este modo, “Super Spy” es una obra que gana en lecturas e interpretaciones quedando al albur de cada lector descubrir la profundidad introspectiva con la que el autor retrata y esboza a los distintos personajes en su aislamiento o quedarse en la mera lectura superficial de la obra más cercana a las convenciones del género.

En definitiva, “Super Spy” es una obra arriesgada y original como pocas, un “cómic total” que aúna las tendencias más modernas y experimentales del cómic moderno con el clasicismo de un genero que pocas veces decepciona, convirtiendo a Matt Kindt en un autor a seguir en la línea de los Ware, Blutch o Thompson. Yo que ustedes no me la perdería.

“Lobezno: El viejo Logan”, de Mark Millar y Steve McNiven.

Como la mayoría ya sabe, en el manido mundo de los superhéroes Marvel está todo inventado y en la actualidad sólo contamos con revisiones más o menos acertadas que, por lo general, sólo entusiasman a aquellos que por edad o ignorancia no conocen la rica historia de unos personajes a los que, por desgracia por intereses puramente económicos, no se les respeta como se debería. La penúltima ha llegado a bombo y platillo por parte de Marvel con “El viejo Logan”, una historia protagonizada por un Lobezno anciano en una realidad alternativa, volviendo a juntar tras "Civil War" a un equipo artístico de postín, Mark Millar y Steve McNiven, y que en España acaba de publicar Panini seriada dentro de la colección regular de “Lobezno” en cinco entregas (de la 42 a la 47).

En una noche aciaga los supervillanos masacraron a los superhéroes y se repartieron Estados Unidos (del resto del mundo porque, como dice uno de los personajes, “a quién le importa”) Tras muchos años, pocos de los antiguos héroes sobreviven… Algunos como un ciego Ojo de Halcón malvive trapicheando con drogas mientras que un anciano Lobezno ha renunciado por completo a su naturaleza heroica y vive en una granja perdida junto a su mujer y sus hijos. Obligado por las deudas y la amenaza de sus caseros, Logan acepta un trabajo del que desconfía: acompañar a Ojo de Halcón en un misterioso viaje de costa a costa por una Norteamérica desvastada que puede significar la última esperanza de los héroes frente al Imperio de los malos.

Partiendo de una idea que no es completamente nueva (John Byrne y Chris Claremont ya nos presentaron a un Lobezno anciano que incluso moría heroicamente a lo largo de la historia en la fantástica “Días del Futuro Pasado” en el ya clásico “X-Men 141” y ss), Millar se da el gustazo de hacer lo que le da la gana con el personaje una vez más tras su anterior etapa ("Lobezno: agente de S.H.I.E.L.D.”) para ofrecer una entretenida “road movie”, supuestamente crepuscular, cuyos máximos atractivos son comprobar cómo ha evolucionado América tras la desaparición de los superhéroes y averiguar que produjo el rechazo de Lobezno de su rol heroico.

Para no cansarse demasiado a la hora de caracterizar a este nuevo viejo Logan y el mundo en el que vive, Millar directamente toma como base referencias cinematográficas obvias reconocibles por cualquiera como la estupenda “Sin Perdón” de Eastwood o la saga “Mad Max”, y otras menos evidentes como la del general ciego interpretado por Al Pacino en “Esencia de Mujer” para caracterizar a un Ojo de Halcón que si no es porque Millar no los cuenta nadie podría imaginarse que está ciego. Y con estos mimbres urde, sin demasiado esfuerzo, una historia simple y entretenida en los que dosifica correctamente los misterios aunque carezca de la épica que antaño disfrutábamos en los tebeos Marvel, resuelta con una incoherencia sólo admisible desde el “vale todo mientras venda” que impera ahora en los Cómics Marvel.

En el aspecto gráfico, Steve McNiven, un buen dibujante en la línea de Bryan Hitch, hace un buen trabajo a la hora de desarrollar las ideas de Millar, con un tratamiento cinematográfico de la narración que se ajusta a lo demandado por el guionista quien le proporciona sobradas ocasiones para su lucimiento.

En definitiva, “El viejo Logan” es un tebeo entretenido y bien narrado que tal y como andan las cosas hoy en día en el Universo Marvel no es poco aunque da la sensación que con un poco más de esfuerzo por parte de Millar podría haberse logrado una historia algo más atractiva. Eso sí, en este tebeo al Lobezno ideado por Len Wein y agigantado por Claremont y Miller, en este tebeo no le reconoce ni su padre.

Otras obras de Mark Millar en El lector impaciente:

“The Ultimates”
“The Ultimates 2”
“Wanted”
“Civil War”
“Superman: Hijo Rojo”

Neal Adams por Neal Adams.

