Sinnott y Kirby, incomunicados.

¿Cómo era Jack Kirby cuando finalmente le conociste?

JS: Muy agradable y simpático. Es curioso que ni una sola vez hablamos por teléfono y esa fue la única vez que le ví. Fui a una convención. En 1975 Marvel tenía una convención de cómic y Jack estaba allí y fue la primera y última vez que vi a Jack. Nunca hablaba con él. Ni una sola vez en todas las historias que hicimos en los Cuatro Fantásticos me pidió que cambiase esto, o hiciera aquello. Nunca dejó una nota en la esquina de las páginas o cualquier otra cosa. No tuvimos comunicación alguna. Ni una sola vez nos llamamos para discutir el trabajo que estábamos haciendo. Por supuesto, Stan estaba siempre feliz con cómo resultaba. Era una relación extraña, pero un montón de combinaciones entre artistas eran así. Vivían lejos y nunca se veían entre ellos, como cuando trabajé con Jim Mooney, por ejemplo. Todo el tiempo que Jim y yo estábamos trabajando juntos ciertamente admiraba su trabajo, pero nunca hablé con él y nunca discutimos el trabajo o lo que sea. Pero éramos una buena combinación y creo que hemos trabajado bien juntos.

(Extracto de una imprescindible entrevista que Bruce ha traducido en la que el gran Joe Sinnott describe su relación con los principales autores de la Marvel dorada que Bruce ha traducido y podéis leer completa en 999. A modo de complemento, un vídeo -en inglés- en el que el mismo Sinnott muestra su lugar de trabajo y algunos de sus recuerdos. Todo completamente artesanal pero… Nuff Said).

Nené Estivill (1926-2011).

Me entero por el imprescindible Neuras y Paranoias del fallecimiento del gallego Alejandro “Nené” Estivill, autor clave del cómic patrio de la década de los cincuenta y sesenta. Tras pasar por editoriales como Marco y Valenciana se consolidó en Bruguera para la que desarrolló series como “La Terrible Fifí” – protagonizada por una repelente niña de una familía burguesa dispuesta a realizar todo tipo de trastadas- y “Agamenón”, progatonizada por un paleto que llevado por su buena voluntad provoca todo tipo de líos. Os dejo, como homenaje, unas páginas de muestra de estas obras. Un autor fundamental, tristemente olvidado (el recopilatorio de “Agamenón” del recopilatorio de Clásicos del Humor, creo que todavía puede encontrarse por ahí).

D.E.P.

A Glenn Danzig le gusta Bill Sienkiewicz.

Pues lo prometido es deuda y en la impactante portada de arriba está la solución al enigma planteado a principios de semana. En 2006, Danzig sacó al mercado la segunda parte de su “Black Aria” y, como es habitual, en un artista enormemente cuidadoso con todos los detalles tuvo la visión de contar con otro enorme artista de cómics para la portada de su nuevo disco instrumental, Bill Sienkiewicz. Si para la miltoniana primera “Black Aria”, contó con Mike Kaluta, para este disco, cuyos tiemas tienen como tema centralla figura de la sensual y diabólica Lilith, contó con Sienki, quien realizó esa poderosa, provocadora y sugestiva portada para retratar a la primera mujer de Adán.

Si todavía no habéis oído “Black Aria II” hay os dejo un video de un aficionado con una de las piezas:

Roberto Cabral/ ROTEBOR (2011).

Me entero consternado por Pecios del fallecimiento de Roberto Cabral, el popular ROTEBOR de Peripecias de Chiquirritipis, quien desde la Argentina tanto nos enseñó del cómic y los autores clásicos de la Historieta que tanto amaba. No sé muy bien qué decir así que prefiero que esta página de “Gasoline Alley”, de Frank King, una de tantas delicatessen que descubrí en su blog, sirva de homenaje al compañero y al maestro. Hasta siempre, ROTEBOR.

Nueva Encuesta: ¿La mejor muerte en el género superheroico?

