martes, 26 de octubre de 2010

Mike Esposito (1927-2010)

Vía Gotham News me entero de la última baja en este aciago para el mundo del Cómic. Se trata de Mike Esposito (alías Mickey Demeo, Mickey Dee o Joe Guardioso) que a los mejor a los jóvenes aficionados es un nombre no les dice muchopero a los que tenemos unos cuantos años es un nombre asociado a algunos de los más grandes tebeos de superhéroes de nuestra infancia y el que nos descubrió la figura del entintador.

Junto a Ross Andru, fundó su propio estudio en los años cincuenta y realizó en esta época sus primeros trabajos en cómics bélicos y terror para compañías como National, Atlas y EC.

Pero Esposito será recordado, sobre todo, por ser un magnífico entintador –probablemente, el más prolijo de la Edad de Plata- asociado a artistas como Ross Andru o Curt Swan en series de DC como “Flash”, “Wonder Woman” o “Superman” y Marvel con John Romita Sr. en “The Amazing Spiderman”, aunque a lo largo de su larga trayectoria colaborara con la mayoría de artistas de las dos grandes editoriales mainstream. Además, Mike Esposito fue el cocreador de los “Metal Men” junto a su habitual Ross Andru.

D.E.P.









Ave, Hispania, el que pasa de ti te saluda

No hablo mucho de series de televisión en el blog, básicamente porque no dispongo de tiempo para seguirlas, pero no puedo dejar de hacer mención al estreno de “Hispania”, la “superproducción” que nos llevaban metiendo por los ojos los de Antena3 desde hace casi un mes.

Que España no es Estados Unidos está claro, pero tampoco parece que estemos a la altura de otros países europeos en lo que series de género histórico se refiere (basta con ver verdaderas superproducciones serias como “Los Tudor” o “Roma” para que uno sienta vergüenza ajena) sin que tampoco entienda tanta promoción para ofrecer un producto tan lamentable. Un guión infantil a medio camino de “Braveheart”, “Curro Jiménez” y “Astérix” (ya les gustaría…) sin rigor histórico y unos diálogos pobrísimos recitados por unos actores que no estaban por la labor. De mala que era al final hacia gracia si no fuese tan mala.

Una serie sobre la Edad Antigua que muestra que en España estamos todavía en la Edad de Piedra en lo que rodar series históricas y de acción se refiere. Si nos iban a tomar el pelo podian haber seguido con las Belenes Esteban y cia que es lo que se les da bien.

NBA y Marvel, fructíferas alianzas.

Para la promoción de la nueva temporada de la NBA, ESPN ha encargado a los de la Casa de las Ideas una serie de treinta portadas en las que caracterizan como superhéroes a los principales jugadores de las distintas franquicias.

Entre las portadas hay de todo, pero aparte de mensajes más o menos cifrados a la actualidad de los equipos los autores han homenajeado algunas portadas de cómics clásicos que cualquier aficionado reconocerá.

Hago una selección de las mejores para mi gusto y aquí podéis verlas todas mientras que aquí se explica en inglés toda la operación.









lunes, 25 de octubre de 2010

“Uncle Sam”, de Alex Ross y Steve Darnall.

Recupera Planeta en un apañado volumen los dos números que componen la miniserie que Alex Ross y Steve Darnall desarrollaran sobre un icono popular tan arraigado en la imaginario del pueblo norteamericano como es el Tío Sam quién más o quién menos conoce por el famoso cartel de reclutamiento de James Montgomery Flagg. Y a pesar de los años transcurridos desde su publicación original en 1997 resulta llamativo –y preocupante- comprobar como su mensaje continua siendo plenamente vigente en los tiempos actuales.

Uncle Sam” nos presenta al símbolo americano como un viejo senil y confuso que deambula perdido por la ciudad. Preso de sus recuerdos y de los fantasmas del pasado que le hace rememorar los más remarcables hechos históricos Sam intenta encontrar su rol en un nuevo mundo que no conoce y por el que deambula andrajoso. Cuando Sam descubra por fin su nuevo rol quizás sea demasiado tarde al haber sido sustituido por un símbolo más moderno y flexible.

Uncle Sam” es un tebeo brillante por entender y recuperar el poder de los iconos para azotar las conciencias más allá de la calidad gráfica de un Alex Ross inspirado que derrocha talento en cara página merced a su estilo hiperrealista personalizando tanto al Sam de Flagg, que popularizase al personaje, como al superheroico de la antigua Quality ideado por Eisner (con el que, por otro lado, este cómic no guarda ninguna relación). El guionista Steve Darnall nos ofrece una versión alejada del viejo vigoroso al que estamos acostumbrados para ofrecernos una versión más débil, la de un viejo decrépito y confuso que ha perdido su identidad que mueve a la lástima. El Tío Sam de Darnall es un viejo profeta sin hogar y sin oyentes sobrepasado por una sociedad a la que le cuesta entender haciéndonos rememorar otras poderosas imágenes como “Simón del Desierto” de Buñuel, el Max Estrella de Valle o el mismo Don Quijote cervantino.