Neal Adams: Uno tiene la impresión de que era un loco que iba causando problemas y haciendo enfadar a la gente y peleando y llevando pancartas. Nada de éso es verdad. Todo lo más que hacía era tener una conversación en privado con Carmine o Stan o quien fuese y decirles algunas cosas que deberían considerar. Yo era bastante agradable, al contrario de lo que la gente piensa. La gente de DC me llamaba Smiley. Tuvimos una reunión y les dije, "He estado investigando y de acuerdo al coste de la vida, alguien que ganaba $45 por página ahora ganaría $300" Todo el mundo pensó que estaba loco. "¿$300? Es una locura. Neal, has perdido la cabeza." "No. Sólo quiero decir que si nos pagasen de acuerdo a la media nacional, si te pagaban $45 en los años 50 y 60, ahora cobrarías $300 por página. Por eso no formamos parte del resto de América." Y la gente se reía. "Otro plan absurdo de Neal." Pero las cosas cambiaron.

(Neal Adams, contestatario y rebelde como pocos, es probablemente el dibujante que más se movió en los años sesenta y setenta para mejorar las condiciones de trabajo de los dibujantes de la época. En esta impresincidible entrevista traducida por Bruce en su también imprescindible 999 repasa su trayectoria, haciendo especial hincapié a aquellos turbulentos años. La entrevista la pueden leer aquí y aquí).

“2012”, de Roland Emmerich.

Sí, soy así de inconsecuente y al final el viernes me fui a ver el cataclismico fin del mundo perpetrado por el alemán Roland Emmerich, un director con unas ganas enormes de cargarse el mundo como sea. Y, aunque ya lo ha intentado de unas cuantas maneras- glaciación, invasión extraterrestre, incluso Godzilla suelto por la ciudad…- no acaba de dar con la tecla para evitar que tanta épica resulte hueca y repetitiva. Les cuento sobre su penúltima intentona de acabar con el mundo, “2012”.

En 2009, un joven científico indio descubre que, como consecuencia de los neutrinos provocados por enormes tormentas solares, se va a desestabilizar el núcleo terrestre lo que va a provocar enormes terremotos y maremotos que pueden acabar con toda la vida en la Tierra en 2012, tal y como predijeron los mayas. Al dar la voz de alarma los gobiernos mundiales, con Estados Unidos a la cabeza, aparcan sus diferencias para salvar la especie creando unas naves a las que tan sólo podrán acceder unos pocos elegidos (básicamente, los líderes mundiales y aquellos que cuentan con una fortuna para pagarse el billete. Viva la democracia y la selección natural del más apto…), manteniendo al resto de la Humanidad ignorante. Llegados a 2012 y al principio del desastre, un poco espabilado escritor de novelas de ciencia ficción de poco éxito, que se gana la vida como chófer de un hampón ruso, se entera medio por casualidad de la que se avecina e inicia una frenética carrera para salvar a su prole formada por su ex, sus dos churrumbeles y el novio de ella. Si quieren enterarse de algo más, tendrán que ver la película que tampoco es cosa que se lo destripe todo.

“2012” es la película palomitera por excelencia, ideal para verla con amiguetes en el salón de casa, comiendo pizzas y devorando palomitas mientras pegas gritos ante al despilfarro de efectos especiales que la sustenta y te ríes del simplismo de una trama que no es más que una mera excusa para engarzar un desastre tras otro, a cual mayor que el anterior. Y es que más allá del efectismo de los preciosos efectos especiales que a más de uno puede llegar a empachar poco se puede salvar de una película plana, carente de ritmo y dosificación en la que el guión esconde lagunas que a nadie parecen preocupar porque, en el fondo, nadie ha tomado en serio, salvo en la gazmoñería de evitar mostrar una sola gota de sangre o de dramatismo en medio del cataclismo (no olvidemos que estamos ante un producto para todos los públicos y no se trata de que clasifiquen la película como violenta); introducir buenas dosis de heroísmo hueco aderezado con increíbles piruetas circenses más propias de una película de dibujos animados que de una cinta que haya que tomarse mínimamente en serio; y un irritante papanatismo filoyanqui, muy característico en el cine de Emmerich. Los actores, que eran mi gran esperanza a la hora de hacer algo más interesante la cosa, encabezados por los muy solventes John Cusak y Danny Glover hacen lo que pueden sacando petróleo de unos personajes ñoños, destacando la actuación de un Woody Harrelson, que con su histriónico personaje es lo mejor de la cinta.

En fin, a pesar de todo lo dicho, “2012” no engaña y cumple con la mínima expectativa de hacer pasar el rato y pasar a otra cosa sin esperar que nadie se la tome demasiado en serio salvo, claro, que los mayas tengan razón. Pero esa será otra historia de la que saldremos de dudas dentro de tres añitos.

