André Geerts (1955-2010)

Por EntreCómics me entero de la prematura muerte del autor belga André Geerts, autor especializados en cómics de temática infantil y conocido fundamentalmente por su serie “El Pequeño Jojo” de la que Ediciones B publicara en España un álbum hace décadas y que ha llegado hasta los 17 títulos. Entre sus trabajos destacan también tebeos como “Jabert”, “Mademoiselle Louise”, “Monde Cruel!” o “Le Comissaire Martin”.

D.E.P.

“Flash: Renacimiento”, de Geoff Johns y Ethan Van Sciver.

Geoff Johns diseñó unos zapatos estupendos de la marca “Green Lantern”. A base de uso le encajaron perfectamente y lo mismo le valen ahora para irse a los bailes de salón que para salir por la montaña. Pero, a Johns no le gusta tener sólo un par de zapatos y en la Zapatería DC vio un modelo clásico de la firma Flash que, por su clase y elegancia, le ha gustado más que el que le ofrecieron en un primer momento y tras sacarlo de la caja en que se guardaba en “Flash: Renacimiento” se lo está probando para decidir si le encaja o no. Con esta historieta les he resumido la trayectoria de Johns y lo que está haciendo actualmente con, Barry Allen, el Flash de toda la vida que nos dejara hace muchos añitos en una de las muertes superheroicas más terribles, épicas y heroicas que los viejos del lugar tdavái recordamos merced a ese memorable tebeo que fue “Crisis en Tierras Infinitas” y que, año a año, Johns se empeña en deconstruir sus consecuencias en una huida hacia delante que no sabemos donde va a acabar.

En “Flash: Renacimiento”, el resucitado Barry Allen se enfrenta a un mundo muy cambiado tras todos los años que él se pasó prisionero de la Fuerza de la Velocidad y se ha vuelto más taciturno y serio de lo que ya era. A pesar de los esfuerzos de sus amigos el Flash de toda la vida no sabe si será capaz de encajar de nuevo en este nuevo mundo pero no tendrá tiempo para pararse a averiguarlo cuando descubra que su mero contacto es capaz de provocar la muerte a todos los corredores que se nutren de la Fuerza de la Velocidad. Aterrorizado, Allen intentará volver a su exilio para descubrir que el que está detrás de todas sus desgracias es su némesis oscura, su mayor amenaza que una vez más pretende privarle de lo que más quiere. ¿Será capaz Barry Allen ayudado por sus amigos de impedirlo? Tendréis que leeros el tebeo para averiguarlo.

Lo primero de todo, “Flash Renacimiento” es un tebeo exigente. Johns se mueve con la Fuerza de la Velocidad por la historia de Flash de los últimos cincuenta años y no espera a nadie, por lo que recomiendo un repaso exhaustivo del material que se ha ido publicando últimamente (Flash, JSA, Crisis varias, etc.…) porque si alguien pensaba subirse a la serie aprovechando la reaparición de Allen puede sentirse superado dado el ritmo frenético con el que Johns narra esta aventura en la que no sólo vuelve a situar a Allen en el centro del Universo DC con vistas a que asuma un rol protagonista en “La noche más oscura” (ya hablaremos de ella cuando acabe) sino que incorpora nuevas situaciones e introduce múltiples posibilidades a explorar y desarrollar en el futuro en la serie del personaje. ¿Merece entonces la pena este “Flash Renacimiento”? Como aventura cerrada y unitaria no pasa de entretenido y su desarrollo es un tanto confuso abusando de nuevo Johns de la explotación reiterada de situaciones tópicas –(¿Por qué a Johns le gustan tanto las fiestas?) y dejando algunas –quizás demasiadas- situaciones en el aire que pueden llevar al lector ocasional ocasional a sentirse estafado, aunque seguramente el aficionado de Flash no se sentirá decepcionado sino más bien todo lo contrario, ya que si el guionista tiene ya planificado (como se presupone a poco que se conozca su carrera) todo lo que sugiere en este tebeo va a tener aventuras de Flash y a Barry Allen para rato.

Con la trama de Johns en suspenso durante años a la espera de saber si la considero un bluff o un hito de los tebeos de Flash sólo un escalón inferior a “El Flash de dos mundos” lo que realmente me ha gustado de este tebeo y justifica su compra es el dibujo de Van Sciver, un dibujante ideal para el género superheroico porque es un autor con una personalidad propia pero que tiene cosas de grandes del género como George Perez, Neal Adams o John Byrne, capaz de ofrecer un tebeo espectacular sin renunciar al orden y la limpieza y sin que sus composiciones parezcan desordenadas ni deformes. Un dibujante al que no hay que perder para nada la pista y que en esta obra pone orden en el complicado embolado en que lo mete Johns.

