“Doc Savage: El Señor del Relámpago”, de Paul Malmont, Howard Porter, Jason Starr y Scott Hampton.

 Hay personajes que tienen mala suerte o simplemente se les ha pasado el arroz y se intente lo que se intente no acaban de cuajar en cómic. Un gran ejemplo de esto es Doc Savage, estrella indiscutible de la novelería pulp en la primera parte del  siglo pasado, que a diferencia de otros compañeros literarios nadie ha sido capaz de  actualizar con éxito posteriormente. De hecho, ni las adaptaciones que se han intentado a otros medios han cuajado, la película ochentera solo puede calificarse de bodrio y todas las adaptaciones al cómic han contado con corta vida a pesar de la competencia de la mayor parte de sus autores. Y, a pesar de ello, es tal la grandeza del personaje que inasequibles al desaliento cíclicamente se vuelve a activar el interés por el mismo conforme una nueva editorial se hace con sus derechos y vuelve a intentarlo. Los últimos han sido los de DC convirtiendo a Savage Jr. en el pilar sobre el que se iba a vertebrar toda una línea de cómics, la interesante línea “First Wave”, otorgando al personaje una nueva serie regular realizada por todo un experto en pulps como el guionista Paul Malmont secundado por el dibujante Howard Porter. En principio, todo muy interesante hasta que abres el tebeo esperando al menos que esté en la línea de la miniserie que sirvió de presentación al universo “Fist Wave” realizada por el dúo Azzarello/Morales y resulta que no hay por donde cogerlo. Una pena.

En los primeros cinco números de la nueva serie regular que propone ECC Ediciones, nos encontramos con que el gran Doc Savage y sus ayudantes, los 5 Fabulosos, son víctimas de los repentinos ataques eléctrico de un villano conocido como El Señor del Relámpago contra sus instalaciones. Intentando escapar de tan peligroso contrincante, Savage y sus colegas pasan a la clandestinidad ayudados por un supermagnate griego que les ofrece refugio sin saber que les lleva a una nueva trampa.

Este esquemático resumen puede servir de guía de lectura para quién se atreva con el tebeo ya que me temo que el trabajo de Malmont y Porter es tan deficiente que resulta difícil una historia de género tan en principio sencilla. Y es que Malmont, un escritor con una larga trayectoria como escritor de pulps y best sellers, paga los platos rotos de su presentación como guionista de cómics proponiendo una confusa historia carente de ritmo y lógica en la que los personajes aparecen y desaparecen sin orden ni concierto. Tampoco ayuda precisamente a Malmont la labor gráfica de un pésimo Howard Porter, un dibujante estático y despersonalizado que afea allá donde pone el lápices y en estos episodios intenta emular  a los Ross, J.G. Jones o Morales quedándose en un quiero y no puedo,  resultando en ese sentido lo mejor las portadas de J.G. Jones y John Cassaday.

Realmente tras el amargor que deja la lectura de estas nuevas historias de “Doc Savage”, uno ha disfrutado enormemente con la historia que complementaba esta serie “Justice Inc” protagonizada por otro héroe pulp, El Vengador y sus ayundantes reunidos en “Justice Inc.”, guionizada por Jason Starr y dibujada por Scott Hampton. Tampoco es una historia para tirar cohetes pero Starr y Hampton actúan con cierta lógica con una historia de presentación que establece las pautas del personaje y su tratamiento. Se trata de un thriller en el que El Vengador –un multimillonario transformista que tras la muerte de su familia se dedica a luchar contra el crimen con métodos poco ortodoxos- tiene que salvar a uno de sus ayudantes raptado por un criminal que le exige un millón de dólares para liberarlo. Starr muestra su capacidad y desarrolla con oficio la historia al tiempo que caracteriza a los personajes siendo coherente con la tradición pulp pero otorgándole el toque realista que el universo First Wave preconiza (básicamente, hace que las capacidades transformistas del personaje no dependan de sus poderes sino de su talento para disfrazarse). En el aspecto gráfico, Scott Hampton, el hermano de Bob, realiza un trabajo sobrio y tenebrista a lo Michael Lark, siguiendo un estilo que se ha impuesto en este tipo de temáticas negras.

En fin, una pena que resulte más rica la guarnición y el postre (los artículos de Alfons Moliné son estupendos) que el supuesto plato principal. Más, todavía, porque este tebeo tan flojo ha sido el elegido por parte de ECC para anunciar un ambicioso plan para publicar todo el material clásico –tanto Marvel como DC- protagonizado por el Hombre de Bronce. Esperemos que en la próxima entrega de esta serie, que ya llegaría hasta su cancelación en el número 17, desaparecido Malmont sustituido por otros guionistas la cosa remonte. La verdad tampoco es muy difícil.

