“Las serpientes ciegas” de Cava y Seguí.

Hay temas que por su sobreexplotación por parte de autores de todas las disciplinas a lo largo de los años provocan una cierta desconfianza al pensarse, con cierta razón, que se encuentran más que agotados y lo que antes era un fértil campo se ha convertido en seco erial (toma imagen agropecuaria). Uno de esos temas, es el de la Guerra Civil Española, que a lo largo de los últimos setenta años ha dado excelentes obras pero en el que cada vez resulta más difícil salirse de los tópicos y los lugares comunes a los autores. De esta sobreexplotación de la Guerra Civil no ha sido ajeno el mundo del cómic donde se han publicado algunas estupendas, como “No pasarán” de Giardino, “Las falanges del Orden Negro” de Christin y Bilal, o “36-39: Malos tiempos” del maestro Carlos Giménez (¿para cuándo esa nominación al príncipe de Asturias?) lo que presuponía poco espacio ya para la sorpresa y la novedad. Sin embargo, han tenido que llegar Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí para desmantelar esa impresión con un álbum colosal llamado a convertirse en uno de los mejores del año y quizás de la década, sólo un escalón por debajo del extraordinario “Trazo de Tiza” de Miguelanxo Prado, con el que, como bien señala Eduxavi en su entrada en Trazos en el bloc, guarda no sólo alguna similitud estética, sino también añadiría yo, argumental en la brusca sorpresa que encierra el álbum en su último capítulo.

“Las serpientes ciegas” es una historia de venganza, derrota y encuentros que incorpora al realismo sucio de la historia medidos toques de fantasía y thriller que lograrán sorprender al lector. La historia arranca en el Nueva York deprimido de 1939 donde llega un misterioso personaje en busca de Ben Koch, un tipo descreído a base de los golpes recibidos por la vida, de incierto pasado, antiguo combatiente en las Brigadas Internacionales, al que debe obligar a saldar una vieja deuda. Conforme avanza la historia, iremos descubriendo cuál es el vínculo entre Koch y el misterioso personaje, una relación que tiene mucho que ver con un antiguo conocido de Koch, Curtis Rusciano, y una época y una guerra en la que unos pocos mediatizaron el idealismo romántico de muchos en función de fríos posibilismos políticos.

Felipe Hernández Cava es, probablemente, uno de los mejores guionistas de cómics que ha dado este país y, por desgracia, uno de los menos prolíficos. Pieza fundamental de “El Cubri”, hacía tiempo que le tenía perdida la pista. En este álbum, Cava nos envuelve en una historia milimétrica en la que pone en tela de juicio los liderazgos y los idealismos, reflexionando sobre los peligros de las ideologías llevadas a sus últimas consecuencias, a través de un puzzle absorbente, perfectamente engarzado, con una excelente y documentada localización de lugares y tiempos. Así, la historia avanza por la década de los treinta desde el Nueva York en el que Partido Comunista Americano intentaba dar sus entusiastas y titubeantes primeros pasos pasando por la Barcelona republicana de la Guerra Civil inmersa en sus luchas internas a las penalidades de la Batalla del Ebro. La historia pergeñada por Cava se encuentra en la línea de la excelente “Soldados de Salamina” de Javier Cercas, salvando la distancia obligada de los medios, obra con la que comparte buena parte de sus inquietudes. El guionista estructura la historia en siete capítulos de ocho páginas cada uno en los que se realiza una narración paralela simultánea en la que los capítulos pares son flashbacks que sirven de explicación pausada de los hechos que van desarrollándose en el momento presente. Cava imprime a la historia un ritmo lento y autocontenido, convirtiendo a los protagonistas de las narraciones paralelas, el hombre de rojo y Ben Koch, en los narradores de sus propias historias logrando de este modo una mayor implicación del lector que se convierte en testigo de las confesiones de los protagonistas.

El trabajo de Cava se encuentra perfectamente complementado por la labor del veterano Bartolomé Seguí, un autor de amplia trayectoria desde sus trabajos en “El Jueves”, “El Víbora” o “Nosotros Somos Los Muertos” hasta sus últimos álbumes como “El Sueño de México”. Seguí es un dibujante de composición precisa y sobria, que pone todo su talento al servicio de la narración, dando a la historia el tono gris, apagado y difuminado que necesita mediante un excelente uso del color con el que nos sorprende en este álbum, abandonando su tradicional blanco y negro. Seguí localiza perfectamente la historia y envuelve los escenarios de un halo misterioso y sórdido que impregna cada una de las viñetas al tiempo que dota de una mayor humanidad algunos de los personajes secundarios, como Red. En la obra, encontramos referencia a autores dispares que van desde el ya mencionado Miguelanxo Prado y su “Trazo de Tiza” o el Loustal de “La sangre de los asesinos” –tanto para Angux- en la ambientación, o al Frank Miller, de “Sin City”, a la hora de resaltar mediante el uso del color la importancia de un determinado personaje y su posición antinatural dentro de la historia, recursos que Seguí hace suyos de una manera personal para encontrar soluciones perfectas con las componer la atmosfera que la historia pergeñada por Cava requiere en una excelente muestra de complementariedad.