En fin, “Flash: Renacimiento” es un tebeo irregular que plantea muchas más incógnitas que preguntas responde, dejando la puerta abierta a que Johns nos sorprenda en el futuro. Seguro que nos divertiremos averiguándolo. La edición de Planeta me ha gustado bastante, con un estupendo artículo de Toni Boix sobre los orígenes de Flash, aunque yo hubiera incluido un glosario de personajes para que el neófito no se perdiera en la marabunta.

Antonio Gamero (1934-2010)

Todos sabíamos quién era pero a muchos se les olvidaba el nombre de este inconfundible actor aunque su voz particular, su socarronería y su presencia en pantalla siempre daban empaque y personalidad a las películas en las que participó.

Desaparece otro de los grandes secundarios del cine español perteneciente a una raza que lamentablemente está en extinción. Disfrutemos de sus películas pero no olvidemos su nombre ni el de tantos otros.

D.E.P.

“Hom”, de Carlos Giménez.

Pensaba que ya habíamos hablado por aquí sobre este cómic de Carlos Giménez pero va a resultar que no. Y como desde los comentarios alguien me había pedido opinión y nunca da pereza releer a Giménez ahí va mi comentrario.

“Hom”, de Carlos Giménez –como ya refleja desde la portada la edición de Glénat es una adaptación de una novela de Brian Aldiss titulada de “En el lento morir de la Tierra” que en posteriores ediciones se tituló, erróneamente para mi gusto, “Invernáculo” . Este dato, que podría ser importante si estuvieramos ante otro autor y conferirle un carácter tributario del original, sólo cobra un interés anecdótico en el caso de este cómic, porque Giménez le da un nuevo enfoque para construir a través de las aventuras del protagonista, el abnegado Hom, una metáfora sobre el poder, la injusticia y la libertad, convirtiéndose quizás en el mejor resumen del ideario de su autor y su posicionamiento vital, cobrando -además- todo su significado si nos retrotraemos al período de su primera publicación (principios de los setenta) que conllevó que la obra fuera censurada y tuviera que ser publicada por primera vez en Italia en 1974 para ser editada por primera vez en España en 1977.

“Hom” nos cuenta las andanzas del personaje que da título al álbum. Un guerrero de una Tierra futura y crepuscular devastada a causa de un cataclismo desconocido y en la que los pocos humanos sobrevivientes han vuelto a la barbarie primitiva y conviven con distintos tipos de mutantes. Hom vaga por un inhóspito vergel tras huir de las injusticias que tienen lugar en su tribu para acabar convertido en el huésped de un parásito que se adosa a su cabeza y le promete alimento, poder e inteligencia a cambio de su fuerza. De este modo, dominado por el parásito, realizará toda serie de tropelías a las que es incapaz de resistirse y llevado por las ansias de dominación de su captor hasta dar con El Gran Yo, un megalómano mutante anfibio incapaz de andar y que viaja con su séquito hacia el mar siguiendo su propio ciclo biológico. Cuando el portador de El Gran Yo muere reventado, a instancias de su párásito, Hom cargará con él y al tiempo que inician una frenética huida de la amenaza de los aulladores y se ve obligado a actuar de nuevo contra su voluntad irá adquiriendo conciencia de la injusticia del mundo que le rodea en el que la única ley que prevalece es la de la jungla en la que el más grande se come al chico.

“Hom” es una obra polisémica que adquiere un mayor significado teniendo en cuenta el momento histórico de su gestación en los últimos coletazos del franquismo pero que no por ello ha perdido vigor su mensaje dado su carácter metafórico y filosófico en lo que es un profundo estudio del comportamiento humano.

Giménez, sin renunciar a la ambientación y la narración de las aventuras de los protagonistas en su viajar, que constituyen el punto fuerte de la novela/relatos de Aldiss y que permiten una lectura superficial de género entretenida y vibrante para el lector que no busque nada más, centra su interés en el estudio de las relaciones de los personajes para describir las distintas formas de dominación a través de sus relaciones en un relato dramático, oscuro y pesimista, en el que por un lado se encuentran los dominados (el protagonista y los hombres planta cuyas posturas se convierten en metáforas de los comportamientos más habituales entre la población) frente a los explotadores encarnados por El Gran Yo y el parásito trasuntos de los poderosos y manipuladores que aprovechan el trabajo de los demás en su propio beneficio.

