Carta a los Editores Magos del 2014.

 

Queridos editores magos:

Con estos ajetreos de primeros de año casi se me olvida mandaros mi carta a tiempo pidiéndoos la publicación de esos tebeos olvidados que solo parecemos recordar y reclamar unos pocos. Y aunque es cierto que lleváis unos años portándoos bastante bien y publicando algunos cómics que siempre deberían ser de fácil acceso para los aficionados y ya para este año entrante ya habéis anunciado algunos cuántos títulos que ya deseamos tener en nuestras manos – “Dieter Lumpen”, por Astiberri, “Los Gringos” y las reediciones de las obras de Hernández Palacios por Ponent Mon, “Building Stories” por Mondadori o “Vae Victis!” de Yermo Ediciones.- aquí os dejo una pequeña selección de obras que deberíais tener también  presentes:

 "Doctor Vértigo", de Martí.

“El artefacto perverso”, de Felipe Hernandez Cava  y Federico del Barrio.

“El hombre que ríe”, de Fernando de Felipe.

“Buddy Longway”. De Derib

“Philemon”, de Fred.

Le Groom vert-de-gris, de Yann y Olivier Schwartz.

  

Nada más, queridos magos, espero que accedáis a algunas de estas peticiones y a las que se sumen en los comentarios a esta entrada. Por si acaso, a lo largo del año, ya os iré dando más razones para rescatar del olvido estos excelentes tebeos.

Un impaciente saludo de un lector impaciente,

PAblo.

“Liga de la Justicia Oscura 5: La muerte de la magia”, de Graham Nolan, Mikel Janin, Jeff Lemire y Guy Fawkes.

Entre mis muchas lecturas atrasadas estaba  la quinta entrega publicada por ECC Ediciones de la entretenida serie  “Liga de la Justicia Oscura” guionizada por Jeff Lemire y dibujada por el español Mikel Janin que recoge los números 14 a 17 de la serie regular y confirma el buen hacer del equipo creativo de esta serie que se ha convertido para mí en una de las mejores del NUDC.

En esta nueva entrega, los miembros de la Liga de la Justicia Oscura tras una accidentada exploración de la Casa de los Secretos cruzan a través de los Libros de la Magia a Época, la dimensión en la que se han perdido el joven Tim Hunter y Zatanna. Allí, los miembros del supergrupo sufrirán en sus carnes diversas consecuencias del traslado interdimensional y sin tiempo para adaptarse se verán inmersos en un conflicto que dura siglos entre una civilización humana que ha intentado erradicar toda la magia mediante su avanzada tecnología y las escasas criaturas mágicas que sobreviven y han convertido a Tim Hunter en su Mesías anunciado.

Sin ser especialmente originales, Lemire y Fawkes han convertido a la “Liga de la Justicia Oscura” en una serie que cumple sobradamente su pretensión de entretenimiento desarrollando tramas bien hilvanadas que explotan las características propias de los supergrupos y los diversos personajes sacandp partido al rico contenido sobrenatural y mágico que a lo largo de las décadas ha englosado el catálogo de DC e incluso consolidada ya su propuesta incorporando nuevos elementos como Época y el Ejecutor Vikar. Lemire le da al arco un aire moderno para una trama de lo más ochentera enfrentando a los personajes a la amenaza global sino además a los diversos efectos individuales que cada uno sufre al incorporarse a la nueva dimensión. Quizás el único defecto que le encuentro a este arco es el "olvido" de Lemire al no explicar la desaparición de la Valki...digo, de Amatista de un número a otro.

Especial mención merece el despliegue gráfico que realiza Mikel Janín aprovechando las características de la aventura para mostrar su talento no solo dibujando a los personajes habituales sino también todo tipo de personajes fantásticos propios del folklore popular y modernas armaduras y tecnologías propias de Ciencia Ficción que aparecen en la aventura. El primer número del tomo está dibujado por un veterano Graham Nolan que si bien no es santo de mi devoción cumple con efectividad

En fin “Liga de la Justicia Oscura” sigue resultando una lectura agradable que cumple con sus objetivos de hacer pasar un rato agradable a los lectores. Que siga así.

La selección tonta del 2013 de El lector impaciente.

Se acabó por fin el 2013 y hay que sacar fuerzas de flaqueza para enfrentar con esperanzas renovadas el 2014.