“Bruce J. Hawker”, de Vance y Duchâteau.

Hay que agradecerle a Ponent Mon que apueste por los clásicos de la BD a través de una serie de integrales que más allá del susto inicial del precio, están bastante ajustados de precio en comparación con según qué cosas se ven publicadas por aquí. Dicho esto, en el cuidado catálogo que está desarrollando la editorial destaca la apuesta por un autor de la importancia y el recorrido dentro de la BD más comercial como es el belga William Vance, conocido básicamente en las Españas por su larga colaboración con Van Hamme en “XIII” aunque ignorando por otro lado la mayor parte de su amplia producción a pesar que él no dejase de mostrar su amor por nuestro país localizando en España muchas de sus historias. Series entre las que destacan “Ramiro” -de las que ya comenté algo por aquí y que parece entra en los planes de la editorial para finales de año- o este “Bruce J. Hawker”, presentando Ponent Mon los siete álbumes originales en un único volumen junto algunas historias cortas del autor y cuyo principal defecto es la ausencia de las portadas originales.

“Bruce J.Hawker” nos cuenta las aventuras del personaje que da a título a la serie, un joven capitán de incierto pasado de la Marina inglesa que se ha hecho con la capitanía de un navío tras la batalla de Trafalgar. Para estrenar el cargo, el almirantazgo le encarga en su primera misión escoltar unos barcos a Gibraltar que transportan una misteriosa arma secreta. Sin embargo, la misión será un fiasco y el joven Hawker tendrá que verse obligado a limpiar su nombre y recuperar el arma que ha caído en manos de los españoles.

Vance, con ganas y abundante documentación, inicía un excelente cómic histórico de acción sobre las costumbres de la Armada británica a principios del XIX desarrollando una ambiciosa historia de largo recorrido en torno a la recuperación del arma secreta mencionada que abarca los cinco primeros álbumes de la serie. A partir de ese punto, la serie va de más a menos completándose con los dos últimos álbumes que desarrollan una nueva y confusa trama ambientada en Londres en torno al enfrentamiento de Hawker con una banda que ha secuestrado a su padre adoptivo.

En el aspecto gráfico, se trata de una serie excelente que va de más a menos y cuenta con un Vance en el mejor momento de su larga carrera dispuesto a dar lo mejor de sí con portentosas marinas y espectaculares recreaciones de paisajes, barcos y personajes de época. Sin embargo, conforme la serie avanza Vance empieza a dejar patentes sus limitaciones narrativas y de caracterización de los personajes embarullando las cada vez más complejas tramas, teniendo que contar a partir del cuarto álbum con la ayuda del veterano Duchâteau. A pesar de ello, “Bruce J. Hawker” ha envejecido bastante mejor que otras obras similares y se lee con agrado siendo una muestra de un cómic comercial y de género de calidad que cada vez abunda menos.

Esperemos que la apuesta de Ponent Mon por la BD clásica se mantenga y amplíe su nómina de exquisitos cadáveres con nuevos títulos. ¿”Barbe-Rouge”, tal vez? Por pedir que no quede.

Ya sabemos cuál es el mejor cómic de guerra.

O mejor no lo sabemos ya que la encuesta, como no podía ser de otro modo, no ha sido concluyente apareciendo muy repartidos todos los votos. Con seis han empatado en cabeza “¡Puta guerra!” y “Los Escorpiones del Desierto” seguidos inmediatamente con cinco por “Blazing Combat” mientras los cómics E.C. y “The ‘Nam” han obtenido tres votos y “La Guerra Civil Española” dos meritorios votos.

Los comentarios han estado bastante interesantes y han apuntado títulos recomendabilísimos como “Ernie Pike” de los grandiosos Oesterheld y Pratt, “Operación Muerte”, de Shigeru Mizuki, o “As de Pique”, de Barreiro y Juan Giménez. Todos estos tebeos han contado con más de una mención y todos juntos conforman una buena iniciación para que los neófitos se adentren en este indispensable género.

Pronto, nuevas encuestas.

Recoloreando Flex Mentallo.

Por una conocida red social me pasan el soplo, pincho el enlace y viendo las comparativas se me vuelve a poner cuerpo de nazareno.