Frente a ese panorama de injusticia y crueldad, Giménez se rebela a través de la toma de conciencia del protagonista de la necesidad de colaboración de los débiles frente al atropello de los fuertes aunque el autor no se engaña de lo utópico de sus soluciones ni el carácter quasibiológico del ciclo, dominador/dominado, ofreciendo finamente un final abierto con un futuro del protagonista –Hom, el Hombre, España…- lleno de posibilidades.

Es muy difícil trasladar tantas ideas y tanta carga filosófica (el que quiera ver en “Hom” un álbum esencialmente político se queda corto) y a tantos niveles como lo hace Giménez en esta historia magistral en la que lleva al extremo las posibilidades del medio con una concisión´ejemplar. En esta obra, Giménez se muestra especialmente minucioso en el reflejo de las facciones de los distintos personajes logrando soberbias caracterizaciones psicológicas marcadas por el conflicto o la maldad y es capaz de introducir no sólo una sino varias historias –largas, el flashback en que se nos narra la huida de Hom y su compañera de su tribu, cortas, las relaciones biológicas entre las distintas especies vegetales y animales que habitan la Tierra crepuscular en que se desarrolla la historia- dentro del caudal de la trama principal que potencian y retroalimentan su carga emotiva y dramática así como su ideario sin que por ello decaiga el ritmo ni la intensidad de la narración en una historia cargada de momentos dramáticos atemperados con elegantes transiciones no exentas de contenidos , logrando un resultado unitario de un modo que ni el propio Aldiss fue capaz de conseguir en la novela que sirve de punto de partida a Giménez (ideada en un principio como un conjunto de relatos).

En definitiva, “Hom” es otra de las grandes obras de ese gran maestro del Noveno Arte que es Carlos Giménez y en mi opinión su obra maestra dentro del género de la ciencia ficción. Una obra clásica cuya moraleja, más allá de estar adscrita a su tiempo, lo supera y mantiene su vigor hacia el futuro como un aviso a navegantes (y lectores) de los peligros que encierra el lado oscuro de la naturaleza humana.

Avisados, quedamos, el maestro Giménez, dixit.

Primer trailer de “Los Muertos Vivientes”, la serie.

A través de El Cuarto Mundo me entero que en la Comic-Con de San Diego se han podido ver las primeras imágenes de la esperada adaptación del cómic de Kirkman, Adlard y Moore, dirigida por Frank Darabont.

A pesar de la escasa calidad de las imágenes creo que la cosa promete….mucho.

Ojo de Halcón, ¿Ojo de Halcón?¡Ojo de Halcón!.

Este muchachote ha confirmado en la Comicon de San Diego que va a interpretar a Ojo de Halcón en la nueva película de “Los Vengadores” que va a escribir y dirigir Joss Whedom. En “28 Semanas Después” lo hizo bien aunque con este tipo de declaraciones me da que no sabe muy bien todavía donde se está metiendo:

“También le preguntaron a Renner si había empezado a leer cómics de Ojo de Halcón por si al final le daban el papel, con el fin de conocer un poco más el personaje y adentrarse en su historia.

Sí, pero va a ser modernizado, no va a ser el chico con la gran máscara violeta, no va a ser un tío en mallas. Va a ser un chico con camiseta y gafas de sol. Va a ser mucho más moderno y yo voy a decir, 'es una versión más guay', nada de ese traje extraño que suele llevar. No creo que vayan a seguir ese camino.” (Espacio Marvelita).

¿Qué pasa? ¿Ojo de Halcón no es “guay”? Anda, vete por ahí y léete unos cuantos tebeos…

Primer trailer de “Drive Angry 3D” o Nicholas no para…

Nicholas no para y acumula y acumula papeles –le da igual si es protagonista o secundario- en varias películas por año.

Aquí le tenemos en su nuevo proyecto “Drive Angry 3D " de Patrick Laussier, una de tíos que se escapan del infierno para salvar a sus hijitas de cultos malditos. Persecuciones, tiros y coches…Vamos, lo normal.

A este paso Cage se pone al día con el Fisco en dos días, se compra otro castillo y le queda calderilla para hacerse con los originales de Superman que pululen por el mercado.

