Alan Moore, Dave Sim, el Cómic, el Arte, la realidad, el infinito…

"Afirmar que los cómics son un medio que no se presta a producir obras de gran extensión parece un comentario que no tiene ningún sentido, incluso ignorando Our Cancer Year, Maus, Stuck Rubber Baby y el resto de obras del estilo.

Asumamos que los cómics son un medio que no está lo suficientemente maduro como para poder soportar trabajos de gran longitud. Incluso si esa fuese la verdad, la respuesta apropiada sería “¿y qué?”. Los aspectos prácticos de la industria del cine garantizan más o menos que las películas de más de dos horas sean algo relativamente extraño. Eso no parece demostrarnos que el cine sufra de alguna restricción. En la pintura, las sencillas leyes de la física y la arquitectura humanas determinan más o menos que un lienzo, aunque sea enorme, no será mayor que la pared de una casa normal. Realmente no se tendrá un espacio mayor por mucho que se quiera. Me lo llevo repitiendo desde la pubertad y ha terminado siendo una gran verdad.

La idea de que el Arte sólo debería ser el espejo de la realidad simpre me ha parecido una gilipollez, dado que el Arte, siempre y en cualquier sitio, se ha acicalado y disfrazado impecablemente, incluso aunque la Realidad llevase un par de Adidas de dos años de antigüedad y una camiseta de Toy Story. Por lo que a mí respecta, intentar reflejar el Arte es más bien un trabajo de la Realidad. El propósito del Arte no es ser espejo de la Realidad, sino darla forma estampando las ambiciones de la mente humana."

(Alan Moore en una carta a Dave Sim. Frog2000 en su intensa búsqueda de la superación personal con cada nueva e interesante traducción que nos ofrece en su blog esta vez acomete la correspondencia entre esos dos monstruos del cómic que son Alan Moore y Dave Sim publicada previamente en “The Extraordinary Works of Alan Moore”. Aquí la primera parte de siete).

Blazing Combat, Frank Frazetta y Goya.

Mirando las espectaculares portadas que Frank Frazetta realizó para los cuatro números de “Blazing Combat” no puedo dejar de rastrear en las ilustraciones del genial dibujante neoyorquino el espíritu del universal pintor de Fuendetodos. Da la sensación que Frazetta se inspirara en la obra de Goya para esas ilustraciones. ¿Vosotros qué pensáis?¿Es Goya una de las grandes influencias del neoyorkino?

Rectificar es de sabios.

Desde el Servicio de Prensa de Planeta me pasan la siguiente noticia:

"QUEREMOS CELEBRAR LOS MÁS DE 250.000 ejemplares vendidos de LOS MUERTOS VIVIENTES CON VOSOTROS. Para ello, y con el objetivo de paliar la ausencia de las portadas originales en los tomos recopilatorios, se entregará gratuitamente, con la compra del próximo volumen 14, un libreto de 16 páginas con las primeras 16 portadas de la serie. A cada volumen que vaya saliendo, se irán añadiendo libretos gratuitos de 16 páginas con las siguientes portadas."

Desde este blog –y otros muchos- hemos venido reivindicando la inclusión de las portadas de la serie “Los Muertos Vivientes” en los recopilatorios publicados por Planeta y, al parecer, las buenas ventas de la serie (250.000 ejemplares es una auténtica pasada teniendo en cuenta que la tirada media de un tebeo viene a ser de mil) han propiciado esta noticia que, sinceramente, me ha sorprendido teniendo en cuenta que además coincide con la nueva edición de lujo de la serie. Me parece todo un acierto y cuando las cosas se hacen bien también hay que decirlo. Lo que no me queda claro es si a ese ritmo les dará tiempo a publicar todas las portadas antes de que finalice la serie. Espero que sí.

Beroy da su opinión sobre la repetición de una página de Onírica.

Toni Boix: Entendiendo que Onírica es un producto de gran significación para ti, ¿cómo viviste el hecho de que se repitiese una de las páginas de Ajeno y se perdiese otra por el camino?

