“Clásicos DC: JLA”, de George Perez, Gerry Conway y otros.

Tengo que reconocer que he disfrutado como un enano durante el veraneo leyendo despacito el tomazo en el que Planeta ha recopilado la clásica etapa de George Pérez junto a Gerry Conway en “La Liga de la Justicia de América” (en adelante “JLA”). Y no ya sólo por el espectacular talento de uno de los mejores dibujantes que ha trabajado el género superheroico en los últimos treinta años sino también por unas historias “precrisis” escritas por Gerry Conway que resisten (al menos para los lectores talluditos) perfectamente el paso del tiempo gracias a ese punto naif que sólo la perspectiva proporciona a lo que fue la “Silver Age”.

Como bien explican el propio Pérez y Len Wein (editor por aquella época de la serie) en sendos artículos, Pérez se encontró en el compromiso de hacerse cargo de la noche a la mañana de una serie que en principio no estaba destinada para él. Y es que la repentina muerte de Dick Dillin provocó que los planes de la editorial se precipitaran y pasara a “patata caliente” a George Pérez que había dejado poco antes Marvel por DC para encargarse del enésimo intento de revitalización de una serie llamada “Los Nuevos Titanes” y la promesa de que “algún día” se encargaría de la “JLA” cuando Dillin lo dejase, viéndose de la noche a la mañana dibujando la serie que siempre había soñado desde que era aficionado.

Visto lo visto, a los editores les salió una jugada redonda y Pérez realizó a trancas y barrancas un trabajo espectacular en una serie de historias que ,sin desmerecer los imaginativos guiones de Conway, brillan fundamentalmente por un incipiente Pérez que ya mostraba tanto su conocimiento de los personajes y su facilidad para manejar un gran número de ellos como la finura y elegancia de su estilo ideal para el género superheroico en historias desarrolladas en las más variopintas localizaciones sin que la narración se resintiese ni las viñetas pareciesen recargadas, aun cuando los guiones escritos con antelación por Conway, no estaban ideados para su lucimiento. Sin embargo, en estos pocos números que realizó en “JLA” antes de dedicarse en exclusiva a la ya exitosa “Los Nuevos Titanes” y la preparación de “Crisis en Tierras Infinitas”, Pérez confirmó dos de las notas características que le han llevado a convertirse en un autor enormemente valorado tanto por aficionados como por la industria : fiabilidad y brillantez.

Respecto a las historias en sí, hay que situarse a principios de los ochenta en una DC en plena transformación que intenta reaccionar ante la pujanza de Marvel modificando unas estructuras que se habían quedado obsoletas. Eso era particularmente evidente en un grupo como la LJA preso de la carga icónica de "los superhéroes más grandes del mundo" y el lastre añadido de compartir aventuras al menos una vez al año con sus equivalentes de Tierra-2, la Sociedad de Justicia de América, que dejaban al guionista poca capacidad de maniobra para desarrollar grandes sagas o intentar establecer mayores vínculos entre los personajes más allá de su rol superheroico.

Con todo, Gerry Conway demuestra ser un guionista avezado y con muchos recursos para reforzar precisamente el carácter épico de las historias a través de unos guiones bien estructurados aunque vistos con el paso del tiempo un tanto predecibles e ingenuos en sus recurrentes fórmulas propias de la “Silver Age” en los que los héroes viajan por el tiempo y el espacio para hacer frente a curiosas, delirantes y variopintas amenazas –Darkseid, Tornado Rojo, El Hombre Peludo, la Sociedad Secreta de Sueprvillanos,T.O. Morrow o Amos Fortune, etc.- y los “deus ex machina” son frecuentes. Entre las historias recogidas en este tomo destacaría la saga de "Crisis en Nueva Génesis" junto a la Sociedad de la Justicia y los Nuevos Dioses (cuyo primer número a pesar de estar dibujado por Dillin se incluye con buen criterio en el tomo) o el conmemorativo nº 200, (último de Pérez aun cuando todavía realizase unas cuántas portadas más para la serie que también incluye el volumen) en el que junto a dibujantes de la talla de Joe Kubert, Brian Bolland, Jim Aparo, Dick Giordano, Gil Kane o Pat Broderick, Perez y Conway desarrollan una historia homenaje al origen del grupo enfrentándolo a sus primeros enemigos, los alienígenas del planeta Appelax.