¡Tres hurras por Cage!

“The House of Mystery: Neal Adams”.

Segunda entrega de los monográficos que está publicando Planeta de los grandes autores que contribuyeron a dar lustre a la mítica cabecera de terror de DC. Si con la anterior entrega dedicada a Wrightson ya disfrutamos con esta dedicada al gran Neal Adams el goce es mayor porque a pesar que la edición no es la mejor y que Adams sólo realizó tres historias y poco más de una treintena de portadas en la serie entre 1969 y 1970 queda patente que nos encontramos ante un verdadero maestro a pesar de tratarse de un trabajo de juventud (están por venir todas sus grandes obras).

Si las tres historias que componen el volumen no han perdido vigor – completa el volumen aparte de las portadas mencionadas una última historia que Adams realizó el año pasado para la nueva etapa de la serie- es precisamente por la labor gráfica de un autor único. Cambios de perspectiva y escorzos característicos y elegantes soluciones gráficas en la composición (sólo la solución con la que ilustra la huida del niño por el bosque en “El Premio” merece la lectura del tebeo) que quedaban reforzados con un acabado a lápiz que potenciaba la ambientación fantasmagórica – efecto que se pierde en la edición de Planeta - que convierten estas historias sobre niños que juegan al scrabble con el demonio en barrocas camas góticas, abnegadas esposas de marineros de Nueva Inglaterra que maldicen a sus ambiciosos maridos con no poder llegar nunca a puerto y niñitas que viven a medio camino entre la realidad y la fantasía– en una auténtica gozada para cualquier aficionado al cómic.

Hasta aquí lo positivo. Vamos con lo negativo. En el segundo volumen de esta serie se confirma lo inadecuado de una edición de batalla que queda todavía más en evidencia si tenemos en cuenta que la misma editorial en una esquizofrénica decisión está publicando “Creepy” en una edición para coleccionistas con una buena reproducción. El hecho que se realice una edición popular que recoge material inaccesible (las historias de Adams en “House of Mystery” sólo habían sido recopiladas anteriormente en España en un “Dossier Negro” inecontrable) no disculpa una reproducción que no hace justicia al artista ni la ausencia de color en las portadas en un tomo en el que la mitad de su contenido son precisamente portadas. Y, por otro lado, tampoco es entendible que incorporen una serie de estupendos artículos realizados por Alberto Garcia y luego no se aclaren incorporen datos tan evidentes en los créditos aclarando quién es el guionista de cada una de ellas (ya aviso que en las historia en las que no pone nada –“El Premio”- el guionista es el propio Adams y en “Pesadilla” el guionista es Jack Oleck).Los entintadores son el propio Adams, Joe Orlando y Dick Giordano.

En definitiva, los que queramos disfrutar de la pléyade de estupendos dibujantes que pasaron por "The House of Mystery" tendremos que acoquinar con una edición de batalla que no les hace justicia simplemente porque no hay otra (o aprovechar directamente la de Showcase The House of Mystery en yanquilandia si manejan el inglés y el previews).Creo que podría haberse hecho mejor.

Los Muertos Vivientes, ¿Los Muertos Vivientes? ¡¡Los Muertos Vivientes!!

Hasta ahora no he querido comentar nada pero ya el zombi que hay en mí no se aguanta más tras ver el cartel promocional de la serie televisiva que se está preparando del cómic de Robert Kirkman y Charlie Adlard.

Hay que destacar que tanto los vivos como los muertos trasladan perfectamente la estética de Adlard y Moore. Si los guiones estén a la altura de los de Kirkman tendremos zombis televisivos para rato.

Segundo trailer de “Red” de Robert Schwenke

No tiene mala pinta esta película basada en un cómic de Warren Ellis, publicado por Wildstorm y en España por Planeta imagino que pronto reeditado con película por medio) en el que un agente de la CIA retirado (Bruce Willis) debe reunir a sus antiguos equipo de operaciones (Morgan Freeman, John Malkovich y Helen Mirren) cuando es perseguido por unos asesinos.

La verdad es que el trailer promete entretenimiento con buenas dosis de acción y humor y el reparto tiene nombres de altura. Espero que la película no decepcione aunque el director, Robert Schwenke, no me diga nada.

“Slott Barr: La Confederación del Núcleo”, de Francisco Solano López y Ricardo Barreiro.