Otras películas de Roland Emmerich en El lector impaciente:

“10.000 A.C.”

Trailer de “Shake Hands with the Devil”, de Roger Spottiswoode

Nos llega un trailer de una película la mar de interesante que precisamente por eso, lleva dos años en la nevera sin estrenarse en salas comerciales, a pesar de contar con el aval de haber sido premiada en el Festival de Toronto (que no es un festival de los de medio pelo). Se trata de una película que, de manera bastante realista, dramatiza las memorias del general Romeo Dallaire quien fue testigo de primera mano del genocidio de Ruanda, al ser destinado en el país por las Naciones Unidas, un conflicto que, a pesar de sus continuadas peticiones de ayuda, fue ignorado por la Comunidad Internacional. En Estados Unidos parece que se estrenará por fin en 2010, aquí, probablemente, nunca.

Gene Colan, Stan Lee y la mano.

Pregunta: Gene, obviamente tú impresionaste a Stan, porque diría que, cuando empecé a leer tu Sub-Mariner, debido al modo en que tú lo dibujabas, los diálogos de Stan para el Sub-Mariner se volvieron más y más shakespeareanos y nobles. Creo que tú le presionabas. Hacías todos esos dibujos realistas, de apariencia noble…

GC: Sólo funcionó porque eso es lo que Stan quería que yo hiciera. El lo representaba todo. Si tenía que subirse a su escritorio, lo hacía y decía, “ésta es la pose que quiero”. Lo representaba todo.

Pregunta: Fuiste una de las primeras personas allí que empezaron a hacer un montón de dibujos a página completa.

G.C: Sí, lo hacía. Me cansé de todas esas viñetas pequeñas constantemente, e intenté hacer algo que estuviese orientado hacia la acción. En realidad tenía una broma recurrente con Stan, porque yo había hecho una página completa con la mano de un tipo en el pomo de una puerta, abriéndola, y cada vez que [Stan] iba a una convención, contaba la historia.

Pregunta: ¿Le gustaba esa página?

G.C: En su momento, no. Dijo, “¿qué has hecho, malgastar una página entera en este tipo? Son la mano y el pomo más realistas que he visto nunca, pero por Dios, ¡por qué malgastas tanto espacio en algo tan poco importante!” Y tenía algo de razón. ¡Tenía razón!

Pregunta: Pero después, por supuesto, hablaba sobre “sí, ¡pero qué gran plano dramático de una mano en un pomo!” (Risas)

G.C: Estaba probando distintas cosas. ¿Recuerdas la película "Bullitt"?

Pregunta: Claro. Recuerdo que eras un gran fan de esta película. Creo que viniste a la oficina con grabaciones en vídeo de ella.

G.C: Bueno, creo que fue en una historia de Capitán América en la que un tipo de una organización criminal tenía que hacer una huída en coche. En realidad todo tenía que pasar en una página, y yo hice saqué de ahí seis o siete páginas. (Risas). Aquella era una época en la que podía tomar los argumentos de Stan y extenderlos, aumentarlos o reducirlos o lo que yo quisiera. ¡Chico, me vapuleaba por eso! Dijo, “¿de qué vas, usando ocho páginas del cómic para mostrar solamente una escena de persecución?” Yo estaba muy influido por Bullitt.

Pregunta: Él pensaba que las persecuciones de coches no funcionaban tan bien en los cómics como en las películas, supongo.

G.C: No, pero tuve un montón de cartas de los fans.

Pregunta; Era diferente, y parecía real –y sí, tenías que intentar esas cosas. Stan también sabe eso. Recuerdo que hubo una historia de Sub-Mariner en Tales to Astonish justo después de que yo llegase, y hacia el final de la historia Stan te había dicho que dibujases la garra de un monstruo gigante llamado El Behemoth, que surgía desgarrando el fondo del océano. Después dibujaste toda la historia del mes siguiente, 12 páginas, y la enviaste. Y yo fui a ver a Stan –después de que el hubiera escrito los diálogos, porque normalmente yo no veía las páginas antes de eso- y le dije, “Stan, esto está muy bien, ¿pero qué ha ocurrido con El Behemoth, la criatura que surgía del fondo del océano?” El dijo, “¡oh, Dios mío, olvidé decirle a Gene que lo metiera en la historia!” Así que tuvo que escribir al final de la historia, “¡El próximo mes, finalmente os contaremos quién es El Behemoth!” Y al mes siguiente lo hiciste. Este es más o menos el modo informal en que se hacían las cosas allí.