Bueno pues ese es el tema de la encuesta que estará abierta durante todo el mes de Abril y en el que intentaremos entre todos decidir cuál ha sido la mejor muerte –ya sea de superhéroe, villano o secundario- acaecida en el género superheroico. Todos sabemos que en este género la muerte nunca es el final pero todas esas muertes de mentirijillas han dado momentos sobrecogedores, épicos y hermosos que a todos nos han conmovido (e incluso logrado que a alguno se le escapase alguna lágrima). Os dejo una selección con algunas de las muertes superheroicas que a mí más me impactaron aunque en comentarios podéis votar y comentar cualquier otra (siempre que sea dentro del género superheroico porque el tema es amplío y pretendo dedicar otra encuesta futura a las muertes de personajes fuera del género superheroico.

La Muerte del Capitán Marvel, de Jim Starlin.

La Muerte de Fénix, de Chris Claremont y John Byrne.

La Muerte de Elektra, de Frank Miller.

La Muerte de Guardián, de John Byrne.

La Muerte de Rorscharch, de Alan Moore y David Gibbons.

La Muerte de Flash 2, de Marv Wolfman y George Perez.

TBO4Japan.

Carlos Liares, coordinador/creador de TBO4Japan, una iniciativa sin ánimo de lucro que busca recaudar fondos para los afectados por el Cataclismo japonés mediante la subasta de originales realizada generosamente por dibujantes e ilustradores españoles, me informa que ya han empezado las pujas por los originales. Los fondos obtenidos con la ayuda se donarán a Cruz Roja Japón. Aquí podéis ver todos los originales y pujar por los que más os gusten. Y sí queréis donar un original propio, podéis poneros en contacto con la organización desde aquí. También me informa Carlos de que en el Salón del Cómic de Barcelona habrá una exposición con parte de los originales donados. Loable iniciativa.

Benedicto XVI y Los Papas de Tebeo.

Me entero por La Cárcel (muda) de Papel que con motivo de la visita de Benedicto XVI se van a repartir 300.000 ejemplares gratuitos de una biografía manga de tan insigne mandatario. Ampliando la noticia, resulta que el “bastión católico” que era (o es) España está siendo afectado por una crisis de Fe que, según las enuestas, es de una perdida de 7 puntos entre los españoles que se declaran católicos (del 80 de 2002 al 73 actual). Si las altas instancias de la Iglesia, con lo que saben, han pensado que la Fe Católica va a repuntar regalando tebeos sobre Ratzinger en este nuestro bastión algo debe de tener todavía el tebeo (o la historieta o la novela gráfica) como para mantener su interés entre la muchachada. Yo estoy convencido que van a repartir los 300.000. ¿No será que el problema principal del Cómic, como toda manifestación cultural por otro lado, son sus precios? Aunque también puede ser que la gente se pilla todo lo que es gratis… Claro, que también puede ser que el cargo de Papa lleva implícito que te biografíen en tebeo porque Benedicto XVI no ha sido el primero, como ilustran las imágenes de la entrada. En fin, de todos modos, puestos a elegir tebeos que regalar yo hubiese preferido el “Génesis”, de Crumb, o “La Biblia”, de Tezuka. ¿Vosotros qué pensáis?

Cartel de ESCOGE.

La primera edición del EScenario de CÓmic de GEtafe (ESCOGE) ya cuenta con su cartel oficial obra de Sergio Bleda. Un bonito cartel que asocía a emblemáticos personajes del cómic nacional e internacional con la ciudad madrileña a través de sus características farolas. Muy chulo. Toda la información sobre ESCOGE, aquí.

“Todos son idiotas excepto yo y otras astutas observaciones”, de Peter Bagge.