En definitiva, “Clásicos DC: JLA” es una lectura muy recomendable para el aficionado al tebeo de superhéroes clásico y los completistas de la obra de George Perez que encontrarán en sus historias pequeños tesoros imprescindibles en una cuidada edición

Galería Tony Millionaire.

El autor de “Las aventuras de Sock Monkey” y “Maakies” es uno de los más prolíficos e interesantes autores del cómic norteamericano actual encargándose aparte de sus series habituales de colaboraciones esporádicas para discos y posters del cantante Elvis Costello o colaboraciones mainstream en Marvel o DC. Para muestra de su calidad unos cuántos botones:

I Premio Internacional de Cómics Ciudad de Badalona-Caixa Laietana.

Me pasan de la organización la siguiente nota de prensa:

Nautilus Comunicació i Cultura organiza conjuntamente con el Ayuntamiento de Badalona y Caixa Laietana la primera edición del Premio Internacional de Cómic Ciudad de Badalona-Caixa Laietana de tiras de cómic, en el cual pueden participar autores profesionales o aficionados de todo el mundo. Los textos podrán estar en catalán, castellano, inglés o francés.

Para concursar será necesario presentar 10 tiras de cómic en blanco y negro que tengan un nexo en común: Por ejemplo, los protagonistas, un argumento serializado, un tema recurrente… Cada una de las tiras puede ser autoconclusiva o pueden formar en su conjunto una historia serializada.

Habrá un premio único de 3.000 euros (menos la deducción del IRPF) y la obra ganadora será publicada en uno de les periódicos de Grup El Punt.
Bases: aquí.

La única via de participación en este concurso, por su carácter internacional, es telemática. Las personas que quieran participar en él deben formalizar un registro electrónico creado a tal efecto a partir del 15 de julio en la web http://www.nautiluscomunicacio.com/concurscomic/. La inscripción es gratuita.

No es mala cosa que a pesar de la crisis y demás se sigan organizando concursos…Hala, a dibujar, artistas.

“Origen”, de Christopher Nolan.

Hay un viejo dicho que afirma que “En el país de los ciegos, el tuerto es el rey”. Aplicándolo al cine de entretenimiento norteamericano, probablemente podríamos otorgar el título de realeza dada la enquistada cartelera de refritos y películas con argumentos intercambiables a un Christopher Nolan que al menos pretende sorprendernos envolviendo en espectaculares efectos especiales y enlazando con planteamientos supuestamente originales un paquete que en el fondo no es más que un poco más de lo de lo de siempre.

En el futuro, se desarrollará una nueva tecnología que permitirá acceder a los sueños ajenos lo que provoca que existan espías industriales especializados en apropiarse de información e ideas accediendo a sus víctimas mientras duermen conocidos como extractores. Al mejor de esos extractores (Leonardo DiCaprio), de atormentado pasado, le propondrán un difícil encargo que puede permitirle recuperar parte de la vida que dejó atrás siempre y cuando sea capaz de lograr una misión imposible implantar una idea en un sujeto para que la considere propia en lugar de arrebatársela. Una tarea sumamente compleja en la que DiCaprio y sus compinches pueden perderse en el mundo de los sueños para siempre jamás.

Christopher Nolan ofrece un artificio aparentemente original, aplicando una vez más las oscuras posibilidades que se esconden en el lado oscuro de la mente humana a trillados senderos cinematográficos para ofrecer al menos al cutido espectador los mismos trucos con nuevas formas. Si la exploración de la memoria en una trama de género negro con la que se dio a conocer en “Memento” funcionó a las mil maravillas gracias a un original guión y montaje que obligaba al espectador a no perder detalle, lo mismo podría aplicarse a “Origen” en la que el director obliga al espectador a mayores esfuerzos de atención si cabe para entender al ritmo frenético en que se desarrolla la película y del que se corre el peligro de perderse en cualquier revuelta de un argumento complejo y rico en tramas oníricas a pesar de engarzarse en medio de una trama clásica de “atracos perfectos” que, de todos modos, Nolan condimenta – mejorando, en ocasiones- conceptos de aquí y allá de películas que van desde “Los Fisgones” o “Blade Runner” a “The Matrix” o “La Celda” por no remontarnos a clásicos de acción más antiguos.