Me gustaría destacar, además, la edición de la editorial BDBanda, a la que no puede ponerse ningún pero, aprovechando la ya realizada en Francia por Dargaud.

En definitiva, “Las Serpientes Ciegas” es un álbum para leer y releer, una obra redonda, que se sitúa entre los mejores cómics españoles de los últimos tiempos y que deja con ganas de más. Menos mal que ya se anuncia la continuidad de la pareja creadora en un nuevo proyecto, “La niebla sin nombre”, que ya espero ansioso.

Blog y página personal de Bartolomé Seguí.

Entrevista a Felipe Hernández Cava.

Excelentes reseñas en la Blogosfera:

Trazos en el bloc.

La Cárcel de Papel.

La Caraviñeta.

Día de la mujer trabajadora...

...Manel define lo que ahí perfectamente en su chiste de hoy. Ojalá llegue el Día en que no sea necesario celebrar esta fecha porque no quede nada que reivindicar. Mientras tanto, a no imitar a los jaimitos de ahí arriba, compadres.

¡ Felicidades a todas!

Trailer definitivo de “X-Men Origins: Wolverine”

Ahí tienen tras no se cuantos spots, teasers y trailers, el que anuncian como trailer definitivo antes del estreno de la película. La verdad es que pinta bastante bien, con un montón de mutantes reconocibles que harán la delicia de sus seguidores. Ah, y el Hugh Jackman mucho mejor de Lobezno que haciendo de galán en “Australia”.

Una agradable sorpresa.

La que me he llevado al ver que Rossel Comics anuncía para el próximo Salón de Barcelona la publicación entre sus novedades del libro que en 2008 publicó Mark Evanier sobre el gran Jack Kirby. La obra se titulará “Kirby, Rey del Cómic” es la biografía autorizada del genial creador realizada por Evanier, que fue asistente personal de Kirby, es uno de los mejores conocedores de la obra de Jack Kirby. Por lo que he leído por ahí, es un libro que merece bastante la pena y una compra segura para el próximo mes de Mayo.

Ah, Rossel también ha anunciado la publicación en las mismas fechas de “M” de John Jay Muth.

Terapia ideal frente a la campaña “Watchmen”: “Los abrazos rotos” de Pedro Almodóvar.

¡Rebélense ante tanto “Watchmen” snyderiano y dense un abrazo, hombre, que el contacto físico dispara las endorfinas y hace que seamos más felices!

Almodóvar, en su próxima película a la que le tengo ganas, nos da una buena muestra de cómo hacerlo. Eso sí, elijan bien a quién abrazan, no vayan a llevarse un disgusto.

Pejac y “Vuelo Rasante” en el XIV Salón Internacional de Cómic de Granada.

El joven dibujante, Pejac presentará su primer álbum, “Vuelo Rasante”, en el Salón de Cómic de Granada que se celebra desde hoy hasta el próximo 8 de Marzo.

La primera tirada del álbum, que edita Viaje a Bizancio, será una edición especial numerada de sólo cien ejemplares que Pejac estará firmando el sábado por la tarde y el domingo por la mañana en el recinto del Salón para quién quiera y pueda pasarse por allí.

Mucha suerte, Pejac.

El resto de actividades del Salón de Granada pueden consultarlas aquí.

“Pandorum” pinta bien.

Un guiño a “Nosferatu” por aquí, unos tropezones de “Alien” por allá, y un trailer bien hecho, son ingredientes más que suficientes para que mi radar se active y coloque en el punto de mira para este año la nueva película del alemán Christian Alvart (“Caso 39”, “Antikorper”), “Pandorum”, una historia de ciencia ficción y terror que apunta muy buenas maneras. Los dos tripulantes de una nave espacial se despiertan de su sueño espacial con sus recuerdos incompletos y sin saber como han llegado a bordo. Al empezar a unir las piezas del rompecabezas, descubren que no están solos en la nave y pueden ser la última esperanza de la raza humana. Para sobrevivir deberán hacerse con el control de la nave antes que se vuelvan locos.

La película se estrenará a lo largo de este año y cuenta en el reparto, entre otros, con Dennis Quaid y Ben Foster. De momento, lo único que me causa cierta desazón es que los productores sean los de “Resident Evil”.

Habrá que seguirle la pista a esta película.

“Viajero: Futuro 1” de Boisserie, Stalner, y Guarnido.