En la cosa de los tebeos y a pesar de la galopante crisis no creo que haya sido creativamente un mal año para nada, sumándose a la aparición de numerosas novedades originales y obras clásicas que se publican por primera vez en España un gran número de reediciones de obras que son clásicos, como “Atajos” u “Hombre”.

Este año voy a hacer una pequeña selección con los ocho cómics que a mí más me han gustado de los que se han publicado este año pasado. Por supuesto, es una selección sesgada y subjetiva, tan tonta en ese sentido como todas las "listas" que aparecen por estas fechas y  no tiene más finalidad que orientar a aquellos que menos conozcan el tema por si tienen que hacer algún regalo de última hora a un aficionado al cómic.  Lo interesante sería realizar un Balance o Informe sobre todo lo publicado pero no tengo tiempo ni ganas para meterme en esas investigaciones. De mis elegidos, he excluido las reediciones y las series regulares que no han concluido a lo largo del año.  De este modo, se explica que series sin concluir todavia como  “Wonder Woman”, “Ojo de Halcón”, “Saga”, “Baco” o “La Colmena” no estén incluidas en la selección principal aunque me parezcan muy destacables.

Mis imprescindibles son:

-         " Los Surcos delAzar", de Paco Roca.

-          "Local" de Brian Wood y Ryan Kelly.

-          "Punk Rock Jesús" de Sean Murphy.

-          "El libro de losinsectos humanos" de Osamu Tezuka.

-          "Érase una vez en Francia" de Nury y Vallée, aquí, aquí y aquí.

-          "El rayo mortal", de Daniel Clowes

-          "Beowulf", de Santiago García y David Rubín.

-          "Cleveland" de Charlie Pekar y Joseph Remnant.

Mi consejo es que comparéis varias listas y seleccionéis aquellos títulos que más se repitan.

Enfrentando el 2014 de la mejor manera posible...

“El libro de los insectos humanos” de Osamu Tezuka.

Si hay un autor que nunca decepciona y que está consensuado que es un genio de los tebeos ese es el nipón Osamu Tezuka, que ostenta con todo merecimiento el rimbombante título de Dios del Manga. Lo mejor que puedo decir de Tezuka es que no he leído nada de su ingente producción – y creo que he leído todo lo publicado en España- que no haya sido como mínimo entretenido. Por ese motivo la última lectura del año se la tenía reservada a él y su “El libro de los insectos humanos”, que publicó Astiberri hace unos meses en una estupenda edición. Como era de esperar no me ha decepcionado pero es que además estamos ante uno de los mejores Tezuka publicados en nuestro país.

Toshiko Tomura es una talentosa joven que es la comidilla de todo el país, ya que se ha convertido en una estrella de la interpretación, ha ganado un prestigioso premio literario con su primera novela “El libro de los insectos humanos” y ha logrado ganar un prestigioso concurso de diseño gráfico internacional. La pizpireta y simpatica Toshiko Tomura tiene un atractivo irresistible pero debajo de esa inofensiva y absorbente personalidad se esconde una calculadora mujer fatal capaz de engatusar a los tipos más talentosos antes de acabar con ellos sin que nadie sospeche. Una auténtica mantis humana.

Osamu Tezuka fue un talento adelantado a su tiempo y cada vez que aparece publicada en España una nueva obra suya por muchas décadas que hayan pasado de su edición original en Japón parece de rabiosa actualidad por su exquisito conocimiento de la condición humana. Eso ocurre también con este “El libro de los insectos humanos” un absorbente thriller perteneciente al período más oscuro de la obra de en la que muestra su dominio de diversos géneros para construir una amarga crítica de la corrupta sociedad nipona de los setenta personificada en los amorales personajes que pueblan sus páginas

Tezuka va desarrollando perfectamente las diversas subtramas a la perfección para que todo acabe encajando en una historia de final muy alejado del agradecido “happy end” que podría pensarse. Y es que “El libro de los insectos humanos”, bajo su forma ligera y su agradable narrativa es una reflexión amarga en la que Tezuka no se corta en mostrar cómo el crimen sí compensa.