José María Beroy: Imagina que celebras tu 50 aniversario. Eres feliz, te compras un traje, contratas una orquesta y un camarero y reúnes a todos tus amigos en una gran fiesta. Hay, obviamente, una fantástica tarta de aniversario. Llega el pastel con las velitas y todos están cantando “Cumpleaños Feliz”. Pero tú no sabes que el camarero que has contratado para el evento acaba de tener un corte de digestión causado por una sobredosis de barbitúricos y, al tiempo que deposita el pastel, vomita hasta la primera papilla sobre la tarta y sobre tu traje. Luego, a causa de la droga, sufre un ataque de locura y asesina a todos los invitados con el cuchillo de cortar el pastel. Los miembros de la orquesta, profundamente afectados, comienzan a tocar el Adagio de Samuel Barber. Finalmente el camarero loco se suicida metiendo la cabeza dentro del enorme pastel vomitado. Tú sales del recinto de la malograda fiesta gritando y provocas sin quererlo un accidente múltiple en el que se ve involucrado el coche de Hillary Clinton, de visita en Barcelona. En la Casa Blanca suponen el ataque suicida de un terrorista y efectúan un ataque preventivo sin mandato de la ONU contra el primer objetivo que se les ponga a tiro. En el transcurso de la acción se produce un accidente “Broken Arrow” y un misil nuclear impacta contra una ciudad Rusa. Putin ordena entonces un ataque con misiles de crucero contra EEUU que da comienzo a la Tercera Guerra Mundial. Esto último lo sabes porque ves llegar los misiles mientras tratas de quitarte con el agua de una fuente los restos de pastel vomitado del traje. Ahora sabes como me sentí, más o menos. Más o menos.

(Beroy deja clara en esta contundente respuesta en la entrevista que Toni Boix le realizó para Zona Negativa la decepción que se llevó con el fallo de Glénat en la edición de “Onírica”. Y es que no debemos olvidar que aunque muchas veces los aficionados somos los que nos hacemos cruces con estos errores en realidad no benefician a nadie. Ni a la editorial, que en teoría se ve obligada a realizar una nueva tirada de la obra corregida con el consiguiente quebranto económico ni al autor que pone su ilusión en la reproducción fiel de su obra. En ese sentido, Glénat promete cambiar el ejemplar defectuoso a todos los que lo soliciten a través de su librero habitual. Dicho esto, Beroy dice muchas cosas interesantes en la entrevista que podéis leer aquí. Yo destaco su participación en un relanzamiento de la clásica cabecera de “Hazañas Bélicas” en la que participaría junto a Migoya. No estaría nada mal, pero si además recuperan las clásicas de Boixcar, todavía mejor).

El nuevo trailer de Green Lantern de Martin Campbell.

No se puede negar que es espectacular. Ahora la cosa es que le sepan dar un poco de ritmillo y que la historia esté bien hilvanada para que me guste a pesar de Ryan Reynolds.

Tampoco estaría mal que, más allá de la larga sombra de Geoff Johns y sus macroeventos, tuvieran algún guiño para los Julius Schwartz, Carmine Infantino, Gil Kane y demás.

De Alan Scott, ya ni hablamos, claro…

El Grunge, Nirvana y Charles Burns.

Estos días que sus fans conmemoran la muerte de la última estrella atormentada del rock, Kurt Cobain, parece un buen momento para dedicarle un pequeño homenaje recordando la portada que el gran Charles Burns realizara para la primera (bueno, en realidad la segunda) gran recopilación de Grunge de Seattle y que diera a conocer a grupos tan emblemáticos como Nirvana, Soundgarden o Mudhoney más allá de los garajes donde empezaron a tocar gracias al sello independiente Sub Pop y el histórico “Sub Pop 200” de 1988. En “Sub Pop 200” aparte de la fantástica portada de Burns se incluía la primera canción de Nirvana como grupo, “Spank Thru”.

El trailer de “El Gato del Rabino”.

Pues sí. La verdad es que la adaptación cinematográfica que el polifacético Joann Sfar (no tengo muy claro si es auténtica vis creativa o mera dispersión) está preparando de la que quizás sea su mejor obra tiene muy buena pinta. ¿La veremos estrenada en España? Espero que sí.

Mis cinco novedades imprescindibles del Salón de Barcelona 2011 (y las de los demás también).

