lunes, 30 de noviembre de 2009

“Planeta Extra” de Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti.

Hoy tenemos por aquí un cómic con pedigrí. En concreto, el de haber sido galardonado con el I Premio Internacional de Historieta de Planeta que dada la dotación económica del premio no es moco de pavo y al que se presentaron gran cantidad de obras, lo que siempre despierta el recelo sobre si la ganadora era la mejor. Yo, como no fui miembro del Jurado, no lo sé pero, tras leer “Planeta Extra” no tengo dudas que estamos ante un buen cómic con suficientes méritos como para llevarse el gato al agua. Les cuento.

En un futuro cercano, la Tierra debido a la contaminación y el hacinamiento de población se ha vuelto un lugar difícil donde vivir y en el que –como no – los que tienen dinero y recursos suficientes se pagan el viaje de dos años para emigrar al paraíso de Luna Europa, la luna de Júpiter. A pesar de tan triste situación, Ernesto y, su cuñado, Toti, son felices trabajando como transportistas en su flamante camión volador rojo trasladando los bienes de los afortunados a las plataformas de despegue y disfrutando de la tranquila vida familiar. Sin embargo, la sencilla vida de Ernesto se empieza a torcer cuando su hijita le presente a su novio, un tipo que podría tener su edad, con el que le anuncia en medio de la comida que pretende marchar a Europa. Ernesto lo intentará todo para que la niña de sus ojos no se separe de la familia, incluso endeudarse hasta las cejas e implicarse en negocios un tanto turbios. Si quieren saber más, tendrán que leer el tebeo.

Diego Agrimbau, como ya demostrara en “El muertero Zabaleta”, es un guionista que domina los resortes de la ciencia ficción reivindicativa entroncada con la denuncia social y el género negro que enlaza directamente con grandes guionistas del cómic argentino como como Carlos Trillo o Carlos Sampayo. En esta ocasión, Agrimbau logra una equilibrada mezcla de costumbrismo cómico frente a la crudeza con que denuncia las injusticias sociales y ecológicas con el que ambienta el entono por el que transitan unos personajes bien caracterizados por Gabriel Ippóliti, un excelente dibujante formado en el mundo de la publicidad y cuyo estilo me recuerda al de Altuna, que crea un futuro bastante oscuro en el que la tecnología convive con electrodomésticos que ya eran antiguallas cuando éramos pequeños. Ippóliti logra recrea bastante bien la suciedad en el ambiente de una Tierra contaminada en la que conviven junto a personajes con una gran dosis de humanidad como Ernesto y su familia, tipos sin escrúpulos como Mandarina, o los sin hogar que aparecen en sus viñetas, recreando un universo muy coherente e hilvanado. Quizás el único pero que pueda ponerse al álbum sea cierta precipitación en su desenlace que permitiese dejar toda la historia aún más trabada.
En definitiva, estamos ante un Premio merecido y una lectura la mar de entretenida. Yo que ustedes no me la perdería. La edición de Planeta más que correcta.

Alan Davis, " es una mala idea hacer sólo cómics raros para adultos".


P: Entonces vuelve usted a Excalibur como responsable completo. Es una parte que me encanta, pura locura, muy divertida y muy bien contada. ¿Qué pretendió usted con su vuelta a esta colección?

Davis: No creo haber pretendido nada en particular, sólo hacer comics divertidos, lo que yo encontraría interesante si tuviera diez u once años. Una de las cosas que repito continuamente, casi hasta parecer un pelmazo, es que lo malo de los comics actualmente es que estan siendo escritos por y para adultos. Parece que a la gente le da vergüenza decir que hace comics para niños. Yo hago comics para adultos que son jóvenes de corazón, pero también para niños. Creo que nuestra principal audiencia debería ser la gente más joven. Me parece una mala idea hacer sólo comics raros para adultos. No es que esto sea malo, por ejemplo ahí esta la línea Vertigo o comics como Dark Knight o Watchmen, me parece esencial, pero creo que es todavía más esencial tener comics que los jóvenes quieran leer.

P: Se nos acaba el tiempo y debemos ir terminando, así que hablemos un poco de su estilo. Opinamos que con el paso de los años su forma de dibujar se ha ido estilizando. ¿Ha llegado ya a donde pretendía?

Davis: No creo que el estilo sea algo consciente, es como la caligrafía: se aprenden las formas pero luego cambia y cambia y cambia y se convierte en tu forma de escribir, no tienes control sobre ello, a no ser que te preocupe la forma. Creo que el estilo se desarrolla por accidente, no es algo planeado. Cuando dibujo pienso en la historia, en como contar la historia, no en el estilo del dibujo, eso es secundario.




P: Su forma de narrar es muy sencilla, fácil de leer, sin experimentación alguna; nos recuerda a algo que Paul Smith mencionó el año pasado en Gijón, en el sentido de que él quería que el lector entendiera lo que él estaba intentando decir, y no obligarle a pensar en cómo leer la historieta.