El Tiempo y sus paradojas siempre han dado mucho juego en el terreno de la Ficción desde que H.G. Wells nos deleitara con su maravillosa “La máquina del tiempo”, explotándose hasta la saciedad en los últimos tiempos, generalmente con buenos resultados, si el autor mantiene el pulso firme para que no se le escape la trama. La última muestra de este tipo de historias nos ha llegado con “Viajero”, la última apuesta de Planeta en el terreno de la BD de ciencia ficción y que en Francia va por el quinto álbum.

Les cuento un poco de que va la cosa. “Viajero” es una historia de intriga en la que el viajero temporal al que hace referencia el título se mueve por las distintas épocas de la Historia gracias a su gen cuántico, intentando evitar modificaciones en la historia de la humanidad. Este primer álbum, se sitúa en un hipotético 2082, en el que unos jóvenes misteriosos escapan del control de la misteriosa y poderosa corporación Markovic, dirigida por el misterioso Markovic quién controla toda Europa desde GranParis y es uno de los hombres más poderosos del planeta, dominando la ciudad con mano de hierro y manteniendo a la población dividida en clases, elegidos y segregados, localizadas en distintas riberas del Sena, sin contacto entre sí salvo por los contados segregados que trabajan en la selecta orilla derecha y trapichean en la deprimida ribera izquierda. Los jóvenes fugitivos logran escapar gracias a la ayuda de un misterioso sujeto vestido de blanco y son acogidos por un misterioso grupo de personajes, dispuesto a utilizar los métodos más radicales para despertar los poderes latentes de los chicos, aunque sus objetivos nos sean por ahora misteriosamente desconocidos.

¿Cuál es la palabra más repetida en el párrafo anterior? No se molesten en buscar ya se lo digo yo: misterioso. Y es que misterios es lo único que se plantean en este primer álbum de la serie, un álbum que sabe bastante a poco, tanto por la labor de los autores que dejan toda la trama en el aire en las cuarenta y ocho páginas de un álbum que finaliza con un prometedor “continuará” (sí, de esos de los de antes) como por la decisión de Planeta de publicar la serie álbum a álbum y no en formato integral, aprovechando que ya se ha completado en Francia el primer ciclo de la misma “Futuro”.
En “Viajero”, nos encontramos con una historia bastante convencional que, de momento, no se sabe si va a romper para bien o para mal pero que mantiene el interés gracias a los múltiples interrogantes planteados por los veteranos Pierre Boisserie (“El gran fraude”) y Eric Stalner, este último conocido en España por su participación en el reciente integral de Glénat “El triángulo secreto”. Boisserie, el guionista, plantea un álbum muy entretenido, dotado de buen ritmo que se lee en un suspiro, derrochando oficio y planteando situaciones hasta el momento poco originales y arquetípicas. Hubiera sido de desear que hubiera cerrado alguna trama en este primer álbum en lugar de dejar todo en el aire, probablemente limitado por el formato de cuarenta y ocho páginas. El veterano dibujante Eric Stalner, lleva a cabo un más que correcto trabajo, recreando sin demasiados alardes pero de manera efectiva un París alternativo y futurista, reconocible por aquéllos que hayan visitado la ciudad, y manteniendo el tono ligero y rápido que Boisserie imprime a su guión en su propuesta narrativa. La portada de este álbum, así como la del resto de los álbumes que componen la serie, las firma Juanjo Guarnido, un aliciente más para seguir la colección.

En definitiva, "Viajero" promete ser una historia de ciencia ficción que no busca más que entretener sin mayores pretensiones aunque habrá que esperar más entregas para ver si logra su objetivo.

Espectacular nuevo trailer de “Terminator Salvation”, adrenalina a destajo.

Difícil, muy difícil, debe resultar aportar algo nuevo a una historia tan explotada ya como la de los terminators, Sarah Connors y demás. Al menos, por lo que se ve en este estupendo trailer –si lo ven en alta definición, aquí, lo apreciarán mejor- por dineros y efectos especiales no va a quedar y la película puede resultar entretenida con tanta pirotecnia y acción. A partir del 21 de Mayo veremos si da algo más de sí y, aparte de enganchar a las nuevas generaciones, no nos desfrauda a los más veteranos. Vayan encargando las palomitas.

“Cuimhne: El fuego distante” de Kike Belloch y José Domingo

Resulta difícil ponerte escribir sobre un cómic que no te ha gustado, pero en el que se nota que sus autores han puesto ganas y entusiasmo, por eso espero que los autores entiendan que esta entrada, si alguna vez la leen, sólo la inspira el ánimo constructivo. Una vez apuntado esto, vamos al tema. “Cuinhne: El fuego distante” es un tebeo de fantasía, publicado por Dolmen Editorial en una curiosa edición, bastante tópico y prescindible pero que debe marcar un punto de inflexión en la evolución de los dos autores, Kike Belloch y José Domingo, porque talento no les falta aunque en esta ocasión no hayan dado con la tecla correcta ni en el planteamiento ni en la elaboración de la historia.