De todos modos, si eres de lo que te pierdes no te desanimes pensando que te quedan dos aburridas horas por delante comiendo palomitas. Nolan se compadece y siempre se puede disfrutar de la acción a raudales, a base de espectaculares persecuciones y los no menos sorprendentes efectos especiales con que el director acelera un poco más si cabe una película a la que quizás sólo se la pueda achacar la ausencia de pausas, o disfrutar del trabajo de unos actores la mar de correctos encabezados por un DiCaprio que ha acabado especializándose a sus años en el rol de aventurero atormentado que cada vez le sale mejor y una Marion Cottillard que mejora cada plano en que aparece (sin desmerecer a una jovencita Ellen Page a la que creo deberíamos seguir de cerca).

En definitiva visto lo visto, no tengo ascos en otorgar a Nolan el título de rey…de los ciegos, y eso, hablando de cine no es precisamente para estar contentos.

Trailer de “Vanishing on 7th Street”, de Brad Anderson.

Un trailer de fantasmas para pasar la tarde...Con un planteamiento bastante sobado en los últimos tiempos sobre un tipo que se despierta una mañana para descubrir que se ha desvanecido todo el mundo yes de los pocos supervivientes de la ciudad.

El trailer es correctito con supervivientes en la ciudad vacía pasando miedo pero no llama especialmente la atención.

Como la cosa no mejore de aquí al estreno creo que es una de esas películas del montón que dejaré de ir a ver al cine sin ningún remordimiento.

“Northlanders 3: Sangre en la nieve”, de Brian Wood y varios.

Brian Wood es uno de los guionistas más interesantes que hay actualmente dentro del panorama norteamericano y, dentro de Vertigo, el que mejor ha entendido en los últimos tiempos las características de este sello en el que la innovación de las historias y la búsqueda de nuevos planteamientos y perspectivas se presuponen siguen siendo su razón de ser. El afán por innovar lleva a Wood en ocasiones a arriesgar en exceso dando lugar a resultados decepcionantes como la anterior entrega de “Northlanders” que me pareció de los trabajos más flojos que he leído a este autor…Menos mal que con "Sangre en la nieve", la nueva entrega publicada por Planeta que recoge los números 9 y 10 y del 17 al 20 de la edición original, Wood vuelve por sus fueros y nos ofrece una serie de historias cortas que ofrecen la auténtica medida de las ideas del autor aplicadas en esta serie de vikingos, un planteamiento renovador de un subgénero que, en caso de existir, sólo se ha rascado su superficie por otros autores y que, aun cuando en ocasiones Wood resulte en exceso experimental (en buena medida debido a algunos de los dibujantes que le acompañan), siempre se encuentran elementos a destacar empezando por el trabajo de documentación histórica realizado por el guionista para ofrecer una ambientación aceptable de los distintos pueblos vikingos y sus constumbres..

En este tomo, Wood, acompañando de una variopinta serie de dibujantes, nos sorprende con historias que probablemente sean las mejores publicadas hasta el momento en la serie.

“Lindisfarne” es la mejor historia que le he leído a Wood en “Northlanders” y da buena muestra de su talla como guionista convirtiendo una incursión vikinga en el instrumento de la venganza de un niño hacia su padre. Wood brilla por el tratamiento de los personajes y el modo sutil en que incorpora a los vikingos en el desarrollo de la historia al tiempo que muestra el enfrentamiento religioso entre vikingos cristianos y vikingos paganos, encontrando en el prometedor Dean Ormston un cómplice perfecto que da con la atmósfera justa que la historia requiere.

“El arte vikingo del combate singular” es un ejemplo de lo que un dibujante inadecuado puede dar al traste con una buena historia. En esta historia en la que dos clanes vikingos pretenden resolver sus diferencias a través de un combate singular entre sus campeones, Wood pretende adentrarse en la psicología de estos para mostrar sus motivaciones y el trauma de unos guerreros que repasan sus vidas en los prolegómenos de la lucha. Sin embargo, el estilo expresionista y frio de Vasilis Lolos -¿se cree Sienkiewickz?- exento de cualquier matiz en el tratamiento de los personajes se adueña de la historia haciendo que la narración gráfica resulte por completo ajena a la narración de Wood convirtiendo el tebeo en un galimatías irritante.

En la correcta “Mujeres con Escudo”, Wood explora el carácter de la mujer en las culturas nórdicas a través de tres mujeres que tratan de resistir en una antigua fortificación el ataque de un clan sajón que ha acabado con sus maridos y el resto de su clan danés. Probablemente se trate de una historia que hubiera ganado con una mayor extensión y un dibujante más adecuado ya que el estilo sombrío del croata Danijel Zezelj (que, a pesar de todo, en algo mejora respecto a “El Diablo”) no facilita la identificación de las protagonistas resultando en ocasiones esta confusa.