Davis: Éso es. Como dije antes refiriéndome a los comics para adultos y para niños, ésa es una división muy brusca, porque no creo que el comic tenga que ser para unos o para otros... Con los adultos, no queda mal hacer experimentos sofisticados, pero con los niños... Si hablas a un joven no usarás la palabra "serendipia", porque no la entendería. Así que cuando haces un comic tienes que pensar en quien va a leerlo; del mismo modo, cuando dibujas tienes que asegurarte de que la persona que lo mira pueda entenderlo.

Es como con los presentadores de noticias en Gran Bretaña. En las noticias de los centros regionales hay personas de cada región, hablando cada una con su propio acento; pero para las noticias en las emisoras nacionales, que son vistas por todo el país, tienen a gente que habla el inglés más estándar, el Queen's English, que no tiene acento. Así es como yo lo veo en los comics. Si quieres que te entienda todo el mundo, debes usar un estilo que pueda entender todo el mundo.




P: Estamos seguros de que usted ha tenido sus influencias, y de permitírnoslo el tiempo sería bueno hablar de ellas, pero estamos más interesados en saber lo que usted piensa de gente a la que usted ha influenciado, como por ejemplo Bryan Hitch.

Davis: En fin... A mí me han influido mucho Neal Adams, Gil Kane, Barry Smith, Frank Bellamy y cientos más, pero Bryan Hitch no está influenciado por mí, sino que me copia. Esto es otra cosa. Bryan coge uno de mis comics y copia. Eso no es influencia, es... Si te fijas en Rich Buckler verás que copia el trabajo de Neal Adams; a mí me influyó Neal Adams, pero nunca le he copiado. No miro comics de Neal Adams cuando dibujo, pero su estilo está en mi mente, porque cuando yo era niño, era como si asistiera a su universidad cuando leía comics; estudiaba su trabajo una y otra vez, así que se convirtió en parte de mí, y eso es diferente de que yo vea y copie dibujos de Neal Adams.

(Extractos de una interesantísima entrevista realizada por Jordi Juanmartí a Davis en 1998 que pueden leer completa aquí. Davis analiza abiertamente la primera parte de su carrera sin obviar ningún tema y da su opinión sobre qué tipos de cómics deberían hacerse y sobre a quién deben ir enfocados. Opinen, si quieren).

Alguien se mueve en Carmona…

En concreto, Rafael Jiménez y la Asociación “Carmona en Viñetas” que están organizando unos encuentros con autores la mar de interesantes tanto por intenciones como por nombres de los seleccionados. Reproduzco la nota que me ha pasado:

"Huyendo del carácter comercial de estos eventos "Carmona en Viñetas" organiza este ciclo para lectores y autores. Para crear un foro donde puedan conocerse y expresarse con un ambiente relajado fuera de interminables firmas de autores o encuentros perdidos entre mastodónticos salones donde lo de menos es el trabajo del autor y su obra.
Este evento intenta que esos autores que han tomado otras tierras sean orgullo patrio y merezcan el homenaje que merecen.
Los días
22, 23 y 24 de enero del 2010 esta humilde Asociación de este pequeño pueblo intentará ofreceros a todos los lectores y aficionados al comic. Un proyecto digno del medio con los siguientes autores: Rafael López Espí, Irene Rodríguez, Juan José RyP, Laurawant Kjoge, Juan Ramón Biedma, David Baldeón, Mateo Guerrero, Salvador Espín, Paco Najera, Paco Roca, Rafael Sandoval, Núria Peris, Maz!, Jesús Merino, Studio Kôsen, Cris Ortega…
Artistas que tan amablemente han aceptado colaborar con nosotros y embarcarse en este proyecto. Sólo esperamos estar a la altura de ellos y de todos los que deseen acompañarnos en este viaje entre viñetas.
Periódicamente iremos informando de la evolución de este proyecto. Pero todo aquel apasionado por el comic tiene una cita que señalar en el candelario 22, 23, 24 de enero del 2010. Os esperamos. También os podréis informar en
. http://www.autoresenviñetas.es/

sábado, 28 de noviembre de 2009

Trailer de “A town called Panic”.




Otra película de animación que apuntar para ver con la peque. “A town called Panic”, pelicula belga premiada en Cannes, protagonizada por unos juguetes de plástico que interactúan entre sí. El Vaquero y el Indio deciden dar una sorpresa al Caballo por su cumpleaños, pero las cosas se complican…Esta película es un spin off de una serie de animación emitida en varios países, "Panique au Village", que cuenta las vidas de sus protagonisas en episodios de cinco minutos.

Por el trailer estamos ante una película muy especial que me temo difícilmente la veamos estrenada en España. Una lástima.

viernes, 27 de noviembre de 2009

Nuevo trailer de “Toy Story 3”.