Pero, más allá de esas comparaciones, el gran acierto del cómic se basa en su fuerza evocadora. Darnall enfrenta, en la búsqueda de su identidad perdida, a Sam con las luces y sombras que han marcado la historia estadounidense a través de sus símbolos. Darnall y Ross no muestran una especial simpatía hacia el símbolo ni la nación a la que va asociado mostrando las injusticias contraponiendo la brillantez de un símbolo caído en desgracia con otros como Britannia o Columbia, actualmente olvidados, en lo que es una vuelta oscura por el sueño americano. Es en el reencuentro con la gloria idealizada de esos símbolos olvidados en los que Sam renueva su vigor para enfrentarse a su función en los nuevos tiempos.

La erudición demostrada por los autores en las referencias tanto gráficas como escritas – los alucinados diálogos de Sam son casi todas citas célebres de presidentes norteamericanos- como la calculada confusión de la narración (es un tebeo narrado en primera persona y el lector se mueve a través de los recuerdos y la vigilia del protagonista sin que en ocasiones quede clara la diferenciación entre unos y otra) lo que puede llevar al lector no avisado a despreciar un tebeo inteligente que da sentido a un sello adulto como Vertigo.

La historia, se resuelve finalmente, de un modo abrupto a través de un final abierto que, inevitablemente, invita a la esperanza que es la principal función de los símbolos. La edición de Planeta se completa con un sketchbook de Ross y un interesante artículo de Darnell sobre el origen y evolución del icono del Tío Sam. Como único punto negativo, yo hubiera preferido que en el título se hubiera traducido Uncle por Tío, ya que no hay lugar a la interpretación.

Demonios de Tebeo (2): Los Demonios de la Marvel (2).

El amigo David, de Safari Nocturno, avisa en los comentarios con razón que he olvidado en la entrada dedicada a los demonios Marvel a Surtur. Podría escudarme en que la entrada se refiere más a demonios de raíz judeocristiana y no de otras mitologías y religiones de las que bebió La Casa de las Ideas pero como creo que la aportación resulta muy pertinente y de paso me sirve para complementar la anterior entrada con otros demonios procedentes de esas otras mitologías menos conocidas.

Surtur, mitológicamente es el gigante de fuego al que Kirby y Lee convirtieron en la divinidad del inframundo asgardiano, Muspelheim, al que Thor y los dioses han de enfrentarse cíclicamente en el Ragnarok que marca el fin del mundo. Enemigo clásico de Thor desde los inicios de su colección el que ofreció un planteamiento más cercano a su carácter mitológico fue el gran Walt Simonson en su fructífera etapa en la serie del Dios del Trueno.

Por otro lado, Surtur no es el único “demonio” adaptado de la mitología escandinava que Lee y Kirby incorporaron al elenco de enemigos de Thor, ya que también hay que tener en cuenta a Ymir, el gigante de hielo. El señor del Niffleheim cuenta con una estirpe de tronío con un largo recorrido en el Universo Marvel. Por un lado, Loki, la némesis de Thor descendiente de los gigantes de hielo y, por otro lado, Roy Thomas y Barry Smith nos presentaron a sus hijos en la adaptación del relato de Robert E. Howard aparecido en “Conan The Barbarian, #16”.

El siempre original John Byrne presentó a lo largo de todo el primer volumen de la serie “Alpha Flight” el elenco de las “Grandes Bestias del Norte”, inspiradas en las leyendas de las tribus indias canadienses. Estas bestias – Kariooq, Kolomaq, Tundra, Ranaq, Somon, Tamaraq, Tolomaq- atrapadas en un plano dimensional paralelo a la Tierra del que pretenden escapar ayudaron a dar un punto de originalidad a una serie llena de grandes ideas












domingo, 24 de octubre de 2010

“El Caballero del Antífaz”, de Francesc Xavier Capell. ¿Estrenada?

El atento Akbarr me avista que esta película se supone que ya se ha estrenado en algún sitio. ¿Alguien la ha visto? Bueno, por si no sabéis nada todavía de esta adaptación de la obra de Manuel Gago podéis ver el trailer en el enlace. Ya me contáis vuestras reacciones.

El trailer, aquí.

Si no lográis reponeros de tanta emoción, os dejo unas portadas de "El Guerrero del Antífaz" de Gago para que comparéis.