Resulta que la esperada nueva edición del “Flex Mentallo”, joyita tempranera del dúo Morrison/Quitely que permanece inédita en nuestras tierras desde tiempos inmemoriales, viene recoloreada de origen para hacerla más molona y moderna, más ajustada al estilo actual de Quitely, sin tener en cuenta que los brillantes colores y el aire pop del original eran los requeridos precisamente para respetar la esencia de la obra.

Un atentado más a la integridad de la obra original al no respetar los colores que no es el primero ni será el último y viene a sumarse a los recoloreados de “The Sandman”, “El Incal” o “Los Relatos de Asgard”, por comentar solo algunos de los casos más notorios y conocidos que se han dado en España.

Es casi seguro que “Flex Mentallo” se va a publicar en España y que ECC seguirá esta nueva edición, y también lo es que los aficionados pasaremos por caja por disponer en nuestra tebeoteca de esta joyita, más que nada porque será la única edición disponible al menos, hasta que a los esforzados aficionados, les ofrezcan dentro de unos años una nueva edición que respete los colores (eso sí, habrá que ver si a su tamaño o a otro…). Y es que en el fondo el juego de las ediciones y los coloreados es solo una práctica deningrante, pero aceptada por todos, de un negocio en el que al final siempre acabarán pasando por caja los mismos.

Embryo, el primer e-zine sobre Alan Moore en español.

Pues sí, ya está disponible desde hace unos días el primer número de “Embryo”, e-zine nacido de la constancia y conocimiento de expertos admiradores del de Northampton de la talla de Wolfville, Maese ABL y Miguel Ángel Villalobos.

"Embryo" nace con la intención de reunir todo tipo de información y entrevistas en torno a la figura del barbudo creador de “Watchmen” y otras obrillas. El contenido de este primer número es de órdago y además yo también colaboro con dos articulillos que escribí sobre “The League of Extraordinary Century”.

Podéis leer y descargar el primer número desde aquí. El próximo está anunciado para dentro de tres mesesillos de nada.

A Tony Millonaire le gusta TMBG.

…O lo que es lo mismo, el grupo indie de rumboso nombre They Might Be Giants. El creador de “Maakies” fue el elegido en 1999 para ilustrar la portada de “Long Tall Weekend”, séptimo disco de un grupo tan original como el propio dibujante.

Aquí os dejo con un video de la canción más popular del grupo a raíz de servir de banda sonora a la popular serie “Malcolm in the middle”, “Boss of Me”.

Antonio Mingote (1919-2012)

Me acabo de enterar del fallecimiento del gran Antonio Mingote, probablemente el primer dibujante que me descubrió entre las páginas del “ABC”, el potencial para llegar allá donde no llega la concisión de la palabra que tenía la metáfora gráfica.

Mingote fue decano y maestro de todos los humoristas de prensa posteriores y, más allá de ideologías, creo que no está de más rendirle homenaje recordándole con este chiste que dedicó a la muerte de Berlanga y ´que plenamente se ajusta a su figura.

Pues eso, que ahora discurran los demás.

D.E.P.

Encuesta impaciente: Eligiendo el mejor cómic bélico de la historia.

Pues sí, os declaro la guerra, me pongo en zafarrancho de combate y os propongo a que votéis cuál es vuestro cómic bélico favorito, un género que ha dado grandes obras y al que han auténticos grandes maestros del medio.

Yo os dejo una selección de mis favoritos y vosotros votáis por el que más os guste y si no estáis de acuerdo con ninguno en los comentarios podéis proponer otros títulos o lo que os plazca. Se puede votar hasta…8 de Abril.

Mis propuestas:

“Cómics de Guerra de la E.C.” de VVAA.

“Blazing Combat”, de VVAA.

“Los Escorpiones del Desierto” de Hugo Pratt.

“¡ Puta guerra!”, de Jacques Tardi.

“La Guerra Civil Española”, de Hernández-Palacios.

“The Nam”, de Doug Murray y Michael Golden.

Apunten, disparen…Fuego.

“El puente de los asesinos”, de Arturo Pérez-Reverte.

Voto a bríos que Arturo Pérez-Reverte parece haber encontrado su El Dorado particular en las aventuras de su capitán Alatriste y su ahijado Iñigo Balboa y no parece dispuesto a bajarse de la burra, narrando en cada entrega nuevos episodios de sus correrías por los territorios del glorioso Imperio Español del siglo XVII aun cuando a su merced podríamos pedirle algo más de celo en tal menester al menos más del demostrado en esta última novela que hace la séptima de la serie y transcurre en la Serenísima República de Venecia.