Para empezar el día con una sonrisa, un nuevo adelanto de la tercera entrega de “Toy Story”. Reconozco que le tengo ganas a esta película. Lástima que mi pequeñaja sea aún demasiado pequeña para llevarla al cine…

jueves, 26 de noviembre de 2009

“El Vecino 3”, de Pepo Pérez y Santiago Garcia.

La tercera entrega de “El Vecino” es un cómic sorprendente. No tanto por su contenido, del que profundizaré más adelante sino por la voluntad de sus autores, Pepo Pérez y Santiago Garcia, de no apalancarse en fórmulas trilladas e intentar sorprender al lector ya desde el momento en que se encuentra el cómic en la librería con la elección de un nuevo formato libre más manejable y con un mayor número de páginas en detrimento del formato álbum en el que se había desarrollado las dos entregas precedentes. Probablemente, el cambio haya sido debido a la voluntad de los autores de indagar y profundizar en la psicología de unos personajes que escapan de la bidimensionalidad del papel para ofrecerse más cercanos e identificables al lector. Les cuento.

José Ramón y Javier, los dos amigos coprotagonistas, se encuentran enfrentados y son incapaces de hablarse cuando se encuentran en el pasillo. La vida de Javier sigue tan desnortada como siempre y, tras abandonar su trabajo en el periódico “Cosmos”, pretende dedicarse en exclusiva a escribir su novela mientras que deja que sea su novia Lola quién le pague las facturas aunque fantasee (y algo más) con liarse con la becaria de Lola, la jovencita Daniela; su alter ego, Titán, por el contrario, es más popular que nunca lo que ha provocado que se haya toda una línea de merchandaising de la que Javier no ve ni un euro, cosa que está dispuesto a arreglar cuanto antes siempre y cuando pueda librarse de la temible “Legión Invisible”. Lola mantiene a Javier y prácticamente es la única que cree en él mientras ve que su mundo se derrumba debido a la enfermedad de su madre. José Ramon está a punto de enfrentarse a las oposiciones pero debe bregar con la presencia de un primo pelmazo del pueblo, Fermín, que, para más inri, le tira los tejos a su novia Rosa, entre otros motivos porque el cagueta de Jose Ramón no se ha atrevido a confesarle que son algo más que vecinos; Rosa está harta del pusilánime de José Ramón y está dispuesta a darle una buena lección y no hace precisamente ascos a Fermín. ¿Alguien da más? Claro que sí, Pepo Pérez y Santiago Garcia, pero para enterarse tendrán que leerse el tebeo.

En la tercera entrega de “El Vecino” los autores dan un giro estilístico de 180 grados para abandonar el modelo de autores europeos como Dupuy-Berberian o Christophe Blain de las primeras entregas para acercarse a la forma de concebir la historieta y los personajes de los Hermanos Hernández y su “Love&Rockets”. En ese sentido, al igual que Beto en “Palomar” o Jaime en “Locas”, logran dotar de humanidad a una galería de personajes cercanos, abandonando casi completamente la vertiente superheroica de la historia para centrarse en el día a día cotidiano de unos personajes que van evolucionando y creciendo conforme avanza la lectura de una obra que resulta difícil abandonar, ofreciendo una versión lúcida de unos enredos cotidianos fáciles de identificar con los propios del lector. Santiago Garcia y Pepo Pérez, como prácticamente se desprende de la bonita portada, en este libro realizan una radiografía de la mentira, alejado del aspecto moralizante que puede deducirse del concepto con mayúsculas, para retratar las pequeñas mentiras –mentiras piadosas, en boca de uno de los personajes- con las que nos justificamos y nos engañamos en el día a día cotidiano para seguir adelante. Sin embargo, a pesar de su posible carga existencialista, estamos ante una obra repleta de humor en todas sus formas bajo un aparente costumbrismo ligero no exento de crítica hacia determinadas prácticas.
El guión de Santiago Garcia es inteligente y lúcido logrando concebir unos diálogos perfectamente creíbles propios del que sabe usar las palabras y no necesita demostrar lo bien que escribe porque de hecho escribe bien, enlazando situaciones y anécdotas sin transición obligando un esfuerzo para adecuar la narración sin precedentes a Pepo Pérez, del que sabe salir bien librado. Pepo asume una rígida composición de nueve viñetas por páginas que le obligan a transformar su estilo en la búsqueda del detalle, volviéndose más esquemático y preciso al tiempo que explora las posibilidades de su estilo para, siguiendo la estela de Blain o Alex Robinson, volver su dibujo realista más o menos caricaturesco para reforzar determinados efectos. En ese sentido, tampoco hay que obviar la decisión de prescindir del color, muy presente y trabajado en las anteriores entregas, en esa búsqueda de un estilo más conciso y preciso. De este modo, Pepo utiliza un elegante blanco y negro que ilustra perfectamente la vida cotidiana de unos personajes ordinarios incorporando únicamente estallidos de color en un brillante rojo para mostrar al alter ego de Javier, Titán, la única nota de fantasía en una historia que de otro modo funcionaría como un relato de vidas cruzadas convencional. Pepo, que siempre ha mostrado su preocupación por el cuidado de la narración, en esta obra consigue mantener la fluidez y el interés por la obra durante sus casi 140 páginas sin altibajos, algo realmente complejo, encontrando un único gazapo al dibujar uno de los personajes con falda cuando se supone lleva pantalón.