Hace unos meses, la emergente editorial 001 Editores me sorprendió gratamente con la noticia del inicio de una colección dedicada al excelente dibujante argentino, Francisco Solano López. Sorprendente por inesperada, ya que Solano López es un autor referencial del cómic argentino con una larga trayectoria cuya mayor parte de su obra continúa inédita en España y, aunque dudo que la colección vaya a ser completa dada la ingente cantidad de tebeos dibujados por este hombre y doy por seguro que faltarán algunas de sus obras más emblemáticas (“El Eternauta” lo ha editado Norma hace unos años y “Kelly, ojo mágico” lo ha empezado a editar Planeta este año) sí permitirá recuperar algunos de sus trabajos como, por ejemplo, “Slott Barr”, del que se ha publicado el primer volumen de los dos que compondrán la primera edición completa en España de este clásico de la ciencia ficción publicado por vez primera en 1976 en la revista “Skorpio”.

“Slott Barr” tiene un inicio impactante con un astronauta perdido en mitad del espacio tras haber sufrido un accidente su nave espacial. Se trata de Slott Barr un tipo anónimo, brutote y pelín zoquete que se salvará de una muerte segura gracias a que en su camino se cruza un extraterrestre parasitario muy inteligente que le convierte en su huésped. El parásito en momentos de tensión y/o excitación se activa y le ayuda a salir con bien de las situaciones más complicadas. Barr vagará por distintos planetas en búsqueda de trabajo (lo que le llevará a vivir curiosas aventuras) hasta que adquiere conciencia de las desigualdades que existen entre los distintos planetas que conforman la Confederación y formará parte de los rebeldes que se oponen al poder de los planetas del Núcleo que de facto dominan al resto.

Más de treinta años pasados de su primera edición, “Slott Barr” aguanta bastante bien la lectura aunque uno no pueda evitar alguna sonrisa nostálgica ante la inocencia de algunos de los inventos y soluciones tecnológica que la imaginación de Ricardo Barreiro y el talento gráfico de Solano López idearon.

Barreiro se muestra como un guionista coherente, imaginativo y comprometid, influido en gran medida –y casi inevitablemente- por Oesterheld aunque no desdeñe tampoco otras influencias de autores claves del “space opera” como Heinlein, Anderson o Herbert, tiempo pero al mismo tiempo igual que Oesterheld dota de referencias clásicas a sus historias que van de los clásicos griegos a las novelas de H. Ridder Haggard. Barreiro recrea una confederación galáctica que convierte en escenario para trasladar la crítica social hacia los modelos económicos e imperialistas tan propios de su tiempo pero al igual que Oesterheld, no utiliza únicamente el género como un vehículo para criticar los modelos políticos de su tiempo sino que, al mismo tiempo da a sus personajes una dimensión más humana en su concienciación desde roles propios de un antihéroe preocupado por fines materiales tan ordinarios como el trabajo o el placer hasta un héroe romántico cabecilla de revoluciones.

Barreiro se muestra como un narrador original, divertido e ingenioso que tiene bastante claro que el principal fin de la serie es el entretenimiento por lo que no desdeña introducir elementos de humor en las historias – Slott Barr es un antihéroe que en su estado normal se muestra como bastante memo- así como un atenuado erotismo y coqueteos con el terror y el melodrama. Además, Barreiro tiene el mérito de sorprender con cada episodio en una serie que no hacia más que mejorar número a número desde sus primeros capítulos con una clara vocación pulp hacia historias como “Un planeta llamado Rebelión” (una historia que marca un cambio en el estilo y preocupaciones de la historia) en la que el autor da un giro más original en el tratamiento de la historia introduciendo un narrador interpuesto mediante un cuentista ciego - ¿se inspiraría Rafa Marín en parte en esta historia cuando se planteó la excelente “Lágrimas de Luz”?- para narrar la gesta de la rebelión de un planeta liderada por Slott Barr como una hazaña pasada para retomar el hilo temporal en los siguientes capítulos.

Barreiro forma un gran equipo con Solano López a estas alturas ya un autor completamente maduro y saca buen partido de la facilidad de este para el dibujo de los rostros al tiempo que muestra su habilidad como narrador para introducir al hilo de las historias cuadros de textos en los que Barreiro da rienda suelta a su fantasía explicando pormenorizadamente algunos de los adelantos tecnológicos que aparecen en las historias o notas y párrafos de supuestas obras históricas con lo que se refuerza la ambientación de la historia y que el dibujante es capaz de reflejar a la perfección. Solano López, a diferencia de otras obras como por ejemplo de “El Eternauta”, en la que se constreñía a viñetas más reducidas en las que se limitaba a esbozar los fondos, en “Slott Barr” incluso se permite dibujar alguna “splash page” y jugar más con la composición mostrando su talento para la recreación de distintos mundos y personajes fantásticos.