Como en anteriores ocasiones, Alatriste, Iñigo y demás carne de cañón de su camarilla de esforzados soldados se ven envueltos en un plan ideado por fuerzas superiores, de esos de los que siempre les toca la peor parte. De este modo, en esta novela, el Capitán y sus amigos se trasladan a Venecia para participar en un audaz intento de terminar con un Dogo poco partidario a los intereses españoles para colocar en su lugar a otro más receptivo. Parece un plan bien tramado aunque el desencantado Alatriste desconfia desde el principio, en parte por estar envuelto en el mismo su nemesis particular, el espadachín italiano Gualterio Malatesta. Como era de prever, las cosas se tuercen desde el inicio, y Alatriste y compañía se las verán canutas para escapar de las tierras venecianas.

Perez-Reverte al crear la serie del Capitán Alatriste tuvo el acierto de ser de los primeros en reivindicar (para mí Vázquez-Figueroa y su "Cienfuegos" le tomó la delantera) la historia propia a través de un tipo de novelas históricas que triunfan en los países anglosajones y que por desgana o falta de oportunidades pasaban desapercibidas en nuestras fronteras teniendo sucesos históricos, batallas y anécdotas en nuestro acervo tan ricas y variadas como las de los ingleses y adyacentes. En ese sentido, a Pérez-Reverte siempre habrá que reconocerle tal mérito aparte del de haber sabido construir en las primeras novelas de la serie un personaje carismático y atractivo que pronto logró un nutrido grupo de seguidores entre los que me alisto. Sin embargo, me parece una pena que Alatriste en las últimas entregas no deje de transitar por lugares comunes y redundantes que en nada amplían ni mejoran lo ya narrado más allá, imagino, de engordar la bolsa del ilustre académico. En “El puente de los asesinos”, Pérez-Reverte se limita a perfilar una aventurilla de capa y espada más, con su florida jerga cuartelaria y reiteración de tópicos comunes en una trama aligerada que, creo, podría haber dado bastante más de sí, si el de Cartagena le hubiera puesto algo más de ganas -que eso sí le suelen poner los hijos de Albion que hacen cosas parecidas y por eso llegan a la veintena o treintena de novelas con los mismos protagonistas y excelente salud- en su elaboración.

“El puente de los asesinos” se limita a cumplir sin más merced a su sencillez y esquematismo, pero no deja de ser la más floja de las novelas de una serie que espero que si Pérez-Reverte tiene intención de continuar ampliando se tome algo más de interés que en esta apresurada entrega, al menos el mínimo que sus personajes y los seguidores de la serie se/nos merecen/mos.

Cartel de La Massana 2012

Bonito cartel de autor desconocido este de las jornadas del Cómic a celebrar los próximos a 27 a 29 de Abril en la Massana de Andorra en el que se dedican a atropellar los clásicos. Muy iconoclasta...

“El Príncipe” de Maquiavelo (El Manga).

Desde la editorial Herder llevan unos años apostando por demostrar el potencial didáctico del cómic – y, más concretamente, el manga, algo que los japoneses ya saben de siempre- presentando las obras clásicas más complejas y, en ocasiones plomizas, de una manera accesible a cualquier lector. Si con “Así habló Zaratustra” ya hicieron un interesante acercamiento a la obra de Nietzsche con la última obra publicada de la colección “El Príncipe” logran un cómic incluso más entretenido e interesante.

En esta serie no se puede hablar en todos los casos que se realicen adaptaciones fieles a los originales sino que en los casos que he leído son historias inspiradas en las principales ideas vertidas en las obras originales. En este caso, el manga resulta más inspirado que en otras ocasiones porque dejando el resumen de los principales principios vertidos por Maquiavelo en “El Príncipe” a las últimas páginas de la obra se centra en la biografía de su autor, Nicolás de Maquiavelo, y en el análisis del contexto histórico que propició la obra intentando ser lo más fieles posibles a los escasos datos históricos que se disponen sobre el autor.

De este modo, este manga realiza un repaso por buena parte de la historia italiana del siglo XVI en el que no existía un estado italiano como tal sino un conjunto de reinos y ciudades-estado divididos que luchaban por imponerse unas a otras o simplemente sobrevivir en un contexto político explosivo en el que las grandes potencias de la época –Francia y España fundamentalmente- acechaban y en el que las alianzas cambiaban de un día para otro. En ese contexto, surge la figura de un oscuro funcionario florentino, Nicolás de Maquiavelo, que inspirado en la figura de César Borgia y preocupado por la decadencia de su ciudad tras la caída de Lorenzo de Médici, intenta establecer las bases del gobernante ideal.