El Vecino” se ha convertido en un banco de pruebas en el que Pepo Pérez y Santiago Garcia, profundos conocedores y estudiosos del medio que han elegido para expresarse, plasman todo lo aprendido en una evolución constante a. Esperemos no tener que tardar mucho para descubrir que sorpresas nos deparan las próximas entregas y que sigan tan bien editadas como hasta ahora por Astiberri.

Más “ El Vecino” en El lector impaciente, aquí.

Vecinos

Ojito con los vecinos que me gasto en esto de la Blogosfera. Montañas de sal tengo acumuladas debajo de la alfombra para ir a cotillearles esas casas tan limpias y ordenadas que tienen. Y es que, además, esta semana se han marcado unas entradas que ningún aficionado al cómic debería perderse:

Por un lado, Angux, en La Caraviñeta, se ha salido con una entrada en la que analiza la metáfora en los cómics en la que demuestra conocimiento ilustrando a sus sencillas, amenas y entendibles explicaciones una buena cantidad de ejemplos que ilustran de maravilla su argumentación. Argumentos como puños que, como apuntan en los comentarios, pueden llevar incluso al Sr. Molina Foix el replantearse darle una oportunidad a esto de los dibujos.

Y, por otro, Frog2000 continua en su estupendo blog, sin prisa pero sin pausa, con su oscura labor de recuperación de excelentes entrevistas a autores norteamericanos, traduciendo una que no tiene desperdicio del inefable Grant Morrison.

(Ah, y el otro vecino, el de Pepo Pérez y Santiago Garcia, se lo comento dentro de un rato que me lo terminé anoche).

Nuevo trailer de “Daybreakers”, de los hermanos Spiering



Bueno, pues ya tenemos película de vampiros para el 2010. Se trata de "Daybreakers", de la que ya pusimos por aquí un trailer hace algún tiempo y que realmente, a pesar de lo manido del tema, pinta bien. Parte de la premisa que ha habido una plaga en el planeta y la mayoría de la gente se ha convertido en vampiros que conspiran entre sí para controlar la cada vez más escasa provisión de sangre humana, mientras un científico junto a un grupo de vampiros busca una cura al vampirismo.

Un trailer de un minuto no da para mucho pero estéticamente la película es atractiva. A nivel actoral, me quedo con un Willen Dafoe que es todo un profesional y un Ethan Hawke que no lo suele hacer mal. Los directores son los hermanos Spiering, que se hicieron un nombre en su Australia natal con “Undead” y esta peli es su puesta de largo en los grandes estudios. Esperemos que se parezan más a los Coen que a los Wachowski….

La peli tiene previsto su estreno el 8 de Enero de 2010.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Jordi Bayarri, ganador del Premio de Novela Gráfica “Dibujando Entre Culturas”.

José Maria Carrasco, editor de Viaje a Bizancio, me hace llegar la noticia del fallo de la primera edición de “Dibujando Entre Culturas”, un nuevo premio de novela gráfica, dotado con la golosa cantidad de 15.000 euros y la publicación de la obra ganadora por la editorial Viaje a Bizancio.

Bayarri ha ganado el premio con “Las extraordinarias aventuras de Nicholas Campion y Mordechai Feingold. El manuscrito perdido de Darwin”, una aventura que definen “para todos los públicos” que transcurre en el Mediterráneo y que Viaje a Bizancio publicará en Octubre del año que viene.

Creo que todos estos premios enfocados a la historieta hay que promocionarlos.

Mi enhorabuena a Bayarri y larga vida a “Dibujando entre Culturas”.

Más detalles aquí y debajo una página de la obra ganadora.

“El Monte de las Ánimas”, de David Rubín.




SM ha iniciado ha desembarcado en el mundo del cómic con la publicación de atractivas obras literarias adaptadas por un elenco de jóvenes y prometedores artistas españoles y europeos de contrastada calidad en cuidadas ediciones bastante asequibles de precio enfocadas a un público joven (joven de mente quiero decir, claro). Un movimiento realmente interesante en el que me ha sorprendido la selección de “El Monte de las Ánimas”, una de las historias a las que yo tengo más cariño e hizo hace muchos años que me aficionara a esto de los cómics. Les cuento.