Leyendo “Todos son idiotas excepto yo y otras astutas observaciones” me resonaba de fondo en la cabeza esa hermosa canción de los Presuntos Implicados de “Como hemos cambiado”. Y es que desde las primeras obras airadas del joven autor fascinado por el Grunge de "Mundo Idiota" y Odio” a las historietas publicadas en la revista “Reason “por el maduro Bagge recogidas en esta recopilación de La Cúpula media un abismo ideológico. Sin embargo y, más allá del posicionamiento libertario de Bagge con el que se puede estar más o menos de acuerdo, estas historietas resultan interesantes por distintos motivos. Bagge, en este variado conjunto de historietas, ofrece una nueva vía al incipiente “cómic periodístico” que tiene en Joe Sacco –y casi único- a su máximo exponente. Frente a los documentados y prolongados reportajes de investigación de Sacco, loables pero carentes de inmediatez, Bagge propone una estructura narrativa más popular, cercana e inmediata en su tratamiento de las noticias con estas pequeñas historietas de longitud variable (de una página a seis) en las que ofrece su opinión subjetiva respecto a los más variados temas de la política y sociedad norteamericana de la pasada década (desde grandes temas como la legalización de la marihuana o las armas, la política internacional exterior y el juego a localismos, como la implantación de un monorraíl en su ciudad, el ruinoso transporte de viajeros ferroviario o las instalaciones de los equipos deportivos), incorporando abundantes textos más o menos informativos en forma de cartelas y cuadros de texto (La Cúpula quizás debería haber optado por un tamaño de reproducción mayor porque los textos hay que leerlos casi con lupa) que complementan las viñetas de Bagge en las que generalmente contrapone su irónica visión de la noticia tratada, reflejando en muchas ocasiones su propio proceso de investigación con lo que en muchas de estas historias se erige en un personaje más autoerigido modelo de estadounidense prototípico. Ya digo que yo no comparto bastantes de los puntos de vista de Bagge (cuyo posicionamiento ultraliberal y antiestatal es muy propio de amplios sectores de la población norteamericana). Sin embargo, no puedo dejar de disfrutar del grafismo de Bagge, un excelente dibujante que ha sabido desarrollar a partir de la influencia de su “guru”, Robert Crumb y las grandes firmas de “MAD”- Davis, Elder, Wolverton o Aragones- un estilo propio perfectamente identificable basado en el detallismo, formas redondeadas y "blandas" mostrando diferentes grados de caricaturización de la que es un gran maestro sobre las que basa buena parte de sus gags. En definitiva, esta recopilación es un tebeo interesante, sobre todo para los completistas de la obra de Peter Bagge (como curiosidad, hay una historieta ambientada en un Salón del Cómic de Barcelona en la que sale hasta el editor de La Cúpula), que refleja la evolución de un autor inquieto y preocupado por el mundo que le rodea que ha evolucionado como persona desde sus trabajos de juventud más reconocidos sin perder por ello su mordacidad e independencia. Muy interesante.

XXXIV Premios Historieta Diario de Avisos

Se han fallado los XXXIV Premios que anualmente ofrece el periódico canario Diario de Avisos desde el que viene manteniendo una continuada acción divulgativa desde hace más de tres décadas el veterano periodista Manuel Darias. En esta ocasión, los Premiados seleccionados por Argelio García, Marcelo Pinto, Luis Vázquez y el propio Darias han sido, en las distintas categorías, los siguientes: - Guión historieta realista: Paco Roca - Dibujo historieta realista: Rubén Pellejero - Guión historieta humor: Ramón Boldú - Dibujo historieta humor: Ramón Boldú - Revista del año: Dolmen - Editor del año: Ediciones Glénat - Mejor labor pro historieta: Toni Guiral - Mejor comentarista: Santiago García - Totalidad obra de humor: Óscar Nebreda - Totalidad obra realista 2009: José Bielsa - Totalidad obra realista 2010: Jordi Longarón Más información, aquí. FELICIDADES A TODOS LOS PREMIADOS.

“Los Muertos Vivientes: Demasiado Lejos”, de Robert Kirkman y Charlie Adlard.

Llegamos a la decimotercera entrega de la edición planetoide de “Los Muertos Vivientes” con “Demasiado Lejos” (la mitad de la veces no entiendo la elección los crípticos títulos de estos prestigios, corto que es uno), en el que se recogen los números 73 a 78 de la serie norteamericana y casi se pone al día con la yanqui que va por el ochenta y pocos.

¿Lo mejor que se puede decir de la nueva entrega? Que Kirkman mantiene intacta su capacidad para mantener interesado al personal, aun cuando la mayor parte del tiempo aparentemente no pasen grandes sucesos, aunque sí que pasen muchas pequeñas interesantes. En esta nueva entrega, el grupo liderado por Rick intenta integrarse con desigual fortuna a su nueva vida en el nuevo refugio que han encontrado a las afueras de Washington. Sin embargo, su adaptación no resultará fácil ya que aunque sus experiencias con los zombis les convierten pronto en valiosos miembros de la nueva sociedad, sus traumas y expeditivos métodos provocarán nuevos roces con los residentes que acabarán ocasionando más de un problema. En “Demasiado lejos”, Kirkman vuelve a dejar a un lado a los titulares de la serie, los zombis, que cada vez tienen un rol más secundario –salvo como desatascadores cuando Kirkman llega a un callejón sin salida en sus tramas- para darle un sesgo más dramático y menos gore a la historia en un nuevo subgénero o subsubgénero, si me permitís el palabro, que podríamos denominar "costumbrismo zombi", profundizando en la inestabilidad de Rick a quién la obsesión por su seguridad y la de su familia (su hijo y su grupo) le llevará a tomar decisiones erradas, sembrando dudas entre el resto de los supervivientes sobre su cordura, al tiempo que describe el día y día y las costumbres de la nueva sociedad.