El Manga de “El Príncipe” es un acercamiento divertido y respetuoso a la obra de Maquiavelo en el que se explica de una manera muy secilla todas las complejidades de la política italiana del siglo XVI pero sobre todo para mí cumple con la finalidad principal que es volver a hacer apetecible la lectura de la obra original. Habrá que estar pendiente a los próximos títulos que presente la editorial.

Razones para una huelga por Manel.

Visto en Flora y Fauna.

“Casanova: Lujuria”, de Matt Fraction y Gabriel Bá.

Tengo que confesar que tenía bastante curiosidad por leer esta lujuriosa obra publicada por Panini, más que nada debido a los constantes anuncios de publicación y posteriores cancelaciones que la habían convertido en un cómic prácticamente fantasma que nadie sabía ya muy bien si había o no aparecido. Finalmente, se ha publicado a lo largo de este mes y la verdad es que a pesar de tantas expectativas he de confesar que la cosa tampoco era para tanto.

Casanova Quinn es un mercenario que se mueve en un mundo de espías y supervillanos vendiendo sus talentos al mejor postor. Sin embargo, cuando es raptado y transportado por el tiempo y el espacio para infiltrarse en IMPERIO, la organización gubernamental liderada por un perfecto padre al que odia, Casanova tendrá que arreglárselas para hacer frente a las difíciles misiones que le encarga su progenitor al tiempo que contenta a Newton Xeno, el pérfido genio criminal que le ha infiltrado en una línea temporal que no es la suya.

El guionista de este cómic, Matt Fraction, conocido por su reciente subida a los altares del estrellato marvelita en series como “Thor” o el megaevento “Miedo Encarnado”, pretende , liberado del corsé de las grandes editoriales, dar una vuelta de tuerca más a los conceptos de siempre del género pulp y la cultura popular en su versión más libre y desenfadada, esa de las novelas de ciencia ficción en rústica y los tebeos baratos en los que primaba la imaginación desbocada antes que la solidez de la trama o la explicación milimétrica. En ese sentido, Fraction en esta miniserie opta por ofrecer una versión remozada de esa formula de siempre mediante un complejo y enrevesado argumento central que se expande y desarrolla a lo largo de las seis historias autoconclusivas que comprenden la miniserie original y en las que caben todas las bizarradas imaginables mezcladas y revuelta. Fraction se mueve constantemente en el hilo de que tanta demencia desatada acabe pasándole factura y no sea capaz de satisfacer al exigente lector contemporáneo, curado de espantos y al que todo por desgracia ya le suena de algo, sin embargo finalmente consigue concluir la historia con la suficiente claridad como para que el viaje valga la pena y la curiosidad intacta sobre las nuevas aventuras del protagonista (al parecer hay una segunda miniserie ya publicada en Estados Unidos y en estos días anda ya por la tercera).

Desde luego, lo que salva el tebeo en los peores momentos de las idas de tarro de Fraction es el magnífico dibujo del brasileño Gabriel Bá, quién dota de frescura y atractivo el complicado universo de entes y personajes rarunos en los que se mueve Casanova Quinn. Bá, tras aprenderse la lección en las faldas de Mignola y doctorarse junto a su hermano con “Umbrella Academy”, muestra que se tiene bien aprendida la formula de este tipo de series en las que lo freak es el elemento principal completando un excelente y atractivo trabajo que dota de enjundia la historia ideada por Fraction.

En definitiva, “Lujuria” es un buen tebeo de entretenimiento, fresco en la renovación de formulas antiguas y la presentación de los geypermanes de siempre con ropitas nuevas al que hay que agradecer que Fraction a diferencia de Warren Ellis o Ed Brubaker, autores que le sirven de inspiración, nunca se lo acabe de tomar demasiado en serio y opte por el guiño humorístico y el homenaje paródico. En función, de la edad y las lecturas el lector flipará o simplemente le parecerá una agradecida reformulación más de las historia de siempre. Con todo, siempre se agradece el esfuerzo.

Resultados de la Encuesta Impaciente. Ya sabemos qué hacer con el stock DC de Planeta.

Anda uno liado en mil historias y poco tiempo para publicar en el blog, así que con cierto retraso voy a analizar los resultados de la última encuesta sobre el destino que le daríamos los aficionados al sotck DC de Planeta que se cerró el pasado sábado.