Como ya es tradición, dejo mi lista (o mi tonta) de cinco cómics que no dejaré pasar de lo que “supuestamente” (supuestamente, porque esto ya no es lo que era y las editoriales ya no concentran sus novedades en el Salón, adelantando o retrasando más en un ejercicio de contraprogramación que es la envidia de las cadenas televisivas y que provoca que muchas de las novedades más jugosas se pueden encontrar ya en librerías antes que del propio Salón) aparecerán en el Salón de Barcelona. Mi percepción es que quizás este año sea, en cuanto a novedades, uno de los salones más flojos de los últimos tiempos pero aun así hay cinco títulos (que suman 133 €) que no creo que dejen a nadie insatisfecho: “Blazing Combat”: Para mí, la gran novedad. Una serie clásica Warren que reúne en sus páginas a lo que podríamos considerar un “Hall of Fame” de lo más granado del cómic norteamericano de los sesenta y los setenta en plenitud de facultades. 24€ “Penny Century”: La nueva recopilación de historias de los personajes creados por Jaime Hernandez es uno de los tebeos más agradables y entretenidos que se pueden leer en estos tiempos. 19€ “Starman”: Para los aficionados al género superheroico la serie creada por Jerry Robinson y Tony Harris debe perder su consideración de cómic de culto para empezar a considerarse como una revisitación del género más serias e inteligentes de los noventa. 38€ “Dublinés”: La última obra de Alfonso Zapico es una apuesta por un autor joven que ha ido creciendo y evolucionando a lo largo de sus anteriores trabajos y ha dedicado bastante tiempo a su particular revisitación del universo joyceano. Le tengo muchas ganas y espero que no me decepcione. 18€ “Cerebus: Iglesia y Estado 1”. Tras “Alta Sociedad”, llega la esperada continuación de una de las mejores etapas de la magna obra de Dave Sim. 34€ Cinco tebeos que darán mucho que hablar a lo largo de lo que queda del año. Por supuesto, hay otros destacables como “Vida en otro planeta”, “Gigamesh”, “La Saga de la Metamorfosis”, “Viva la vida”, “Castro”, “3 Relatos de la vida del hombre gigante”, “La Iliada”, "El héroe", los diferentes Tardi... Tiempo habrá para comentarlos todos. ¿Y vosotros cuáles consideráis vuestros imprescindibles? Como otros años, si me hacéis llegar las recomendaciones que hagáis en vuestros blogs las enlazo a la entrada.

La Cárcel de Papel. Travelling en los Surcos - La Canción de Tristán -

“Un verano insolente”, de Rubén Pellejero y Denis Lapière.

Astiberri acaba de publicar “Un Verano Insolente”, la última obra de Rubén Pellejero en colaboración con el guionista francés Denis Lapiére, reuniendo en un único integral a tamaño “novela gráfica” los dos álbumes que la componen, como ya hiciera con su anterior obra publicada con esta misma editorial, “En Carne Viva”. Ignoro si van a vender más en las grandes superficies y el propio Pellejero justifica la edición en esta entrevista, pero uno se resiste a creer que un autor contrastado como él vaya a “vender” menos si se hubiera optado por haber optado tal y como se editó la obra en Francia (en formato álbum y con los “ex libris” y la portada del segundo álbum que en la edición española se han escamoteado) que con la edición jibarizada –cierto es también que el dibujo de Pellejero es de los que mejor soporta la reducción- que se nos ofrece a los sufridos aficionados en España. Yo creo que esto son habas contadas y probablemente se habría vendido lo mismo y habrían dejado a los aficionados mas contentos aunque otra cosa son loslos costes para la editorial que de este modo imagino se reducen. Dicho lo cuál, “Un verano insolente” es un tebeo excelente merced a su excelente fluidez narrativa que desglosa con aparente sencillez la relación entre la atractiva Tina Modotti y el fotógrafo estadounidense Edward Weston en el México posrevolucionario de los años veinte que en aquellos momentos vivía una ebullición política y cultural sin precedentes de la mano de una generación de artistas e intelectuales (Diego Rivera, Siqueiros, Nahui Ollín, Frida Kahlo…) tan rica y llena de contrastes como el propio país. Un tebeo que tenga como principal protagonista a un personaje tan atractivo y sugerente como Tina Modotti parte con la desventaja de la comparación inmediata con la magnifica obra de Ángel de la Calle “Modotti: una mujer del siglo XX” en la que el salmantino realizaba un excelente retrato de la fotógrafa italiana. Para evitar esa sombra, Lapière se centra exclusivamente en un período concreto de la vida de esta que vivió junto al fotógrafo Edward Weston a través de los recuerdos de un supuesto amigo, un escritor de nombre Teo, quién en medio de una juerga en homenaje a Tina evoca los tiempos felices que vivieron juntos en su juventud en contraste con los sueños frustrados del presente. Si Lapière cumple pues sobradamente, el que logra que el tebeo funcione y merezca una relectura una vez más es un Rubén Pellejero excelente que se muestra como un autor pleno de recursos para evitar cualquier confusión en una historia construida a partir de las elipsis y las digresiones constantes de los recuerdos incorporados a partir de poéticas y bellas transiciones del narrador interpuesto y resulta una delicia recrearse en los hermosos efectos de luz tan característicos del autor. Por otro lado, se nota igualmente el trabajo de documentación de los autores, especialmente de Pellejero, en la caracterización de los personajes históricos reales y la recreación del contexto histórico en que se mueven desplegando una rica gama de colores ocres y apagados para captar la belleza de los espacios abiertos mexicanos yuxtaponiendo su propia visión del país y sus localizaciones a la de los fotógrafos protagonistas. En definitiva, “Un verano insolente” quizás no sea la mejor obra de Pellejero, pero es un tebeo hermoso que no desmerece de obras anteriores, ni tampoco la obra definitiva sobre Tina Modotti pero en todo caso es una obra superior a la media y un excelente acercamiento que a más de uno le despertará la curiosidad por leer otras obras como la de Ángel de la Calle y saber más sobre sus atractivos protagonistas.