G.C: Bueno, Stan llevaba tantos títulos que permitía a los artistas hacer la mayor parte del trabajo en lo que respecta a distribuir el espacio y el abocetado, de modo que cuando veía los originales todo lo que tenía que hacer era escribir los bocadillos.

(De unas completísimas entrevistas realizadas a Gene Colan en 2000 y 2001. Una realizada para "Alter Ego 3" por Roy Thomas en el año 2000 y la otra por Tom Field en 2001 publicada en “Comic Book Artist 13” donde el genial dibujante repasa su larga trayectoria. He extractado este párrafo porque complementa lo que explicaba John Romita sobre Colan aquí y su relación con Lee. Todo el mérito de la traducción de estas entrevistas corresponde al Tío Berni y a Entrecómics su publicación. Son de obligada lectura aquí).

Revistas y más revistas.

Tremendo surtido de revistas especializadas en cómics que se ofrecen gratis (al menos en su primer número) a los potenciales interesados en un intento de poder consolidarse (aunque sea modestamente) en el complicado mercado actual. Sin embargo, Internet ofrece nuevas vías para permitir el ajuste de tiradas que permitan su continuidad aunque sea a pequeña escala.

Aquí les dejo tres interesantes ejemplos que han coincidido en promocionarse vía La Cárcel de Papel esta semana:

Así, por un lado, “El Historietista” ofrece variados artículos sobre José Ladrönn, "Spirou", el "Gilgamesh" de Robin Wood, Crazy jack, Patoruzito, la historieta “prehistórica”, la historieta en publicidad, o el “Watchmen” de Moore, pudiéndose descargar desde su web.

Por otro lado, se recupera la veterana revista argentina dedicada a la historieta, “Dibujantes”, con un número monográfico dedicado a Oswal y la reproducción del número 1 original de la revista. Se lo pueden bajar desde aquí.

Y, finalmente, pero no menos importante, los vecinos de Comics, Historieta, Tebeos tiran la casa por la ventana y ofrecen una nueva revista impresa ofreciendo un primer número 0 de lo más interesante con estudios sobre Boucq, Alex Raymond, el "Tarzán" de Carlos Meglia "Little Nemo" o “El Cid” de Hernández Palacios. Este primer número será gratis sólo abonando los interesados los gastos de envío. Toda la información detallada aquí.

¿Alguien da más por menos?

“Diario Azul” de André Juillard.

Recuperamos hoy el cómic con el que André Juillard se dio a conocer como autor completo, “Diario Azul”. No se engañen antes de la publicación de este cómic Juillard ya era abiertamente conocido (y admirado) como un excelente dibujante de obras de género histórico (como la magnífica “Las 7 vidas del Gavilán” junto a Cothias) pero con este álbum en el que cambió radicalmente de registro, publicado hace ya unos añitos por Norma Editorial, se destapó como un excelente guionista cosechando importantes premios (Mejor Álbum en Angoulême 95 y Premio Especial del Jurado en el Festival de Sierre) y elogios de la crítica. Pero vamos con el tebeo.

Louise es una guapa canadiense joven y desinhibida que vive en París. El hecho de no tener cortinas en su casa le ocasiona más de un quebradero de cabeza cuando aparece Armand quién dice haberse enamorado de ella tras verla por la ventana. En principio, Armand no es su tipo pero inicia con él un flirteo que acaba en romance. Mientras Armand se encuentra de viaje, conoce a Víctor un hombre por el que inmediatamente se siente atraída, rompiendo su relación anterior. Louise es feliz pero cuando en su buzón aparece un misterioso diario azul descubrirá que lo que ella había considerado encuentros casuales y relaciones surgidas del flechazo casual en el que cree obedecen a un amor obsesivo de la que es objeto. ¿Romperá Louise con Víctor?¿Volverá con Armand?¿Se conocen quizás Armand y Víctor? Tendrán que leer el tebeo para enterarse.

Juillard en su primera incursión como guionista propuso un tebeo hipnótico y ambicioso en el que a partir de una historia de amor aparentemente casual construye un tortuoso engranaje acerca de lo obsesivo del amor en una historia que va creciendo a lo largo de los tres capítulos en que se desarrolla al que incorpora ciertas notas de suspense que salpimentan el triángulo amoroso conformado por los principales personajes. Juillard logra mantener atrapado al lector a través de los giros que va adoptando la vida sentimental de Louise en una trama bien hilvanada para que los distintos lapsos temporales coincidan acaben coincidiendo como las piezas de un puzzle aunque quizás al autor se le nota todavía falta de pericia a la hora de redondear el final de un álbum en el que todo queda quizás en el aire para que sea el lector quien decida como terminar la historia. Gráficamente, Juillard hace un gran trabajo, en la ambientación en un París perfectamente reconocible y permitiendo al espectador atisbar los secretos que se ocultan en la intimidad de unos personajes que en ocasiones parecen demasiado rígidos y formales en el desarrollo de sus relaciones, prisioneros de un encorsetamiento moral que, por otro lado, resulta muy francés, siendo "Diario Azul" una disección entroncada en lo formal a la que por la misma época realizara Kieslowski en el cine con su Trilogía de los Colores (el parecido entre Louis y Juliette Binoche no me parece anecdótico) o años antes Erich Rohmer con sus Cuentos Morales. Juillard se muestra como un narrador sutil y exquisito a la hora de pausar la historia para dejar que los silencios y las imágenes calen en el observador imparcial que es el lector que en algún momento acabará tomando partido por alguno de los principales protagonistas, Louise y Víctor, yendo un paso más allá en la construcción de la historia que Gibrat, el gran maestro del género.