58 votos computados y una mayoría aplastante (38 votos, el 65% del total) que preferiría la opción que ese material se saldase, una decisión lógica desde el punto de vista del aficionado que podría adquirir buenos cómics a un precio más reducido y además beneficiaría a Planeta al reducir el coste del material no vendido a su precio original pero que supondría un duro golpe a ECC, la nueva editorial que ostenta los derechos de DC que tendría que esperar varios años antes de atreverse a volver a reeditar buena parte de ese stock.

De hecho, como es práctica habitual en estos casos y ya sucediera hace unos años cuando la propia Planeta perdió los derechos de Marvel en favor de Panini y precedente más aproximado al caso actual, Planeta finalmente destruirá el stock que quede en sus almacenes asumiendo la perdida del mismo. Teniendo en cuenta que las tiradas son bastante cortas y ya habrá amortizado buena parte de las mismas, Planeta habrá vendido ya buena parte de esa reserva el quebranto económico no será tan grande para un grupo editorial de sus dimensiones. Otra cosa será que dejemos de ver los próximos años en según que librerías de segunda mano material de DC publicado por Planeta procedente de particulares o de libreros que tuviesen ya un stock adquirido al que tengan que dar salida. Con todo, no será tanto material como se puede pensar…

En fin, mi opinión es que si alguien tiene echado el ojo a alguna serie DC completa publicada por Planeta o la tiene a medias que intente completarla antes del 15 de abril porque no sabremos cuando volverá a estar disponible según qué títulos y cuándo o cómo los reeditará ECC. Ya se sabe que más vale pájaro en mano…

Carlos Pacheco en DC en tierra de nadie

Respecto a tu trabajo en DC, muchos aficionados hemos tenido la sensación de que la editorial no ha sabido aprovechar los autores en exclusiva que ha tenido, tales como tú, Mark Bagley o Adam Kubert. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

C.P: No lo sé, yo… Mi etapa en DC, el recuerdo que tengo de ese tiempo es estupendo: Superman es uno de mis trabajos favoritos. Arrowsmith, que también pertenece a DC; la JLA/JSA… desde una manera personal, desde el punto de vista del aficionado no sé… Lo que quiero decir es que el último par de años sí hubo un cierto desconcierto en el que no se sabía muy bien por donde iba a tirar DC, y yo creo que ya se estaba intentando establecer una nueva línea de salida, que al final ha acabado en los famosos 52 [Relanzamiento de toda la linea editorial en torno a cincuenta y dos series]. Se estaba planteando y se estaba gestando y se trabajaba más en ese futuro cercano que en el presente. Y en ese sentido, pues yo recuerdo que Dan DiDio me habló de un proyecto que tenia en mente, que era el proyecto de las novelas graficas, en el que el pretendía relanzar el universo DC, tipo Ultimate, pero distinto, en que iban a coexistir el Universo Clásico y el Universo Nuevo. En el Universo Clásico, los personajes iban a dejar de ser las personas que eran; quiero decir: Bruce Wayne muere y su papel como Batman, lo ocupa Dick Grayson; Diana Prince también muere y su papel lo ocupa Donna Troy… y lo de Superman. Estaba en secreto quien iba a ocupar el papel de Superman. Se trataba de evolucionar el Universo Clásico, hacerlo crecer y crear un nuevo universo, en el presente, tipo Ultimate, donde Clark Kent fuera Superman, Bruce Wayne fuera Batman, donde Diana Prince fuera Wonder Woman. Esos proyectos iban a arrancar en unas novelas graficas, con su origen, que fueran algo así como la Biblia de cada personaje, y después se continuaba la colección mensual. Yo iba a hacer Wonder Woman, con Grant Morrison, pero aquello se dilataba de una manera excesiva… Jim Lee iba a hacer la Liga de la Justicia, Adam Kubert iba a hacer Batman. El caso es que entre una cosa y otra, la cosa se iba dilatando, se iba dilatando y yo estaba en Arrowsmith, haciendo la segunda parte. Me llama Dan, que me necesita para Final Crisis, y yo tenía también esa sensación de estar en tierra de nadie. Pero no creo que fuera un desaprovechamiento de los autores, sino que la propia editorial estaba en un momento de transición buscando una nueva salida, hasta que ha encontrado el nuevo 52.

(Segunda parte de un conjunto de interesantes entrevistas a Carlos Pacheco que se vienen publicando en Welcome to de Suck. Las podéis leer completas aquí y aquí).

“El asombroso Hombre-Lobo 2”, de Robert Kirkman, Jason Howard y Ryan Ottley.