Hay os dejo la portada y los "ex libris" que NO aparecen en la edición de Astiberri:

Cartel y Programa del I ESCOGE de Getafe.

Aparte del Cartel que ya conocíamos desde hace unos días, Angux me ha pasado el programa del I Escenario de Cómic de Getafe. A destacar aparte del bonito homenaje del Ayuntamiento dedicándole una serie de calles a autores de renombre como Carlos Giménez, Jan, Purita Campos o Víctor de la Fuente, destacaría la visita guiada de Kenny Ruiz por su exposición(estas cosas siempre dan mucho juego) y la presentación de la nueva revista infantil, Fiz.

El resto del programa aquí abajo. Un fin de semana muy apañado para disfrutar del cómic:

Sinnott y Kirby, incomunicados.

¿Cómo era Jack Kirby cuando finalmente le conociste?

JS: Muy agradable y simpático. Es curioso que ni una sola vez hablamos por teléfono y esa fue la única vez que le ví. Fui a una convención. En 1975 Marvel tenía una convención de cómic y Jack estaba allí y fue la primera y última vez que vi a Jack. Nunca hablaba con él. Ni una sola vez en todas las historias que hicimos en los Cuatro Fantásticos me pidió que cambiase esto, o hiciera aquello. Nunca dejó una nota en la esquina de las páginas o cualquier otra cosa. No tuvimos comunicación alguna. Ni una sola vez nos llamamos para discutir el trabajo que estábamos haciendo. Por supuesto, Stan estaba siempre feliz con cómo resultaba. Era una relación extraña, pero un montón de combinaciones entre artistas eran así. Vivían lejos y nunca se veían entre ellos, como cuando trabajé con Jim Mooney, por ejemplo. Todo el tiempo que Jim y yo estábamos trabajando juntos ciertamente admiraba su trabajo, pero nunca hablé con él y nunca discutimos el trabajo o lo que sea. Pero éramos una buena combinación y creo que hemos trabajado bien juntos.

(Extracto de una imprescindible entrevista que Bruce ha traducido en la que el gran Joe Sinnott describe su relación con los principales autores de la Marvel dorada que Bruce ha traducido y podéis leer completa en 999. A modo de complemento, un vídeo -en inglés- en el que el mismo Sinnott muestra su lugar de trabajo y algunos de sus recuerdos. Todo completamente artesanal pero… Nuff Said).

Nené Estivill (1926-2011).

Me entero por el imprescindible Neuras y Paranoias del fallecimiento del gallego Alejandro “Nené” Estivill, autor clave del cómic patrio de la década de los cincuenta y sesenta. Tras pasar por editoriales como Marco y Valenciana se consolidó en Bruguera para la que desarrolló series como “La Terrible Fifí” – protagonizada por una repelente niña de una familía burguesa dispuesta a realizar todo tipo de trastadas- y “Agamenón”, progatonizada por un paleto que llevado por su buena voluntad provoca todo tipo de líos. Os dejo, como homenaje, unas páginas de muestra de estas obras. Un autor fundamental, tristemente olvidado (el recopilatorio de “Agamenón” del recopilatorio de Clásicos del Humor, creo que todavía puede encontrarse por ahí).

D.E.P.

A Glenn Danzig le gusta Bill Sienkiewicz.