En definitiva, “Cuaderno Azul”, es un estupendo cómic lleno de matices que conviene releer de vez en cuando para tratar de indagar en la naturaleza humana y en esa cosa tan extraña que es el amor. Si lo leen ya me cuentan.

Pierre Christin reflexiona sobre “Partida de Caza”.

Pregunta: "Partida de caza» es un profundísimo análisis sobre las dictaduras y su ocaso, profetizando casi la caída del comunismo y lo que ocurriría en la Europa del Este unos años después. ¿Cómo ve con el tiempo esta obra y los acontecimientos que sucedieron realmente después?

Christin: "Partida de caza" prefiguraba algo que no existía. En ese momento se decía que el comunismo o el marxismo eran ideologías que no podían morir, pero eran sólo palabras. Gorbachov cambió el vocabulario y se enfrentó a la realidad, y se vio entonces que la realidad era muy pobre. Muchos marxistas dijeron en esa época que los soviéticos estaban equivocados cuando decían que la historia no se puede reescribir, pero el marxismo y Hegel dejaban claro que la historia es un gran manuscrito sobre el que hay que escribir cada día, que siempre era posible que ocurriesen cosas nuevas.

Supongo que si escribí esa obra es porque en fondo pensé que era posible que algo cambiase.

El año pasado fui con Bilal a Chernobyl, un turismo no muy agradable, para escribir sobre el fin del fin. Yo creo que la catástrofe de Chernobyl es la piedra final de esta historia y por mi parte es lo último que haré con Bilal sobre esta parte del mundo.

De todas formas, en Francia “Partida de caza” se vende muy bien, porque para muchos estudiantes es un libro de historia, en el que se analizan cosas que han desaparecido. Y me sorprendo cuando veo un niño de trece años leyendo el libro como un manual, en el que ve algo que ya no existe.

(Pierre Christin, uno de los mejores guionistas que ha dado el cómic europeo, reflexionó hace unos años durante unas conferencias en Valencia sobre una de sus mejores obras, "Partida de Caza" de la que escribí hace unos días. Para leer el resto de las opiniones de Christin pinchen aquí).

“Hitler: la novela gráfica”, de Shigeru Mizuki.

Si digo que Adolf Hitler es una de las figuras históricas más controvertidas e influyentes del siglo XX no estoy descubriendo nada nuevo, ya que probablemente sea uno de los personajes sobre los que más se ha escrito e investigado (aunque aún y, a pesar de ello, existan puntos oscuros en su biografía). Precisamente, teniendo en cuenta la enorme cantidad de literatura vertida sobre su persona se hacía hasta cierto punto extraño que ningún cómic se hubiera acercado directamente a la figura de Hitler aun cuando en incontables cómics aparezca reflejada indirectamente. Por ese motivo es una buena noticia la recuperación de “Hitler: la novela gráfica” en España (en Japón se publicó por primera vez a finales de los setenta por lo que podemos afirmar que estamos ante una obra clásica) por parte de Glénat realizada por el reconocido mangaka Shigeru Mizuki, uno de los autores más respetados y populares en su país y figura en uno de sus géneros más atractivos, el manga de terror conocido como Yokai.