“Cuimhne: El fuego distante” nos narra dos momentos en la vida de Cuimhne separados por diez años de diferencia. En el primer capítulo, nos encontramos con la protagonista viviendo en un pueblo, Na Muileann, donde actúa como una especie de protectora y sanadora, debiendo ponerse en acción cuando empiezan a producirse una serie de misteriosos asesinatos para averiguar el culpable antes que las divisiones internas acaben con la paz del pueblo. En la segunda parte, situada diez años más tarde, Cuimhne, es una especie de vagabunda perseguida por sus enemigos tras los hechos de Na Muileann, que se ve obligada a enfrentarse a los fantasmas de sus orígenes al enrolarse en una peligrosa misión.

El principal problema que encuentro en este tebeo es precisamente el entusiasmo y las ganas del equipo creativo y la falta de reflexión que se percibe en su elaboración y que redunda en que la narración sea confusa, sobre todo en el primer capítulo, "Na Muileann", al querer hilvanar la trama con una maraña de detalles ambientales que no aportan gran cosa ni dan la necesaria tregua para que el lector se vaya introduciendo paulatinamente en la historia y el universo fantástico que proponen los autores. Esto se deba quizás a la falta de experiencia de Belloch en el terreno de lo fantástico y la historia larga, a pesar de su dilatada carrera como miembro del colectivo Polaqia, que le lleva a contextualizar en exceso la historia sin apenas habernos presentado a la protagonista principal a la que le falta originalidad, carisma e interés. El mundo en el que se ambienta la historia es una ecléctica mezcolanza de Japón medieval y reino vikingo en el que pululan los samurays, los gigantes y los lobos parlantes pero al que le falta atractivo y originalidad para enganchar al lector. La trama de misterio tampoco está demasiado bien hilvanada y da la sensación que la historia se resuelve apresuradamente y de cualquier manera. La segunda historia,”La herida que no sangra”, está mucho mejor desarrollada y resulta algo más entretenida y mejor elaborada pero se encuentra lastrada por la lectura anterior.

En el aspecto gráfico, el novel José Domingo muestra múltiples influencias desde Victor Santos a Jeff Smith, pero todavía le queda mucho camino para encontrar un estilo propio aunque muestra algunos detalles interesantes pero se nota su inexperiencia poco arropado por el confuso guión de Belloch y la falta de experiencia de ambos a la hora de desarrollar una historia larga.

En definitiva, “Cuimhne, el fuego distante” es un tebeo bienintencionado pero fallido del que sus autores deben sacar serias conclusiones para sus futuras obras

Si quieren leer una interesante entrevista a los autores pinchen aquí y para visitar sus blogs, aquí y aquí.

Afrontando la crisis o la fusión Dolmen-Aleta.

No quería dejar de comentar el último movimiento del mercado editorial español con la fusión (¿absorción?) por parte de Dolmen Editorial de Aleta Ediciones, en una operación sorprendente no tanto por la abosrbida que más o menos se intuía que Aleta tenía problemas desde hacia tiempo como por Dolmen, que en principio no creo que entrara en las quinielas de nadie para hacerse con el catálogo de Aleta, aunque, si lo analizamos detenidamente, parece una operación en la que todas las partes ganan, o sea, un buen negocio.

Por un lado, Joseba Basalo cabeza visible durante años de Aleta Ediciones, se convierte en coordinador del nuevo sello de Dolmen que englobará los títulos que venían publicando Aleta, mientras que Dolmen da un nuevo paso en su expansión lenta pero segura como editorial ampliando su catálogo con algunos títulos realmente atractivos, como los Bonelli, “Savage Dragon” o “Invencible”. Pero, lo realmente importante de toda esta historia es que los lectores podremos seguir contando con los títulos que venía publicando Aleta en castellano, aunque los seguidores de los títulos francobelgas , deberán esperar un tiempo indeterminado la continuación de sus colecciones (me temo que eran los menos atractivos del catálgo de Aleta). Lo que más me sorprende de esta operación ha sido quizás el inmovilismo de las editoriales más grandes que no han sabido adelantarse a Dolmen para hacerse con el catálogo de Aleta aunque sólo fuese para evitar que otra editorial lo publicara. ¿Falta de reflejos o una muestra más que la cosa no está ahora mismo para tirar cohetes para nadie y que las editoriales pequeñas son mucho más ágiles que las grandes a la hora de maniobrar y adaptarse?.