Resultando por sí misma atractiva la historia ideada por Tezuka, se disfruta muchísimo más por el cómo el autor construye el cómic. Y es que por aquellas fechas, se publicó en 1970, Tezuka estaba en plena madurez creativa y derrocha en este cómic talento para construir una historia riquísima en recursos narrativos tan innovadores y sorprendentes que muchos de los cuáles resultan ahora novedosos y originales cuando los vemos aplicar en autores contemporáneos. Tezuka se atreve con todo -y siendo un maestro de la composición,  las sombras o las onomatopeyas -  todo le sale bien consiguiendo hacernos olvidar que su dibujo nervioso y naif propio de la animación se adecue a la perfección a una historia tan descarnada y oscura como la propuesta.

En fin, “El libro de los insectos humanos” es un Tezuka puro y duro, un cómic absorbente y que no se puede dejar de leer de la primera a la última página y hasta que otra editorial nos descubra otra de las maravillas del maestro la máxima expresión del Tezuka oscuro publicada en nuestro país. Grandioso Tezuka, como siempre

Grant Morrison ficha por “After Watchmen”.

Pues sí, anoche se confirmó la noticia y el escocés Grant Morrison ha anunciado su incorporación a "After Watchmen",  la nueva línea de miniseries que ampliarán la franquicia desarrollada por DC a partir de la icónica serie limitada creada por Alan Moore y Dave Gibbons. Otros autores que se rumorean pueden formar parte de este proyecto son Mark Millar o David Rubín.

El escocés ha admitido que está muy ilusionado con el reto y ya baraja varias ideas. Lo que todavía se desconoce es cómo le habrá caído la noticia a Alan Moore, aunque ya le han visto con un muñeco vudú calvo por Northampton,

¡¡¡ Felices Inocentes 2013!!!

“Plot 2.0”, de Ferrán Delgado.

Ferrán Delgado, divulgador con una dilatada experiencia profesional en la Industria del Cómic patrio en editoriales como Comic Forum y Ediciones Glénat  y una referencia obligada en el coleccionismo de originales en los últimos años a través de su imprescindible blog, se ha liado la manta a la cabeza y se ha lanzado a la aventura de editar en solitario una revista trimestral especializada en los cómics Marvel para conmemorar los 25 años del primer “Plot”, el fanzine que realizó junto a Raimón Fonseca y Roke González, y le permitió  iniciar su andadura profesional en Cómics Forum.

“Plot 2.0” no es en absoluto una revista generalista al uso sino que está dirigida a un aficionado y conocedor de la materia que disponga y conozca ya los cómics que trata, ya que Delgado  lo que pretende no es hacer la competencia a otras publicaciones que ya cubren esa demanda sino ofrecer una revista en la que investigar en profundidad  las sagas y arcos argumentales más emblemáticos de la Casa de las Ideas. Para este primer número (y los dos siguientes) el tema a tratar es monográficamente “La Saga de Fénix Oscura”, el evento que marcó durante décadas el Universo mutante, que presenta a través de múltiples entrevistas a sus creadores – Chris Claremont y John Byrne – a lo largo del tiempo y al editor en jefe Jim Shooter.

El autor realiza una seria y rigurosa investigación en torno a la gestación del que fue el evento Marvel más importante de la época, contando con la colaboración desinteresada en este primer número de un especialista como Peter Sanderson, que incluso llegó a escribir un nuevo prólogo a su clásico artículo “Los múltiples destinos alternativos de Fénix” publicado en “Marvel Features nº 4” para la publicación en esta revista, o una serie de fotos inéditas de Eliot R. Brown de las tripas de la Marvel de la época.

Delgado se ha ocupado absolutamente de todos los aspectos concernientes a la elaboración de la revista desde la elaboración de artículos y traducción de  entrevistas hasta la maquetación y distribución de este primer número, poniendo un especial empeño para presentar la amplísima documentación manejada de una forma sencilla y legible introduciendo junto al abundante texto escrito muestras de viñetas descartadas o rehechas, diálogos cambiados y otras curiosidades, con lo que la revista de diseño muy ochentero resulta muy agradable de leer y permite que sea cada lector el que decida el orden de lectura sin ver mermado su interés.

En fin, “Plot 2.0” es una publicación única en el panorama español y es de desear dada la calidad de sus contenidos y lo pormenorizado y detallado de los estudios presentados que cuente con una larga vida y que con el tiempo se amplíe a otras temáticas. Nuff Said!!

“Vampir”, de Joann Sfar.