A pesar de ser una obra pensada para su publicación seriada es perfectamente admisible su clasificación como “novela gráfica” dada su condición unitaria, estando dividida en capítulos en los que Mizuki narra la vida de Hitler desde su juventud como “pintor artístico” y héroe de guerra en La Gran Guerra, pormenorizando los pasos que le llevaron a convertirse en el Fuhrer de Alemania en el período de Entreguerras y su cénit y declive durante la II Guerra Mundial que acabarían con su muerte. Una labor enormemente compleja y delicada para lograr sintetizar en apenas 276 páginas el retrato del dictador galvanizador de masas con el que estamos todos familiarizados con el de la persona menos conocida del artista frustrado y megalomaniaco, enamorado de su sobrina, junto al complejo contexto histórico que propició su liderazgo. Mizuki, como buen biografo, no obvia tampoco su propia valoración subjetiva del sujeto sin entrar en valoraciones personales a través de su caracterización mediante un dibujo enormemente expresivo, a pesar de su esquematismo, con el que retrata con bastante exactitud el perfil psicológico de Hitler frente al realismo con el que refleja las consecuencias de sus decisiones que contrasta con el estilo neutro con el que describe los hechos en los cuadros de apoyo. Mizuki, que en el epílogo de la obra confiesa su fascinación por Hitler durante su juventud, se muestra como un narrador notable en la estela del gran maestro Osamu Tezuka al contraponer su versión caricaturesca de los personajes con unos fondos más elaborados inspirados en la documentación gráfica de la época con el que el impacto dramático de la obra se reduce en favor de una mayor agilidad narrativa, debiendo tener en cuenta, además, a la hora de valorar su dibujo el hecho de que Mizuki perdió su brazo izquierdo (era zurdo) durante la II GM y se vio obligado a aprender a dibujar con el brazo derecho lo que da a sus creaciones además una extraña ingenuidad naif .

En definitiva, “Hitler: la novela gráfica” permite un acercamiento entretenido, rápido y global a una figura enormemente compleja sin caer por ello en la simplicidad y demuestra el enorme potencial didáctico del cómic como herramienta a la hora de trasmitir conocimientos (si fuera profesor obligaría a leer este tebeo a todos mis alumnos). La edición de Glénat es bastante correcta incluyendo, aparte del epílogo mencionado, un glosario de los principales personajes realizado por el autor, una cronología, un mapa explicativo y la bibliografía utilizada por el autor.

Otros cómics sobre Hitler en El lector impaciente:

-"Yo maté a Adolf Hitler" de Jason.

- "Berlín: ciudad de piedras" de Jason Lutes.

Primer trailer de “Kick-ass”, de Matthew Vaughn.

Kick-Ass

Trailer Park MySpace Video

Fíjense a qué punto se ha llegado con las adaptaciones de los cómics al cine que nos llega antes el trailer de la película que la publicación del cómic en que se basa en España. Y es que empiezan a escasear las ideas más o menos originales y en cuanto surge una nueva serie con un punto original casi se han vendido antes los derechos cinematográficos antes de saber si la historia va a funcionar. En este caso Matthew Vaughn se adelantó a todos y se hizo con los derechos antes que las grandes productoras, vendiéndo después la película a Lionsgate.

Por otro lado, no deja de ser una pena a lo que se ha relegado el género de superhéroes –el único nacido en el cómic- que se ha convertido en un mero banco de ideas para probar futuros proyectos cinematográficos, pero así son las cosas…

“Kick-ass” es un cómic creado por Mark Millar y John Romita Jr en el que actualizan el tópico del héroe adolescente en el que un jovencito aficionado a los cómics sin poderes decide convertirse en uno, una decisión que no hace más que ocasionarle problemas ya que en su primera misión acaba hospitalizado. Sin embargo, sus hazañas acaban trascendiendo gracias a Internet y empieza a ser imitado por una panda de friquis tan flipada como él. Parece que Panini lo va a empezar a publicar el año que viene coincidiendo con el estreno de la película.

En fin, un cómic y una peli que explora las incoherencias del género superheroico en clave de humor. Probablemente indispensable si, como yo, son todavía friquis flipados que les gustan los cómics de superhéroes.

“Partida de Caza”, de Bilal y Christin.

En estos días en que nos están bombardeando desde los medios de comunicación con las celebraciones del aniversario de la Caída del Muro de Berlín y la disolución del telón de acero, me he dado el gustazo de releer “Partida de Caza”, publicada por Norma Editorial, una obra fantástica en la que Enkil Bilal y Pierre Christin se adelantaron en varios años a esos acontecimientos.

Mientras viajan en tren hacia Polonia, el camarada Golozov relata a un joven traductor la vida del anciano al que acompañan, Vassili Alexandrovitch Tchevchenko, todo un héroe de la Revolución que con los años se ha convertido a pesar de su silencio en una alta personalidad del Partido Comunista. Al llegar a su destino, un suntuoso hotel, se encuentran con destacados líderes de los países aliados que han acudido supuestamente a una informal partida de caza en honor a Tchevchenko. Sin embargo, lo que el joven traductor no imagina es que tras la excusa de una reunión de viejos camaradas se están renovando viejas pleitesías y se está organizando una caza con una presa diferente a la que él imagina. ¿Qué oculta Tchevchenko?¿Sobrevivirán todos los viejos líderes comunistas a la cacería del oso?¿Y el joven traductor?¿Lograrán cazar algo? Tendrán que leer el tebeo para saberlo.

