El autor de “Las aventuras de Sock Monkey” y “Maakies” es uno de los más prolíficos e interesantes autores del cómic norteamericano actual encargándose aparte de sus series habituales de colaboraciones esporádicas para discos y posters del cantante Elvis Costello o colaboraciones mainstream en Marvel o DC. Para muestra de su calidad unos cuántos botones:
Me pasan de la organización la siguiente nota de prensa:
Hay un viejo dicho que afirma que “En el país de los ciegos, el tuerto es el rey”. Aplicándolo al cine de entretenimiento norteamericano, probablemente podríamos otorgar el título de realeza dada la enquistada cartelera de refritos y películas con argumentos intercambiables a un Christopher Nolan que al menos pretende sorprendernos envolviendo en espectaculares efectos especiales y enlazando con planteamientos supuestamente originales un paquete que en el fondo no es más que un poco más de lo de lo de siempre.
En el futuro, se desarrollará una nueva tecnología que permitirá acceder a los sueños ajenos lo que provoca que existan espías industriales especializados en apropiarse de información e ideas accediendo a sus víctimas mientras duermen conocidos como extractores. Al mejor de esos extractores (Leonardo DiCaprio), de atormentado pasado, le propondrán un difícil encargo que puede permitirle recuperar parte de la vida que dejó atrás siempre y cuando sea capaz de lograr una misión imposible implantar una idea en un sujeto para que la considere propia en lugar de arrebatársela. Una tarea sumamente compleja en la que DiCaprio y sus compinches pueden perderse en el mundo de los sueños para siempre jamás.
Christopher Nolan ofrece un artificio aparentemente original, aplicando una vez más las oscuras posibilidades que se esconden en el lado oscuro de la mente humana a trillados senderos cinematográficos para ofrecer al menos al cutido espectador los mismos trucos con nuevas formas. Si la exploración de la memoria en una trama de género negro con la que se dio a conocer en “Memento” funcionó a las mil maravillas gracias a un original guión y montaje que obligaba al espectador a no perder detalle, lo mismo podría aplicarse a “Origen” en la que el director obliga al espectador a mayores esfuerzos de atención si cabe para entender al ritmo frenético en que se desarrolla la película y del que se corre el peligro de perderse en cualquier revuelta de un argumento complejo y rico en tramas oníricas a pesar de engarzarse en medio de una trama clásica de “atracos perfectos” que, de todos modos, Nolan condimenta – mejorando, en ocasiones- conceptos de aquí y allá de películas que van desde “Los Fisgones” o “Blade Runner” a “The Matrix” o “La Celda” por no remontarnos a clásicos de acción más antiguos.
De todos modos, si eres de lo que te pierdes no te desanimes pensando que te quedan dos aburridas horas por delante comiendo palomitas. Nolan se compadece y siempre se puede disfrutar de la acción a raudales, a base de espectaculares persecuciones y los no menos sorprendentes efectos especiales con que el director acelera un poco más si cabe una película a la que quizás sólo se la pueda achacar la ausencia de pausas, o disfrutar del trabajo de unos actores la mar de correctos encabezados por un DiCaprio que ha acabado especializándose a sus años en el rol de aventurero atormentado que cada vez le sale mejor y una Marion Cottillard que mejora cada plano en que aparece (sin desmerecer a una jovencita Ellen Page a la que creo deberíamos seguir de cerca).
En definitiva visto lo visto, no tengo ascos en otorgar a Nolan el título de rey…de los ciegos, y eso, hablando de cine no es precisamente para estar contentos.
Un trailer de fantasmas para pasar la tarde...Con un planteamiento bastante sobado en los últimos tiempos sobre un tipo que se despierta una mañana para descubrir que se ha desvanecido todo el mundo yes de los pocos supervivientes de la ciudad.
El trailer es correctito con supervivientes en la ciudad vacía pasando miedo pero no llama especialmente la atención.
Como la cosa no mejore de aquí al estreno creo que es una de esas películas del montón que dejaré de ir a ver al cine sin ningún remordimiento.