Esta semana ha tocado ración doble de Robert Kirkman ya que Planeta ha decidido relanzar otra de las series del autor para Image “El asombroso Hombre Lobo”, cuyo primer recopilatorio publicó hace ya algunos años dejando muy buen sabor de boca, aunque luego dejase la serie en animación suspendida hasta reactivarla de nuevo hace unos meses por mor de los vaivenes editoriales relanzando esa primera entrega y publicando este mes la segunda entrega que recoge los números 7 al 12 de la serie original y el número 57 de “Invencible”, la otra serie de corte superheroico de Kirkman (de la que en algún momento espero escribir más extensamente) con la que este Asombroso Hombre-Lobo tiene un crossover a la antigua (ya sabéis, yo me paso por tu serie, tú te pasas por la mía, te doy a conocer y subimos las ventas de las dos…Nuff Said).

En esta nueva entrega, los hechos en torno al superheroico Hombre Lobo protagonista se precipitan al manifestarse por fin la maldición del licántropo. Gary Hampton ve como es acusado del asesinato de un ser querido, pierde su status y su hija le repudia teniendo que huir acosado por agencias gubernamentales, superhéroes como Invencible y agentes con poderes a lo más profundo del bosque en busca del único que puede adiestrarle para lograr su objetivo que no es otro que limpiar su nombre y vengarse de su antiguo mentor, el vampiro Zecariah.

Esta segunda entrega confirma las buenas sensaciones que me produjo la primera construyendo Kirkman un tebeo fresco, ágil, entretenido y referencial que a pesar por caminos de lo más trillados se lee con agrado gracias a su ritmo desenfrenado y el dominio de Kirkman de los resortes del género superheroico al que se adscriba. Kirkman maneja a la perfección la dosificación de la información y el desarrollo de una trama bien planificada de agradable lectura en la misma línea que la gran serie superheroica de Kirkman, “Invencible”, cohabitando ambos personajes en el mismo universo y compartiendo secundarios.

En el aspecto gráfico, Jason Howard sigue realizando una excelente labor con un dibujo cartoon esquemático y conciso que se ajusta perfectamente al ritmo trepidante con que Kirkman maneja la historia y que se disfruta doblemente al ir contracorriente del dischoso decompressive storytelling que tanto daño hace al género y cumplir su objetivo de desarrollar simplemente una historia evasiva entretenida.

En definitiva, “El asombroso Hombre-Lobo” es un tebeo de superhéroes muy honrado, de esos que ya no se estilan y sirve para recordarnos lo divertidos que los tebeos de gente con mallas podían llegar a ser, dejando con ganas de más. Lo que no se entiende en la, por otra parte en la correcta edición de Planeta, es que en ningún lado acrediten el trabajo de Kirkman que en principio se supone que debería ser el máximo reclamo publicitario de esta serie y que elijan como portada del prestigio precisamente la única que no pertenece a la serie de “El Asombroso Hombre-Lobo” sino al crossover con “Invencible”, en concreto al número 57 realizada por Ryan Otley. Doctores tiene la iglesia…

“Mister Wonderful”, de Daniel Clowes.

Hace ya muchos años a Daniel Clowes le etiquetaron como uno de los mejores autores en captar lo traumático y complejo de las relaciones adolescentes gracias a su “Ghost World”. El tiempo ha pasado para todos y Clowes ha crecido y “madurado” pero debe sentirse cómodo con la etiqueta y en su última obra publicada en España por Mondadori, "Mister Wonderful", sigue indagando esta temática cambiando el estadio de edad, de modo que si “Ghost World” es uno de los cómics que mejor ha sabido reflejar los miedos adolescentes, este “Mister Wonderful” es un tebeo sobre los miedos e inseguridades en las relaciones de los coetáneos del autor, cincuentones que han de volver a hacer frente a las dificultades de la vida social buscando nuevas parejas.

En ese sentido, “Mister Wonderful” es una historia sencilla, la de los prolegómenos y primera cita de Marshall, un cincuentón fracasado y divorciado desde hace años, al que unos amigos comunes han organizado una cena con una mujer que acaba de romper con su pareja. Las ganas de agradar se juntan con los problemas para comunicarse de los protagonistas, tullidos sentimentales que más allá del lastre de sus antiguas relaciones intentan darse una nueva oportunidad. En un formato apaisado un poco más grande que el de “Ice Haven”, Clowes vuelve a demostrar su solvencia y madurez como autor de cómics, canalizando un talento innato y un estilo tributario del de Steve Ditko para hacer interesante una historia intrascendente que su mirar irónico destaca y convierte en una lectura absorbente, un documento de primera mano sobre las inseguridades y miedos del hombre maduro contemporáneo y erigiéndose en una especie de Woody Allen de las viñetas.