Espero que el continuismo que se desprende de la nota de prensa se mantenga en los próximos meses y no conlleve subidas de precios ni cambios en los formatos y sí la reactivación de algunos títulos que llevaban tiempo parados como “Invencible” o, sobre todo, “Savage Dragon” y la consolidación definitiva en España de los títulos de la Editorial Bonelli con un mayor espacio y difusión en la revista señera sobre cómics en España, "Dolmen".

¿Serán Aleta la única víctima de la crisis? Probablemente no y la sigan otras. Esperemos que si es así, la desaparición de esas editoriales sea tan poco traumática para el mercado como esta y los lectores no se vean colgados tal y como pasaba hace años cuando desaparecía una editorial

La nota de prensa la pueden leer aquí.

Bravo por “El Jueves”

En su línea crítica de los últimos tiempos, “El Jueves” ha dedicado su última portada al seguimiento que desde algunos programas televisivos se ha hecho del caso de Marta, la chica desaparecida y asesinada en Sevilla. Sólo puedo decir que “ya era hora” que desde un medio se le quitara la máscara a esos pseudoperiodistas que se regodean en el morbo y el dolor y la desgracia de las familias de las víctimas para bombardear a la audiencia con sus mediocres productos mercantilistas faltos de ética y sensibilidad para conseguir un “share” unas décimas más alto y luego pregonar su liderazgo televisivo.

Creo que el Estado debería hacer algo al respecto para preservar la intimidad de las víctimas y sus familiares ya que esta gente cruzó hace tiempo la línea que separa el deber de informar objetivamente por el amarillismo y el engolamiento personal.

Pero, mientras tanto, bravo por “El Jueves”.

Espero que cunda el ejemplo y más medio no sólo se desmarquen de ese tipo de espectáculos televisivos y lo denuncien sin caer en corporativismos. Su prestigio profesional va en ello.

Honesto Joe Matt

Entrevistador: La “literatura confesional” tiene una larga y rica historia desde San Agustín a Henry Miller, pero cuando tú empezaste tus cómics autobiográficos no se estaba haciendo nada así, y realmente chocaba frente a las historias de fantasía heroica que dominaban el campo del cómic en este continente. ¿Qué fue lo que te atrajo de la creación de cómics autobiográficos?

Joe Matt: ¿Qué me atrajo? La honestidad me atrajo. La facilidad de buscar material en tus propias experiencias me pareció algo natural. NO sé, simplemente fue una decisión muy liberadora. No sé, ¿por qué pauntarse al catolicismo? ¿Por la necesidad de confesarse? ¿Por el valor terapéutico de la confesión y la exposición de uno mismo? Estaba en oposición directa con el modo en que había dirigido mi vida hasta ese momento, escondiendo mi pornografía durante todo el instituto. Cuando era adolescente, habría matado si alguien hubiera sabido que me masturbaba. De nuevo, esos autores cómic autobiográfico que he mencionado fueron muy importantes, especialmente Crumb, pero no sé por qué me atrajo. Nada más me enganchaba. Ciertamente no la fantasía. Ciertamente no los superhéroes. Nunca podría dibujar ese tipo de cosas. Hay algo de gay, creo, en pasarse todo el día dibujando esos grandes hombres musculosos.

(Extracto de una interesante entrevista traducida por Entrecómics y que pueden leer completa, aquí).

Obras de Joe Matt comentadas en El lector impaciente:

“Pobre Cabrón”

Las arrugas bien llevadas merecen más de un premio.

Leo en el periódico, en una tregua pactada en el zafarrancho diario de cólicos infantiles y cambios de pañales que ha transformado mis plácidas rutinas habituales, que Paco Roca ha vendido los derechos del multipremiado “Arrugas” al cine. Me parece una excelente noticia por varios motivos: primero, porque supone una recompensa material a su autor más allá de los premios que una industria, la del cómic nacional e internacional, puede ofrecer ya que estos premios, a pesar de sentar bien y ser alimentos para el alma que todo artista necesita, no llenan la nevera a fin de mes y algo tan frío como esta venta de derechos, sí; segundo, porque la industria cinematográfica se fije en una historia tomada de un cómic que vaya más allá de las mallas, los superpoderes y los efectos especiales y trate con sensibilidad una circunstancia universal –la vejez- por la que todos hemos de pasar abre la puerta para que ese núcleo duro de intransigentes que siguen considerando que del Cómic no pueden salir grandes obras y se trata de un medio limitado frente a la literatura o el mismo cine abran por fin los ojos.

Sólo cabe que el proyecto cinematográfico se ponga en manos competentes y se haga una buena película que atraiga nuevos lectores a la obra original y al cómic “adulto”. Desde luego, los mimbres para tejer un cesto están ahí, Roca nos lo ha demostrado y sería interesante que los que acometan la traslación a la gran pantalla cuenten con su opinión y asesoramiento. Ahora, hará falta que el director de turno (soñando, me encantaría que el proyecto lo dirigiera Juan José Campanella y el papel de Emilio fuera para Manuel Aleixandre) sepa hacer un buen cesto.