Cuando era yo un criajo de seis o siete años, mis bienintencionados padres me regalaron un álbum titulado “Historias Fantasticas de Ayer y de Hoy” en cuyo interior se recogían historias de ciencia ficción y fantasía que releí y releí durante años (de hecho, todavía creo que el álbum debe andar por casa de mis padres) hasta prácticamente a aprendérmelas de memoria. Entre ellas, destacaba una gran adaptación a “El Monte de las Ánimas”, el genial cuento de Gustavo Adolfo Bécquer, que pronto se convirtió en mi favorita no sólo por sus fantásticos y macabros dibujos –de un dibujante que pasados los años todavía no he logrado localizar- y esa tonta afinidad infantil que hace que nos identifiquemos con las historias que guardan algún elemento común con nuestra corta vida. Precisamente por esa idealización infantil de aquella historia andaba yo un tanto receloso con la nueva versión de la historia realizada por Rubín. Sin embargo, tras su lectura, no hay motivo para el recelo pues aunque este realiza una estupenda versión poco tiene que ver con la que yo tanto he disfrutado (no tengo ni idea siquiera si Rubín la conocerá). Les cuento.

Alonso es un noble soriano que participa junto a su prima Beatriz la víspera del día de Difuntos en una cacería en el conocido Monte de las Ánimas. Mientras regresan a casa, este relata a su prima las sangrientas razzias que tuvieron lugar en el monte entre nobles y caballeros templarios y la leyenda popular que asegura que los muertos aquel día se levantan de sus tumbas para retomar su combate en un día como aquél. Beatriz no toma en serio a Alonso y sus leyendas y cuando este le pide que le regale su pañuelo esta no se le ocurre mejor idea que acceder a su deseo siempre y cuando vaya a buscarlo esa noche de difuntos al monte maldito. ¿Será capaz Alonso de recuperar el pañuelo de Beatriz?¿Se levantan realmente los caballeros templarios de sus tumbas la noche de Difuntos?¿Logrará Beatriz conciliar el sueño? Tendrán que leerse el tebeo (o las “Leyendas” de Bécquer) para enterarse.

David Rubin realiza una versión fiel a la obra de Bécquer, respetuosa con el original y al mismo tiempo renovadora y moderna estéticamente. Rubín incorpora al propio Bécquer como un personaje más de la historia concibiéndole en el momento de la escritura de la leyenda, otorgándole un papel importante (¿Por qué los que tanto ensalzamos la obra de Poe tenemos tan olvidado al genial Gustavo Adolfo, probablemente el padre de la literatura fantástica española?) como narrador de la historia. Rubín se mustra muy inspirado, manteniendo su característico estilo enérgico y expresivo en la frontera del relato ilustrado logrando un cuidado equilibrio entre la fuerza visual que imprime a sus dibujos y el origen literario de la funte. La influencia de Max, como ya quedara constancia en “Cuaderno de Tormentas”, sigue siendo palpable, y tanto por estructura como estilo puede considerarse su adaptación de “El monte de las Ánimas” complementaria de aquella obra.

Espero que la versión de Rubín cautive a más de un/a chaval/a a esto de los cómics como me pasó a mí hace ya tanto tiempo. Desde luego, encontrará tanto en el elegante estilo de Rubín como en la maravillosa leyenda de Bécquer elementos suficientes para ello. Sólo hace falta que padres y educadores se enteren de la disponibilidad de estas obras, claro...

Otras obras de David Rubín en El lector impaciente:

Cuaderno de Tormentas”.

Sonny Trinidad.





Por Flora y Fauna, me entero de la muerte de Sonny Trinidad, uno de los dibujantes filipinos que, como Alex Niño o Alfredo Alcalá, de la mano de Tony de Zuñiga desembarcó en la Marvel de los setenta. Trinidad fue probablemente el menos conocido de todos y el que menos renombre obtuvo pero, aun así, dejó muestras de su calidad en series como “Drácula lives!”, “La Espada Salvaje de Conan”, “Kull, el Conquistador”o “El hijo de Satán” o”Deadly Hands of Kung Fu”.

D.E.P.

Unas muestras de su trabajo:

martes, 24 de noviembre de 2009

“Thorgal: El escudo de Thor”, de Yves Sente y Gzergorz Rosinski.

Fijense si es ciclotímico esto de ser lector de cómics que los más memoriosos recordarán mis dudas cuando comentamos en anteriores entregas de esta serie (si no las recuerdan pueden pinchar en el enlace de abajo) respecto a la continuidad de esta tras la marcha de Van Hamme y la incorporación de Yves Sente a los guiones. Temía que Sente iba a ser incapaz de revitalizar una serie que llevaba demasiado tiempo anclada en esquemas repetitivos y sólo mantenía el interés gracias a la labor gráfica de Rosinski. Y, sin embargo, tras leer esta última entrega publicada por Norma Editorial, creo que se abre una puerta a la esperanza. Les cuento.