La última colaboración entre Christin y Bilal dentro de la serie de álbumes “Leyendas de Hoy” es con mucho la mejor de todas. Christin ofrece a través de las andanzas de Tchevchenko una lúcida reflexión sobre los aparatos oligárquicos y dictatoriales de poder y las corrupciones que se generan a su alrededor plenamente valido más allá del contexto histórico en el que se desarrolla la historia a través de la vida de unos personajes imaginarios pero a los que no resulta difícil identificar con figuras reales. Christin no se corta un pelo a la hora de comparar esas relaciones con las ceremonias de homenaje propias de los rituales mafiosos o el feudalismo medieval, dejando en mal lugar a unos personajes corruptos de moral quebradiza dispuestos a cualquier cosa para seguir manteniendo sus privilegios intactos contraponiendo ante el lector el oportunismo amoral de unos dirigentes de vuelta de todo frente al ingenuo idealismo del joven traductor.

En el momento de la publicación de “Partida de Caza”, 1983, nos encontramos ya ante un Bilal que ha alcanzado su madurez gráfica y que ofrece lo mejor de su repertorio ya no sólo a través de su detallado dibujo sino caracterizando a la perfección unos personajes llenos de matices a pesar de lo inexpresivo en ocasiones de sus expresiones e incorporando interesantes recursos narrativos como elegantes transiciones que no sólo sirven para hacer notar el transcurso del tiempo sino que además incorporan elementos metafóricos y símbolos que indican al lector la verdadera naturaleza predadora y bestial de los personajes. La utilización de una paleta de colores fríos potencia la incomodidad del lector frente a los protagonistas aunque en ningún momento lleguen a impedir el disfrute de una lectura hipnótica y apasionante.

Quizás se puede pensar que “Partida de Caza” es una obra que nos habla de una realidad superada pero, sin embargo, la ficción que denuncia se encuentra a pequeña escala todavía vigente en demasiados lugares del mundo lo que permite considerarla una obra tan actual y vigente como en el momento de su publicación más allá de sus valores artísticos. Un tebeo de obligada lectura para cualquier amante de la historieta.

Otras obras de Christin junto a Bilal en El lector impaciente:

“Las falanges del Orden Negro”.

Otras obras de Enkil Bilal en El lector impaciente:

“Exterminador 17“

Otras obras de Christin en El lector impaciente:

“Valerian”.

Presentación de “El manuscrito de San Florián” de Jorge Díaz-Leza y Maria Jesús Leza.

La ventaja que tiene uno con esto de tener un blog es que de vez en cuando puede darse el gustazo de publicitar a los amiguetes. En este caso a Don Jorge Díaz-Leza, con el que tan buenos ratos pasé años ha y al que actualmente sigo la pista por amigos comunes. Jorge, geógrafo de profesión, ecologista por convicción y poeta y novelista con vocación, ha logrado dar el paso de ver publicada su primera novela, “El manuscrito de San Florián”, coescrita junto a su madre, Maria Jesús, obra que espero que si es al menos la mitad de divertida de lo que él es, pronto se convertirá en todo un éxito.

Aquí tienen el blog de la novela y aquí la noticia de la presentación.

(Por si les da pereza visitar los enlaces, los datos de la presentación son: Día 11 de Noviembre, 20 horas. Local de Ecologistas en Acción Marqués de Leganés, 12 Metro Noviciado o Callao).

¡¡¡Mucha mierda, Jorge!!!

Primer trailer de “Clash of Titans” de Louis Letterrier.

Ya saben ustedes que las películas del señor Harrihausen las tengo en alta estima pero, oigan, tengo que admitir que me ha gustado este primer trailer de la película de Leterrier. Ya sabemos que los trailers engañan mucho pero este me da buenas vibraciones y parece que estamos ante una estupenda película palomitera de acción desenfrenada que aprovecha las aventuras del héroe mitológico Perseo para hacernos pasar un buen rato. A partir de Marzo, la película.

“Tierras de Sombra” de Springer y Gibelin.

“Tierras de Sombra” es un nuevo título que Planeta añade este mes a su catálogo de cómic europeo que deja en evidencia todas las ventajas y desventajas de la reducción de tamaño en el formato. Si por un lado, estamos ante un tomo que reúne los tres álbumes que componen la obra completa a un precio competitivo, la reducción de tamaño añadido a la atmósfera sombría de la obra y la proliferación de tonos oscuros en el dibujo de Springer junto a unos bocadillos minúsculos hacen que la lectura en ocasiones se vuelva complicada de seguir. Si vale la pena sacrificar calidad de reproducción por cantidad de lectura es algo que depende ya de cada uno pero, por si les ayuda a decidirse, les voy contando algo sobre el tebeo.