Como viene siendo habitual, Kikman se muestra como un hábil e inteligente retratista de los perfiles psicológicos de los personajes basando en el estudio y desarrollo de sus reacciones su principal interés en la serie aun cuando reserve a los lectores giros y sorpresas que esconde con habilidad hasta el último momento para mantener el suspense hasta la resolución de los pequeños conflictos que va planteando aun cuando a grandes rasgos en la serie no se produzcan novedades reseñables, disimulando pequeñas contradicciones y el estiramiento de la trama que no molesta excesivamente todavía aunque confirme mi sospecha acerca del agotamiento de una historia y un autor que llevan muchos años ofreciéndonos buenos ratos. En el aspecto gráfico, pocas novedades bajo el sol. Charlie Adlard dibuja con el piloto automático y sus tics me resultan bastante irritantes y poco justificables, sobre todo contando con la colaboración de Cliff Rathburn para los grises que, en teoría, debería permitirle trabajar más desahogado respecto a los plazos de entrega.



Adlard es un narrador correcto pero que abusa de viñetas repetitivas y personajes de escasa expresividad que merman la calidad de la historia y le restan la posibilidad de ofrecer mayores matices a los buenos guiones planteados por Kirkman.



En definitiva, “Demasiado lejos” mantiene el nivel y no desmerece lo anterior, confirmando a “Los Muertos Vivientes” como uno de los más entretenidos tebeos mainstream del momento aunque quizás (vaya, acabo de entender el titulo), Kirkman esté llevando demasiado lejos el estiramiento de una serie que empieza a acusar el paso de los números. ¿Qué pensáis vosotros?

Glenn Danzig, Black Aria y Mike Kaluta.

Ya habíamos hablado de la afición –pasión, la llaman también algunos- por los cómics del histriónico Glenn Danzig que le ha llevado a colaborar con artistas de reconocido prestigio en el ámbito del cómic como, Bill Sienkiewicz o Simon Bisley, en muchos de sus discos.

Sin embargo, la delicatessen mayor la reservó para el que quizás sea uno de sus discos más celebrados "Black Aria", un disco instrumental de 1993 a la mayor gloría del “Paraíso Perdido”, de John Milton. Para la ocasión, Danzig contó para la emblemática portada con los servicios del legendario Mike W. Kaluta (¿veremos alguna vez su The Shadow editado en España?...), que realizó la obra de arte que podéis contemplar arriba, un artista con el que ya había colaborado anteriormente para el interior de su disco “Danzig 4P” (abajo).

Hay os dejo un montaje del Aria Negra con las Pinturas Negras de Goya.

Mujeres de Papel: Kriss de Valnor.

Si la semana pasada destacaba a Aaricia, no puede faltar en esta sección dedicada a mis personajes femeninos del cómic favoritos, una entrada dedicada a su contrapartida, Kriss de Valnor, la ambigua mercenaria que en más de una ocasión se las hizo pasar canutas a Thorgal y su familia a la que unía una adictiva relación de amor y odio. Van Hamme en Thorgal caracterizó a la perfección los roles femeninos de dos personajes antitéticos que enriquecieron enormemente la serie.

Si Aaricia representa a la familia y la estabilidad no exenta de carácter, la espectacular Kriss es la mujer libre e indómita, (auto)destructiva y fatal, una mercenaria de oscuro pasado (parece ser que ahora están dispuestos a romper el encanto desvelando el misterio de su origen en una nueva serie) dispuesta a tentar una y otra vez a Thorgal cruzándose en su camino con aventuras alejadas de la rutinaria vida doméstica que desea vivir en una relación que, salvando las distancias, se asemeja a la de esa otra gran mujer de papel que es Elektra (de la que ya hablamos aquí).