Con los años y las obras, Clowes ha refinado su talento bruto, volviéndose menos ácido y más sutil en el desarrollo de sus historias agudizando sus dotes de observador. En “Mister Wonderful”, Clowes vuelve a hacer uso de recursos gráficos como la caricaturización de su dibujo habitual en viñetas más pequeñas para trasladarnos a la imaginación del personaje protagonista que ya desarrollara con éxito en obras anteriores como “Wilson” y añade otros como jugar con las dimensiones de la viñetas y el tamaño de los personajes para establecer capítulos o “actos” en el desarrollo de una historia con una planificación casi teatral y que, como digo, me recuerda al cine de Allen aunque Clowes se distancie de otros medios abundando en el desarrollo y utilización de recursos propios del cómic para incorporar al lector al discurrir de la mente del protagonista, estableciendo a través de distintas viñetas opciones de respuesta a una situación incómoda o jugando con el volumen de las onomatopeyas, por destacar solo algunos de los ejemplos más llamativos.
En cierto sentido, “Mister Wonderful” es la síntesis de las dos obras anteriores de Clowes, “Wilson” y “Ice Haven”, una inteligente parábola tragicómica sobre como no afrontar la madurez confirmando que Clowes, más allá de las etiquetas y clichés, es el autor que mejor ha sabido trasladar al cómic los sinsentidos de la condición humana reflejando desde los tremendismo existenciales de la adolescencia al derrotismo de la madurez con mano experta, añadiendo una atractiva y brillante obra más a una de las carreras más personales, sólidas y coherentes de un autor de cómics referencial.

XXXV Premios de Diario de Avisos.

Enhorabuena a los ganadores.

“Los Muertos Vivientes: Encontrarnos a Nosotros Mismos”, de Robert Kirkman y Charlie Adlard.

Resulta curioso, dados los tiempos que corren en el cómic mainstream norteamericano y deja patente lo consolidada que está esta serie que en el décimo quinto recopilatorio que acaba de publicar Planeta y reúne los números 85 a 90 de la serie original, como Kirkman es capaz de ir contracorriente de las modas imperantes en las que apenas se esbozan esquemáticamente los personajes dejando a partir de unas pocas referencias que sea cada lector quién mal que bien rellene los huecos, y dedique prácticamente todo el TPB al análisis de la conducta de los personajes tras los acontecimientos de la entrega anterior, poniendo especial atención a los diálogos y practicando, como ya es habitual por otro lado, una pausa para ir preparando nuevos giros de la historia.

Mientras el pequeño Carl continua comatoso, Rick intenta demostrar fortaleza asumiendo el mando de la comunidad para intentar sacarla adelante estableciendo nuevas medidas para enfrentarse a los zombis sin ser consciente que entre los antiguos miembros de la comunidad el nuevo liderazgo no está siendo bien acogido. Mientras tanto, el resto de los personajes principales –Samuel, Andrea, Michonne- se replantean sus propias relaciones personales en un nuevo mundo en el que cada vez resulta más complicado mantener la ilusión de humanidad.

A pesar del desgaste que conlleva alcanzar los noventa episodios, Kirkman continua siendo capaz de dar una vuelta de tuerca más a sus queridos personajes y mantener nuestro interés en torno a las comeduras de tarro de Rick y compañía en un tomo en que los zombis tienen una presencia testimonial y se centra en profundizar y analizar las relaciones entre los personajes. Es cierto que vistas desde fuera algunas de las reacciones y comportamientos de estos pueden resultar al lector poco creíbles o comprensibles, pero para ello un siempre inteligente Kirkman se preocupa de justificar a estos a través de unos eficaces y magníficos diálogos, algunos de los cuáles se encuentran entre los mejores de toda la serie (especial atención a la conversación entre Samuel y Rita…Tremendo).

En el aspecto gráfico, Adlard me ha gustado más que en otras ocasiones, aprovechando las posibilidades del clarooscuro para reflejar la tensión psicológica a la que están sometidos los personajes y demostrando en mi opinión que es un dibujante más adecuado para estos números en los que la acción queda en segundo plano y el ritmo se modera que para aquellos más trepidantes y terroríficos.

Esta nueva entrega de Planeta –bastante ajustada de precio- incluye un nuevo cuadernillo extra con las portadas de los números 17 a 24 con lo que poco a poco podremos ir contando el resto de las portadas de la serie. Un buen detalle por parte de la editorial que merece la pena destacarse.