Brian Wood es uno de los guionistas más interesantes que hay actualmente dentro del panorama norteamericano y, dentro de Vertigo, el que mejor ha entendido en los últimos tiempos las características de este sello en el que la innovación de las historias y la búsqueda de nuevos planteamientos y perspectivas se presuponen siguen siendo su razón de ser. El afán por innovar lleva a Wood en ocasiones a arriesgar en exceso dando lugar a resultados decepcionantes como la anterior entrega de “Northlanders” que me pareció de los trabajos más flojos que he leído a este autor…Menos mal que con "Sangre en la nieve", la nueva entrega publicada por Planeta que recoge los números 9 y 10 y del 17 al 20 de la edición original, Wood vuelve por sus fueros y nos ofrece una serie de historias cortas que ofrecen la auténtica medida de las ideas del autor aplicadas en esta serie de vikingos, un planteamiento renovador de un subgénero que, en caso de existir, sólo se ha rascado su superficie por otros autores y que, aun cuando en ocasiones Wood resulte en exceso experimental (en buena medida debido a algunos de los dibujantes que le acompañan), siempre se encuentran elementos a destacar empezando por el trabajo de documentación histórica realizado por el guionista para ofrecer una ambientación aceptable de los distintos pueblos vikingos y sus constumbres..
No me había enterado yo de esto hasta que lo vi el otro día en Dolmen.
El último tomo publicado por Planeta, que engloba los números 61 a 66 de la edición americana, de la serie de zombis de Robert Kirkman y Charlie Adlard es de los que te deja sin aliento. Si todo lo publicado hasta ahora garantizaba al menos un rato de lectura entretenida, hay en la serie momentos álgidos que se quedan grabados en el lector y obligan a una relectura más pausada para demorarse en la habilidad con que Kirkman consigue una y otra vez volver a sorprendernos.
Supongo que ya la habréis visto, pero me parece destacable la refrescante genialidad que nos ha regalado Jaime Hernández para “Strange Tales”.Tras ver el trailer de la última película de Aronofisky sólo hay dos alternativa que dependerán del ritmo que tenga la historia: o nos seduce y estamos ante una de las pelis del año o nos quedamos dormidos en las butacas.
Eso sí, la Portman puede que esté ante uno de los papeles que mejor se ajustan a sus posibilidades de los que ha interpretado y, teniendo en cuenta el pedazo de actriz que es, no pienso perder detalles sobre esta peli. Quiero ver más...
Nueva película de ciencia ficción habemus que alguno ya compara por ahí con “District
(Vía: EntreCómics)
He disfrutado como un enano reencontrándome durante el veraneo con las aventuras de “Epicuro, el Sabio” que en su momento publicara de modo incompleto Zinco y que con buen ojo ha sabido recuperar Norma Editorial en un cuidado volumen. Quizás este “Epicuro”- junto a “Gregory” de Mark Hempell o “Yo odio Saturno”, de Kyle Baker- sean las obras más representativas de aquel experimento editorial que a finales de los ochenta intentó DC de acercarse a un público adulto y alternativo llamado Pirannha Press y que con el tiempo acabaría cuajando en el sello Vertigo, mucho más comercial y mucho menos arriesgado.
Kieth parte de referencias de grandes del dibujo caricaturesco norteamericano como Wally Wood o Sergio Aragonés pero logra un estilo dinámico, personal y fácilmente reconocible que en las historias de “Epicuro” se acerca más a grandes del cómic europeo como Franquin y, sobre todo, Albert Uderzo y René Goscinny siendo quizás “Asterix” la principal referencia de Kieth y Messner-Loebs para su “Epicuro, el Sabio”.
Finalmente, la elegida para interpretar a la Reina Blanca en la próxima película de mutantes “X-Men: First Class” de Matthew Vaughn no va a ser la pizpireta Alice Eve, sino January Jones, una actriz y modelo también de corta trayectoria pero cuyo físico creo que se adecua bastante más al de la Enma Frost de los cómics y se parece más a las candidatas que yo proponía. 
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