Disfrutemos de Kriss en todo su esplendor gracias al gran trabajo de Rosinski.

Antoni Guiral, un superviviente.

P: Diriges colecciones, editas una historia del cómic, haces prólogos, escribes biografías, libros sobre la historia del cómic, das conferencias, participas en los salones, ¿se puede vivir del cómic en España sin ser dibujante o guionista?

R: Buena pregunta. De entrada creo que hoy mismo como historietista exclusivamente muy pocos viven de la historieta en España, a no ser que añadamos a quienes trabajan para editoriales extranjeras. En mi caso sí vivo sólo de la historieta, ésa sí ha sido una opción personal. Tal vez por egoísmo, por escoger vivir de aquello que te gusta, de lo que disfrutas, lo que crees que haces mejor. Vivir, se puede vivir haciendo todo lo que tú has expuesto en la pregunta (y más cosas), pero te aseguro que más bien se sobrevive; trabajo muchísimas horas y ese trabajo no me rinde a título económico. Siempre he tenido muchos problemas para subsistir, sólo puedo aspirar a la supervivencia, al día a día, y la verdad es que eso agota y, de alguna manera, te quema. Trabajas mucho y no ves rendimiento económico, ni siquiera creo que mi labor despierte mucho eco social, mucho interés, ni entre la misma profesión, la verdad. Tras casi 30 años de profesional, todavía hay mucha gente en el mundillo que no sabe qué hago, aunque sepan quién soy. Más de una vez me he planteado dejarlo e intentar vivir de otra cosa. De hecho, siglo planteándomelo.

P: ¿La novela gráfica te parece ya un formato suficientemente asentado? ¿Terminará por imponerse al álbum tradicional de corte europeo?

R: Parece que es así. Muchas de las novedades que aparecen mes a mes pertenecen al formato “novela gráfica”, muy entre comillas, porque algunos de ellos no son realmente novelas gráficas. Pero da la sensación de que es lo que vende, es un sello comercial que se aplica a muchos productos, buscando un lector si no nuevo, al menos interesado sencillamente en la lectura, en general. No sé si terminará por imponerse al álbum europeo; la sensación, hoy, es que podría hacerlo, Y, sinceramente, creo que sería una lástima perder esa opción, porque no deja de ser otra opción comercial, un producto de menos páginas pero también más económico, que puede ofrecer otro tipo de historieta, tanto adulta como infantil y juvenil.

P: ¿La crisis está haciendo mucho daño al mercado español?

R: La crisis sí parece que se empieza a notar. Hay menos lanzamientos, las tiradas bajan y, por tanto, las editoriales pagan menos a los colaboradores (autores, técnicos) por los productos, y en general se lo piensan mucho más a la hora de invertir (lo que es lógico). En general, la sensación que tengo yo es que no sabemos muy bien a dónde vamos, que damos tumbos, y que todo el mundo está “observando” mucho pero “actuando” poco. Con todo, también es cierto que hay “movimiento”, “inquietud”, que algunas obras funcionan muy bien, y que la novela gráfica está aportando títulos de mucha calidad. Estamos, creo, en un momento de impasse.

(Antoni Guiral, teórico e historiador del Cómic en una entrevista para Siglo XXI ofrece una lúcida opinión sobre la crisis, la novela gráfica y el cómic en España. Para leer completa, aquí).

Escenario de Cómic de Getafe 2011.

Poniendo mucha ilusión y ganas, el amigo Angux (Autores en Obras) se ha liado la manta a la cabeza y junto al Ayuntamiento de Getafe anda inmerso en la organización de un nuevo festival para difundir y hacer más accesible a todo el mundo todo lo relacionado con el Cómic.

Se trata del ESCOGE (EScenario de CÓmic de GEtafe) que se celebrará en la ciudad madrileña los días 30 de Abril y 1 de Mayo. Un festival con vocación popular (la entrada será gratuita) y cultural (habrá charlas y exposiciones en torno al mundo del cómic y algunos bonitos homenajes que no pienso destripar), y que contará, además con iniciativas destacables ,pensadas para que todo el que quiera pueda participar, como los concursos de Creación Rápida, el Premio Nacional de Cómic o el que premiará el mejor artículo relacionado con el el Cómic publicado en un blog durante el año 2010.

Las bases de los concursos las podéis consultar aquí.

Mucha Suerte