En definitiva, “Slott Barr” es todo un clásico del cómic de ciencia ficción, un “space opera” convencional y personal al mismo tiempo, que ningún aficionado debería perderse al que el tiempo, gracias al talento de sus autores, ha tratado con benevolencia y se lee con fluidez y agrado. La edición de 001 Ediciones está bastante bien a pesar de la reducción, respetando el original y al tiempo incorporando un buen surtido de artículos. Esperemos que no se demore demasiado la continuación de la obra y podamos disfrutar pronto de la conclusión de la serie..

“Namor: En las profundidades”, de Peter Milligan y Esad Ribic.

Namor es uno de esos personajes secundarios imprescindibles que dota de coherencia el Universo Marvel pero que nunca ha tenido suerte en sus aventuras en solitario. Más viejo que la propia compañía –es un personaje de la antecesora de Marvel, Timely- por Bill Everett, todos los intentos que se han sucedido por darle mayor protagonismo en una colección propia han fracasado pero, aun así, sus aportaciones desde sus inicios como supervillano en “Los 4 Fantásticos” hasta su afiliación a los más importantes supergrupos de la Casa de la Ideas –desde Los Invasores a Los Vengadores ha pertenecido o ha tenido relación con casi todos menos los mutantes, aunque quizás con el que más se le identifique sea el antígrupo de Los Defensores- le han convertido en uno de los personajes referenciales de la editorial a pesar de su carácter marginal porque Namor, no solamente por su bagaje y personalidad es el outsider definitivo.

El penúltimo intento de dotarle de mayor protagonismo lo acaba de publicar Panini en una novela gráfica (en realidad una miniserie de toda la vida en cinco grapas agrupadas en un tomo) donde se ha dado rienda suelta al equipo creativo, Peter Milligan y Esad Ribic, rienda suelta para contar la historia que les diera la gana. Y a fe mía que lo han hecho, porque pasando olímpicamente de la continuidad y la historia del Universo Marvel han montado una historia de terror llena de despropósitos en la que el personaje que le da título tiene una importancia marginal.

Ambientada en los años cincuenta –en la época en la que durante toda la vida nos contaron que Namor era un vagabundo barbudo y amnésico que andaba perdido por las calles de Nueva York- la historia se centra en una expedición de rescate que tiene como fin averiguar que ha pasado con una expedición anterior que buscaba la mítica Atlantis. Capitaneada por un aguerrido y racionalista explorador experto en destruir mitos y leyendas, el capitán pronto tendrá que empezar a enfrentarse tanto a los temores y desconfianzas de los supersticiosos marineros como a los sucesos extraños y terribles a los que se enfrentarán en el oscuro y opresivo océano para, finalmente, tener que tomar una terrible elección entre la verdad y la cordura.

En esta nueva incursión en el género superheroico, Peter Milligan se marca un tebeo de encargo en el que se nota una vez más que su conocimiento del personaje que maneja es más bien escaso (por no decir nulo) trasladando la historia a un registro en el que debe sentirse más cómodo, el del terror, para ambientar la historia en el ambiente claustrofóbico de un submarino en el que sus tripulantes se enfrentan a una amenaza indefinida. Una historia correcta, tópica y plana en la estela de películas como “Abbys” o “Alien” y que falla, por un lado, debido a que la amenaza indefinida no es tal ya que hasta el tato en la historia y, por supuesto, los lectores son conscientes quién la protagoniza; y, por otro, porque el dibujante croata Esad Ribic (cuando uno ve a otros dibujantes pintores es cuando realmente más aprecia lo bueno que es Alex Ross) se muestra incapaz de darle el tono opresivo y asfixiante que una historia ambientada en un submarino en la profundidad del océano requiere y su narrativa es más bien confusa.

En definitiva, que Namor se va a mantener en las profundidades del Universo Marvel hasta que un autor dé con la tecla para que conecte de una manera duradera con los lectores. Y es una lástima, porque es un personaje con enormes posibilidades pero ya se sabe que los superhéroes submarinos (mirad el caso de Aquaman en la competencia) están gafados.