La historia que cierra el tebeo “Sven, el inmortal”, es una historia autoconclusiva en la que Wood a modo de epílogo retoma a los personajes de “El Regreso de Sven”, la primera historia de “Northlanders”, para situarlos 20 años después de los sucesos de aquella y enfrentar a un viejo y cansado Sven con un grupo de jóvenes vikingos que han viajado hasta su isla para enfrentarse al guerrero legendario de las sagas. Wood escribe un tebeo bastante entretenido en el que retoma con maestría al personaje de Sven para meditar acerca de la figura del héroe medieval, contraponiendo inteligentemente a la persona con el mito que ha generado. En el aspecto gráfico, Davide Gianfelice sigue demostrando que es un dibujante a seguir y quién, en mi opinión, debería ser el dibujante fijo de esta serie (alternándose quizás con Ryan Kelly) mostrando ser un más que correcto narrador y entederse con Wood en el tratamiento de los personajes.

En definitiva, la tercera entrega de “Northlanders” es la que quizás permita al lector que aun no conozca la serie hacerse una idea de sus características. En mi opinión, Brian Wood es un autor arriesgado que aun cuando ofrece su peor versión tiene más cosas que contar que la mayoría de sus coetáneos. Eso convierte series irregulares como “Northlanders” en las que alterna las de cal con las de arena un banco de pruebas que convierte cada número en una sorpresa sólo recomendable para los que busquen tebeos en los que no se les dé todo masticado. Yo aviso.

Más “Northlanders” en El lector impaciente:

“El Regreso de Sven”
“La Cruz + El Martillo”.

Otras obras de Danijel Zezelj:

“El Diablo”, junto a Brian Azzarello.

Diseñando carteles.

No me había enterado yo de esto hasta que lo vi el otro día en Dolmen.

Parece que fueron los chicos de ADLO los que levantaron la liebre hace ya un tiempo sobre el cartel que Javier Mariscal (o desde su Estudio) diseñó para la próxima Mostrá de Cómic de Valencia y sus fragrantes similitudes con la portada del All Star Comics 36 realizada en 1937 por Irwin Hansen.

En el mundo del cómic la repetición de motivos y situaciones en portadas que homenajean portadas anteriores, más o menos clásicas, son corrientes y una practica aceptada hasta cierto punto como gancho comercial con que satisfacer a los aficionados que gustan de esos homenajes, siendo los propios artistas o las editoriales las que explican ese carácter conmemorativo.

Lo que está por definir y creo que difícilmente se conseguirá algún día es en qué punto el homenaje se convierte en plagio y la licitud de este tipo de maniobras en artistas tan renombrados como Mariscal... ¿Basta con mencionar que es una mera reproducción como es el caso para justificar el homenaje? ¿Por qué hasta que los chicos de ADLO destaparon las similitudes nadie dio una explicación entre las similitudes del cartel y la portada? ¿Son satisfactorias esas explicaciones?¿Le gustaría a Irwin Hansen el cartel?¿Por qué en el cartel se margina al Dr. Midnight y a Hawkman (ya puestos...) del "homenaje"?...

Lo que está claro es que el cartel ni la idea han sido ni originales ni afortunados.

¿Vosotros qué opináis?...

“Los Muertos Vivientes 11: Teme a los cazadores”, de Robert Kirkman y Charlie Adlard.

El último tomo publicado por Planeta, que engloba los números 61 a 66 de la edición americana, de la serie de zombis de Robert Kirkman y Charlie Adlard es de los que te deja sin aliento. Si todo lo publicado hasta ahora garantizaba al menos un rato de lectura entretenida, hay en la serie momentos álgidos que se quedan grabados en el lector y obligan a una relectura más pausada para demorarse en la habilidad con que Kirkman consigue una y otra vez volver a sorprendernos.

“Teme a los cazadores” se abre con uno de los momentos más dramáticos y crueles que ha dado la serie, un suceso espeluznante que Kirkman resuelve de un modo genial (¿Se atreverán los productores de la serie de televisión llegado el momento a reproducirlo para la pequeña pantalla?) y, supongo, sus consecuencias seguirán desarrollando en el futuro pero, además, en esta aventura los supervivientes se encontrarán con nuevos supervivientes, aun más desesperados que ellos, alguno de los cuales se unirá al grupo mientras otros se convertirán en un serio peligro para el grupo…. Y, para redondear la tragedia, uno de los principales personajes de la serie desaparece en este número.