(Off Topic: gracias a todos por los cariñosos comentarios con motivo del nacimiento de Silvia. A pesar de los cólicos, la niña está perfectamente y el papá y el resto de la familia vamos dejando un rastro de baba allá por donde pasamos, así que procuren salir a la calle con botas camperas).

Habemus Silvia

Amigos del lector impaciente: el viernes, día 20, vino al mundo mi primera hija, la pequeña Silvia, tras un parto natural, largo y complicado. Tanto la madre como la niña se encuentran estupendamente y, sobra decir, que para mí son la niña y la mujer más guapas y fuertes del multiverso. En breve, espero empezar a compartir con Silvia todas las aficiones con las que tanto disfruto ya que, aunque todavía no sabe leer, la pequeña ha demostrado en sus pocas horas de vida ser casi tan curiosa e impaciente como su padre.

Evidentemente, soy feliz. Sean ustedes felices.

Impacientes Saludos.

(Durante algún tiempo, la regularidad del blog será más que irregular pero creo que la razón está plenamente justificada).

“Edad de Bronce 7 y 8: Traición” de Eric Shanower.

Debía desde hace mucho tiempo una entrada a “La Edad de Bronce” de Eric Shanower, obra publicada por Image en Estados Unidos y que en España publicó la pequeña editorial Azake hasta que hace años alcanzó la numeración americana debido, sobre todo, a la meticulosidad con que Shanower se toma su labor. Aprovechando que con nocturnidad y alevosía Azake se ha reactivado en los últimos meses para publicar los dos tomos que componen el tercer ciclo de los siete que se prevé compongan la serie, saldo hoy mi deuda.

En “La edad de bronce”, Shanower realiza la adaptación al cómic del mito de La Guerra de Troya que Homero inmortalizó en “La Ilíada” y “La Odisea” desde sus inicios, intentado dar al mito el tono más realista posible, a tenor de los últimos hallazgos arqueológicos y prescindiendo en la medida de lo posible de los elementos mitológicos que contiene la historia, haciendo mucho hincapié en el desarrollo de los distintos personajes y perfilando sus motivaciones con inteligencia y sentido común., otorgando al conflicto una explicación menos épica y más humana, sin abandonar por ello la espectacularidad que el relato encierra. Si en los dos primeros ciclos publicados, “Mil naves” y “Sacrificio”, asistimos al rapto de Helena por París, su huida a Troya y a la formación de la alianza de los distintos pueblos aqueos para saquear la rica y poderosa ciudad y recuperar a Helena, en los dos tomos que componen “Traición” asistimos a la llegada de los aqueos a las puertas de Troya, la toma de Tenedos y la muerte de Tenes, los sacrificios de los aqueos a los dioses y el envío de una embajada por parte de Agamenon a Troya para solicitar la devolución de Helena mientras Priamo, el Rey de Troya, intenta ganar tiempo para reunir a sus aliados en la defensa de la ciudad invitando a los griegos a participar en los festejos de la boda de su hijo primogénito, el noble Héctor, con la bella Andrómaca.
Soy un fanático de la guerra de Troya desde que de pequeñito mis padres me regalaron una versión de “La Ilíada” y no me deja de admirar la habilidad con que Shanower es capaz de realizar una interpretación tan brillante y lúcida del mito, anteponiendo los –escasos- conocimientos que la arqueología ha podido proporcionar de la época en que se desarrolló la supuesta guerra a y prescindiendo de la solución fácil que sería rellenar los huecos que los referentes literarios utilizados- la obra de Homero, Virgilio o las obras de teatro de Shakespeare- dejan con el abuso fácil de la mitología y las soluciones fantásticas sacadas de la chistera, demostrando un enorme talento como narrador, apoyándose únicamente en los recursos propios del cómic, y logrando que su versión sea, hasta el momento, de las más verosímiles que se hayan podido realizar en cualquier medio del mito.

Shanower es un dibujante sobrio, técnico e inteligente, que no hace ascos a experimentar con la composición de página para conseguir resultados sorprendentes que rompen la monotonía propia de una narración lineal y cronológica de unos hechos que por tratarse de un mito universal el que más y el que menos conoce. El esquematismo y la aparente sencillez con que fluye la narración es engañosa y encierra un gran trabajo de investigación, ambientación y preparación de cada número para poder sintetizar toda la información con la que cuenta sin apoyarse en ningún caso en cuadros de texto explicativos que entorpezcan la narración y logrando que sean SÓLO su dibujo y los diálogos entre los distintos personajes los que permitan el progreso de la historia al tiempo que aporta en cada viñeta mucha información al lector sin que la lectura se vuelva farragosa. En anteriores ciclos, Shanower experimentó, además, con el clasicismo de su estilo para contar historias que aportarán información adicional a la trama principal por boca de algún personaje (no olvidemos que el ciclo troyano es, junto a la Biblia, probablemente la primera novela-río) dando al acabado de su dibujo recto, preciso y realista, mayor libertad para sintetizar extensas narraciones en pocas viñetas y caricaturizando directamente la historia para trasladar al lector todo el carácter legendario y fabulador que esos mitos escondían.