En este segundo álbum, Sente reinicia el arco argumental abierto en la anterior entrega, “Yo, Jolan” y asistimos a las aventuras de Jolan en el Entremundo gobernado por Manthor, quien sigue probando a los cinco talentosos jóvenes a los que ha salvador la vida en la anterior entrega para elegir aquel al que depara un destino excepcional. Definitivamente, el elegido por Manthor será aquel que logre antes de tres días llevarle el escudo de Thor que se encuentra en Asgard. Mientras tanto, en Midtgard, el pequeño Aniel, hijo de Kriss de Valnor y Thorgal, es secuestrado por la misteriosa Cofradía de de la Magia Roja quiénes creen que en el joven se reencarnará en el fundador de su Cofradía, Kahaniel.. ¿Qué misteriosa relación une a Manthor y a Kahaniel con el pequeño Aniel?¿Superará Jolan las nuevas pruebas de Manthor? ¿Rescatará Thorgal a Aniel? Tendrán que leerse el tebeo para enterarse.

En esta nueva entrega nos encontramos con un Sente mucho más centrado que en “Yo, Jolan” y parece que hasta cierto punto da marcha atrás en su proyecto de convertir al hijo de Thorgal y Aaricia en el protagonista absoluto de la serie, abriendo una nueva subtrama protagonizada por Thorgal y dando más detalles sobre el origen del misterioso Manthor, en una demostración más de lo apresurado de su incorporación a la serie ofreciendo interesantes expectativas. Sente construye un álbum de fantasía bastante entretenido, en la línea de los buenos tiempos de Van Hamme cuidando con mimo el desarrollo de las tramas al tiempo que el álbum permite su disfrute como aventura independiente y generando el suficiente interés en el lector como para probar con la siguiente entrega, estirando de este modo un poco más una fórmula que parecía que ya no daba más de sí después de la titubeante anterior entrega.

En el aspecto gráfico, Rosinski vuelve a demostrar su excelente nivel y aunque mantiene el uso de la acuarela en lo que parece es una decisión definitiva que a mí particularmente no me parece que case bien con el estilo de la serie aunque muestre su versatilidad a la hora de hilvanar dentro de la serie la historia del origen de Manthor con un estilo más caricaturesco que contrasta con su brillantez narrativa y la fantástica ambientación del Entremundo donde vive Manthor y los distintos habitantes que le sirven en su castillo.

En definitiva, “El escudo de Thor” es una lectura bastante entretenida que no creo decepcione a los seguidores fieles de una de las series más longevas del cómic europeo y que cuenta con la suficiente calidad para atraer nuevos lectores a la misma, demostrando una vez más Sente su capacidad para relanzar series que parecían apocadas al cierre. La edición de Norma en la colección Pandora a mí me parece excelente en la relación calidad-precio tal y como está el mundo del cómic, aunque no todo el mundo opine igual. Ustedes deciden.

Más "Thorgal" en El lector impaciente:

El Sacrificio”.
Yo, Jolan”.


Otras obras de Rosinski y Sente en El lector impaciente:

La venganza del conde Skarbek

lunes, 23 de noviembre de 2009

“Incógnito”, de Ed Brubaker y Sean Phillips.


Mucho esperaba de “Incógnito”, la serie limitada de seis números que acaba de publicar Panini Cómics en un cuidado volumen, y es que cualquier trabajo firmado por el guionista estrella de la Marvel, Ed Brubaker, se espera como agua de mayo por los aficionados al anodino género superheroico, mas si cabe, si Brubaker hace equipo con su socio habitual, Sean Phillips, un dibujante con el que se entiende a las mil maravillas y con el que ya ha colaborado en numerosas ocasiones. Sin embargo, el regusto que me ha dejado esta obra es agridulce ya que, aun reconociendo que estamos ante una obra entretenida, por encima de la media de su género, he encontrado a faltar ese punto de originalidad y agudeza que a un guionista de la calidad de Brubaker hay siempre que demandarle. Les cuento.
Zack es un ordinario archivero en una ciudad de medio pelo, un oficinista anónimo que fantasea con su compañera de trabajo y tiene como único amigo al pesado de la oficina. Hasta aquí todo normal, sin embargo, Zack no es para nada un hombre normal. En otra época, junto a su hermano gemelo Xander, era conocido como Zack Aniquilación y era uno de los supervillanos más temidos del país. Sin embargo, tras la muerte de Xander, Zack ayudó a enchironar al jefe de los malos y renunció para siempre a vestir un pijama y usar sus poderes, acogiendo una nueva identidad a través del programa de protección de testigos. Sin embargo, Zack no es feliz con su nueva existencia y cuando descubre que todavía puede usar sus superpoderes volverá a ponerse el antifaz para sentirse vivo, sin sospechar que ese desahogo le va a poner en el punto de mira de sus antiguos compinches y de los chicos buenos. ¿Saldrá Zack con bien de esta? ¿Descubrirá su verdadera identidad?¿Héroe o villano? Tendrán que leerse el tebeo para enterarse.