Trailer de “Verbo”, de Eduardo Chapero-Jackson.

A veces me da la sensación que me pasa como a Alba Garcia, la protagonista de esta película, que estoy tan embebido en mis cosas y mi mundo que no me entero de la misa la media o puede ser también que como prima en los medios de comunicación dedicar todo un día en un canal de televisión a un peli extranjera o un espacio en los Telediarios pues que los aficionados estemos un tanto fuera de juego. Y es que tengo que entrar en una página estadounidense para descubrir que en España, el interesante cortometrajista Eduardo Chapero-Jackson está a punto de estrenar un largo de temática fantástica estas Navidades. Casi se me salta la lagrimita…

Lo que se ve en el trailer no tiene mala pinta aunque tampoco es que sea para tirar cohetes. Habrá que ir a verla a pesar de la presencia de Miguel Ángel Silvestre “El Duque” en el reparto que aunque no es santo de mi devoción asegurará el interés de una buena parte del (usaré este poderoso argumento con mi media naranja a ver si la vamos a ver juntos).

“Capitán América”, de Howard Chaykin.

No voy a hablar de lo poco elegante –aunque supongo que bastante rentable- que me parece la política de publicación de Panini del “Capitán América” en los últimos meses, publicando fuera de la colección regular “Renacimiento” (como hubiera sido lo lógico) para hacerlo en un tomo aparte con el que aprovechar el tirón de la resurrecciónde Steve Rogers dejando la etapa de Brubaker en suspenso durante meses mientras acumulan material para dedicarse a publicar números autoconclusivos de distintos autores; no voy a hablar de lo malo que me pareció el publicado el mes anterior en el número 56 guionizado por los hermanos Knauf (al parecer reconocidos guionistas televisivos) y Mitch Breitweiser. No, hoy voy a comentar el número de este mes que me parece destacable porque supone el regreso por sus fueros de uno de mis autores favoritos, Howard Chaykin y lo excepcional que es hoy en día encontrarse con una historia de superhéroes interesante y original que no necesite de diez crossovers para poder seguirse.

Por si alguien no lo sabe, Howard Chaykin fue uno de los autores más importantes del cómic norteamericano de finales de los setenta y de los ochenta con obras arriesgadas, ácidas y originales en las que añadía a un dibujo con ciertas reminiscencias clásicas una atrevida narración y composición para la época en historias no exentas de crítica. En los últimos años, la estrella de Chaykin se fue apagando poco a poco y sus últimas obras no han sido especialmente destacables pero esta incursión que realiza en el Capitán América es un tebeo interesante por distintos motivos y dejan constancia que el que tuvo retuvo.

El primer detalle a destacar de este tebeo es que un cómic de superhéroes “a la antigua”, una aventuras autoconclusiva con una correcta narrativa y un dibujo ajustado al personal estilo de un autor que nunca ha destacado precisamente por su espectacularidad pero que aun así resulta correcto en una historia de componentes clásicos y retros ambientada en los Estados Unidos de los años cincuenta en la que deja de lado al capi de toda la vida para ofrecernos una original historia sobre el anticapi, el Capitán América de los años cincuenta que mientras SR estuvo en animación sumergida se dedicó a luchar contra los malos comunistas. Chaykin aprovecha las características del personaje para arremeter con toda su acidez e ironía contra uno de los más oscuros períodos de la historia norteamericana enfrentando al Capi con un trasunto del senador McCarthy descubriendo finalmente al senador como un agente comunista y la “Caza de Brujas” una operación para desestabilizar el país desde dentro. El tebeo está lleno de buenos momentos y de la mala baba características del autor como la comparecencia de Furia en la Comisión Anticomunista presidida por el malo o la añoranza de este del “american way of life” cuando regresa a la Unión Soviética pero, si realmente por algo destaca, es por la equilibrada descripción que realiza Chaykin del CA de los años cincuenta alejada de la habitual como un héroe heroico, fanático y comprometido, aun cuando se le noten ya síntomas de inestabilidad menta,l o reencontrarnos con la cuidada, elegante y fácil narrativa de Chaykin que cuando quiere sabe y puede.

En definitiva, este Capitán América de Chaykin es una demostración de que el formato cómic-book clásico no está agotado y todavía es posible contar buenas, entretenidas y originales historias de superhéroes que duren pocas páginas. Sólo hace falta, talento, ganas y que el editor de turno les deje. Lo demás, son modas.