Leer el ciclo de “Traición” se hace extremadamente corto para la larga espera que tenemos por delante para poder echarnos a los ojos nuevas entregas de esta obra. Por lo leído, hasta ahora, se trata de un tebeo excelente pero si Shanower es capaz de mantener el rigor en la labor que le queda por delante y llega al final de la historia que pretende contarnos, no creo andar muy descaminado si digo que “La Edad de Bronce” puede convertirse en una de las obras imprescindibles del cómic de todos los tiempos. Ya veremos…

Página oficial de “La Edad de Bronce” aquí.

Entrevista en ingles a Eric Shanower aquí.

“El Cazador de Rayos” de Kenny Ruiz.

Debo confesar que hasta que no me hice con el tomo integral de “El Cazador de Rayos” que hace unos meses publicó Dolmen Editorial apenas conocía nada de la producción de Kenny Ruiz. Sí, un autor que Festival a Festival a lo largo de los últimos años cosechaba galardones y premios, tanto de la crítica como del público, pero que, sin embargo, siempre que iba a hacerme con alguno de sus tebeos encontraba otro del que encapricharme y, cuando volvía a la librería, ya habían volado. No me extraña, porque tras la lectura del integral, puedo decir sin temor a meter demasiado la pata que Kenny Ruiz es uno de los autores españoles que mejor sabe aunar calidad artística con comercialidad y “El Cazador de Rayos”, probablemente una de las obras claves de la última década del cómic español.

En una tierra poscataclísmica asolada por tormentas terribles que no dejan pasar la luz del Sol en ningún momento, los escasos supervivientes se hacinan en las ruinas de la antigua civilización intentando sobrevivir. Kain, perteneciente a uno de los numerosos clanes existentes que luchan entre sí, parte con un grupo de compañeros elegidos hacia la Ciudad del Norte, para intentar materializar la profecía que le señala como el cazador de rayos, el elegido para devolver la luz al mundo. Para ello, debe abandonar a su hija y correr junto a sus compañeros numerosas aventuras intentando ser digno de un destino que no ha elegido y sobrevivir a los ataques de los misteriosos personajes que tratan impedir su misión.

Este integral es una buena oportunidad para poder apreciar la evolución de Kenny Ruiz a lo largo de los años en una aventura que reúne muchos tópicos del género posapocaliptico tipo “Jeremiah”, “Mad Max”,o “El Cartero” de David Brin, a los que Ruiz incorpora elementos propios de las sagas de fantasía como “El Señor de los anillos”, del que Kenny toma alguna idea (ese periplo por el Metro devastado, habitado por los devoradores de carne me ha recordado a la travesía de los Compañeros del Anillo por las Minas de Moria), pero que trasciende los tópicos por la buena planificación de la historia alrededor de un protagonista principal muy bien caracterizado y dotado de ciertas debilidades que le humanizan y acercan al lector. Quizás a la serie el único pero que se le pueda poner es la ausencia de un álbum intermedio más que hubiera permitido a Kenny definir mejor las motivaciones de algunos de los secundarios que acompañan a Kain en su viaje a la ciudad del Norte, limitado por las características del formato álbum, pero aun así la historia resulta muy entretenida y agradable, devorándose los tres álbumes en un suspiro.

Kenny Ruiz logra depurar un estilo propio a medio camino del manga a lo “Akira”, y de la escuela de animación Disney, a lo Alary en “Belladona”-, perfectamente reconocible y aunque en principio las referencias a autores como Miller u Otomo son evidentes, pronto se olvidan ante su buen hacer, mostrando una enorme habilidad a la hora de caracterizar el mundo en que se desarrolla la historia, poniendo especial cuidado en el tratamiento del color y la composición de la página, confirmándose finalmente como un autor maduro, completo y sin fisuras, listo para saltar al mercado internacional.

La edición integral de Dolmen está bastante bien, ajustada de precio e incluye extras interesantes y un prólogo de Víctor Santos, siendo el único defecto que se le puede poner la reducción de tamaño respecto a los álbumes originales.

En fin, “El cazador de rayos” es un excelente cómic a exportar a otros países y el eclecticismo de Ruiz satisfará a todo tipo de lectores. Un autor a seguir de cerca. Échenle un ojo, si pueden.