No voy a descubrir a estas alturas el talento que derrocha Kirkman en esta serie pero hay ocasiones en que se encuentra particularmente inspirado y este tomo es una de ellas, añadiendo a las dosis habituales de tensión y dramatismo nuevos matices en la descripción psicológica de los personajes que si cabe los enriquecen aún más. Es cierto que la serie avanza y se desarrolla desde hace mucho tiempo con la aparición de nuevos grupos de supervivientes que sirven para mostrar la superioridad moral de los protagonistas con ellos –un tema recurrente en el subgénero de zombis, por otro lado- pero Kirkman es muy hábil para no caer, por un lado, en tramas repetitivas ni ofrecer una versión excesivamente edulcorada de sus protagonistas a los que hace sufrir de lo lindo para nuestro goce , añadiendo más allá de las taras físicas que padecen en su lucha por la superviviencia las huellas psicológicas de asumir decisiones tan crueles como las de aquellos con las que se enfrentan, compensando las dramáticas situaciones que resuelve sin caer en el melodrama con sutiles apuntes de sádico humor negro que no deben pasar desapercibidos. Por otro lado, en este tomo, Kirkman abre una nueva vía interesante incorporando entre los supervivientes la figura de un sacerdote que abre una vía de exploración del tema religioso en ese nuevo mundo y cuyo desarrollo ofrece los mejores diálogos del tomo.

En el aspecto gráfico, debemos seguir conformándonos con un Charlie Adlard que sigue cumpliendo sin demasiada brillantez y escatimando cualquier tipo de sorpresa gráfica. No discuto que Adlard es un buen narrador pero tiene el mal hábito de repetir viñetas para reforzar momentos dramáticos de un modo que resulta especialmente exasperante. Si no fuera por los guiones de Kirkman, creo que hace tiempo hubiera dejado la serie.

En definitiva, Kirkman está construyendo número a número una de las mejores series de la década. Espero que ninguno os la estéis perdiendo. Como siguen en Planeta –ni en Image, imagino- incluyendo las portadas en los recopilatorios, ya las incluyo yo en la entrada.

La imagen del verano.

Supongo que ya la habréis visto, pero me parece destacable la refrescante genialidad que nos ha regalado Jaime Hernández para “Strange Tales”.

Wanda, mediante uno de sus hechizos, ha cambiado las probabilidades y se ha transportado desde el anquilosado universo marvel en que nunca ha sido demasiado feliz al refrescante e imaginativo universo playero de Jaime junto a sus amigas... una playa soleada en la que Sue no tiene ningún problema para mostrarse “visible” y Janet no tienen ningún interés en ser reducida a una avispa mientras los típicos ridículos machitos babean a su alrededor…

Mujeres al poder, Jaime dixit…Y yo también.

Una auténtica genialidad con mucha miga bajo la apariencia de un mero divertimento estival.

Trailer de “Black Swan”, de Darren Aronofsky.

Tras ver el trailer de la última película de Aronofisky sólo hay dos alternativa que dependerán del ritmo que tenga la historia: o nos seduce y estamos ante una de las pelis del año o nos quedamos dormidos en las butacas.

Eso sí, la Portman puede que esté ante uno de los papeles que mejor se ajustan a sus posibilidades de los que ha interpretado y, teniendo en cuenta el pedazo de actriz que es, no pienso perder detalles sobre esta peli. Quiero ver más...

“Ragamuffins”, de Don McGregor y Gene Colan.

Ahí abajo os dejo "Kinder-garten Run", una historia de “Ragamuffins”, la semidesconocida serie de historias cortas que a partir de 1981 realizaron Don McGregor y Gene Colan para Eclipse Comics, historias de preadolescentes ambientadas en los Estados Unidos de los años cincuenta que en sus travesuras mezclan la crueldad y la inocencia del modo único en que los niños son capaces y por su tratamiento pueden recordar a “Charlie Moon”, la serie que paralelamente estaban desarrollando Carlos Trillo y Horacio Altuna desde 1979 de la que ya comentamos algo aquí.

La serie tiene su importancia además por ser la primera en que Colan decidió prescindir de la figura del entintador aplicándose directamente el color sobre sus lápices con espectaculares resultados.

Como parece que las editoriales están cogiendo últimamente carrerila en la publicación de la obra de The Dean no estaría de más que alguna se animase a reunir estas historias cortas en un álbum.