Brubaker y Phillips vuelven tras los seis años pasados tras la publicación de “Sleeper” a ofrecernos una nueva obra en la que indagan con inteligencia en la misma temática que ya exploraron en aquella con la principal novedad, en esta ocasión, de contar como protagonista de la historia con un supervillano, lo que en principio abría un atractivo abanico de posibilidades a explorar por ese agudo conocedor del género que es Brubaker. Sin embargo, Brubaker no es capaz después de seis años de ir más allá de esa magnífica historia que fue “Sleeper”, siendo “Incógnito” una obra acaso demasiado tributaria de aquella, ya que más allá de la etiqueta de “héroe” o “villano” estamos ante un protagonista del mismo perfil que Holden Carver, con el que comparte la misma ambigüedad moral –si el protagonista de “Sleeper” era un superhéroe que debido a su misión de incógnito debía actuar como un supervillano, en “Incognito” tenemos a un supervillano que actúa como un superhéroe- e idéntica inestabilidad psicológica, personajes que Brubaker maneja para analizar la naturaleza del enmascarado, sin llegar a conclusiones novedosas respecto a su anterior serie.
Incógnito” se sustenta fallida su premisa más ambiciosa en el oficio de Brubaker a la hora de transponer una trama clásica del género negro que tan bien conoce – el del malo que traiciona a los suyos y se acoge a un programa de protección de testigos- en una estructura moderadamente superheroica en la que renuncia a buena parte del artificio propio del género superheroico en pos de un realismo sucio que dé más verosimilitud a sus personajes. En ese sentido, Brubaker demuestra que no ha perdido la mano construyendo un elenco de villanos trabajado e interesante, bastante mejor caracterizado que los superhéroes que aparecen en la historia, personajes estos bastante apenas esbozados y que parecen influidos por los primeros héroes de los pulps, como Doc Savage o La Sombra. Brubaker dosifica correctamente la acción y se guarda una o dos sorpresas que demuestran que no ha perdido su talento hasta llegar a un desenlace que a mí me ha resultado decepcionante, optando por un final abierto que le permitirá retomar en el futuro a los protagonistas si lo desea pero que contradice la lógica de lo explicado hasta ese momento.

En el aspecto gráfico, un Sean Phillps como siempre cumplidor mantiene el pulso narrativo de la historia, con un estilo que se ajusta como un guante al de Brubaker, aunque quizás en esta ocasión resulte acaso demasiado sobrio para una historia a la que quizás le hubiera ido mejor otro estilo de dibujante, siendo el principal atracitvo de la obra a nivel gráfico el tratamiento del color basado en una paleta de colores fríos con la que Phillps logra efectos interesante utilizando la transición cromática para dar cohesión al conjunto en la composición de la página.

En definitiva, “Incógnito” no es para nada un mal tebeo, es un tebeo que si lo hubiera realizado cualquier otro estaríamos felicitándonos Sin embargo, a Brubaker y Phillips se le exige siempre el máximo y, en esta ocasión, no está a la altura.

La edición de Panini es bastante correcta, con una buena introducción de Raúl López a la obra de Brubaker y un didáctico artículo sobre el pulp firmado por Javier Jiménez Barco y José Miguel Pallarés, contando como principal defecto –aparte de algún giro raro en la traducción- no incorporar las excelentes portadas dobles de cada uno de los episodios realizadas por Phillps.


Otras obras de Ed Brubaker y Sean Phillps en El lector impaciente:

La escena del crimen”.
Gotham Central”.
Sleeper
Criminal


Otras obras de Ed Brubaker en El lector impaciente:

Prez
The Fall”.

Enric Badia Romero, las mujeres y los duros inicios.

Pregunta: Al principio te costaba dibujar la figura femenina, pero poco a poco al tener que dibujar un buen número de historias románticas te vas especializando en ella. Ya trabajando para editoriales de Londres realizas varios cómics con chicas como protagonistas y con mayor libertad de desnudez que en España. ¿Cómo te documentabas?¿Observabas chicas al natural?. Antes no había Internet….

Badia Romero: Mucha fotografía. ¡Y fusilar a otros dibujantes!.Pepe González, que murió hace poco, me pillo rápidamente su estilo en mis dibujos. El problema es que pedían chicas muy jovencitas con un poco de forma y yo había dibujado mucha historieta heroica en plan Flash Gordon que era más clásica. Me costaba mucho.... No me salían las chicas que pedían... Me tenía que ir fijando en unos y otros. Un poco de aquí un poco de allá... A base de adaptarme... Además había dibujado antes a pocas chicas. En los cromos apenas salían...