 

Fulgencio Pimentel se apunta un buen tanto apostando por el “Grand Vampir” del francés Joann Sfar publicando en un cuidado integral los cuatro primeros álbumes – los dos primeros que ya editara hace años Sins Entido junto a otros dos más inéditos en España- de la serie bajo el título de “Vampir” y prometiendo completar la serie con un futuro díptico que aparecerá en 2014 con los dos últimos álbumes.

En estas historias, Sfar nos cuenta las aventuras y desventuras de Fernand, un nosferatu romántico y melancólico que vive en un ruinoso castillo lituano, mostrándonos su incesante búsqueda del amor a través de sus devaneos con mortales y vampiras y sua fluctuantes relaciones con Lio, una mandrágora algo casquivana de la está perdidamente enamorado, y Aspirina, una eternamente adolescente nomuerta que le ama con locura pero por la que Fernand no se siente especialmente atraído.

Si algo ha demostrado a lo largo de su ya dilatada obra Joann Sfar es la capacidad para involucrar a los lectores en sus ricos universos personales, muchos de los cuáles de un modo u otro se intercomunican, y de los que el autor se vale para reinterpretar los géneros, subvirtiéndolos en su propio interés para la exploración de sus propias constantes temáticas y personales.

 Un buen ejemplo de esto, es esta deliciosa serie en la que la ambientación terrorífica es una mera caracterización para ofrecer un acercamiento costumbrista a los problemas sentimentales del protagonista - Fernand no deja de ser un trasunto del propio autor- y sus monstruosos amigos, personajes que deambulan de un lado para otro enamorados de la idea del  amor que solo disfrutan en contados momentos.

Sfar a lo largo de estos cuatro álbumes no decae en su capacidad para construir alrededor de Fernand, un amable nosferatu existencialista en la estética de la más siniestra creación de Murnau,  y del triángulo amoroso principal un rico elenco de personajes interrelacionados que dota a la serie de una coralidad deliciosa y que permite al autor explotar con éxito las formulas de las sitcom de enredo potenciada por su imaginación desbordante y su firme voluntad en  que no haya reglas prestablecidas más allá de sorprender al lector con su constante trasgresión de las convenciones de género.

Por otro lado, Sfar se permite incluso incorporar el cameo de otra de sus creaciones como es “Profesor Bell” ,mezclando en una loca aventura a los personajes de estas dos series en las que refleja su amor juvenil por el pastiche decimonónico y el Terror gótico, e introduce constantes guiños y homenajes a diversos autores y personajes en sus viñetas.

Sfar saca el máximo partido a su expresivo y nervioso estilo que potencia con un primoroso tratamiento del color que dota a la serie de un aire onírico e irreal y una composición clásica de seis viñetas por página que prácticamente mantiene inalterada a lo largo de toda la serie y con la que se asegura  mantener la atención del lector en la narración.

En fin, “Vampir” es una estupenda muestra de la habilidad creativa y alegórica de Sfar, quien a través de sus entrañables monstruos nos hará reflexionar de una manera inteligente, original y divertida sobre nuestras propias inseguridades y miedos a la hora de acometer las relaciones sentimentales. Excelente.

José Ortiz (1932-2013)

Nos hemos desayunado este día de Nochebuena con la triste noticia del fallecimiento el día de ayer de José Ortiz, un currante de las viñetas al que le debemos estupendos cómics de género, siendo quizás su obra más (re)conocida ,"Hombre" junto a Antonio Segura.

Por desgracia, Ortiz no vio reconocida su larga y exitosa carrera hasta que hace un par de años recibió el Gran Premio del Salón de Barcelona ya que su labor no fue especialmente reconocida en nuestro país salvo por contados fieles a pesar de ser uno de nuestros dibujantes más internacionales al trabajar durante décadas para editoriales de la talla de Fleetway, Warren y Bonelli.

Ortiz, desde sus inicios en la histórica  Maga de Manuel Gago, fue ante todo un dibujante de agencia que aprendió a dominar  todos los géneros trabajó para las mejores agencias y revistas en sus mejores momentos y solo en el boom del cómic de los ochenta se atrevió a la corta aventura de la autoedición a través de Metropol y sus revistas.

Desde Vampirella a El Guerrero del Antífaz, de Eerie a Juez Dredd, de Tex a Tarzán, títulos y personajes que son historias del Noveno Arte se beneficiaron de los talentosos lápices de Don José Ortiz, un dibujante que como tantos otros no fue profeta en su tierra.