Para visitar el blog de Kenny Ruiz pinchen aquí.

Teaser trailer de “Rec 2”.

Os dejo ahí el pequeño teaser que se ha exhibido de “REC 2”, la continuación de la excelente película con que Jaume Belagueró y Paco Plaza nos asustaron hace un año. En el trailer no se ve gran cosa y de la historia poco ha trascendido salvo que se sitúa pocas horas después de los hechos narrados en la primera.

Aquí les dejo lo que escribí en su momento sobre “REC”.

“Top Ten: Más allá del último distrito” de Jerry Ordway y Paul di Filippo.

¿No les pasa a ustedes cuando escuchan una versión de otro cantante de uno de sus temas favoritos que a pesar de ser la misma letra y la misma música falla algo y no es lo mismo? ¿si, verdad? Pues eso, es lo que ocurre con la nueva entrega de “Top Ten”, la serie creada por el sin par Alan Moore y el interesante Gene Ha al principio de la década para ABC Cómics, que acaba de publicar Norma Editorial en la que el veterano dibujante Jerry Ordway y el novel guionista de cómics Paul di Filippo sustituyen al equipo creativo original.

Di Filippo y Ordway nos ofrecen una nueva serie limitada ambientada en el siempre sorprendente Distrito Díez de Neópolis, la ciudad en la que conviven todo tipo de seres ultrapoderosos en amor y compañía, devolviéndonos a los peculiares policías creados por Moore y añadiendo algún nuevo personaje a las tramas. En esta ocasión, los policías del Distrito Díez tendrán que bregar entre otras rocambolescas y delirantes misiones con un extraño fantasma interdimensional que pretende devorar la realidad, una carpa gigante asesina o los delirios del alcalde de Neopolis quién despide al veterano jefe Traynor por una estufa andante.

Di Filippo, veterano escritor de ciencia ficción poco conocido en España –que yo sepa, sólo se le ha publicado por aquí “La trilogía steampunk” y “Páginas perdidas-, se encontró en 2005 en su primer trabajo en el mundo del cómic con la difícil tarea de sustituir a uno de los grandes gurús del noveno arte, como es Alan Moore, y lo cierto es que, en esta serie limitada de cinco episodios que Norma presenta en un único tomo, sale bastante airoso del compromiso realizando un cómic bastante entretenido y profesional cuyo principal defecto sea el resultar excesivamente fiel a las premisas fijadas por Moore en la obra original y no aportar nada excesivamente novedoso ni original a la serie. “Top Ten” es una curiosa mezcolanza entre “Astro City” y “Canción triste de Hill Street” en la que se esconden múltiples guiños al aficionado al cómic con constantes referencias escondidas entre sus páginas. En ese aspecto, Di Filippo no defrauda garantizando un buen rato al aficionado identificando referencias escondidas en los fondos de las viñetas, preocupándose, además, en mantener el tono desenfadado de la serie, sin embargo, se nota su inexperiencia a la hora de manejar un reparto tan coral como el de “Top Ten”, quedando muchos de los nuevos personajes apenas caracterizados y sacando poco partido a muchos de los creados por Moore.

En cuanto al aspecto gráfico, el veterano Jerry Ordway realiza un buen trabajo demostrando que aprendió bien las lecciones de George Pérez cuando le entintó en “Crisis en Tierras Infinitas” a la hora de dibujar secuencias llenas de personajes con un dibujo menos espectacular que el de Ha pero con un mejor sentido de la narración

La edición de Norma Editorial está bastante cuidada pero hubiera sido más acertado haber publicado previamente a esta miniserie el “spin off” de cinco episodios que Moore, junto a Zander Cannon .dedicó a “Smax” (uno de los personajes principales de los doce primeros números) para entender la relación que este mantiene en estos primeros números con su hermana. Es lo que tiene no conocer demasiado bien el material que se publica…

En definitiva, “Top ten: más allá del último distrito” es un cómic entretenido y correcto pero que carece de la frescura de sus predecesores, recomendable para los completistas y para los que, como yo, no les importa comer de ver en cuando pescadilla congelada para poder apreciar el sabor de la merluza fresca.

Más "Top Ten" en El lector impaciente:

"Top Ten".

"Fortyniners".

Trailer de “Ingloriuous Bastards!”, lo último de Quentin Tarantino.

Vía Uroloki, he llegado hasta el primer trailer del nuevo y esperado trabajo de ese controvertido genio incomprendido que es Quentin Tarantino. Se trata de una película bélica que cuenta con Brad Pitt de protagonista y que por lo que deja ver el trailer a mí me llama mucho más esta actuación que su último papel como Benjamin Button.

A propósito, la fecha del estreno es el 21 de Agosto en Estados Unidos. Esperemos que no se nos haga larga la espera.