Pues lo prometido es deuda y en la impactante portada de arriba está la solución al enigma planteado a principios de semana. En 2006, Danzig sacó al mercado la segunda parte de su “Black Aria” y, como es habitual, en un artista enormemente cuidadoso con todos los detalles tuvo la visión de contar con otro enorme artista de cómics para la portada de su nuevo disco instrumental, Bill Sienkiewicz. Si para la miltoniana primera “Black Aria”, contó con Mike Kaluta, para este disco, cuyos tiemas tienen como tema centralla figura de la sensual y diabólica Lilith, contó con Sienki, quien realizó esa poderosa, provocadora y sugestiva portada para retratar a la primera mujer de Adán.

Si todavía no habéis oído “Black Aria II” hay os dejo un video de un aficionado con una de las piezas:

Roberto Cabral/ ROTEBOR (2011).

Me entero consternado por Pecios del fallecimiento de Roberto Cabral, el popular ROTEBOR de Peripecias de Chiquirritipis, quien desde la Argentina tanto nos enseñó del cómic y los autores clásicos de la Historieta que tanto amaba. No sé muy bien qué decir así que prefiero que esta página de “Gasoline Alley”, de Frank King, una de tantas delicatessen que descubrí en su blog, sirva de homenaje al compañero y al maestro. Hasta siempre, ROTEBOR.

Nueva Encuesta: ¿La mejor muerte en el género superheroico?

Bueno pues ese es el tema de la encuesta que estará abierta durante todo el mes de Abril y en el que intentaremos entre todos decidir cuál ha sido la mejor muerte –ya sea de superhéroe, villano o secundario- acaecida en el género superheroico. Todos sabemos que en este género la muerte nunca es el final pero todas esas muertes de mentirijillas han dado momentos sobrecogedores, épicos y hermosos que a todos nos han conmovido (e incluso logrado que a alguno se le escapase alguna lágrima). Os dejo una selección con algunas de las muertes superheroicas que a mí más me impactaron aunque en comentarios podéis votar y comentar cualquier otra (siempre que sea dentro del género superheroico porque el tema es amplío y pretendo dedicar otra encuesta futura a las muertes de personajes fuera del género superheroico.

La Muerte del Capitán Marvel, de Jim Starlin.

La Muerte de Fénix, de Chris Claremont y John Byrne.

La Muerte de Elektra, de Frank Miller.

La Muerte de Guardián, de John Byrne.

La Muerte de Rorscharch, de Alan Moore y David Gibbons.

La Muerte de Flash 2, de Marv Wolfman y George Perez.

TBO4Japan.

Carlos Liares, coordinador/creador de TBO4Japan, una iniciativa sin ánimo de lucro que busca recaudar fondos para los afectados por el Cataclismo japonés mediante la subasta de originales realizada generosamente por dibujantes e ilustradores españoles, me informa que ya han empezado las pujas por los originales. Los fondos obtenidos con la ayuda se donarán a Cruz Roja Japón. Aquí podéis ver todos los originales y pujar por los que más os gusten. Y sí queréis donar un original propio, podéis poneros en contacto con la organización desde aquí. También me informa Carlos de que en el Salón del Cómic de Barcelona habrá una exposición con parte de los originales donados. Loable iniciativa.

Benedicto XVI y Los Papas de Tebeo.

Me entero por La Cárcel (muda) de Papel que con motivo de la visita de Benedicto XVI se van a repartir 300.000 ejemplares gratuitos de una biografía manga de tan insigne mandatario. Ampliando la noticia, resulta que el “bastión católico” que era (o es) España está siendo afectado por una crisis de Fe que, según las enuestas, es de una perdida de 7 puntos entre los españoles que se declaran católicos (del 80 de 2002 al 73 actual). Si las altas instancias de la Iglesia, con lo que saben, han pensado que la Fe Católica va a repuntar regalando tebeos sobre Ratzinger en este nuestro bastión algo debe de tener todavía el tebeo (o la historieta o la novela gráfica) como para mantener su interés entre la muchachada. Yo estoy convencido que van a repartir los 300.000. ¿No será que el problema principal del Cómic, como toda manifestación cultural por otro lado, son sus precios? Aunque también puede ser que la gente se pilla todo lo que es gratis… Claro, que también puede ser que el cargo de Papa lleva implícito que te biografíen en tebeo porque Benedicto XVI no ha sido el primero, como ilustran las imágenes de la entrada. En fin, de todos modos, puestos a elegir tebeos que regalar yo hubiese preferido el “Génesis”, de Crumb, o “La Biblia”, de Tezuka. ¿Vosotros qué pensáis?