DEP.

Felicitando las fiestas o algo con el “Marvel Team Up 127”.

Como siempre hago por estas fechas, enlazo las celebraciones navideñas con tebeos y este año se me ha ocurrido recuperar esta estupenda historia navideña publicada en el número 127 de “Marvel Team Up” (1983) en el que nuestro Amistoso Vecino Spiderman se encontraba en Nochebuena con el padrino de este blog, Uatu el Vigilante, por cortesía de J.M DeMatteis a los guiones y Kerry Gammill, a los lápices.

Es una triste y atormentado cuento navideño en el que el bueno de Uatu por enésima vez rompe la regla de oro de los Vigilantes e interviene en la vida de los humanos para ayudar a Spiderman a localizar a la nieta de uno de los amigos de la tía May, que se ha involucrado en un turbio asunto de drogas. A pesar de la intervención de un atribulado Spiderman, será  El Vigilante quién salvará la vida de la chica.

No deja de ser admirable como en una historia tan aparentemente intrascendente como podría ser esta, J.M. DeMatteis cuida la caracterización de los principales protagonistas – Spiderman y Uatu-  para que se replanteen su función en la vida en lo que es sin duda el punto fuerte de la historia. Y  no deja de ser penoso que en la Casa de las Ideas y en el género de superhéroes en general este tipo de historias hayan pasado a la historia.

En fin, sin llegar al melodramático soliloquio que DeMatteis pone en boca del emocionado Uatu, yo también os deseo como todos los años a todos y a todas Felices Fiestas, celebréis lo que celebréis,  y estupendas lecturas, aunque dudo que realmente haya demasiados motivos de celebración. Nos seguimos leyendo en unos días.

“Superman: La Guerra de los Mundos”, de Roy Thomas y Michael Lark.

ECC Ediciones en su continuada labor de recuperación de los títulos de la línea “Otros Mundos” de DC ha tenido el buen ojo de apostar por el que probablemente es uno de los mejores cómics de toda la línea, el “Superman: La Guerra de los Mundos” que el veterano guionista Roy Thomas y el dibujante Michael Lark publicaron originalmente en 1999.

A finales de los años treinta, dos civilizaciones extraterrestres entran en contacto con los desprevenidos terrícolas. Por un lado, los agresivos y belicosos marcianos inician su campaña para conquistar el planeta azul aprovechando su superioridad tecnológica y, por otro, se erige Superman/Clark Kent, el último hijo de Krypton, como la última esperanza de la Humanidad. ¿Quién ganará? Pues tendréis que leer el tebeo para enteraros.

Tras dejar Marvel, “Superman: La Guerra de los Mundos” es uno de los primeros trabajos que Roy Thomas realizase para DC y sin duda uno de los mejores pues un guionista culto y con un estilo literario y prosístico como el de Thomas se ajusta a la perfección a la combinación de los universos de ficción ideados por Wells y Siegel y Shuster.  Thomas da con la ambientación perfecta situando la trama a en 1938 en la época de la creación del Hombre de Acero  y lo convierte, en esta historia autoconclusiva, en la principal defensa de la Metropolis contra los marcianos de Wells en una trama en la que aparecen otros personajes clásicos de su Universo como Lois o Lex Luthor y elementos clásicos de Superman como el Daily Star y el editor Taylor o secundarios de “La guerra de los Mundos” de Wells como el profesor Ogilvy. Thomas realiza un magistral trabajo a la hora de combinar lo mejor de los dos pilares de la Ciencia Ficción para conseguir una entretenida historia en la que todos los elementos se disponen a la perfección sin que se noten los diversos orígenes.

Por otro lado, no hay que dejar de destacar la excelente labor gráfica de un Michael Lark que tras terminar su “Terminal City” ya despuntaba como el magnífico dibujante que es. Su estilo retro y sobrio se ajusta a la perfección a la atmósfera clásica que demanda el guión de Thomas, insertando asimismo homenajes clásicos como una viñeta que reproduce la mítica portada del “Action Comics 1”. Lark realiza una labor excelente que solo se ve afeada por el pixelado y la deficiente reproducción de la edición.

En fin, “Superman: La Guerra de los Mundos” es un magnífico homenaje a la Ciencia Ficción clásica y uno de los cómics que mejor entendió y justificó la línea “Elseworlds” de DC. Un tebeo estupendo.