(Enric Badia Romero, uno de los dibujantes españoles más populares internacionalmente y, al mismo tiempo, más desconocidos dentro de su propio país, habla en esta interesante entrevista que pueden leer completa aquí da un repaso a su carrera y habla sobre sus influencias y técnicas de trabajo. Badia Romero, creador de personajes como “Axa” y durante más de 20 años dibujante de “Modesty Blaise”, explica lo dificultoso que le resultó en sus inicios dar con el estilo de pin up que le requerían y cómo imitaba el estilo de otros dibujantes. Como pueden ver, después aprendió bastante bien a dibujar voluptuosas feminas...).










domingo, 22 de noviembre de 2009

Trailer de “Season of Witch” de Dominic Sena




Ay, Nic, Nic....Que tu mala cabeza te ha arruinado pero, ¿a quién se le ocurre comprarse dos castillos y estar cambiando de yate un mes si y otro también?...Te salva que eres uno de los nuestros y que el nuevo trailer largo de “Season of Witch” promete. A ver si reunimos entre todos las perrillas para que cubras las deudas con el fisco, que no me entere yo que te han embargado la colección de cómics…

En serio, la película no tiene mala pinta más allá que Dominic Sena no me haya emocionado nunca, aunque, por otro lado, cuenta con un Ron Perlman que siempre cumple. A partir de marzo, ya veremos en que queda esta historia de brujería, monjes y caballeros.

viernes, 20 de noviembre de 2009

Nominados Premio Expocomic 2009: son todos los que están, no están todos los que son.

Desde hace unos días ya tenemos nominados para los premios populares del Expocomic 2009. Probablemente son todos los que están aunque no estén todos los que son así que yo no seré de los que tire la piedra contra los encargados de hacer la selección (aunque si os chivo que los culpables son estos: Toni Guiral y Manuel Barrero; los editores de Panini Comics, Julian M. Clemente y de Astiberri, Javier Zalbidegoitia; el blogger Pedro Garcia; representantes de la librería especializada El Mono Araña, la web Trazos en el Bloc; el autor de cómic Jordi Bayarri y la propia organización de Expocomic). No, en serio, me parecen (al menos las que he leído que todavía tengo alguna pendiente) obras todas de gran calidad aunque para mí falte entre las mejores obras nacionales “Las Serpientes Ciegas” (Pedro justifica en UTCON las razones para la omisión, razones que yo no comparto, aunque ello tampoco importe demasiado, porque no puedes dejar de premiar una obra que creas lo merezca porque ya se haya llevado un premio importante por otro lado) y quizás le hubiera buscado un hueco a "Scalped" y a Jason Aaron. Ahí abajo os dejo la lista de nominados por categorías y los enlaces a las entradas que he dedicado a esas obras.

Se puede votar hasta el día 9 de Diciembre aquí. Suerte a todos los nominados.
Mejor Obra Nacional:
Olimpita” (Hernan Migoya y Joan Marín; Norma Editorial)
Las calles de arena” (Paco Roca; Astiberri)
El Juego de la luna” (Enrique Bonet y Jose Luis Munuera; Astiberri)
El Arte de Volar” (Antonio Altarriba y Kim; Ediciones DePonent)
Buñuel en el Laberinto de las Tortugas” (Fermín Solís; Astiberri)
Mejor Guionista Nacional:
Felipe Hernandez Cava (“Las Serpientes Ciegas”; BD Banda)
Enrique Bonet (“El Juego de la luna”; Astiberri)
Víctor Santos (“Demon Cleaner”,”Black Kaiser”, “La Sangre de las Valkirias”; Varias Editoriales)
Antonio Altarriba (“El Arte de Volar”; Ediciones DePonent)
Fermín Solís (“Buñuel en el Laberinto de las Tortugas”; Astiberri)
Mejor Dibujante Nacional
Fermín Solís (“Buñuel en el Laberinto de las Tortugas”; Astiberri)
David Lafuente (“Gata Infernal: Agente de la Iniciativa”; Panini Comics)
Rafa Sandoval y Roger Bonet (“El Increíble Hercules: Invasión Sagrada”; Panini Comics)
Jose Luis Munuera (“El Juego de la luna”; Astiberri)
Kim (“El Arte de Volar”; Ediciones DePonent)

Mejor Obra Internacional
La educación de Hopey Glass” (Jaime Hernandez; La Cupula)
Epicuro el Sabio” (Sam Kieth; Norma Editorial)
Black Summer” (Warren Ellis y Juanjo Ryp; Glenat)
Los Muertos Vivientes 8: Creados para sufrir” (Robert Kirkman y Charlie Adlard; Planeta DeAgostini)
Northlanders: El Regreso de Sven” (Brian Wood y Davide Gianfelice; Planeta DeAgostini)

Mejor Autor revelación:
Jefte Palo (“Invasion Secreta: Pantera Negra”; Panini Comics)
Joan Marín (“Olimpita”; Norma Editorial)
Julian Lopez (“Wonder Woman, Batman y los Outsiders”; Planeta DeAgostini)
Salva Espín (“WWH: El Día Despues Control de Daños”; “Hercules, Lobezno Primera Clase”; Panini Comics)
Matt Kindt (“Super Spy”; Norma Editorial)

Mejor Fanzine
Adobo 3
Andergraun 1
Gagarin 8
Hotel Safari 1
Carne Liquida 7

Mejor Comic On Line