En el Imperio se viven tiempos convulsos debido a la guerra abierta con el reino de Zynski, aunque eso no significa que a Miecq y a Lida, su socio-mascota, les vaya necesariamente mal rapiñando y saqueando convoyes y a soldados despistados. Cuando los dos amigos se introducen en la fastuosa capital imperial de Suy Tramhall a vender su botín no pueden imaginarse que van a toparse de bruces con una conspiración para acabar con el Imperio desde dentro de su capital. Y es que el rey de Zynski ha llegado a un pacto con la mortífera hechicera Abishag, quién a cambio de entregarle la ciudad y el imperio recibirá el contenido de un misterioso sarcófago que se encuentra en sus tierras. ¿Quién ganará la guerra entre Zynski y el Imperio?¿Sobrevivirán Miecq y Lida a la aventura?¿Qué esconde el sarcófago que tanto añora Abishag? Tendrán que leerse el tebeo para enterarse.

Voluntarioso y entretenido tebeo de espada y brujería el que se recopila en este volumen en el que los autores, a base de préstamos de obras mayores, se esfuerzan por lograr un resultado original que agrade al lector. De este modo, nos encontramos con un dúo protagonista formado por dos bandidos sin escrúpulos que disfrutan con su condición proscrita formado por Miecq y el anfibio Lida que se encuentran a medio camino entre los archiconocidos Han Solo y Cheewaaka de la Guerra de las Galaxias y los personajes de las novelas de Fritz Leiber protagonizadas por Fafhrd y El Ratonero Gris. Precisamente son esa serie de novelas el referente principal manejado por Gibelin en una obra a la que le hubiera venido bien una mejor caracterización de los protagonistas y cuyo desarrollo resulta un tanto confuso, no aclarándose prácticamente hasta la última página toda la trama en un intento probablemente por parte de los autores de mantener intacto el interés del lector hasta el final escapando de la tendencia del género a producir obras clónicas y predecibles, pero que desubica al lector al negarle las necesarias referencias precisas para dotar de coherencia a la lectura.

El apartado gráfico resulta el más atractivo de la obra, con un más que correcto Benoît Spriger al que ya conocimos por aquí gracias a la publicación de “Volunteer” hace unos años también por Planeta, un dibujante que dota a la obra de una atmósfera lúgubre y terrorífica interesante, muy lovecraftiana, con abundancia de personajes reptilescos y fantásticos. Sin embargo, Springer no es capaz de diferenciar bien esos personajes entre sí, quedando en ocasiones en evidencia un tebeo en el que no queda demasiado claro a quién le pasa según qué cosa., lo que hace de la lectura en ocasiones una experiencia un tanto farragosa aunque no toda la culpa de ello le corresponda al dibujante ya que la reducción de la edición de Planeta le hace un flaco favor a su acabado dibujo y aumenta esa sensación de confusión.

En definitiva, “Tierras de Sombra” es un tebeo que gustará a los aficionados a la fantasía heroica sorprendiendo a más de uno con un final que escapa del tópico habitual aun cuando su narración un tanto forzada y lo enrevesado de su presentación puede llevar a desistir a aquellos que prefieran propuestas más convencionales. Ustedes deciden.

Eduardo Risso, mejor mercado americano que europeo.

Dada tu experiencia, ¿qué diferencias hay entre los mercados americano y europeo?

-Son diferentes, en todos me he sentido bien. Pero el mercado americano te hace sentir mejor, porque tiene un dinamismo que no tienen los otros. Tenés un feedback permanente, no sólo con los editores, sino también con los lectores. Vos podés medir cómo va tu trabajo mensualmente, porque más allá de la venta hay todo un cuidado por parte de los editores, más el flujo de información que te llega de parte de los lectores, lo que le da otra perspectiva al trabajo. En cuanto al mercado francés, es la primera vez que voy a realizar un trabajo directamente por encargo, siempre les vendí cosas hechas. Pero sé que dan mucho tiempo, por ejemplo: para hacer un libro de sesenta páginas tenés un año. El editor te puede hacer correcciones pero el proceso es muy lento. En el mercado americano inmediatamente tenés lo que sucede con tu historia, que es lo que pasó con 100 balas. Te puedo asegurar que de parte de la editorial hicieron poco y nada por ayudar a que la serie se instale, fue más que nada el boca a boca, gracias a ese dinamismo que te decía, que ayudó a que la serie se instalara y prosperara.

(Eduardo Risso comenta sus experiencias trabajando para Estados Unidos y Europa en una interesante entrevista que pueden leer completa aquí).